Comic Top 5: Noviembre 2017

Dado que mañana es viernes y toca la habitual columna de prensa semanal, adelantamos un día nuestro Comic Top 5 del día 1 de cada mes y os ofrecemos ya nuestra selección de los cinco mejores tebeos leídos durante el noviembre que hoy termina, como siempre en orden alfabético:

1.- Astérix en Italia
Jean-Yves Ferri & Didier Conrad (Salvat)

2.- Dr. Uriel
Sento (Astiberri)

3.- Pinturas de guerra
Ángel de la Calle (Reino de Cordelia)

4.- Plaza de La Bacalá
Carmelo Manresa (Desfiladero)

5.- Shangri-La
M. Bablet (Dibbuks)

Cena con Pablo Auladell

La actividad "El sabor de las palabras", por lo general circunscrita a los escritores literarios, se abre a otros ámbitos tan queridos en este vuestro blog como el álbum ilustrado y (muy especialmente) el cómic proponiendo una Cena con Pablo Auladell, que tendrá lugar pasado mañana viernes a las 21.30 horas en el Hotel Abba Centrum de Alicante.

Si están interesados en asistir, no tarden en contactar con la organización de esta actividad a través del teléfono y/o el mail que aparecen en el cartel superior: solo hay 35 plazas disponibles, y el autor de cómics como Soy mi sueño e ilustrador de obras como La leyenda del santo bebedor, así como Premio Nacional del Cómic por El Paraíso perdido, bien vale asistir a un evento de estas características.

RIP: Rance Howard (1928-2017)

Su nombre no resultará conocido para muchos espectadores, pero a buen seguro que su rostro sí les parecerá bastante familiar a la mayoría: hace unos días, poco después de cumplir los 89 años, nos dejó el veterano actor Rance Howard, padre de los actores Clint y Ron Howard (este último reconvertido luego en un exitoso director de cine) y por tanto abuelo de la actriz Bryce Dallas Howard.

Rance Howard (1928-2017)

Rance Howard debutó como actor a mediados de la década de los cincuenta tanto en el cine como en la televisión, aunque trabajó sobre todo en este último medio especializándose en el género del western: así, intervino en series como Bat Masterson, Zane Grey, La llamada del Oeste, El virginiano o, ya a comienzos de los setenta, Bonanza y La ley del revólver. Mientras tanto, en la gran pantalla intervino en películas como El noviazgo del padre de Eddie o La leyenda del indomable (cinta protagonizada por Paul Newman), aunque muchas veces sin acreditar.

En una de sus muchas apariciones tempranas en televisión

Posteriormente le pudimos ver bajo la dirección de Roman Polanski en la mítica Chinatown, y también trabajó a las órdenes de Peter Weir (en Sin miedo a la vida), Rob Reiner (En Fantasmas del pasado), Gus Van Sant (en Psycho) y, más recientemente, Alexander Payne (en Nebraska). Roland Emmerich y Tim Burton contaron con él por partida doble: el primero, en Soldado universal e Independence Day; el segundo, en Ed Wood y Mars Attacks. Y por su parte, Joe Dante recurrió a él hasta en tres ocasiones: en El chip prodigioso, No matarás... al vecino y Pequeños guerreros.

En Nebraska, una de sus últimas y más destacables películas

También pudimos verle en filmes como D-Tox (Ojo asesino), La masacre de Toolbox, El Álamo: La leyenda, Jonah Hex o El Llanero Solitario. No obstante, sería su propio hijo Ron Howard quien contó con él en más ocasiones, haciéndole un hueco en casi todos sus largometrajes. Así, el veterano actor se dejó ver en roles secundarios en Un, dos, tres... ¡Splash!, Cocoon, Pisa a fondo, Dulce hogar... ¡a veces!, Un horizonte muy lejano, The Paper (Detrás de la noticia), Apolo 13, El Grinch, Una mente maravillosa, Desapariciones, Cinderella Man, El desafío: Frost contra Nixon, Ángeles y demonios y ¡Qué dilema!.

Con su hijo Ron y su nieta Bryce Dallas, hija del anterior

Harold Engle Beckenholdt, llamado Rance Howard, nació en 17 de noviembre de 1928 en Duncan, Oklahoma, y falleció en 25 de noviembre de 2017; tenía por tanto 89 años. Descanse en paz.

James Ellroy, premio Pepe Carvalho 2018

[Nota de prensa]

James Ellroy, premio Pepe Carvalho 2018

El galardón se entregará el próximo 1 de febrero en el marco de BCNegra, que tendrá lugar entre el 29 de enero y el 4 de febrero

Por unanimidad del jurado, integrado por Carlos Zanón, Antoni Iturbe, Andreu Martín, Rosa Mora, Daniel Vázquez Sallés, Sergio Vila-Sanjuán y Paco Camarasa, el escritor James Ellroy ha sido galardonado con el premio Pepe Carvalho 2018.

James Ellroy, premio Pepe Carvalho

El jurado ha considerado que "James Ellroy, desde hace décadas y novela a novela, reinventa y expande los márgenes del género negro hacia territorios históricos, sociales y estilísticos personales y ambiciosos. Ellroy es talento, oficio, trabajo y pasión. Thrillers corales, maquinarias sofisticadas al mismo tiempo que torrenciales, combates entre púgiles de golpes secos y verdaderos siempre explorando el imaginario norteamericano, nuestros pecados y los de nuestros padres, los desechos violentos del poder político y económico: mansiones, callejones y alcantarillas.

La vida de James Ellroy (Los Ángeles, 1948) ha estado marcada por el asesinato no resuelto de su madre en 1958. Ellroy vivió una infancia y adolescencia rebeldes hasta que se alistó en el ejército, carrera que abandonó para cuidar de su padre enfermo. Después de su muerte, se dedicó de lleno a una carrera de delincuencia, alcohol y drogas; dormía en la calle y también estuvo en la prisión. Cuando decidió reahacer su vida, comenzó a plasmar el oscuro mundo de los bajos fondos en sus novelas. Ellroy se ha centrado en el género policíaco y ha escrito más de veinte obras, entre novela y ensayo, con un estilo seco, cortante, y un tono oscuro y macabro.

La adaptación de L.A. Confidential dio fama a Ellroy en todo el mundo

En lo que respecta a su obra, cabe destacar el llamado "Cuarteto de Los Ángeles” publicado por Literatura Random House, y formado por las novelas La Dalia Negra (1987), El gran desierto (1988), L.A. Confidential (1990) y Jazz blanco (1992). También destaca la autobiografía Mis rincones oscuros (1996), en la que relata la investigación sobre la muerte de su madre, y Perfidia (2015), publicado por la misma editorial.

Su obra ha sido llevada al cine: en 1997 la premiada L.A. Confidential del director Curtis Hanson, y La Dalia Negra en 2006, dirigida por Brian de Palma. Sus personajes decadentes y faltos de esperanza le han llevado a ser llamado "el perro diabólico de la novela negra norteamericana".

Perfidia es la última novela del autor por el momento

Con el Premio Pepe Carvalho, que otorga el Ayuntamiento de Barcelona, se quiere hacer un reconocimiento especial a autores nacionales e internacionales de prestigio y trayectoria reconocida en el ámbito de la novela negra. El galardón constituye un homenaje a la memoria del escritor Manuel Vázquez Montalbán y a su célebre detective Pepe Carvalho.

El escritor James Ellroy se une así a la lista de premiados en ediciones anteriores: Dennis Lehane (2017), Donna Leon (2016), Alicia Giménez Bartlett (2015), Andrea Camilleri (2014), Maj Sjöwall (2013), Petros Markaris (2012), Andreu Martín (2011), Ian Rankin (2010), Michael Connelly (2009), P.D. James (2008), Henning Mankell (2007) y Francisco González Ledesma (2006).

* * *

Los premios anteriores:

XII Premio Pepe Carvalho: Dennis Lehane
XI Premio Pepe Carvalho: Donna Leon
X Premio Pepe Carvalho: Alicia Giménez Bartlett
IX Premio Pepe Carvalho: Andrea Camilleri
VIII Premio Pepe Carvalho: Maj Sjöwall
VII Premio Pepe Carvalho: Petros Màrkaris
VI Premio Pepe Carvalho: Andreu Martín
V Premio Pepe Carvalho: Ian Rankin
IV Premio Pepe Carvalho: Michael Connelly
III Premio Pepe Carvalho: P.D. James
II Premio Pepe Carvalho: Henning Mankell
I Premio Pepe Carvalho: Francisco González Ledesma

El trailer del domingo: Hangman

La premisa de Hangman no parece precisamente novedosa: un veterano detective de Policía experto en perfiles criminales y otro agente de Homicidios más joven forman equipo para capturar a un asesino en serie cuyos crímenes están inspirados por un motivo en particular; en este caso, el popular juego de "El Ahorcado". Pero el interés de lo que podría ser un thriller policíaco más de entre los muchos que se manufacturan cada año reside en sus dos protagonistas. Sobre todo, en uno de ellos...

Siempre es un placer ver en la gran pantalla a Al Pacino, un actor que a pesar de su veteranía está en plena actividad artística (también tiene pendiente de estreno The Pirates of Somalia, y encarnará a Jimmy Hoffa en la próxima película de Martin Scorsese, The Irishman), y que aquí encarna al criminal profiler. Por su parte, el siempre eficiente Karl Urban (El guía del desfiladero) interpreta al policía que acompaña en su investigación al protagonista de Serpico. Junto a ellos, y a las órdenes de Johnny Martin (doble de acción que aquí dirige su tercera película) podremos ver también a las actrices Brittany Snow (Would You Rather) y Sarah Shahi (Una bala en la cabeza); mientras que Joe Anderson, visto en The Crazies e Infierno blanco, encarna al Hangman del título original.

El film se estrenó anteayer viernes en Estados Unidos en plataformas digitales de Internet, pero contará con un estreno en salas el próximo 22 de diciembre. De momento no tiene fecha de estreno en nuestro país, pero podemos disfrutar ya de este avance en VO con subtítulos en castellano:

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
EL HOMBRE CADÁVER
Hideshi Hino
(La Cúpula, 2017)

Un hombre camina por la playa sin saber quién es ni cómo ha llegado allí; cuando llegue a la ciudad y sea examinado por los médicos de la Facultad de Medicina de la Universidad de Kitahama, el diagnóstico unánime no dejará lugar a dudas: aunque es capaz de pensar, hablar y moverse, su cuerpo es el cadáver de un hombre ahogado... Se reedita ahora en una edición revisada uno de los títulos fundamentales de este maestro incontestable del manga de terror, mérito conseguido gracias a títulos como El hijo del diablo, Galería de horrores, Noches de Zipango o Circo de monstruos. En esta ocasión estamos ante uno de sus relatos más sencillos y directos, y muy probablemente por esa razón es también una de sus creaciones más poéticas y memorables. Indispensable pues para los amantes del cómic japonés destinado a lectores adultos.

Libro:
REGRESO A BIRCHWOOD
John Banville
(Alfaguara, 2017)

Cuando Gabriel Godkin regresa a su hogar y lo encuentra convertido en una propiedad en ruinas, bucea en su memoria y recuerda el momento en que abandonó a su familia para huir con un circo ambulante; un viaje cuyo propósito era encontrar a su hermana gemela, desaparecida tiempo atrás... Ya sea con obras como El mar o Los infinitos firmadas con su verdadero nombre como con historias policíacas como Muerte en verano bajo el seudónimo de Benjamin Black, el éxito de crítica y ventas que siempre ha acompañado a este Premio Príncipe de Asturias de las Letras y Premio RBA de Novela Policíaca justifica que se recupere ahora esta novela primeriza, inédita en castellano hasta la fecha, y que es tanto una comedia negra protagonizada por su personaje central como un retrato de Irlanda con tintes góticos. Imprescindible para los seguidores del autor.


(De: El Periódico de Villena, 24-XI-2017).

El cine de autor que triunfa en festivales

Coinciden en cartel ahora mismo la ganadora de la Palma de Oro en Cannes y la triunfadora en Sitges: The Square y Jupiter's Moon, dos interesantísimas propuestas que no merecen pasar desapercibidas... como fue en su día el caso de Maravilloso Boccaccio, lo último de los hermanos Taviani.

De todas estas películas hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

El otro cine

Jupiter's Moon refleja la crisis de los refugiados desde una óptica fantástica

Cartelería fina (y 28)

Cuatro meses después de la anterior entrega de "Cartelería fina", retomamos esta sección con 25 nuevos carteles de otras tantas películas todavía inéditas en nuestros cines. De nuevo nos encontramos con un poco de todo: películas tan esperadas como The Shape of Water, Molly's Game, I, Tonya o Three Billboards Outside Ebbing, Missouri conviven con los nuevos trabajos de directores tan reputados como Ridley Scott (American Gangster) y Alexander Payne (Los descendientes), el debut en la dirección de la actriz Greta Gerwig (Jackie), el regreso de Al Pacino (Serpico) o el film póstumo del añorado Anton Yelchin; además de un par de cintas de terror y algún que otro documental... entre ellos algunos tan cinéfilos como Bombshell (retrato de la estrella del Hollywood clásico Hedy Lamarr), Mansfield 66/67 (sobre la voluptuosa y malograda Jayne Mansfield) o Escapes (dirigido por Michael Almereyda y centrado en el guionista Hampton Fancher, quien está detrás de la mítica Blade Runner y su reciente secuela). Para todos los gustos, vaya...

(+) Previously on Abandonad toda esperanza, más carteles:
- Bodrios que hay que ver: 99 mujeres / Caged Fury [Women in Prison filmes]
- Carlos y Jane [Carlos / Jane Eyre et alii]
- Cartelería fina
- Cartelería fina (y 2)
- Cartelería fina (y 3)
- Cartelería fina (y 4)
- Cartelería fina (y 5)
- Cartelería fina (y 6)
- Cartelería fina (y 7) 
- Cartelería fina (y 8) 
- Cartelería fina (y 9)
- Cartelería fina (y 10)
- Cartelería fina (y 11)
- Cartelería fina (y 12)
- Cartelería fina (y 13)
- Cartelería fina (y 14)
- Cartelería fina (y 15)
- Cartelería fina (y 16)
- Cartelería fina (y 17)
- Cartelería fina (y 18)
- Cartelería fina (y 19)
- Cartelería fina (y 20)
- Cartelería fina (y 21)
- Cartelería fina (y 22)
- Cartelería fina (y 23)
- Cartelería fina (y 24)
- Cartelería fina (y 25)
- Cartelería fina (y 26)
- Cartelería fina (y 27)
- Cartelería minimalista
- De espaldas a la cámara [Sin perdón et alii]
- El arte de Drew Struzan
- El contagio es inminente [Contagio]
- El lado equivocado del arte
- El nuevo Conan
- El panteón de Thor
- El teaser poster: todo un arte
- El trailer del domingo: Nocturnal Animals
- El trailer del domingo: Now You See Me 2
- Habemus homenaje [Habemus Papam]
- Hacha de hueso [Bone Tomahawk]
- Halloween [Saga et alii]
- La TV del futuro inmediato
- Lo nuevo de Tarantino ya tiene cartel [Malditos bastardos]
- Los rostros del vicio [Puro vicio]
- Más mercenarios... [The Expendables 3]
- New True Detectives [True Detective, Season 2]
- Películas que queremos ver...
- ¿Qué (cartel) prefieres? [Would You Rather]
- RIP: Iván Zulueta (1943-2009)
- Tituladores al límite [Al límite et alii]
- ¿Un parecido razonable? [Straw Dogs]
- Va de posters [Iron Man / The X-Files]

Toni Cabo y el feminismo, en el Aula de Cómic de la UA

Tras su inauguración oficial, el Aula de Cómic de la Universidad de Alicante ha echado a andar definitivamente esta misma semana: desde el pasado lunes día 20, su Sala de Lectura de Cómics está abierta al público de lunes a jueves en horario de tarde (de 16 a 19 horas) para que cualquier visitante pueda disfrutar de la lectura de las obras que integran, por el momento, su catálogo.

Para celebrarlo, contamos ya con las primeras actividades del Aula después de la presentación de la novela gráfica de Carles Esquembre Lorca. Un poeta en Nueva York celebrada en la jornada inaugural. En primer lugar, mañana jueves a las 19 horas y en colaboración con la Plaça del Llibre d'Alacant, se llevará a cabo un encuentro con Toni Cabo, ilustrador de literatura infantil y juvenil y guionista de cómic, conocido por ser el creador de Boro, Moro y Puromoro, y que nos hablará del proceso creativo de la historieta desde su perspectiva personal.

Toni Cabo

Y solo un día después arranca el muy interesante curso "Feminismo y Cómic", que se desarrollará hasta el 15 de diciembre y en el que se analizará la presencia y el tratamiento de la mujer en el cómic a través de conferencias, videoforums y sesiones de lectura. Las primeras actividades del mismo tendrán como protagonista al personaje de Wonder Woman y a la divulgadora Elisa McCausland, autora del estudio Wonder Woman. El feminismo como superpoder, quien dará una conferencia este mismo viernes y presentará su libro el sábado. Se recuerda que aunque todas las sesiones del curso son abiertas y gratuitas hasta completar aforo, es conveniente inscribirse previamente.

Elisa McCausland

Más información sobre estas y otras actividades, en la web del Aula de Cómic de la UA.

Jorge Eduardo Benavides, XIX Premio Fernando Quiñones

[Nota de prensa]

Jorge Eduardo Benavides, ganador del XIX Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones

La novela titulada El asesinato de Laura Olivo, del escritor Jorge Eduardo Benavides, es la obra ganadora del XIX Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones, según el fallo anunciado hoy por el jurado del galardón.

La novela será publicada por Alianza Editorial en los primeros meses de 2018.

Jorge Eduardo Benavides

Jorge Eduardo Benavides ha resultado elegido ganador del XIX Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones, con la obra titulada El asesinato de Laura Olivo, según el anuncio del fallo hecho público hoy por el jurado del Premio, convocado por la Fundación Unicaja, que lleva el nombre del reconocido escritor gaditano, y que se da a conocer coincidiendo con el aniversario de su fallecimiento.

En este acto, además, el presidente de la Fundación Unicaja, Braulio Medel, ha anunciado que con motivo del XX aniversario del Premio, la próxima edición del Premio Unicaja de Novela "Fernando Quiñones" tendrá una dotación de 30.000 euros.

Creado en 1999 como fruto de la colaboración entre la Fundación Unicaja y Alianza Editorial, el Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones reafirma el compromiso de una de las editoriales de mayor prestigio del panorama cultural español con la literatura de creación y la promoción de autores en lengua castellana. Está dotado con 20.000 euros, en concepto de anticipo de derechos de autor, y la publicación de la novela por parte de Alianza Editorial a lo largo de los primeros meses del próximo año.

La presente edición ha registrado una significativa participación tanto a nivel nacional como internacional, con un total de 176 novelas presentadas. Se han recibido obras procedentes de toda la geografía española, y de distintos países tales como Gran Bretaña, Francia, EE.UU., México, Portugal o Argentina. El jurado ha estado compuesto por Nadia Consolani (viuda de Fernando Quiñones); por la escritora y ganadora de la anterior edición del Premio Unicaja de Novela "Fernando Quiñones", Eva Losada; por el escritor Antonio Rodríguez Almodóvar; por Rafael Muñoz Zayas, responsable del área de Actuaciones Socioculturales de la Fundación Unicaja; y por la directora editorial de Alianza Editorial, Valeria Ciompi.

Eva Losada, premiada en la anterior edición de este premio

Canon clásico de la novela negra

La novela plantea, según la calificación del jurado, una intriga muy bien sostenida en el canon clásico de la novela negra, que sitúa al lector en un punto de vista desconocido del mundo literario, donde se entremezcla la parodia y la crítica.

La hábil construcción de los personajes, llenos de vida, la fortaleza del desarrollo narrativo que se nutre de tramas y de subtramas, el humor y la ironía, así como la calidad de los diálogos, revelan el gran oficio del autor premiado, el cual sitúa al lector en ambientes fácilmente reconocibles, indagando en capas ocultas de la sociedad actual.

El asesinato de Laura Olivo, protagonizada por Colorado Larrazabal, un ex policía peruano, es, sin duda alguna, a tenor de la opinión unánime del jurado, una novela que cumplirá con las expectativas del lector que se acerque a la misma. Asimismo, el jurado ha querido destacar la amplia participación y la calidad de las novelas seleccionadas.

Una de las novelas más populares del autor

Jorge Eduardo Benavides

Jorge Eduardo Benavides (Arequipa, Perú, 1964) estudió Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad Inca Garcilaso de la Vega, en Lima, ciudad donde trabajó dictando talleres de literatura y posteriormente como periodista radiofónico. Desde 1991 hasta el 2002 vivió en Tenerife, donde colaboró con el suplemento dominical del Diario de Avisos. Allí fundó y dirigió el taller de narrativa Entrelíneas.

Ha publicado las recopilaciones de cuentos Cuentario y otros relatos (Okura ed., Lima, 1989) y La noche de Morgana (Alfaguara, 2005), así como las novelas, Los años inútiles (Alfaguara, Madrid, 2002), El año que rompí contigo (Alfaguara 2003), Un millón de soles (Alfaguara, 2007), La paz de los vencidos (Alfaguara, 2009 y Nocturna ediciones, 2014), esta última galardonada con el Premio Julio Ramón Ribeyro de novela corta, Un asunto sentimental (Alfaguara, 2012). Ha publicado también el libro Consignas para escritores (Casa de cartón, Madrid 2012) y El enigma del convento (Alfaguara, 2014) galardonada con el XXV Premio de Novela Torrente Ballester.

Como profesor de escritura creativa y talleres de creación literaria ha impartido seminarios y cursos en universidades de Madrid, Granada, A Coruña, Lima, Boston (Harvard), Brown, Miami, Ginebra, Viena y Green Bay (Wisconsin). Ha llevado talleres en centros culturales de Pekín, Albuquerque, Shanghai y París, entre otros. Dirigió el curso de escritura creativa "On Line" del blog literario El Boomerang (Grupo Prisa) hasta el año 2009.

Actualmente dirige el Centro de Formación de Novelistas (www.cfnovelistas.com). Colabora con diversos medios informativos y culturales como El País, Letras Libres, Eñe y la revista
Mercurio.

Plaza de La Bacalá: Un antídoto contra la nostalgia

La nostalgia, como las armas, la carga el Diablo. Recurrir a los recuerdos del pasado, particularmente a los de la infancia y la adolescencia, es una elección muy arriesgada por parte de todo creador: es bien sabido que por lo general tendemos a idealizar el tiempo pretérito, olvidando todo aquello que tuvo de negativo; y que un narrador transforme esos recuerdos sesgados en el material de partida de su obra puede dar pie a un relato sensiblero y cursi con el que solo se identificarán aquellos lectores que hayan experimentado unas vivencias muy similares a las suyas.

Afortunadamente, no es este el caso que nos ocupa: el alicantino Carmelo Manresa, autor de la novela gráfica Plaza de La Bacalá que ha publicado recientemente Desfiladero Ediciones, ha sido capaz de, si se me permite la expresión, reunir la suficiente sangre fría como para bucear en su propia memoria y traerla al presente haciendo gala de la sensibilidad suficiente y el pulso firme como para eludir la autocomplacencia onanista y la falta de perspectiva crítica que casi siempre conlleva la nostalgia, dando pie así a una obra accesible a un amplio espectro de lectores... Aunque, qué duda cabe, aquellos que crecieron en las décadas de los años setenta y ochenta se sentirán particularmente reflejados en sus páginas.

Precisamente, una de las claves para entender Plaza de La Bacalá la proporciona el propio autor en su texto a modo de epílogo (también hay sendas aportaciones de Javier Ikaz y Francisco Ruizgé, autor del bestseller Yo fui a EGB y dibujante de Eloísa y Napoleón respectivamente): "Yo no soy un cronista, ni este libro pretende ser un documento veraz; sino simplemente una recopilación de recuerdos, algunos bastante alterados por el paso del tiempo, otros medio inventados", afirma el responsable de la obra justo antes de declararse un enamorado confeso de Amarcord. Y resulta cuanto menos curioso que Manresa mencione esta oscarizada cinta de 1973 dirigida por Federico Fellini cuando el editor de la obra, Pablo Herranz, tuviera también a otro importante film del realizador italiano, I vitelloni, entre las referencias clave de uno de sus trabajos como guionista de cómic: Las manos en los bolsillos. No es de extrañar, por tanto, que el Herranz editor viera en las páginas de Manresa una mirada que valía la pena dar a conocer al público.

Plaza de La Bacalá se articula en un breve prólogo de dos páginas y en quince capítulos de extensión variable, a través de los cuales este colaborador de publicaciones satíricas como TMEO o El Jueves nos presenta a una pequeña parte de los habitantes del ficticio Villacil, un pequeño pueblo que es Callosa del Segura, la localidad alicantina en la que nació el autor en 1965, como la Vetusta de La Regenta de Clarín era el Oviedo de entonces. Esta particular selección del censo de Villacil -que el autor nos adelanta en la ilustración de cubierta y contracubierta- conforma una pequeña comedia humana cuyos miembros se cruzan caminando por las calles del pueblo, muy especialmente en la plaza que da título a la obra, aunque cada uno de ellos por separado tenga sus propias vivencias, unas más bien cómicas, otras decididamente dramáticas; pero todas ellas verosímiles y reconocibles como tal por el lector conforme se van exponiendo ante sus ojos en el discurrir de este relato coral.

Carmelo Manresa

Así, por las páginas de Plaza de La Bacalá desfilan personajes de distinta edad y condición social: de los más veteranos, como el fotógrafo Miguel Olmo o la mendiga Cucu, a los más jóvenes, como los niños que juegan a las canicas en la calle o que hacen de las suyas en el anfiteatro del Cine Haba. Y todos ellos merecen igual atención, y en ocasiones un cariño apenas sugerido, por parte del autor a lo largo y ancho de unas viñetas plagadas de referencias sociales y culturales de la época convocada, la mayoría relativas a la cultura popular: los estrenos y carteles que alimentan la pantalla y las paredes del citado Cine Haba, las publicaciones que vende Manuel 'el Pimo' en su kiosco, la revista Discoplay que cede su título como apodo al asocial Ernesto Marcos o las películas que entusiasman a Pepe 'el Loco' condicionando su comportamiento y forma de vestir -de Grease a Terminator pasando por las cintas más célebres de Bruce Lee- son solo algunas de ellas. Llegado este punto, mención especial merece el epígrafe en tres partes "Una del oeste", donde Manuel el kiosquero, como le ocurría a Pepe Isbert en Bienvenido, Mr. Marshall (también un bestiario humano propio de nuestra tradición cultural debido a otro valenciano y gran observador de la condición humana: Luis García Berlanga), experimenta una ensoñación ambientada en el Far West que, en este caso, remite y homenajea diáfana y confesamente (véase la dedicatoria del volumen) a los tebeos del Oeste de Jordi Bernet y Alfonso Font.

Y ya que hablamos del estilo del autor, no queremos dejar de glosar el excelente acabado gráfico de la obra: al margen de los ya citados autores de Torpedo y Clarke & Kubrick y el puntual episodio de vaqueros, Manresa hace gala aquí de una limpieza narrativa muy de agradecer, con un estilo perfectamente ejecutado que recuerda al de Daniel Clowes -muy especialmente cuando el autor de Wilson cultiva el dibujo en blanco y negro, como Manresa aquí- y sobre todo a Beto y Jaime, los más populares y celebrados Hernandez Bros... sin dejar por ello de adquirir una cierta personalidad propia en el retrato de los personajes y el reflejo de los espacios conforme avanza la obra.

En resumidas cuentas: Plaza de La Bacalá no es, como pudiera parecer a simple vista, un tebeo solo apto para nostálgicos. Y es que, más allá de que su mirada al pasado no sea nada complaciente sino todo lo objetiva que puede llegar a ser una voz narrativa que parte de la propia memoria (y de lo que es buena prueba el último capítulo del volumen, el único ambientado en la época actual), la propuesta de Carmelo Manresa se lee y disfruta como un slice of life costumbrista que, de no ser por las citadas referencias a la sociedad y la cultura de entonces, podría estar ambientado en nuestros días. Y creo que en este último e hipotético caso, y eso es lo que hace del presente un cómic soberbio, se leería con igual delectación.


Título: Plaza de La Bacalá
Autor: Carmelo Manresa (guion y dibujo)
Editorial: Desfiladero Ediciones
Fecha de edición: octubre de 2017
176 pp. (b/n) - 13,90 €