Las recomendaciones del sábado

Cómic:
MALDITA TESIS
Tiphaine Rivière
(Grijalbo, 2016)

Jeanne Dargan es una joven profesora que solicita una excedencia de tres años para dedicarse por completo a la redacción de su tesis sobre Franz Kafka; muy pronto descubrirá que no hay nada más kafkiano que la profesión de investigadora y docente universitaria, y la incomprensión de su familia y su novio por un lado y los trámites burocráticos por otro no la ayudarán precisamente... La ilustradora Tiphaine Rivière, inspirada en sus propias vivencias como estudiante de doctorado y administrativa en una importante universidad francesa, debuta en el campo de la novela gráfica con esta obra fresca y divertida pero que no elude la crítica a algunos aspectos del mundo universitario. Muy recomendable.

Libro:
FÁBULAS
La Fontaine
(Cátedra, 2016)

Cuando llega el frío, la cigarra que pasó todo el verano cantando ociosa se ve obligada a pedir ayuda a su vecina la hormiga, la cual tuvo la precaución de guardar grano para poder alimentarse durante el gélido invierno... La popular narración "La cigarra y la hormiga" abre esta recopilación íntegra de todas las fábulas del francés Jean de La Fontaine, un auténtico monumento literario de la cultura universal en el que su autor bebe de la tradición grecolatina de las historias breves con moraleja que redactaron Esopo y Fedro para entroncar con la era de la razón que muy pronto instaurarían sus compatriotas Voltaire y Diderot. La presente edición bilingüe, a cargo de Alfredo Rodríguez López-Vázquez, es una adquisición indispensable para todo bibliófilo de pro.


(De: El Periódico de Villena, 29-IV-2016).

Clásicos ilustrados (y 9)

Desde esta entrega publicada en agosto del año pasado, no habíamos tratado las adaptaciones literarias al cómic en nuestra columna de los viernes. Hoy volvemos a este tema tan fascinante con las recientes versiones en viñetas de Las mil y una noches, Macbeth, A bordo de la Estrella Matutina y la tercera y última parte de la trilogía Millenium.

De todo ello podéis leer en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Joyas literarias ilustradas (y 9)

Las mil y una noches, en versión manga

El rey del porno freak español, detenido

Tal y como recogen diversos medios -entre ellos, El País-, Ignacio Allende Fernández, más conocido por su alias artístico de Torbe, ha sido arrestado el pasado lunes 25 por supuesto abuso de menores junto al de al menos otras cinco personas ligadas a una red de trata de mujeres del Este.

Torbe, de nuevo en el ojo del huracán

¿Es este el fin del considerado como rey del porno freak español? Podría parecerlo, pero no es la primera vez que el empresario, director y actor vasco se enfrenta a denuncias de índole legal y sale airoso del asunto. Al respecto, les recomendamos la lectura del artículo "Luces y sombras de Torbe, el hombre que vino del cerdo", que firma Esther Miguel Trula para Blog de Cine. Como la carrera profesional del interfecto, no tiene desperdicio...

Unicómic 2016, visto por La Casa de El

Sin lugar a dudas, La Casa de El es una de las webs sobre cómic (y otras manifestaciones de la cultura popular) más recomendables de la red. No es de extrañar por tanto que en Unicómic contaráramos con ellos y les invitáramos a participar.

Violeta Gómez (centro), en la mesa redonda sobre Marvel y DC

Violeta Gómez, una de las redactoras de la web, intervino durante la última jornada del evento en la mesa redonda Secret Crisis: Marvel vs. DC. Y días después de la finalización de las jornadas, ha cubierto las mismas redactando esta "Crónica de Unicómic 2016" que os invitamos a leer. Desde aquí le agradecemos su atención.

RIP: Miguel Picazo (1927-2016)

El pasado sábado 23 de abril, cuando medio mundo estaba ocupado celebrando el Día del Libro y el cuarto centenario de la muerte de Cervantes y Shakespeare, un director de cine (re)conocido precisamente por las aplaudidas adaptaciones literarias que abren y cierran su breve filmografía nos decía adiós de forma definitiva: nos referimos al cineasta español Miguel Picazo, fallecido pocas semanas después de cumplir los 89 años de edad.

Miguel Picazo (1927-2016)

Tras estudiar Derecho, Dirección de cine y Psicología, Miguel Picazo debutó como realizador por la puerta grande: en 1964 se estrenaba La tía Tula, adaptación de la novela homónima de Miguel de Unamuno que protagonizaron Aurora Bautista y Carlos Estrada, y que le valió a su director varios premios importantes, entre ellos el de Mejor Dirección en el Festival de Cine de San Sebastián. Con el paso del tiempo, la consideración crítica del film -de por sí muy positiva en su día- no dejaría de crecer y acabaría convirtiéndose en una de las películas más prestigiosas y aplaudidas de la historia del cine español.

El retrato de familia de La tía Tula

Esto no impidió que sus siguientes largometrajes no fuesen bastante más discretos: es el caso de Oscuros sueños de agosto (1967), Los claros motivos del deseo (1977) y El hombre que supo amar (1978), esta última un trabajo de encargo protagonizado por la estrella internacional del momento Timothy Dalton. Otro asunto bien distinto fue Extramuros (1985), proyecto más personal y adaptación de la novela de Jesús Fernández Santos ambientada en un convento castellano del siglo XVI, con Carmen Maura y Mercedes Sampietro interpretando a dos de las monjas protagonistas.

Carmen Maura y Mercedes Sampietro, monjas en Extramuros

Al margen de esta breve filmografía como director de largometrajes, Picazo intervino como actor en cinco cintas dirigidas por colegas suyos: es el caso de El espíritu de la colmena de Víctor Erice, El libro del buen amor de Tomás Aznar, Remando al viento de Gonzalo Suárez, Tesis de Alejandro Amenábar y 99.9 de Agustí Villaronga. Al margen de estos datos, cabe destacar que en 1996 fue galardonado con el Goya de Honor por todas su carrera y en 2014 recibió la Medalla de Oro de Andalucía.

Con el Goya de Honor en reconocimiento a toda su obra

Miguel Picazo de Dios, llamado Miguel Picazo, nació en 27 de marzo de 1927 en Cazorla, Jaén (España), y falleció en 23 de abril de 2016 en Guarromán, Jaén (España). Tenía por tanto 89 años. Descanse en paz.

La Comicteca: Fábulas (Libro 6)

Fábulas (Edición de lujo, libro 6)
Guion: Bill Willingham / Dibujo: Mark Buckingham et alii
Barcelona, ECC, noviembre de 2014
ISBN: 978-84-16255-39-9
224 pp. (color) - 22 €

Este volumen incluye:
- Fables - Deluxe Edition Book 6.
[Fables n.ºs 46-51.]

Este volumen de la edición de lujo Fábulas por parte de ECC cuenta, como material extra, con una introducción (2 págs.) firmada por Todd Klein y la sección "Tesoros de las arcas del Bosque", que incluye: el guion completo de Bill Willingham para el número 50 de Fábulas; el "Mapa de los territorios de las fábulas en el mundo mundano" (3 págs.); la "Galería de Fábulas" con ilustraciones de Eric Powell, Kevin Nowlan, Kyle Baker, Eric Shanower y Darwyn Cooke (5 págs.); el cuaderno de bocetos de Mark Buckingham (6 págs.); y los perfiles biográficos de los autores (2 págs.).

Texto promocional

Imagina que todos los personajes de las historias más queridas fueran reales y vivieran entre nosotros, con sus poderes intactos. ¿Cómo sobrellevarían la vida en nuestra realidad mundana y sin magia?

La respuesta se encuentra en Fábulas, la aclamada versión que Bill Willingham ha hecho del venerable canon de los cuentos de hadas. De Blanca Nieves a Lobo Feroz, pasando por Ricitos de Oro o Chico de Azul, los personajes de los viejos cuentos renacen aquí como exiliados que viven camuflados mágicamente en la Villa Fábula de Nueva York.

Aclamados tanto por la crítica como por los lectores, estos clásicos modernos narrados en forma de cómic se recopilan por primera vez en una serie de preciosos tomos de tapa dura. Este sexto tomo
de Fábulas: Edición de lujo recopila los arcos argumentales La balada de Rodney y June, Lobos y Felices para siempre, y abarca los números del 46 al 51 de la premiada serie de Vertigo. Además, incluye la introducción de Todd Klein, el guion completo de Bill Willingham para el número 50, una galería de Fábulas y una sección especial de bocetos del dibujante Mark Buckingham.

La crítica ha dicho

"Lejos de intentar innovar y no caer en mirar qué hacen los demás para crear algo similar, seguir las modas es algo que se ha convertido en una constante del mundo audivisual. Desde un tiempo a esta parte hemos visto cómo los muertos vivientes, los vampiros o los superhéroes se han apoderado del cine y la televisión, pero no podemos olvidar que no son los únicos géneros que se han visto convertidos en una moda que ha funcionado bien. Los cuentos clásicos viven una nueva edad de oro gracias a las reimaginaciones de esas historias clásicas en mundos más crudos, realistas o actuales.
Antes de toda esa moda fabulística, Vertigo empezó en 2002 con la edición de una macro serie bajo la batuta de Bill Willingham y varios dibujantes, inspirando varias obras que llegaron después y abriendo un camino de oportunidades para todos esos personajes de cuentos clásicos que habían quedado relegados a los relatos para niños.
[...]
La aventura también se convierte en un juego para el lector que, a lo largo de las páginas, podrá disfrutar al reconocer a algunos personajes que viven en Villa Fábula y también llegará a sorprenderse al ver cómo el paso de los siglos los ha cambiado y ha cambiado su manera de ser después de la amnistía general. Los personajes, más alejados de los estereotipos, se basan en una complejidad de personalidades que los hacen parecer más reales. Ahora, buenos y malos tienen cualidades y defectos así como problemas familiares, sociales y profesionales, lo cual refuerza la identificación y la simpatía (o el rechazo) hacia ellos por parte del lector.
Las historias de cada arco argumental son bastante cortas. Sería fácil parar la lectura en cualquier momento y volver a seguirla más adelante. No obstante, la historia está tan bien llevada que incluso cuando la acción es menor, el suspense nos mantiene en vilo.
Pero cabe destacar que Fábulas no es una versión edulcorada de los cuentos dirigida para los niños. Al contrario, como en los cuentos originales, entraña escenas de sexo, violencia o intentos de ello (sin llegar a ser desagradable) por lo que se puede calificar de adulta.
La edición de lujo, soberbia. No hay mucho que añadir al respecto porque una obra de tales características es lo que merece.
Sin duda, una elección adecuada para todos aquellos que buscan algo diferente (actualmente un poco menos debido a la cantidad de productos de temática similar) con el trasfondo de los cuentos clásicos y una historia bien escrita y dibujada.
Recomendadísima."
- Javi García, Blog de Superhéroes

"Bill Willingham ha logrado con esta serie que el público adulto se interese por los cuentos clásicos que conocían desde pequeños, pero para ello, ha conseguido dar una vuelta de tuerca a dichas historias y llevarlas a un mundo oscuro y tenebroso, como es la sociedad en la que vivimos.
[...]
En lo referente al guion, [...] como ha podido reflejar la cantidad de premios que ha recibido o incluso la serie de televisión Once Upon a Time que se basa en parte en esta idea, el escritor Bill Willingham ha hecho un trabajo magistral. Ha logrado transportar cuentos infantiles hacia un público adulto, sabiendo captar la atención de este y dotarle de unas historias capaces de dar giros inesperados, que harán que el lector final quede prendido ante este cómic desde principio a fin.
[...] ECC nos ha traído la primera edición de lujo que se publica en España, dotada del formato cartoné con sobrecubierta [...] Personalmente creo que es esta Edición de Lujo será un acierto para los que quieran adentrarse en el fantástico mundo de Fábulas y que quieran tener toda la colección bien ordenada en su estantería, luciendo como debe ser, como una Obra Maestra."
- Jon A. Sedano, La Casa de El

"La premisa de la colección es, en el fondo, muy simple. [...] Con esta base, que en principio parece poco sólida, el guionista Bill Willingham crea unas historias complejas [...]. Con unos personajes sólidos y bien estructurados, unos diálogos ágiles, entre ácidos y divertidos, y desarrollando complejas personalidades, es una muy buena serie, que se lee muy bien, sobre todo en tomos. Su punto fuerte es el tono poco pretencioso, desenfadado, divertido y amable, muy alejado de otras historias de Vértigo, mucho más sucias y siniestras. El autor pretende crear afición por los personajes, hacer que el lector se interese por ellos y por saber qué les va a ocurrir a continuación, y eso en una serie es muy importante. No basa sus historias en luchas y peleas constantes, sino en la relación entre ellos, con historias que sorprenden en cada número, dando siempre un original giro a personajes de sobra conocidos, pero a los que Bill siempre aporta algo nuevo.
En cuanto al apartado gráfico, los dibujos de Mark Buckingham son buenos, sin ser demasiado espectaculares, al servicio de la historia, aunque tal vez algo sobrecargado de viñetas en algunas páginas, de lo que, sin duda, es responsable el guionista. [...]
Tras diversas ediciones en España, [ECC], que sigue publicando tomos con nuevas historias, empieza a editarla desde el número 1 en tomos de lujo, algo verdaderamente recomendable para los que, como un servidor, dejó escapar esos primeros números."
- Stakar, Nada Comercial

"La carrera editorial de Fábulas ha sido un auténtico camino de éxitos. Pilar actual básico, junto a Y, el último hombre y 100 Balas de la línea Vertigo, la serie que hoy nos ocupa es sinónimo de calidad, popularidad y buenas ventas. Ningún producto del sello, desde The Sandman, había gozado de una repercusión tal capaz de generar series regulares derivadas a partir de la principal. Este eco también ha alcanzado a una crítica rendida a los pies de una obra que acapara premios y elogios, así como a una blogosfera que aumenta la resonancia de la serie mediante foros, artículos y merchandising.
[...]
Lo que hace Bill Willingham en Fábulas es mantener vivos aquellos personajes que ama, evitando romper su ilusión de existencia dejándolos sin aventuras que vivir. Y sinceramente, espero que lo siga haciendo mucho tiempo. Como poco, entretiene. Como mucho, mantiene con vida para otros con menos inventiva que él personajes que nunca deberían morir.
[...]
Cuando hablamos de Fábulas, debemos darnos cuenta de que estamos ante uno de los cómics más brillantes de los últimos años. No ya sólo porque todo en él esté extremadamente cuidado, que tenga un dibujo sobresaliente o que goce de los servicios del (a mi juicio) mejor portadista de todo el sello Vertigo, sino porque los personajes están excepcionalmente bien construidos y la historia atrapa y maravilla por igual. En efecto, Fábulas compone un mundo ficcional cohesionado que amalgama coherentemente todos los referentes que el guionista decide incorporar. "
- José Torralba, Zona Negativa

Comentario acerca de la serie

Cuando a comienzos del mes de mayo de 2002 llegaba a las tiendas de Estados Unidos el primer número de Fables (con el 1 de julio como fecha de cubierta), poco podían sospechar sus autores, mucho menos aún los lectores, que todos ellos estaban siendo testigos del nacimiento de la que acabaría siendo una de las series más longevas del sello Vertigo, en concreto la segunda por detrás de los 300 números de Hellblazer, con 150 cuadernillos mensuales publicados hasta el año 2015, y por tanto justo el doble de la exitosa The Sandman de Neil Gaiman y su spin off Lucifer, ambas con 75 entregas.

El concepto de la propuesta parecía sencillo, pero todavía faltaban algunos años para que se produjeran los estrenos televisivos de las series Érase una vez y Grimm, y no se le había ocurrido a nadie antes de que el guionista y dibujante ocasional Bill Willingham tuviera la idea que le consagró en el mundo del noveno arte: lejos de limitarse a revisitar y reactualizar los cuentos clásicos a la manera de los Grimm Fairy Tales de Zenescope Comics, el guionista de Robin desenmascarado ofrecía una mirada absolutamente nueva y desacomplejada al canon de los cuentos populares de tradición oral, esos que pasaban de generación en generación y que fueron fijados por escrito por autores como Andersen, Perrault o los hermanos Grimm.

El punto de partida de Fábulas es sencillo: los personajes de los cuentos populares son reales, y su existencia y fuerza radica en la medida en que los seres humanos creen en ellos. Pese a esta circunstancia, se da la paradoja de que tras abandonar su territorio natural por culpa de una amenaza a la que se conoce como El Adversario, deben ocultarse de aquellos a los que llaman "los mundanos" para no ver peligrar su integridad, y por tanto residen en un plano alternativo cuya entrada se encuentra ubicada en el Edificio Bosque de Nueva York. En dicha realidad paralela está ubicada Villa Fábula, donde viven la mayoría de ellos; y también La Granja, comunidad donde habitan aquellas fábulas de apariencia no humana que no pueden, por tanto, cohabitar aunque sea de modo ocasional con las personas normales.

A partir de esa idea, Willingham construye una serie de relatos más o menos autoconclusivos, a modo de "temporadas", en las que juega con el intertexto de una serie de personajes que no solo no han sido creados por él en primera instancia, sino que son de dominio público; así como con las lógicas ideas preconcebidas por parte del lector respecto de conceptos y argumentos que conoce o cree conocer. Así, a partir de este concepto, construye una mitología moderna un poco a la manera de la que ofrecía Gaiman en The Sandman, si bien aquí se reduce al universo de los relatos populares mientras que aquella era más libre y respondía a los intereses y gustos particulares del guionista de Mr. Punch.

El resultado final de Willingham y sus colaboradores, con el dibujante británico Mark Buckingham a la cabeza (que sustituyó al inicial Lan Medina hasta hacerse con el control del apartado gráfico y el favor y fervor de una gran legión de lectores en todo el mundo), es de sobras conocido a estas alturas: una colección de un centenar y medio de entregas, más algunos especiales y spin offs (como los dedicados a Cenicienta y Lobo Feroz o la serie Fabulosas, también publicados por ECC), que se ha saldado con la friolera de doce premios Eisner. Casi nada.

Para terminar, señalar que la presente colección a cargo de ECC, todavía abierta en el momento de escribir estas líneas, es sin duda la edición definitiva de Fábulas en nuestro idioma, y una adquisición obligatoria para cualquier lector y coleccionista que se precie.

Comentario acerca de este volumen

El sexto volumen de la colección incluye los siguientes arcos argumentales e historias:

- La balada de Rodney y June (n.ºs 46 y 47): Rodney y June, el primero uno de los soldados de madera del ejército creado por Geppetto y ella la sustituta del tallador de la compañía a la que pertenece el primero, se enamoran el uno del otro; para consumar su amor, deberán convertirse en personas de carne y hueso con todo lo que ello conlleva...

- Lobos (nº.s 48 y 49): mientras Mowgli llega a un pequeño pueblo portuario cercano al Círculo Polar Ártico en busca de Lobo Feroz, Blanca Nieves y su hermana Rosa Roja se dan cuenta de lo complicado que resulta educar a los hijos que la primera tuvo con aquel...

- Felices para siempre (n.º 50): Lobo regresa en compañía de Mowgli para cumplir con una misión secreta: encontrar a Geppetto y hacerle pagar por el ataque del ejército de madera a Villa Fábula; esta aventura será además el aperitivo de una fastuosa boda muy esperada por todos los fábulas...

- Grande y pequeño (n.º 51): pese a que odia la política, Cenicienta utilizará algunos ardides para lograr que Rumbold, monarca de los Reinos Unidos de las Nubes, firme un tratado de alianza con Villa Fábula...

El trailer del domingo: De Palma

En esta sección rara vez le hacemos el caso que se merecen a los documentales, pero hoy toca una excepción, porque De Palma es toda una lección de cine a cargo de uno de nuestros cineastas favoritos. Por supuesto, nos referimos a Brian De Palma, al que sus colegas Noah Baumbach (Una historia de Brooklyn) y Jake Paltrow (Young Ones) dedican este film de no ficción con la admiración que se merece un maestro de la talla del autor de filmes como Carrie, Scarface, Doble cuerpo, Atrapado por su pasado, La Dalia Negra o Redacted.

La película, realizada el año pasado y centrada en una larga entrevista con De Palma, ha pasado ya por varios festivales especializados, y el próximo 10 de junio se estrenará -aunque de forma limitada- en los cines de Estados Unidos. De momento no hay fecha de estreno en nuestro país (y dudo que llegue al circuito comercial), así que tendremos que conformarnos por ahora con el tráiler, que podemos ver -en versión original, eso sí- aquí.

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
LOS GUIONISTAS
Roberto Malo & Moratha
(Cornoque, 2016)

Julián Gordillo ayuda a su madre en una tienda de lencería, mientras que Raimundo Chueca regenta junto a su novia una frutería en la que también se hacen fotocopias; pero ambos amigos comparten otra dedicación profesional: juntos escriben películas pornográficas, y aspiran a llevar al género un paso más allá y con ello triunfar en Cannes... El polifacético escritor zaragozano Roberto Malo regresa al cómic tras el muy recomendable Veo por ti con esta adaptación de su libro homónimo, y donde cuenta con el dibujante Moratha como responsable del apartado gráfico. El resultado de su colaboración es un relato desenfadado y muy divertido ambientado en la industria del cine X nacional, y que proporciona un rato de muy agradable lectura. Lógicamente, se trata de una obra recomendada para lectores adultos... y sin prejuicios.

Libro:
ASTRONAUTAS
Stanislaw Lem
(Impedimenta, 2016)

En un futuro donde el capitalismo no existe y se ha alcanzado un desarrollo sostenible, se halla en Siberia un objeto identificado como un archivo de origen extraterrestre; una vez descifrado y a la luz de la información que revela, el Gobierno de la Tierra decide enviar una nave tripulada al planeta Venus, lugar en el que los integrantes de esta misión espacial se encontrarán con un hallazgo increíble... Tras publicar el volumen de relatos Máscara, la editorial Impedimenta recupera ahora la primera novela, también inédita hasta el momento, del autor de Ciberíada. Imprescindible en la biblioteca de todo aficionado a la ciencia ficción de calidad que se precie de serlo.


(De: El Periódico de Villena, 22-IV-2016).

Cuando el certamen es spoiler

Tras dos columnas consecutivas dedicadas a la última edición de Unicómic -esta y esta-, hoy volvemos a centrarnos en algunos estrenos cinematográficos. En este caso, tres filmes que han pasado por el Festival de Cine de Sitges: El infierno verde lo hizo en 2013, y La invitación y Bone Tomahawk (ambos con gran éxito) se proyectaron en 2015.

De todas ellas hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

El rosario de la aurora

La invitación, merecidamente premiada como Mejor Película en el último Sitges

VLC NEGRA 2016

[Nota de prensa]

VLC NEGRA afronta su cuarta edición con récord de actividades:

se celebrarán 75 eventos en 20 sedes diferentes

- El francés Pierre Lemaitre, el italiano Antonio Manzini y el argentino Ernesto Mallo serán algunos de los autores extranjeros presentes en el festival
- Rosa Montero, Lorenzo Silva, Fernando Marías, Juan Gómez Jurado, José Carlos Somoza, Reyes Calderón, Ignacio del Valle o Berna González Harbour son algunos de los autores españoles que participarán
- Esperança Camps, Xavier Aliaga, Silvestre Vilaplana, Jordi Juan o Salvador Company, autores locales presentes en esta 4ª edición
- Sala Russafa prepara el montaje La soga, inspirado en la película de Hitchcock, que estrenará en el festival
- Se celebrarán homenajes a Rafael Chirbes y a Rafael Tasis, una mesa redonda sobre corrupción, otra sobre saqueo cultural valenciano y se dedicará una sesión a la violencia de género con el grupo Gamma de la Policía Local de Valencia
- Rodrigo Cortés es el director de cine invitado al festival
- Participan en el festival más de un centenar de personas, 50 de ellos autores de novela

Pierre Lemaitre

La cuarta edición del festival VLC NEGRA, que se celebra entre el 6 y el 15 de mayo, batirá su récord de actividades con 75 eventos repartidos entre las 20 sedes que darán cabida al festival.

Uno de los actos más destacados del festival tendrá lugar el sábado 7 de mayo, con la presencia del escritor francés Pierre Lemaitre, ganador en 2013 del galardón literario más importante de Francia, el Premio Goncourt. Lemaitre es autor de una serie negra protagonizada por Camille Verhoeven, Comandante de la Brigada Criminal de París, cuya cuarta y última entrega se publica en España el 5 de mayo. Antes del encuentro con Lemaitre se celebrará una charla entre la escritora y periodista Rosa Montero y el novelista José Carlos Somoza. Además, el escritor italiano Antonio Manzini será el encargado de protagonizar la sesión inaugural del festival, el viernes 6 de mayo en la Sala Russafa.

Homenajes a Chirbes y Tasis

El primer fin de semana también contará con un homenaje a Rafael Chirbes, el aclamado novelista valenciano, fallecido el pasado verano. Los periodistas Xavier Aliaga y Mikel Labastida, además de un representante de la Fundación Chirbes, abordarán la trayectoria y la obra del autor de En la orilla y Crematorio. Chirbes recibirá a título póstumo el premio González Ledesma, que premia toda una carrera literaria.

El festival dedicará otro homenaje a Rafael Tasis (Barcelona, 1906), el padre de la novela negra escrita en catalán, que murió exiliado en París en 1966. Recientemente se han cumplido los 60 años de la publicación de La biblia valenciana, la primera novela negra que fue editada en catalán en España.

Arden Producciones estrena La soga

Valencia Negra mantiene su vocación de extender el festival por toda la ciudad. Así, se celebrarán encuentros en más de veinte sedes. La principal seguirá siendo la Sala Russafa, que acogerá varios encuentros con autores. Además, será la sede de las seis representaciones de La soga, montaje teatral inspirado en la película de Hitchcock y dirigido por Iria Márquez, que la compañía Arden Producciones ha producido expresamente con motivo de la cuarta edición del festival.

Octubre Centre Cultural

Octubre Centre Cultural acogerá dos jornadas, la del martes 10 de mayo, dedicada a autores en lengua valenciana, y la del 12 de mayo, jueves, dedicada al cine, que contará con la presencia del cineasta Rodrigo Cortés. Ese día también se dilucidará el ganador del concurso de cortometrajes ‪#‎60EnNegro‬, que se conocerá tras las votaciones del público y la decisión final del jurado, que seleccionará el mejor corto de entre los cinco finalistas.

Mesas sobre corrupción y saqueo cultural

La corrupción centrará uno de los debates más atractivos del festival. Antonio Penadés, Joan Llinares y Esperança Camps, moderados por la periodista Laura Ballester, analizarán la avalancha de casos de corrupción que han sacudido la Comunitat Valenciana y el resto de España en los últimos años. Un tema similar ocupará a un grupo de periodistas, que hablarán en el centro Las Naves sobre el saqueo cultural a que ha sido sometida Valencia en los últimos años.

Librerías y bibliotecas

También hay varias librerías que participan en esta cuarta edición: FNAC, que acogerá cinco actividades y una exposición dedicada al 30 aniversario de la Editorial Bromera; La Casa del Libro, que acogerá la firma colectiva de autores del domingo 15 de mayo y dos eventos para niños, día de clausura del festival, Bartleby, que acogerá un encuentro con autores, y Futurama, sede del encuentro de cómic. También colabora con el festival el Gremi de Llibrers.

Este año se han programado talleres, clubes de lectura, conferencias y actividades infantiles hasta en siete bibliotecas. Seis pertenecen a la Red de Bibliotecas Municipales: Tomás Vicente Tosca, Joan de Timoneda, Nova Al-Russafi, Roiç de Corella, Joanot Martorell y María Moliner; y la Biblioteca de la calle Hospital de la Generalitat Valenciana. El festival también tendrá presencia en el stand que la Red de Bibliotecas Municipales abrirá al público en la Primavera Educativa, que se celebra próximamente en los Jardines del Turia.

Manifiesto contra la violencia de género

Valencia Negra se adhirió al manifiesto contra la violencia de género que a principios de año firmaron todos los festivales de género negro de España. Por ese motivo, ha programado una actividad con el objetivo de denunciar esta lacra y concienciar del decisivo papel que ha de jugar la ciudadanía para intentar evitar muchas de las agresiones de hombres a mujeres. Para ello se celebrará una sesión con el grupo Gamma de la Policía Local de Valencia, unidad que fue pionera en la lucha contra la violencia de género y que funciona en la ciudad desde 2003.

Colaboración con la ONG Proactiva Open Arms

A partir de este año, el festival apoyará una causa en cada edición que celebre. Para la actual, se va a fomentar que el público asistente al festival colabore con la ONG Proactiva Open Arms, de Badalona, que trabaja en las playas del Mar Egeo para prestar ayuda a los refugiados sirios que van huyendo de la guerra.

Ciclo de cine negro

Como cada año, el festival dedica un ciclo de al cine negro. En esta edición estará dedicado al cine polar francés. La Filmoteca Valenciana exhibirá cinco películas, con dos proyecciones de cada una de ellas para un total de diez. Las películas son Groupi Mains Rouges (Jackes Becker, 1943), Pleins feux sur l'assasin (Georges franju, 1961), Made in USA (Jean Luc Godard, 1966), Eaux profundes (Michel Deville, 1981) y Conexión Marsella (Cédric Jimenez, 2014). El ciclo de Polar francés se completará con una conferencia sobre esta materia, ofrecida por Daniel Gascó, experto cinematográfico.

Circuito de jazz

Por segundo año, VLC NEGRA impulsa un circuito de jazz, que se celebrará en cinco sedes diferentes: Sala Russafa, Black Note, Café Rialto, La edad de oro y Bistro Musical Una Cosa Rara. En total, se celebrarán 18 conciertos.

Conexión Marsella

Firma colectiva

Como cada año, una firma colectiva con autores cerrará el festival. Este año, la cita tendrá vocación callejera, ya que está previsto salir al encuentro del público. La Casa del Libro es el lugar elegido: se dispondrán unas meses en el Pasaje Ruzafa de manera que la accesibilidad a los autores y su interacción con el público sea lo más estrecha posible.

Premios

Valencia Negra mantiene las tres categorías de premios de novela: mejor novela, millor novel.la y best novel. Las nominadas a mejor novela son La conspiración de los mediocres, de Ernesto Mallo (2015, Siruela), Madrid:frontera, de David Llorente (2015, Alrevés), Maldita verdad (2016, Versátil) de Empar Fernández, El ángulo muerto, de Aro Sáinz de la Maza (RBA, 2015) y Soles negros, de Ignacio del Valle (Alfaguara, 2016). Las nominadas a millor novel.la son Resurrecció i mort de G. T., de Josep Lluís Roig (3 i 4), La cara B de Esperança Camps (2015, Llibres del delicte), Un sepulcre de lletres minúscules, de Silvestre Vilaplana (Bromera), Sense fi, de Salvador Company (2015, Angle editorial) y Foc verd, de Jordi de Manuel (2016, Crimscat). Las nominadas a best novel son Una lección de vida y muerte, de Belinda Bauer (2016, Roca editorial), La costilla de Adán, de Antonio Manzini (2015, Salamandra black), Fantasma, de Jo Nesbo (2015, Reservoir Books), El dragón de Shangai, de Qiu Xiaolong (2016, Tusquets) y El cártel, de Don Winslow (2015, RBA).

Los promotores del festival

Participantes en la 4ª edición de VLC NEGRA

(escritores, guionistas, actores, ponentes, moderadores)

Nieves Abarca - Escritora
Carlos Aimeur - Periodista
Alfredo Álamo - Escritor
Xavier Aliaga - Escritor
Santiago Álvarez - Escritor
Carmen Amoraga - Escritora
Laura Ballester - Periodista
Sebastiá Benassar - Escritor
Juan Bolea - Escritor
Juanjo Braulio - Escritor
José Ramón Cabezas - Escritor
Reyes Calderón - Escritora
Esperança Camps - Escritora
Julio César Cano - Escritor
Bernardo Carrión - Periodista
Herme Cerezo - Periodista
Salvador Company - Escritor
Jose Luis Correa - Escritor
Rodrigo Cortés – Director de cine
Jordi De Manuel - Escritor
Ignacio Del Valle - Escritor
Teresa Domínguez - Periodista
Empar Fernández - Escritora
Alfons García – Periodista
Juan Carlos Garés - Actor
Vicente Garrido - Escritor
Daniel Gascó – Experto en cine
Manuel Gimeno – Dibujante de cómic
Pau Gómez - Periodista
Juan Gómez Jurado - Escritor
Laura González - Periodista
Berna González Harbour - Escritora
Xabier Gutiérrez - Escritor
Susana Hernández - Escritora
Toni Hill - Escritor
Jordi Juan - Escritor
Mikel Labastida - Periodista
Pierre Lemaitre – Escritor
Rosa López - Actriz
Joan Llinares - Gestor cultural
Jordi Llobregat - Escritor
David Llorente - Escritor
Esther Maldonado - Policía
Ernesto Mallo - Escritor
Javier Manzano - Periodista
Antonio Manzini - Escritor
Fernando Marías – Escritor
Iria Márquez - Actriz
Álex Martín Escribano - Escritor
Vte Manuel Micó Chirbes - Gestor cultural
Anna Moner - Escritora
Rosa Montero - Escritora
Estefanía Navarrete – Policía
Raquel Ortells - Actriz
María Oruña - Escritora
Ramón Palomar – Periodista
Vicent Pastor - Actor
Antonio Penadés - Escritor
Álvaro Pons - Experto en cómic
Pau Rausell – Especialista en gestión cultural
Josep Lluís Roig - Escritor
Mercedes Rosandre - Escritora
Ximo Rovira - Periodista
Aro Sáinz de la Maza - Escritor
Mikel Santiago - Escritor
Lorenzo Silva - Escritor
Jose Carlos Somoza – Escritor
Darío Torrent - Actor
Luis Valera – Escritor
Jaime Vicedo - Actor
Silvestre Vilaplana - Escritor
Eugenio Viñes – Periodista

Listado de sedes (21 sedes)

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Premios Eisner 2016: Los nominados

Ayer se hizo pública la lista de obras y autores nominados a los premios Eisner de la industria de la historieta. A continuación, todos los candidatos, cortesía de Newsarama.

Mejor Historia Corta
"Black Death in America" por Tom King y John Paul Leon, en Vertigo Quarterly: Black (Vertigo/DC)
"Hand Me Down" por Kristyna Baczynski, en 24 x 7 (Fanfare Presents)
"It's Going to Be Okay" por Matthew Inman, en The Oatmeal
"Killing and Dying" por Adrian Tomine, en Optic Nerve #14 (Drawn & Quarterly)
"Lion and Mouse" por R. Sikoryak, en Fable Comics (First Second)

Mejor número único (o One-Shot)
A Blanket of Butterflies, por Richard Van Camp y Scott B. Henderson (HighWater Press)
I Love This Part, por Tillie Walden (Avery Hill)
Mowgli's Mirror, por Olivier Schrauwen (Retrofit/Big Planet)
Pope Hats #4, por Ethan Rilly (AdHouse)
Silver Surfer #11: "Never After" por Dan Slott y Michael Allred (Marvel)

Mejor serie regular
Bandette, por Paul Tobin y Colleen Coover (Monkeybrain)
Giant Days, por John Allison, Lissa Treiman y Max Sarin (BOOM! Box)
Invincible, por Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cliff Rathburn (Image/Skybound)
Silver Surfer, por Dan Slott y Michael Allred (Marvel)
Southern Bastards, por Jason Aaron y Jason Latour (Image)

Mejor serie limitada
Chrononauts, por Mark Millar y Sean Murphy (Image)
The Fade Out, por Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
Lady Killer, por Joëlle Jones y Jamie S. Rich (Dark Horse)
Minimum Wage: So Many Bad Decisions, por Bob Fingerman (Image)
The Spire, por Simon Spurrier y Jeff Stokely (BOOM! Studios)

Mejor serie nueva
Bitch Planet, por Kelly Sue DeConnick y Valentine De Landro (Image)
Harrow County, por Cullen Bunn y Tyler Crook (Dark Horse)
Kaijumax, por Zander Cannon (Oni)
Monstress, por Marjorie Liu y Sana Takeda (Image)
Paper Girls, por Brian K. Vaughan y Cliff Chiang (Image)
The Unbeatable Squirrel Girl, por Ryan North y Erica Henderson (Marvel)

Mejor publicación para pequeños lectores (hasta 8 años)
Anna Banana and the Chocolate Explosion, por Dominque Roques y Alexis Dormal (First Second)
Little Robot, por Ben Hatke (First Second)
The Only Child, por Guojing (Schwartz & Wade)
SheHeWe, por Lee Nordling y Meritxell Bosch (Lerner Graphic Universe)
Written and Drawn by Henrietta, por Liniers (TOON Books)

Mejor publicación infantil (9-12 años)
Baba Yaga's Assistant, por Marika McCoola y Emily Carroll (Candlewick)
Child Soldier: When Boys and Girls Are Used in War, por Jessica Dee Humphreys, Michel hikwanine y Claudia Devila (Kids Can Press)
Nathan Hale's Hazardous Tales: The Underground Abductor, por Nathan Hale (Abrams Amulet)
Over the Garden Wall, por Pat McHale y Jim Campbell (BOOM! Studios/KaBOOM!)
Roller Girl, por Victoria Jamieson (Dial Books)
Sunny Side Up, por Jennifer Holm y Matthew Holm (Scholastic Graphix)

Mejor publicación juvenil (13-17 años)
Awkward, por Svetlana Chmakova (Yen Press)
Drowned City: Hurricane Katrina and New Orleans, por Don Brown (Houghton Mifflin Harcourt)
March: Book Two, por John Lewis, Andrew Aydin y Nate Powell (Top Shelf/IDW)
Moose, por Max de Radiguès (Conundrum)
Oyster War, por Ben Towle (Oni)
SuperMutant Magic Academy, por Jillian Tamaki (Drawn & Quarterly)

Mejor publicación humorística
Cyanide & Happiness: Stab Factory, por Kris Wilson, Rob DenBleyker y Dave McElfatrick (BOOM! Studios/BOOM! Box)
Deep Dark Fears, por Fran Krause (Ten Speed Press)
Sexcastle, por Kyle Starks (Image)
Step Aside, Pops: A Hark! A Vagrant Collection, por Kate Beaton (Drawn & Quarterly)
UR, por Eric Haven (AdHouse)

Mejor cómic digital / Webcomic
Bandette, por Paul Tobin y Colleen Coover (Monkeybrain/comiXology)
Fresh Romance, por Janelle Asselin (Rosy Press/comiXology)
The Legend of Wonder Woman, por Renae De Liz (DC Digital)
Lighten Up, por Ronald Wimberly (The Nib)
These Memories Won't Last, por Stu Campbell

Mejor antología
Drawn & Quarterly, Twenty-Five Years of Contemporary, Cartooning, Comics and Graphic Novels, por Tom Devlin (Drawn & Quarterly)
Eat More Comics: The Best of the Nib, por Matt Bors (The Nib)
24 x 7, por Dan Berry (Fanfare Presents)
Mouse Guard: Legends of the Guard, vol. 3, por David Petersen (BOOM! Studios/Archaia)
Peanuts: A Tribute to Charles M. Schulz, por Shannon Watters (kaBOOM!)

Mejor trabajo basado en la realidad
The Arab of the Future: A Childhood in the Middle East, 1978–1984, por Riad Sattouf (Metropolitan Books)
Displacement: A Travelogue, por Lucy Knisley (Fantagraphics)
>Hip Hop Family Tree, Book 3: 1983–1984, por Ed Piskor (Fantagraphics)
Invisible Ink: My Mother's Secret Love Affair with a Famous Cartoonist, por Bill Griffith (Fantagraphics)
March: Book Two, por John Lewis, Andrew Aydin y Nate Powell (Top Shelf/IDW)
The Story of My Tits, por Jennifer Hayden (Top Shelf/IDW)

Mejor álbum gráfico (nuevo)
Long Walk to Valhalla, por Adam Smith y Matthew Fox (BOOM!/Archaia)
Nanjing: The Burning City, por Ethan Young (Dark Horse)
Ruins, por Peter Kuper (SelfMadeHero)
Sam Zabel and the Magic Pen, por Dylan Horrocks (Fantagraphics)
The Thrilling Adventures of Lovelace y Babbage, por Sydney Padua (Pantheon)

Mejor álbum gráfico (reimpresión)
Angry Youth Comics, por Johnny Ryan (Fantagraphics)
Roses in December: A Story of Love and Alzheimer's, por Tom Batiuk y Chuck Ayers (Kent State University Press)
The Less Than Epic Adventures of TJ and Amal Omnibus, por E. K. Weaver (Iron Circus Comics)
Nimona, por Nicole Stevenson (Harper Teen)
Soldier's Heart: The Campaign to Understand My WWII Veteran Father, por Carol Tyler (Fantagraphics)

Mejor adaptación de otro medio
Captive of Friendly Cove: Based on the Secret Journals of John Jewitt, por Rebecca Goldfield, Mike Short y Matt Dembicki (Fulcrum)
City of Clowns, por Daniel Alarcón y Sheila Alvarado (Riverhead Books)
Ghetto Clown, por John Leguizamo, Christa Cassano y Shamus Beyale (Abrams ComicArts)
Lafcadio Hearn's 'The Faceless Ghost'  and Other Macabre Tales from Japan, por Sean Michael Wilson y Michiru Morikawa (Shambhala)
Two Brothers, por Fábio Moon y Gabriel Bá (Dark Horse)

Mejor edición americana de material internacional
Alpha... Directions, por Jens Harder (Knockabout/Fanfare)
The Eternaut, por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano Lòpez (Fantagraphics)
A Glance Backward, por Pierre Paquet y Tony Sandoval (Magnetic Press)
The March of the Crabs, por Arthur de Pins (BOOM! Studios/Archaia)
The Realist, por Asaf Hanuka (BOOM! Studios/Archaia)

Mejor edición norteamericana de material internacional (Asia)
Assassination Classroom, vols. 2–7, por Yusei Matsui (VIZ)
A Bride's Story, por Kaoru Mori (Yen Press)
Master Keaton, vols. 2–4, por Naoki Urasawa, Hokusei Katsushika y Takashi Nagasaki (VIZ)
Showa, 1953–1989: A History of Japan, por Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
A Silent Voice, por Yoshitoki Oima (Kodansha)
Sunny, por Taiyo Matsumoto (VIZ)

Mejor colección o proyecto de archivo – Tiras de prensa
Beyond Mars, por Jack Williamson y Lee Elias, editado por Dean Mullaney (IDW/LOAC)
Cartoons for Victor, por Warren Bernard (Fantagraphics)
The Complete Funky Winkerbean, vol. 4, por Tom Batiuk, editado por Mary Young (Black Squirrel Books)
The Eternaut, por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano Lòpez, editado por Gary Groth y Kristy Valenti (Fantagraphics)
Kremos: The Lost Art of Niso Ramponi, vols. 1 y 2, por Joseph P. Procopio (Picture This/Lost Art Books)
White Boy in Skull Valley, por Garrett Price, editado por Peter Maresca (Sunday Press)

Mejor colección o proyecto de archivo – Cómics
Frank Miller's Ronin Gallery Edition, por Bob Chapman (Graphitti Designs/DC)
P. Craig Russell's Murder Mystery and Other Stories Gallery Edition, por Daniel Chabon (Dark Horse)
The Puma Blues: The Complete Saga, por Stephen Murphy, Alan Moore, Michael Zulli, Stephen R. Bissette y Dave Sim (Dover)
Walt Disney's Uncle Scrooge and Donald Duck: The Don Rosa Library, vols. 3–4, por David Gerstein (Fantagraphics)
Walt Kelly's Fairy Tales, por Craig Yoe (IDW)

Mejor guionista
Jason Aaron
John Allison
Ed Brubaker
Marjorie Liu
G. Willow Wilson

Mejor guionista/dibujante
Bill Griffith
Nathan Hale
Sydney Padua
Ed Piskor
Noah Van Sciver

Mejor dibujante/entintador o equipo de dibujante/entintador
Michael Allred
Cliff Chiang
Erica Henderson
Joëlle Jones
Nate Powell

Mejor dibujante/artista multimedia
Federico Bertolucci
Colleen Coover
Carita Lupattelli
Dustin Nguyen
Tony Sandoval

Mejor portadista
David Aja
Rafael Albuquerque
Amanda Conner
Joëlle Jones
Ed Piskor

Mejor colorista
Laura Allred
Jordie Bellaire
Elizabeth Breitwiser
John Rauch
Dave Stewart

Mejor rotulista
Derf Backderf
Steve Dutro
Lucy Knisley
Troy Little
Kevin McCloskey

Mejor publicación periódica/periodística relacionada con los cómics
Alter Ego, por Roy Thomas (TwoMorrows)
Back Issue, por Michael Eury (TwoMorrows)
Comic Riffs Blog, por Tom Heintjes (Hogan's Alley)
Jack Kirby Collector, por John Morrow (TwoMorrows)

Mejor libro relacionado con cómics
Harvey Kurtzman: The Man Who Created Mad and Revolutionized Humor in America, por Bill Schelly (Fantagraphics)
King of the Comics: One Hundred Years of King Features Syndicate, por Dean Mullaney (IDW/LOAC)
Only What's Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts, por Chip Kidd y Geoff Spear (Abrams ComicArts)
Out of Line: The Art of Jules Feiffer, por Martha Fay (Abrams ComicArts)
Will Eisner: Champion of the Graphic Novel, por Paul Levitz (Abrams ComicArts)

Mejor trabajo académico
The Blacker the Ink: Constructions of Black Identity in Comics and Sequential Art, por Frances Gateward y John Jennings (Rutgers)
Boys Love Manga and Beyond: History, Culture and Community in Japan, por Mark McLelland (University Press of Mississippi)
Graphic Medicine Manifesto, por M. K. Czerwiec (Penn State University Press)
Superheroes on World Screens, por Rayna Denison y Rachel Mizsei-Ward (University Press of Mississippi)
Unflattening, por Nick Sousanis (Harvard University Press)

Mejor diseño de publicación
Beyond the Surface, por Nicolas André, Sam Arthur, Alex Spiro y Camille Pichon (Nobrow)
The Eternaut, por Tony Ong (Fantagraphics)
Eventually Everything Connects, por Loris Lora, Sam Arthur, Alex Spiro y Camille Pichon (Nobrow)
King of the Comics: One Hundred Years of King Features Syndicate, por Dean Mullaney (IDW/LOAC)
Only What's Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts, por Chip Kidd (Abrams ComicArts)
Sandman Gallery Edition, por Graphitti Designs y Josh Beatman/Brainchild Studios (Graphitti Designs/DC)

Las nueve imágenes del Apocalipsis

Hace algo más de dos años, con el estreno de X-Men: Días del futuro pasado, la revista especializada Empire le dedicó al film de Bryan Singer la friolera de 25 cubiertas diferentes, centradas a otros tantos personajes de la cinta. Ahora, cuando se aproxima la llegada de X-Men: Apocalipsis -también dirigida por Singer- a los cines, el magazine no ha dejado pasar la oportunidad de celebrarlo de manera similar, aunque ahora sean solo nueve las portadas que ofrece (lo que no está nada mal, por otra parte). Eso sí: todas ellas forman una única imagen más espectacular que el panorama horizontal fraccionado de aquella ocasión.

Sobre estas líneas podéis disfrutar de dicha imagen global, y a continuación reproducimos todas las cubiertas independientes:

Os recordamos que la película llegará a los cines españoles el próximo 20 de mayo.

El legado de Unicómic

Terminó la XVIII edición de Unicómic, unas jornadas de las que hemos venido hablando en los últimos días en entradas como esta o esta; y nos dejan, además de nuevos conocimientos sobre el mundo del cómic y gratos recuerdos al lado de varios autores y especialistas del medio, algunos dibujos realizados por los artistas que nos visitan. Sirva a modo de (muy suculento) aperitivo de lo que muy pronto podréis ver en la nueva web de Unicómic, estos dos sketches de Conan y el Dr. Extraño a cargo de Sergio Dávila y Guillermo Mogorrón respectivamente. Casi nada...

Conan, por Sergio Dávila

Dr. Extraño, por Guillermo Mogorrón

El trailer del domingo: Dr. Strange

Por fin podemos ver, además del teaser poster que tenéis en esta misma nota, un primer avance oficial de la película Marvel más esperada del año, con permiso de Capitán América: Civil War. Nos referimos, claro, a Dr. Strange, dirigida por Scott Derrickson (Sinister) y protagonizada por Benedict Cumberbatch (The Imitation Game) en la piel de Stephen Strange, el Hechicero Supremo y maestro en las artes místicas.

Basada en el personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko, el reparto de la cinta cuenta también con Chiwetel Ejiofor (Marte), Rachel McAdams (Spotlight), Tilda Swinton (Snowpiercer), Mads Mikkelsen (Valhalla Rising) y Michael Stuhlbarg (La invención de Hugo), y se estrenará antes en España que en Estados Unidos: podremos verla en nuestros cines el próximo 28 de octubre, mientras que no llegará a su país de producción hasta el 4 de noviembre. De momento, podéis ver el tráiler aquí, en versión original con subtítulos y doblado al castellano, cortesía de Blog de Cine.

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
EMILIO (EL MANGA)
Jean-Jacques Rousseau
(La otra h, 2015)

Hijo de una familia noble, Emilio es educado desde su más tierna infancia por su preceptor, Jean-Jacques Rousseau; convencido de la bondad innata del ser humano, este decidirá que su discípulo crezca en el campo, alejado de las grandes ciudades, con el fin de hacer de él un ciudadano ejemplar... Aunque fue una figura clave de la Ilustración francesa y uno de los autores de la celebrada Enciclopedia, el autor de El contrato social nunca rechazó la importancia de las emociones y los impulsos naturales en el desarrollo y la formación del individuo. De ello dejó constancia en su obra Emilio, o De la educación, que aquí se adapta a los códigos del manga, y que demuestra su vigencia dando respuestas a algunas de las inquietudes del sistema educativo actual. Una lectura muy recomendable tanto para estudiantes de filosofía como para padres, tutores y docentes.

Libro:
CORRESPONDENCIA
Benito Pérez Galdós
(Cátedra, 2016)

Galdós es, junto con Leopoldo Alas Clarín, la principal figura del realismo literario español gracias a obras como Fortunata y Jacinta, Tristana, Misericordia o su monumental proyecto de los "Episodios Nacionales"; pero el autor canario fue también un contumaz escritor de misivas a lo largo de toda su vida adulta... El presente volumen de más de mil cien páginas recopila otras tantas cartas escritas entre 1860 y 1919 y dirigidas a colegas como el citado Clarín, Mesonero Romanos, Pérez de Ayala o Unamuno, pero también a amigos e incluso a alguna amante. Por tanto, estamos ante un instrumento fundamental a la hora de conocer con mayor profundidad la vida sentimental, el posicionamiento político y la técnica literaria de uno de los más importantes escritores en lengua castellana de todos los tiempos. Un libro de consulta imprescindible, por tanto, para todo amante de la literatura clásica española y del género epistolar.


(De: El Periódico de Villena, 15-IV-2016).

A vueltas con Unicómic 2016 (y 2)

Después de la columna de la semana pasada, dedicamos una más a comentar el resto del programa de actividades de la XVIII edición de Unicómic, unas jornadas que ya están en marcha y que terminarán mañana sábado. En esta ocasión destacamos la visita de los autores Sergio Dávila, Juanan Ramírez, Guillermo Mogorrón y Juaco Vizuete; además del editor de Panini Comics Julián M. Clemente, que presentará su espléndido libro Spider-Man. La historia jamás contada.

Podéis leer la columna de Abandonad toda esperanza de hoy aquí:

Unicómic 2016 (y 2)

Sergio Dávila es el nuevo dibujante de los cómics del célebre Conan el cimmerio

Arranca Unicómic 2016

Os recordamos que hoy jueves arranca Unicómic, las Jornadas del Cómic de la Universidad de Alicante, que en esta su XVIII edición llegarán hasta el sábado 16 inclusive.

Os esperamos en las Sedes Universitarias de la ciudad de Alicante (la de San Fernando hoy y mañana, la de Avenida Ramón y Cajal el sábado) con los brazos abiertos.

¿De verdad nos la suda todo?

La portada del último número de El Jueves, que se distribuye hoy ("La revista que sale los miércoles"), debería ser una llamada a la movilización social.

Más información, en la web oficial.

La Biblioteca Langlois: Anuario Fotogramas 2016

Anuario Fotogramas 2016

Varios autores (Hearst Magazines, 2016)