Abandonad toda esperanza

sábado, 30 de septiembre de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
ED, EL PAYASO FELIZ
Chester Brown
(La Cúpula, 2017)


En una ciudad asolada por una plaga de ratas, el payaso Ed se dirige al hospital para visitar a los niños enfermos; pero al llegar allí descubre que el edificio ha ardido hasta los cimientos y todos los pacientes han muerto... De tan brutal manera arranca esta primera novela gráfica de Chester Brown, publicada por vez primera por entregas durante los años ochenta, y donde el autor de obras como El Playboy, Pagando por ello o la reciente María lloro sobre los pies de Jesús exploró las posibilidades narrativas de la improvisación. El resultado, que ahora vuelve a publicarse en esta nueva edición anotada por el autor, es todo un clásico moderno de la historieta; un caudal de imaginación que aúna ciencia ficción, terror, drama existencial y comedia absurda, y que hay que leer para creer. Indispensable pues para todo aficionado al cómic independiente.



Libro:
EL DIOS DE NUESTRO SIGLO
Lorenzo Luengo
(Seix Barral, 2017)


Las cosas no están resultando nada fáciles para la joven policía Daniella Mendes: recién enviudada, arrastra un embarazo inoportuno que coincide además con la peor ola de calor del siglo; por si esto fuera poco, recibirá una de las misiones más difíciles de su carrera: investigar la desaparición de tres niños en una ciudad situada entre Texas y Nuevo México... El escritor madrileño Lorenzo Luengo bebe aquí de los estilemas de la novela negra norteamericana de aroma clásico para hablarnos de la oscuridad inherente en el ser humano y los riesgos que conlleva vivir en la era de la comunicación permanente a través de la tecnología. El resultado es una de las novelas más interesantes de la cosecha nacional del presente año.


(De: El Periódico de Villena, 29-IX-2017).

viernes, 29 de septiembre de 2017

La vida más allá de Twin Peaks


La tercera temporada de Twin Peaks terminó ya; y es hora, si no de pasar página, sí de encontrar otras ficciones de interés en la parrilla televisiva. A aquellos espectadores que no tengan claro qué merece la pena ver, queremos recomendarles tres nuevas series: Tin Star, The Deuce y I'm Dying Up Here.

De estas tres series, y también de Twin Peaks, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



The Deuce, de los creadores de The Wire, es la principal apuesta de HBO para esta temporada

jueves, 28 de septiembre de 2017

Heroes Comic Con Valencia, en febrero de 2018


Mientras nos estamos haciendo a la idea de la impresionante nómina de autores que acudirán al Heroes Comic Con de Madrid en el mes de noviembre -y entre los que están Frank Miller, Bill Sienkiewicz, Paul Gulacy, Arthur Adams o Kevin Maguire, por citar solo algunos de los más relevantes-, nos llega la noticia de que la Heroes Comic Con Valencia celebrará su primera edición en el Pabellón 7 de Feria Valencia durante los días viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de febrero de 2018.


La primera Heroes Comic Con Valencia ya tiene fechas definitivas


De esta forma,Valencia pasa a formar parte del circuito Heroes, el mayor circuito europeo de eventos de cultura pop. Heroes Comic Con Valencia nace con el propósito de dar visibilidad a la historieta en la Comunidad Valenciana y de convertir a Valencia en la capital del cómic. Esta primera edición del salón contará con Bélgica -cuna de los grandes maestros del cómic europeo- como el país invitado oficial, y en su primera jornada acogerá a los colegios de toda la Comunidad Valenciana para que los escolares se puedan adentrar en el mundo del cómic desde una vertiente educativa.


El auditorio del Pabellón 7 de Feria Valencia será uno de los espacios de la HCCV


Como es de esperar, el visitante se encontrará con editoriales que mostrarán sus novedades y su fondo de catálogo; productoras y distribuidoras de cine que promocionarán sus últimos lanzamientos; compañías de videojuegos y juegos de mesa que informarán de sus últimas novedades... Todo ello sin olvidar la posibilidad de adquirir merchandising relacionado con estas manifestaciones de la cultura popular o disfrutar de lo último en gastronomía.

El próximo 20 de octubre tendremos más información al respecto. Permanezcan atentos a sus pantallas.

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Roosevelt une de nuevo a DiCaprio y Scorsese


El realizador Martin Scorsese ya tiene nuevo proyecto para cuando termine de rodar y montar The Irishman: se trata de Roosevelt, film sobre Theodore 'Teddy' Roosevelt -vigésimo sexto presidente de los Estados Unidos de América- que supondrá la sexta colaboración del director de Taxi Driver y Silencio con Leonardo DiCaprio después de Gangs of New York, El aviador, Infiltrados, Shutter Island y El lobo de Wall Street. Recordemos también que será el tercer biopic común de ambos, pues el actor oscarizado por El renacido encarnó respectivamente al magnate y cineasta Howard Hughes y al bróker estafador Jordan Belfort en las citadas El aviador y El lobo de Wall Street.


DiCaprio y Scorsese, unidos de nuevo en un sexto film


El film será una producción de Paramount Pictures, con Scott Bloom como guionista y los propios Scorsese y DiCaprio -de los que se rumorea podrían colaborar también en un nuevo film sobre los orígenes del Joker para DC- implicados en la producción.

martes, 26 de septiembre de 2017

Jordi Solé, in memoriam


El mundo editorial en general, y el del cómic en particular (y aún más), está repleto de grandes profesionales cuyos nombres en ocasiones son injustamente olvidados o como poco no tenidos en cuenta como merecieran. Sin duda, en el territorio de la publicación de historietas en España, el de Jordi Solé -fallecido el pasado sábado demasiado pronto (solo tenía cincuenta y ocho años)- es uno de ellos.


Jordi Solé (1959-2017)


Pero muchos lectores veteranos de cómics de superhéroes, al menos los que leíamos la letra pequeña de los créditos de los cuadernillos, recordamos perfectamente el nombre de Jordi Solé. Desde sus inicios en 1983, él fue el primer editor-jefe de la añorada Cómics Forum, división de la editorial Planeta DeAgostini dedicada a publicar cómics, la mayor parte perteneciente al Universo Marvel, durante los años ochenta y parte de los noventa. Ha sido uno de sus compañeros, el veterano historiador Antonio Martín, quien difundía la triste noticia el pasado sábado con las palabras sentidas y emocionantes que siguen:

"Acabo de enterarme de que esta mañana ha muerto Jordi Solé, 1.er redactor-jefe de Cómics Forum, excelente rotulista, gran persona y un buen, inteligente y activo compañero de trabajos editoriales.
Quiero ahora y aquí, día 23 de Septiembre de 2017, manifestar públicamente mi dolor por esta muerte. Como tantas otras antes, la muerte de Jordi Solé nos disminuye, como siempre como todas las muertes esta es injusta, brutal, inmerecida, desoladora y amarga.
Ademas en lo que llamamos 'mundo de la historieta' Jordi Solé queda anónimo, olvidado, ninguneado... como tantos otros profesionales de la edición antes que él... comenzando por el querido e inolvidable Pasqual Giner.
Para recuerdo de unos y otros el primer equipo editorial, la primera redacción de Cómics Forum la formaban Peré Olive, Azucena Garcia Sampedro y Jordi Solé y yo mismo, muy pronto se nos unió Jose M.ª. Ferrer Sirvent, y meses después, siempre en 1983, la empresa me asignó también al siempre entusiasta y trabajador Juan Uceda y a Jose Ricart.
Desde aquí y en lo que valgan estas palabras, va todo mi agradeciendo por el trabajo bien hecho, mi amistad y mi cariño a Jordi Solé. Amigo, más pronto que tarde nos reencontraremos. Hasta entonces, amigo, sigues vivo en mi memoria."


Cómic que incluía el artículo "Cordinación y planificación
de los comics Forum" escrito por Jordi Solé


Jordi Solé Amorós nació en 11 de julio de 1959 y falleció en 23 de septiembre de 2017 en Barcelona; tenía cincuenta y ocho años. Descanse en paz.

lunes, 25 de septiembre de 2017

Grandes estrenos en Sitges 2017


[Nota de prensa]


Grandes estrenos mundiales y europeos desembarcarán en Sitges 2017

Sitges 2017 presenta una programación donde destacan 18 premieres mundiales junto a 20 europeas


Beyond Skyline


Para celebrar su 50º aniversario, el Festival de Sitges ha confeccionado una programación novedosa dentro del panorama internacional: de las doscientas películas que se proyectarán entre el 5 y el 15 de octubre, cuarenta tendrán su premiere, ya sea europea o mundial, en las pantallas de Sitges 2017. Una programación que ya se puede consultar en la web del Festival.

El cine fantástico que se verá este año en Sitges promete ser una fiesta para el espectador. El Festival presenta una Sección Oficial con 15 estrenos, entre mundiales y europeas, donde destacan El habitante, Muse, The Cured o la coreana Real; ocho estrenos en la sección de Noves Visions, en la que las producciones nacionales cobran importancia; cinco premieres en la Sección Órbita donde Asia sigue demostrando su potencia con films como The Battleship Island; cinco estrenos mundiales en la sección Panorama: Beyond Skyline, Creep 2 y Stephanie, junto a los documentales Drácula Barcelona y World of Darkness; cuatro en la sección Midnight-X-Treme con marcado sabor latinoamericano, y el estreno mundial de The Super en sesión especial.


The Cured


Premieres mundiales

La Sección Oficial contará con el estreno mundial de Muse, dirigida por uno de los directores incondicionales del Festival, Jaume Balagueró. Pero no estará solo. Dentro de la veintena de cortometrajes que competirán en la Sección Oficial, tres de ellos, Caronte, Psycho Kino y RIP cuentan con producción catalana. Las premieres mundiales de la Sección Oficial se completan con Errementari, última producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang; la comedia de humor negro Matar a Dios, dirigida por Albert Pintó y Caye Casas; El habitante, una pesadilla demoníaca en la que se ven envueltas tres hermanas que encuentran en el sótano de la casa de un corrupto senador, una joven con signos de haber sido torturada; y la comedia surrealista de Reino Unido Gloves Off que muestra como un grupo de marginados planta cara a la adversidad.

También de Latinoamérica, en este caso de Uruguay y Argentina, procede la alocada comedia de ciencia-ficción Fiesta Nibiru, que tendrá su estreno mundial dentro de la sección Noves Visions, donde tres producciones nacionales Arder, The Biggest Thing That Ever Hit Brodway - Redux, y la opera prima del leonés Ángel González, Compulsión, serán presentadas internacionalmente.


Gloves Off


La continuación del blockbuster de ciencia-ficción Skyline, Beyond Skyline, protagonizada por Frank Grillo; el regreso del actor Mark Duplass en la piel de un tipo solitario, entrañable, aunque con tendencia a matar a sus semejantes, en Creep 2; y la cinta de terror Stephanie, de Akiva Goldsman, guionista de la oscarizada Una mente maravillosa, son las tres premieres mundiales que podrán verse en la sección Panorama. Por otra parte, el diablo, las historias que forman parte de la cultura popular mexicana y la filmación de un documental sobre los terribles acontecimientos que tuvieron lugar en Epecuén (Argentina), son los argumentos de las terroríficas Belzebuth, México Bárbaro II: Leyendas y tradiciones mexicanas, y Los olvidados: los tres grandes estrenos de Midnight-X-Treme.

En el apartado de documentales, Sitges 2017 presenta dos premieres mundiales relacionadas con la temática del Festival: la figura de Drácula. Por un lado, el estreno de Drácula Barcelona de Carles Prats, y, por otro, la proyección de World of Darkness, dirigido por Kevin Lee & Giles Alderson, que explora el fenómeno que durante los años noventa surgió a raíz de Vampiro: la mascarada.

La película estadounidense de misterio The Super, es la última premiere mundial que se verá en Sitges 2017 en una sesión especial.


Stephanie


Premieres europeas

Además de los estrenos mundiales, en Sitges 2017 también se podrán ver numerosos estrenos europeos, como la clausura del Festival, la película irlandesa The Lodgers. A las ya anunciadas Les affamés, Mom and Dad, Revenge o The Ritual, la Sección Oficial al Competición de este año acogerá la premiere de la española The Maus, ópera prima de Yayo Herrero, en la que una joven pareja de viaje por Bosnia y Herzegovina se enfrentará a una fuerza misteriosa que emerge del bosque. Siguiendo en la selección oficial pero en su sección Discovery, el Festival proyectará el debut europeo de la película chino-coreana Real, del primerizo Love Lee, un estilizado y visualmente impactante thriller; la co-producción entre Reino Unido, Irlanda y Francia The Cured firmada por David Freyne que debuta con este film acerca de un futuro post-apocalíptico en el que un virus ha asolado a la población y la ha convertido en caníbal; y la sorprendente cinta australiana Rabbit.

También en la Sección Oficial pero Fuera de competición, el Festival presenta el drama coreano A Single Rider, del que no puede desvelarse de qué va porque es un gran spoiler; y la ya anunciada Happy Death Day, una divertida comedia de terror firmada por Christopher Landon, que mezcla los argumentos de Scream y Atrapado en el tiempo.


A Single Rider


En la sección Noves Visions, a la ya mencionada inauguración Most Beautiful Island de la española Ana Asensio, se suman las premieres europeas de las estadounidenses The Crescent de Seth A. Smith, film en el que sueños y alucinaciones se mezclan con el elemento experimental; Indiana de Toni Comas, vista en el Festival Fantasia de Canadá: un atmosférico drama sobrenatural que se ha convertido en una de las sorpresas del año; y la película japonesa Stray Nightingale de Takuji Izumi, una versión muy moderna del teatro kabuki, visualmente alucinante. También procedente de Japón, pero en la Sección Midnight-X-Treme, se encuentra Vampire Clay, la gran sorpresa del Japan Madness y del cine japonés lowcost.

Por último, destacan las premieres en Europa de la sección Órbita donde podrá verse la última superproducción coreana The Battleship Island, vista por más de 7 millones de espectadores este verano en Corea, en la versión del director de 151 minutos; la también coreana A Special Lady; Last Rampage, de Estados Unidos, que recupera a un actor tan conocido como Robert Patrick en una fuga carcelaria; y Madraza, ópera prima argentina de Hernán Aguilar, una comedia negra con una protagonista digna de cómic.

domingo, 24 de septiembre de 2017

El trailer del domingo: The Disaster Artist


Aunque siempre se ha dicho que Plan 9 from Outer Space es la peor película de la historia del cine (otros la sitúan en el cuarto puesto de tan infame ranking), buena parte de la crítica y el público vienen apostando en los últimos años a que otro título podría arrebatarle por fin tan dudoso mérito al film de Ed Wood: nos referimos a The Room, película dramática de 2003 escrita, dirigida y protagonizada por Tommy Wiseau, y a decir de quienes la han podido ver un despropósito de principio a fin.




Sobre las peripecias de Wiseau en Los Angeles y la realización de The Room trata precisamente The Disaster Artist, nueva película como director del actor James Franco, que se reserva también el rol estelar de Wiseau. El protagonista de Spider-Man 3 y Mi nombre es Harvey Milk ha confiado para que le acompañen como cabeza de cartel en su hermano Dave Franco (Ahora me ves) y en su colaborador habitual Seth Rogen (pudimos verlos juntos, entre otros títulos, en la polémica The Interview). Junto a ellos, Alison Brie (Scream 4), Zac Efron (Malditos vecinos), Ari Graynor (Fringe), Jacki Weaver (Stoker) y las veteranas Sharon Stone y Melanie Griffith... además de una larga nómina de actores y realizadores que se interpretan a sí mismos: entre otros, Kristen Bell (Movie 43), Lizzy Caplan (Monstruoso), Bryan Cranston (Trumbo), Adam Scott (El regreso), J. J. Abrams, Judd Apatow o el simpar David DeCoteau (Crepozoides), además de al propio Wiseau en un rol secundario.

The Disaster Artist, que como hemos visto podría seguir la estela del Ed Wood de Tim Burton como biopic del "peor director" de todos los tiempos, se estrenará en España el próximo 26 de enero. Mientras tanto, podéis ver el traíler en VO con subtítulos en castellano aquí:


sábado, 23 de septiembre de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
EINSTEIN Y LA TEORÍA DE LA RELATIVIDAD (EL MANGA)
(La otra h, 2017)


Durante un espectáculo a bordo de un crucero de lujo, un ilusionista utiliza lo que parece ser una máquina del tiempo para invocar a personajes ilustres de la historia de la ciencia; así, el público podrá ver y escuchar a Copérnico, Newton, Galileo o uno de los mayores genios del siglo XX: Albert Einstein... Además de la mecánica cuántica -en cuya formulación también intervino-, la principal revolución en el campo de la física durante el siglo pasado fue la teoría de la relatividad, la cual se la debemos en su totalidad a este científico alemán de origen judío que consiguió cambiar nuestra percepción del tiempo. Este cómic de carácter divulgativo se centra en su fundamental aportación sin olvidar a los grandes pensadores que le precedieron, y resulta de lo más recomendable.



Libro:
KIRINYAGA
Mike Resnick
(Gigamesh, 2017)


La sociedad que habita en el planetoide Kirinyaga reniega de la tecnología y vive en plena armonía con la naturaleza; así ha logrado alcanzar un carácter utópico, en parte gracias al brujo Koriba y su capacidad para alterar el clima del lugar y relatar fábulas que eduquen a su pueblo... El presente volumen recopila al completo el ciclo de Kirinyaga, que supone una reelaboración de las fábulas de la tradición oral de la sabana africana desde postulados propios del género de la ciencia ficción; también se incluye la novela corta Kilimanjaro y un ensayo del autor a propósito de esta su más celebrada obra, que surgió inspirada por sus numerosos viajes a Kenia. Estamos pues ante un título que nos hace reflexionar sobre nuestro mundo y nuestra sociedad.


(De: El Periódico de Villena, 22-IX-2017).

viernes, 22 de septiembre de 2017

Tres viajes ilustrados a la Edad Media


Hoy viajamos a la lejana Edad Media de la mano de tres cómics muy recomendables: el clásico Príncipe Valiente de Hal Foster, ahora a cargo de Mark Schultz y Tom Yeates; la serie Las torres de Bois-Mauri de Hermann (Jeremiah); y Cruz Negra, con guion de Gol (Cervantes. La ensoñación del genio) y dibujos de Pedro Camello.

De estos tres títulos hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Las torres de Bois-Mauri es una de las series más aplaudidas de Hermann

jueves, 21 de septiembre de 2017

Eduardo Mendoza, Premio José Luis Sampedro de Getafe Negro


[Nota de prensa]


Eduardo Mendoza, galardonado con el VIII Premio José Luis Sampedro de Getafe Negro

El galardón reconoce la trayectoria de autores que acreditan excelencia y valores humanistas en su labor.
La entrega del premio tendrá lugar el próximo mes de octubre, durante la celebración del Festival Getafe Negro.
Durante el acto se hará entrega del Premio del XXI Certamen de Novela Negra Ciudad de Getafe a Jesús Tíscar Jandra.


El jurado del Premio José Luis Sampedro ha concedido el galardón, en su octava edición, al escritor Eduardo Mendoza.


Eduardo Mendoza, último galardonado con este premio


Mendoza sucede en la nómina de ganadores a Rosa Montero, quien lo obtuvo el año pasado, y viene a sumarse a una lista inaugurada por el propio Sampedro, cuyos valores humanistas guían al jurado, y en la que también están inscritos Francisco González Ledesma (2011), Joaquín Leguina (2012), Andrés Sorel (2013), Emilio Lledó (2014) y Alicia Giménez Bartlett (2015).

El jurado ha estado presidido por Sara Hernández, Alcaldesa de Getafe, a quien han acompañado en la labor Lorenzo Silva, Comisario de Getafe Negro; Raquel Alcázar, Concejala de Cultura del Ayuntamiento getafense; Eduardo Labroso, Jefe de Área de las Letras Españolas de la Subdirección General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas en el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; Martín López Vega, Director de Cultura del Instituto Cervantes; Pilar Carrera, Vicerrectora de Comunicación y Cultura de la Universidad Carlos III de Madrid; Pilar Merino, Asesora Técnica de la Dirección General de Patrimonio Cultural, Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid; y Ramón Pernas, Director de Ámbito Cultural de El Corte Inglés.


Alicia Giménez Bartlett, premiada en 2015


La entrega del premio tendrá lugar el próximo mes de octubre, durante la celebración del Festival Getafe Negro. En el mismo acto se hará entrega del XXI Premio de Novela Negra Ciudad de Getafe convocado por el Ayuntamiento de Getafe con la colaboración de Ámbito Cultural de El Corte Inglés y editorial EDAF a Jesús Tíscar Jandra, autor de La japonesa calva.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

La generación (femenina) del 27


El Aula de Cine de la Universidad de Alicante nos ofrece la interesantísima ocasión de asistir a la proyección del documental Las Sin Sombrero, centrado en algunas figuras femeninas y su vinculación a la Generación del 27... con presentación y coloquio posterior ambos a cargo de la realizadora del film, Tània Balló.




La película podrá verse este viernes 22 a las 18.15 horas en Alicante, dentro de las actividades del VII Seminari Internacional d'Estudis Transversals; y el sábado 23 en Elda a las 19.00 horas. Ambas proyecciones se llevarán a cabo en las sedes universitarias de San Fernando 40 y Cardenal Cisneros 1 respectivamente, y con entrada libre limitada al aforo del local. Nuestra recomendación es que no lo dejen pasar.

martes, 19 de septiembre de 2017

Los Premios de la Crítica 2017


Como ya es tradición, durante la ceremonia de clausura de las Jornadas del Cómic de Avilés del pasado sábado se dieron a conocer los galardonados con los Premios de la Crítica que organiza la revista especializada Dolmen: la gran triunfadora de la velada fue La Visión, la versión de Tom King y Gabriel Hernández Walta del popular personaje de Marvel Comics y miembro de los Vengadores; una obra que ya obtuvo en su momento el Eisner a la Mejor Serie Limitada y el premio del Salón del Cómic de Barcelona a la Mejor Obra Extranjera publicada en España.


La Visión triunfa en los premios con tres galardones


Las otras obras premiadas en un palmarés, lógicamente, poco variado, fueron Jamás tendré 20 años, Lamia y El piano oriental, además del ensayo histórico 100 años de TBO. Por otro lado, y como era de esperar, el premio a toda una carrera en el ámbito nacional fue de carácter póstumo, ya que reconoció la trayectoria del recientemente fallecido Alfonso Azpiri. Por su parte, Frank Miller fue galardonado por toda su carrera en el ámbito internacional.


Alfonso Azpiri recibió un merecido galardón, tristemente de carácter póstumo


A continuación, todos los ganadores en las distintas categorías:

- Mejor Dibujante Extranjero:
Zeina Abirached por El piano oriental

- Mejor Guionista Extranjero:
Tom King por La Visión

- Mejor Dibujante Nacional:
Gabriel Hernández Walta por La Visión

- Mejor Guionista Nacional:
Rayco Pulido por Lamia

- Mejor obra extranjera:
La Visión

- Mejor obra nacional:
Jamás tendré 20 años de Jaime Martín

- Mejor Obra Teórica:
100 años del TBO de Antoni Guiral

- Premio a una carrera nacional:
Alfonso Azpiri

- Premio a una carrera extranjera:
Frank Miller


Frank Miller, reconocido por toda su carrera

lunes, 18 de septiembre de 2017

RIP: Harry Dean Stanton (1926-2017)


El pasado viernes, a la respetable edad de 91 años y con una filmografía que casi alcanza los doscientos títulos, falleció uno de los actores favoritos del autor de este vuestro blog; era uno de esos llamados actores "secundarios" o "de reparto" que llegaron a ser protagonistas en muy contadas ocasiones, pero que independientemente de la mayor o menor presencia de su personaje engrandecen cualquier película en la que intervienen. Sin lugar a dudas, Harry Dean Stanton era uno de esos pocos actores elegidos. Uno de los más grandes.


Harry Dean Stanton (1926-2017)


También músico, Harry Dean Stanton debutó en el cine en 1956 con dos películas estrenadas casi a la par, pero ambas eran cintas en las que apenas intervino y además sin acreditar; una de ellas era nada menos que Falso culpable, una de las mejores películas de Alfred Hitchcock. Encarnar a un personaje apenas entrevisto, a veces casi un figurante con o sin frase, fue una constante para el actor a lo largo de aquella década y la siguiente, a pesar de intervenir en películas tan importantes como La conquista del oeste o la oscarizada En el calor de la noche mientras aparecía también en numerosas series televisivas de vez en cuando; pero su presencia se fue incrementando poco a poco en cintas como La leyenda del indomable (célebre cinta carcelaria protagonizada por Paul Newman) o Los violentos de Kelly (film bélico donde Clint Eastwood encabezaba un vistoso reparto).


A través del huracán supuso su primera colaboración con el realizador Monte Hellman


En el western A través del huracán colaboró por vez primera con Monte Hellman, director con el que ya en los años setenta repetiría en la mítica Carretera asfaltada en dos direcciones y en otra película del oeste, Gallos de pelea. También fue un western el magistral film de Sam Peckinpah Pat Garrett y Billy the Kid (donde encarnaba a un miembro de la banda del mítico pistolero); e intervino igualmente en el biopic Dillinger (donde hacía lo propio pero en el grupo de seguidores del no menos popular gángster) y en El Padrino. Parte II (en la que daba vida a un agente del FBI que custodiaba a un testigo judicial importante). Francis Ford Coppola, director de esta última, volvería a contar con él a comienzos de los años ochenta en Corazonada, una película que pese a ser de gran interés se convirtió en uno de los grandes fracasos económicos de la década.


El actor en una imagen promocional de Alien, donde encarnó a Brett


Pero antes de repetir con Coppola, Stanton coincidió con Robert Mitchum en Adiós, muñeca (según la novela de Raymond Chandler), con Marlon Brando y Jack Nicholson en Missouri y con Dustin Hoffman en la reivindicable Libertad condicional; participó en Sangre sabia, la adaptación de la novela de Flannery O'Connor bajo la dirección de John Huston; y fue Brett, la primera víctima a bordo de la nave Nostromo en Alien, el 8.º pasajero de Ridley Scott. También fueron importantes sus roles en La rosa, La muerte en directo de Bertrand Tavernier, La recluta Benjamín o 1997: Rescate en Nueva York, esta última dirigida por un John Carpenter que volvería a contar con él en Christine, la adaptación del libro de Stephen King.


En 1997: Rescate en Nueva York dio vida a 'Cerebro', un ¿aliado? de 'Snake' Plissken


En 1984 intervino en varias películas, como la película de culto Repo Man o la exitosa Amanecer rojo. Pero sin lugar a dudas aquel fue el año de París, Texas, el film de Wim Wenders que le supuso uno de sus escasos roles principales y que obtuvo la Palma de Oro en el prestigioso Festival de Cine de Cannes. Poco después llegarían otros títulos relevantes como la generacional La chica de rosa, el policíaco Slam Dance (Sin vía de escape), Un señorito en Nueva York, Mr. North o La última tentación de Cristo, cinta esta última rodeada de polémica por su particular mirada al Nuevo Testamento cristiano y en la que Stanton encarnó al apóstol Pablo a las órdenes de Martin Scorsese.


Su personaje de París, Texas podría ser el más importante de toda su carrera


Pero si hay un director fundamental en la carrera de Harry Dean Stanton, al menos en las últimas dos décadas y media, ese es sin duda David Lynch: en 1990 trabajaron juntos por primera vez en Corazón salvaje, adaptación de una novela de Barry Gifford que obtuvo también la Palma de Oro de Cannes. Después vendrían tres películas más: Twin Peaks: Fuego camina conmigo, Una historia verdadera y Inland Empire; además de un capítulo de la miniserie Hotel Room y cinco episodios de la tercera temporada de Twin Peaks, en la que recuperaba su papel de Carl Rodd visto en el largometraje de 1992.


Aunque no apareció en la Twin Peaks original, sí intervino en el film y en el regreso de 2017


Durante todos esos años y al margen de su colaboración con Lynch, Stanton también intervino en títulos como La cuarta guerra, Ella nunca se niega, Nunca hables con extraños (en la que coincidió con la actriz Rebecca de Mornay, con quien mantendría una relación sentimental), Atrapada entre dos hombres, En tierra peligrosa 2, Miedo y asco en Las Vegas (según el libro de Hunter S. Thompson), Acción civil, La milla verde, El juramento, Alpha Dog, Un lugar donde quedarse, Los Vengadores (donde hacía un divertido cameo), la muy curiosa Siete psicópatas y la serie Big Love. Pero si destaca un título que podamos sumar a la soberbia París, Texas en lo que a la importancia de su presencia se refiere, ese es sin duda Lucky, debut en la dirección del actor John Carroll Lynch y donde Harry Dean Stanton se convierte en el personaje titular... coincidiendo de nuevo, aunque esta vez delante de la pantalla, con su amigo y colega David Lynch.


Con David Lynch y Laura Dern presentando Inland Empire en el AFI de 2006


Harry Dean Stanton nació en 14 de julio de 1926 en West Irvine, Kentucky, y falleció en 15 de septiembre de 2017 en Los Angeles, California; tenía por tanto 91 años. Descanse en paz.

domingo, 17 de septiembre de 2017

El trailer del domingo: The Shape of Water


Aunque el cine fantástico no suele ser muy bien tratado en los festivales de cine (los no especializados, claro está: Sitges y otros certámenes parecidos son otro asunto), Guillermo del Toro logró triunfar en el último Venecia con The Shape of Water, una fábula fantástica que ya ha sido comparada con un título anterior del autor de Hellboy: El ejército dorado y Pacific Rim: la laureada El laberinto del fauno.




La nueva película de Guillermo del Toro se centra en la relación entre una mujer y una extraña criatura, interpretados respectivamente por la siempre estupenda Sally Hawkins (An Education) y Doug Jones (Los 4 Fantásticos y Silver Surfer), este último colaborador habitual del cineasta y escritor mexicano y actor habituado a esconder su rostro detrás de toneladas de maquillaje. Ambos intérpretes forman parte de un estupendo reparto donde también figuran Michael Shannon (Animales nocturnos), Michael Stuhlbarg (Trumbo), Octavia Spencer (Snowpiercer) y Richard Jenkins (Mátalos suavemente).

Todavía tendremos que esperar un poco para poder ver esta película, pues no se estrenará en nuestro país hasta el próximo 26 de enero, día en que llegará a los cines con el título de La forma del agua. Mientras tanto, tendremos que conformarnos con ver el tráiler, a continuación en VO y con subtítulos en castellano:


sábado, 16 de septiembre de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
DR. URIEL
Sento
(Astiberri, 2017)


En el verano de 1936, Pablo es un joven de veintidós años que acaba de licenciarse en Medicina y que se enfrenta a su primer destino como médico; pero lo que parecía ser el comienzo de una feliz etapa vital se torcerá con el estallido de la guerra civil... Con la trilogía formada por Un médico novato, Atrapado en Belchite y Vencedor y vencido, el valenciano Vicent 'Sento' Llobell construye la biografía en viñetas de una persona real, su suegro Pablo Uriel Díez, y da voz a las vivencias íntimas que no se reflejan en los libros de Historia y que parecen importar solo a los más allegados a sus protagonistas. El presente volumen recopila al completo la que ya ha sido saludada como una de las obras maestras incontestables de la historieta española contemporánea. Imprescindible, pues, para todos los aficionados al cómic de autor.



Libro:
ESTABULARIO
Sergi Puertas
(Impedimenta, 2017)


Cuando trabaja de camarero en un restaurante asiático de lujo, Chacón está obligado a llevar un uniforme de alta tecnología que añade cien kilos a su peso; cuando el software que administra el traje se estropee y el servicio técnico lo deje en espera, su portador vivirá una difícil situación que no habría podido imaginar ni en sus peores pesadillas... Esta es la premisa de “Obesidad mórbida modular”, el primer (y excelente) relato de los seis que incluye este volumen; seis historias de extensión variada pero calidad uniforme que confirman al escritor, periodista y guionista de cómic barcelonés Sergi Puertas como un autor a seguir con atención: el suyo es un libro con ecos de la ciencia ficción apocalíptica de visionarios como J. G. Ballard o David Cronenberg, y sin duda una de las revelaciones literarias del panorama nacional. Por tanto, una lectura de lo más recomendable.


(De: El Periódico de Villena, 15-IX-2017).

viernes, 15 de septiembre de 2017

Pero sigue siendo el Rey...


Stephen King nunca ha dejado de estar de actualidad, pero que coincidan en los cines La Torre Oscura e It, adaptaciones de sus obras homónimas, ha llevado a que volvamos a hablar de él, de su producción literaria y de su muy prolífica relación con el cine y la televisión.

De la nueva versión de It, de su libro El bazar de los malos sueños y del volumen Todo sobre Stephen King (que ya recomendamos en su día), hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Stephen King, el indiscutible Rey del Terror (comercialmente hablando)

jueves, 14 de septiembre de 2017

Sitges 2017: una programación que mira al nuevo milenio


[Nota de prensa]


Sitges celebra el 50 aniversario con una programación que mira al nuevo milenio

El Festival, que se inaugura con La forma del agua, reciente ganadora del León de Oro de Venecia, se clausurará con la cinta de terror gótico The Lodgers


El Festival de Sitges llega a su 50ª edición rindiendo homenaje a los clásicos, y lo hace de la mano de cuatro grandes invitados: Guillermo del Toro, Susan Sarandon, Dario Argento y William Friedkin, que son claves para entender la evolución que el fantástico ha experimentado en las últimas décadas. Para ello, su programación se nutre de realizadores, hombres y mujeres, destinados a convertirse en los líderes del fantástico del nuevo milenio. Además, el Festival entra de lleno en el futuro del universo de la exhibición de la realidad virtual, de la mano de la Samsung Sitges Cocoon, y de las nuevas fronteras de la distribución y las producciones de series, en las que las nuevas plataformas tienen mucho que decir. Este es el relato de Sitges 2017.


La forma del agua


Sitges alcanza el medio siglo de vida, y lo hace fiel a sus raíces: recordando a los clásicos del cine fantástico que han pasado por sus salas desde aquella primera proyección que tuvo lugar en el Prado en 1968. Para recordar esta efeméride, el cine de esta centenaria entidad local acogerá el próximo jueves 28 de septiembre la proyección de Aelita (Yakov Protazanov, 1924), un clásico soviético de la ciencia ficción con la que se inauguró la primera edición del Festival. Pero habrá más. De la mano de Guillermo del Toro, Dario Argento y William Friedkin, Sitges recuperará films como El exorcista (1973), Suspiria (1977) o La cumbre escarlata (2015), claves para entender la evolución del fantástico desde finales del siglo XX hasta llegar al nuevo milenio. Además, el Festival rendirá homenaje a la actriz Susan Sarandon, protagonista de la película de culto, The Rocky Horror Picture Show (1975), que luego llegaría a convertirse en una de las grandes damas de Hollywood.

El director irlandés Brian O'Malley clausurará la 50 edición de Sitges con The Lodgers, un cuento gótico de horror situado en la Irlanda rural de principios del siglo XX, que acaba de presentarse en el Festival de Toronto.


The Lodgers


El esqueleto que sustenta la programación que podrá verse en el Festival, del 5 al 15 de octubre, está conformada por la obra de jóvenes realizadores procedentes de Estados Unidos, Latinoamérica, Asia y Europa, que están llamados a convertirse en los líderes del fantástico de los próximos años. Brian Taylor, Hélène Cattet, Bruno Forzani, Emilio Portes, Cho Sun-ho, Andrés Goteira, entre otros, van a dejar su huella en un Festival que, lejos de acomodarse, busca nuevo talento capaz de reinventar el género tanto en su lenguaje, como en sus argumentos. El escritor y director Brian Taylor dirige Mom and Dad, su primera película en solitario tras la imprescindible Crank: veneno en la sangre. Mom and Dad con un argumento delirante, una extraña epidemia que provoca ataques de violencia letal de padres contra hijos. Está protagonizada por Nicolas Cage y Selma Blair en un fiesta para el fan del género. Por su parte S. Craig Zahler -que deslumbró con su ópera prima, Bone Tomahawk- regresa a Sitges con la brutal Brawl in Cell Block 99, en la que un exboxeador reconvertido en traficante de drogas aterriza en una prisión que se convertirá en un auténtico campo de batalla. Procedente de Estados Unidos también podrá verse Happy Death Day, una divertida comedia de terror firmada por Christopher Landon, que mezcla los argumentos de Scream y Atrapado en el tiempo, hasta enloquecer a Jessica Rothe (La La Land), que ve como un enmascarado la mata, una y otra vez.

Un argumento, el del tiempo, que también será el protagonista de la película coreana A Day, del debutante Cho Sun-ho, en la que un famoso cirujano es testigo de un accidente en el que ve morir a su hija. Una escena que se repetirá en un bucle sin fin, y en la que el padre intentará cambiar el destino de su hija. Después de un año 2016 en el que los grandes autores asiáticos coparon la programación del Festival de Sitges, en la presente edición, el espectador podrá comprobar que hay vida más allá de grandes títulos como La doncella, con películas como por ejemplo la taiwanesa mon mon mon Monsters, de Giddens Ko, que combina el bullying escolar con el terror sobrenatural en un film que desborda talento, ingenio y que se encuentra entre las sorpresas que el Festival presenta cada año. Otros debuts destacados de la selección asiática son el de Jonathan Li (asistente de dirección en la trilogía de Infernal Affairs) que presenta The Brink, un thriller 100% hongkonés, protagonizado por Shawn Yue, que va a sorprender; y el de Lee Sa-Rang que consigue con Real, un cruce entre Nicolas Winding Refn y el mejor thriller coreano.


Happy Death Day


La canadiense Les affamés, de Robin Aubert -conocido por la inquietante Saints-Martyrs-des-Damnés-, reinventa el género de zombis, con una visión intelectualizada y casi ya de culto tras su pase por los festivales de Toronto y Austin. Otro de los grandes debuts del año, que consolida el papel de las mujeres realizadoras dentro del cine de género, es el de la directora francesa Coralie Fargeat. Su ópera prima, Revenge, destila una violencia con guiños a los clásicos de los años 70, y contiene un clímax final que será un sueño para los amantes del fantástico. De Hungría llegará Jupiter's Moon, de Kornél Mundruczó -autor de la extraordinaría White God-, director que siempre ha introducido el elemento fantástico de manera inteligente en sus películas, convirtiéndolo en un mecanismo visual perfecto. Por su parte, el británico David Bruckner, juega en The Ritual con texturas que van más allá de La bruja de Blair o La bruja, para conseguir una película de horror, que ha gozado de una excelente recepción en Toronto. Más talento europeo este año en Sitges con Thelma, del noruego Joachim Trier, que desde un punto de vista autoral, presenta un thriller sobrenatural que ahonda en la existencia humana; con la superproducción rusa Salyut-7, film que narra el rescate de la estación espacial Salyut 7 en 1985; o con el espectacular western holandés Brimstone, protagonizado por Dakota Fanning y Guy Pearce.

Latinoamérica sigue su apuesta por el fantástico con la película brasileña As boas maneiras, un relato ente lo real y lo onírico sobre el poder del amor materno, dirigido por Marco Dutra y Juliana Rojas; El habitante, del uruguayo Guillermo Amoedo, ganador del Premio a la Mejor Película Iberoamericana con The Stranger en 2014; o la terrorífica Belzebuth, del mexicano Emilio Portes. El talento catalán estará presente, una vez más, en el Festival, con diversas producciones, entre ellas el último trabajo de Jaume Balagueró: Muse. Sitges tambien contará con el debut de Sergio G. Sánchez, con Marrowbone, y programará films como Dhogs de Andrés Goteira, una producción independiente que narra el encuentro casual entre un hombre de negocios y una misteriosa mujer, que nos conduce a una aventura furtiva, a un desierto y a un crimen; y Black Hollow Cage, de Sadrac González-Perellón, un film que mezcla el género del terror con el de ciencia ficción. Completan el panorama español Errementari, la última producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, dirigida por Paul Urkijo; Most Beautiful Island, dirigida por la realizadora Ana Asensio, que abrirá la sección de Noves Visions One, y Arder, Compulsión y The Biggest Thing That Ever Hit Broadway, tres títulos del más actual cine independiente español.

El documental, presente siempre en la programación del Festival, tendrá su representación con títulos como 78/52, de Alexandre O. Philippe –que ha presentado varios documentales en ediciones pasadas del Festival–, que estará en la Sección Oficial a competición. La pieza analiza minuciosamente la escena de la ducha de Psicosis, de Alfred Hitchcock. Junto a este, podrá verse Caniba, tras su paso por la Mostra de Venecia, un film dirigido por Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel, que refleja la desconcertante importancia del deseo caníbal en la existencia humana.


Marrowbone


Samsung Sitges Cocoon, series, animación...

En su 50 aniversario, el Festival de Sitges da un paso adelante y refuerza la presencia de la realidad virtual a través de Samsung Sitges Cocoon, que este año amplía su programación con dos nuevos espacios, y que cuenta con una sección oficial a competición que será valorada por un jurado oficial, compuesto por Jaume Balagueró y Javier Olivares. Dentro de la programación podrá verse el estreno mundial de Campfire Creepers, la primera serie de terror en realidad virtual y con una visión de 360º, dirigida por el realizador francés Alexandre Aja (Alta tensión), además de Night, Night, una experiencia terrorífica sobre los miedos infantiles, realizada por Guy Shelmerdine, director de Catatonic, pieza impactante que se vio en Samsung Sitges Cocoon en la edición pasada.

Las producciones de series de género tambén protagonizan este año un papel destacado con proyecciones en el mismo Auditori. Movistar+ estrena La Zona; y también podrá verse la presentación de la segunda temporada de Stranger Things -con las presencias de Millie Bobby Brown y Noah Schnapp, dos de sus protagonistas- o la proyección de la coreana Okja, y What Happened to Monday?, dirigida por un director muy conocido en el Festival, el noruego Tommy Wirkola.


What Happened to Monday?


Desde 1995, Sitges ha dedicado un espacio a la animación. En la presente edición, rendirá homenaje a los cien años de animación japonesa, y lo hará con la programación de cinco películas de animación procedentes de Japón en la sección Anima't, entre las que destacan la multipremiada Lu Over the Wall, o A Silent Voice, que ha tenido un recorrido espectacular por las pantallas asiáticas. Sin descuidar la animación europea, con joyas como la francesa Loving Vincent.

El próximo lunes 18 de septiembre (a las 13 horas), se iniciará la preventa de entradas -para poseedores de packs de entradas-, y el martes 19 (a las 13 horas), la venta de entradas general.

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Mercedes Cebrián, editora de Caballo de Troya


Resulta de lo más interesante y sugestivo ver a Mercedes Cebrián, autora de los cuentos de El malestar al alcance de todos, las novelas cortas de La nueva taxidermia y la novela El genuino sabor, embarcada en un proyecto editorial de estas características... A continuación, la nota de prensa:


[Nota de prensa]


Mercedes Cebrián será la editora invitada de Caballo de Troya en 2018


A partir de enero de 2018, la escritora Mercedes Cebrián toma el testigo de Lara Moreno al frente de Caballo de Troya, sello de Penguin Random House Grupo Editorial, en el que será el cuarto año de un proyecto que tiene como objetivo principal descubrir y publicar nuevas voces, siempre con la impronta personal de jóvenes autores españoles con recorrido en el panorama literario de nuestro país.




Mercedes Cebrián (Madrid, 1971) ha publicado los poemarios Mercado común (Caballo de Troya, 2006) y Malgastar (La Bella Varsovia, 2017), y como narradora, El malestar al alcance de todos (Debolsillo, 2011), La nueva taxidermia (Literatura Random House, 2011), El genuino sabor (Literatura Random House, 2014) y Burp. Apuntes gastronómicos (Chatos Inhumanos, 2017). En 2016 publicó el ensayo Verano azul. Unas vacaciones en el corazón de la transición (Alpha Decay). Sus relatos, poemas y ensayos han aparecido en Revista de Occidente, Letras Libres, Eñe, Gatopardo, Diario de Poesía y Poetry London, y en antologías como Cuento español actual (Cátedra, 2014) y Pequeñas resistencias 5 (Páginas de Espuma, 2010). Ha sido columnista del diario Público y colabora asiduamente con la revista Letras Libres y con los suplementos El Viajero y Babelia de El País. Asimismo, ha traducido al castellano a Georges Perec, Alan Sillitoe y Miranda July. Ha sido becaria de literatura en la Residencia de Estudiantes de Madrid y en la Academia de España en Roma, así como escritora residente en el Civitella Ranieri Center y en la Casa de los Escritores de Belgrado (Krokodil). Tiene un Máster en Estudios Hispánicos por la Universidad de Pennsylvania.

"Al emprender mis labores como editora invitada de Caballo de Troya (la que fue mi "casa" editorial durante años), me sobrevuela inevitablemente la sombra de Constantino Bértolo y su extraordinario ojo para sacar a la luz autores a los que los lectores de literatura en castellano no podíamos seguir ajenos. Pienso en los argentinos Aurora Venturini, Damián Tabarovsky o Iosi Havilio, o en los inclasificables Mario Levrero, Natalia Carrero y Fernando San Basilio. Para los que tenemos la suerte de dar continuidad a su trabajo editorial, es una gran responsabilidad contar con un catálogo de voces tan variadas a nuestras espaldas", explica Cebrián.




En 2018, Caballo de Troya sacará al mercado seis nuevos títulos en formato papel. Seguirá publicándolos simultáneamente en su formato digital, al competitivo precio de 3,99 euros. Gracias a los diferentes editores invitados año tras año, el sello mantendrá su esencia de origen en ambos formatos. "Quizá una de las palabras clave que podría guiar mi aportación al elenco de lujo de la editorial sería la heterodoxia: ando buscando textos muy diversos que no se dejen atrapar en un género, que reflejen el mundo complejo en el que vivimos y que intervengan en él; que retomen temas arrinconados, que se atrevan a meter el dedo en lugares donde nos dijeron que no debíamos tocar. Latinoamérica está también muy presente en mis pensamientos como editora, pues creo que los vínculos transatlánticos son el presente y futuro de las letras en español. La juventud de los autores, en cambio, no es una de las variables que guíen mis criterios de selección, pues me consta que hay voces y miradas de distintas edades que merecen la atención de los lectores."

En junio de 2014, se anunció que Elvira Navarro sería editora del sello Caballo de Troya para el año 2015 sucediendo a Constantino Bértolo, alma del proyecto desde su fundación en 2003 hasta su jubilación. En ese momento dio comienzo esta nueva etapa que en 2018 pasa el testigo a Mercedes Cebrián.

martes, 12 de septiembre de 2017

All King


Con motivo del reciente estreno de It (y también de La torre oscura... aunque al parecer esta ha sido piadosamente olvidada pocas semanas después de su estreno; por algo será), la web Espinof propone un repaso a toda la obra audiovisual de Stephen King ordenado de peor a mejor: nada menos que una completa lista de 68 adaptaciones que empieza con el telefilm Quicksilver Highway (el peor valorado, por tanto) y termina con el triunfo de... Mejor lo véis vosotros mismos, pero ya os adelantamos que el autor no estará muy de acuerdo con la ganadora.




Podéis leerlo aquí, y comprobar que con el paso del tiempo películas en su día vilipendiadas como La mitad oscura, Sonámbulos o Christine de John Carpenter son hoy bastante mejor valoradas, sobre todo teniendo en cuenta lo que vino después.

lunes, 11 de septiembre de 2017

Len Wein, in memoriam


Con la desaparición del guionista y editor Len Wein, fallecido ayer a los 69 años de edad, desaparece uno de los creadores más importantes del cómic estadounidense de género y mainstream: padre, junto al también recientemente desaparecido Bernie Wrightson, de Swamp Thing, creó también a personajes tan carismáticos como los miembros de los nuevos X-Men en los años 70: esto es, Rondador Nocturno, Tormenta o el mismísimo Lobezno, entre otros.


Len Wein (1948-2017)


Pero estos no fueron sus únicas creaciones: ya en su primera historieta profesional -publicada en diciembre de 1968-, "Eye of the Beholder", Marv Wolfman y él introdujeron al personaje masculino Starfire, quien sería posteriormente renombrado como Red Star. A finales del año siguiente, Wein estaba centrado ya en el que sería uno de los campos especialmente abonados para su talento: las historietas de misterio y terror, escribiendo para las series antológicas tanto de DC Comics (The House of Secrets) como para la compañía rival Marvel (Tower of Shadows y Chamber of Darkness), así como en Nightmare y Psycho de Skywald Publications; en Boris Karloff Tales of Mystery; así como historietas sobre las series de televisión Star Trek y The Twilight Zone.




Fue por esa misma época, en diciembre de 1970, cuando Wein escribó su primera historia con un superhéroe de Marvel: fue un relato de un solo número en Daredevil número 71, junto al escritor y editor Roy Thomas. Después se encargaría de escribir de forma esporádica los guiones de títulos de superhéroes de DC como Adventure Comics (presentando a Supergirl y Zatanna), The Flash o Superman. También para DC creó junto al dibujante Bernie Wrightson el personaje de La Cosa del Pantano en The House of Secrets número 92 (julio de 1971); un antihéroe que además de la primera serie de Wein y Wrightson protagonizaría a mediados de la década de los ochenta Saga of the Swamp Thing, escrita por Alan Moore pero editada por el propio Wein. También escribió una etapa muy bien recibida en Justice League of America y co-creó junto al legendario artista Carmine Infantino la historia de "The Human Target" en Action Comics, Detective Comics y The Brave and the Bold.




A mediados de la década de 1970, Wein se convirtió en el sucesor de Roy Thomas como redactor jefe de la línea de historietas a color de Marvel Comics, manteniéndose en ese puesto poco más de un año antes de dejarle su lugar a Wolfman. Pero permaneció en la compañía como escritor, escribiendo en Marvel Team-Up, The Amazing Spider-Man, The Incredible Hulk, The Mighty Thor y The Fantastic Four. Pero fue en Giant-Size X-Men número 1 (el inolvidable "Segunda génesis" del grupo) donde Wein realizó su aportación más memorable al llamado Universo Marvel: en 1975, junto al dibujante Dave Cockrum, revivió al equipo de mutantes protagonistas creados por Stan Lee y Jack Kirby, alumbrando a Rondador Nocturno, Tormenta, Coloso o Ave de Truego, y recuperando al personaje de Lobezno que había introducido previamente junto a Herb Trimpe en las páginas de The Incredible Hulk.




A finales de la década de 1970, y tras una disputa con la dirección de Marvel, Wein regresó a DC como escritor y eventualmente como editor. Escribió los guiones de una larga etapa de Batman y colaboró en Green Lantern con Dave Gibbons y Mark Farmer. También escribió los diálogos de la miniserie Legends -el macroevento DC del momento- a partir de los argumentos de John Ostrander y con las ilustraciones de John Byrne y Karl Kesel. Como editor, trabajó en la primera miniserie de Camelot 3000, The New Teen Titans, la mítica Crisis on Infinite Earths, All-Star Squadron, Wonder Woman (esta a partir de argumentos del dibujante George Pérez) y la mismísima Watchmen, aclamada creación de Moore y Gibbons.




Ya en los 90, el guionista de Batman: Nunca más trabajó como redactor jefe de Disney Comics durante tres años; y tras abandonar este puesto comenzó a escribir y editar las historias de las series animadas de los X-Men, Batman, Spider-Man, Godzilla y otras muchas creaciones ajenas; además de un guion para una película de su Swamp Thing que no llegaría a ver la luz. Entre unos trabajos y otros, Len Wein sería premiado con galardones como el Shazam en 1972, el Inkpot en 1979, el Comics Buyers Guide en 1982 y el Will Eisner Comic Book Hall of Fame en 2008, este último como reconocimiento a toda su carrera.


 La Cosa del Pantano y Lobezno: sus dos personajes más populares


Len Wein nació en 12 de junio de 1948 en Nueva York, Nueva York, y falleció en 10 de septiembre de 2017 en su ciudad natal; tenía por tanto 69 años. Descanse en paz.

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