El incidente: Cuestión de estilo

Al parecer, el fracaso (sobre todo en Estados Unidos, en el resto del mundo no les fue del todo mal) de El bosque y La joven del agua, sus dos películas anteriores, ha supuesto para M. Night Shyamalan una cierta (¿y lógica?) desconfianza por parte de las productoras, con la consiguiente reducción del presupuesto. Pero, como empezaría a murmurar el niño protagonista de su mayor éxito, El sexto sentido, en ocasiones... menos es más.

Porque, como suele decirse, la necesidad es la madre de la invención, y ante la reducción económica Shyamalan ha optado por depurar su historia y su estilo al máximo, y ha querido convertir El incidente en la mejor película de serie B de la historia. El resultado final no es exactamente tal, pero sí un film que recupera el espíritu de buena parte del terror y la ciencia ficción de los años 40 y 50, así como un trabajo plenamente coherente dentro de la filmografía del realizador indio.



El film, protagonizado por un Mark Wahlberg que -al igual que su compañero Matt Damon- está construyendo una de las filmografías más solventes de los últimos años (véanlo en Infiltrados, Shooter o La noche es nuestra; y el próximo año en los nuevos trabajos de Peter Jackson y Darren Aronofsky), puede incluirse dentro de la tendencia hollywoodiense que ha resucitado el cine catastrofista de tanto éxito en los años 70 para nuevas generaciones de espectadores post 11-S, y que nos ha dado filmes como El día de mañana o Monstruoso. Pero como no podía ser de otra forma tratándose de Shyamalan, es una película bien distinta del resto de sus compañeras.



En un primer momento, The Happening (esto es, El incidente) iba a llamarse The Green Effect ("El efecto verde"), un título mucho más revelador del que ha resultado ser su argumento: el planeta, amenazado por la presencia del ser humano sobre su superficie, se defiende a través de una sustancia que las plantas generan de forma natural, un elemento que se propaga por el aire y neutraliza el sistema de defensa intrínseco de toda persona que impide a esta hacerse daño a sí mismo. De esta forma, la población empieza a reducirse cuando los suicidios -que en un principio se achacan, por pura paranoia conspiratoria, a ataques terroristas del extranjero- se suceden sin freno...



No obstante, el film deja abierta la posibilidad a múltiples interpretaciones, y cabría pensar en la posibilidad, aunque sea remota, de que el origen del Mal sea otro totalmente distinto... desde el momento en que, hacia el principio de la cinta y durante una de sus clases en un instituto, el profesor que encarna Wahlberg afirma que en la naturaleza ocurren fenómenos para los que el ser humano no tiene una explicación lógica a ciencia cierta, y que cualquier teoría que hallen los científicos para explicar aquellos no dejará de ser una hipótesis impresa en los libros.



Por la información que ha trascendido de las primeras versiones del guión de The Green Effect, el apocalipsis mostrado por el film iba a ser mucho más global y espectacular, pero como señalábamos al principio la reducción del presupuesto inicial ha desembocado en que Shyamalan muestre solo una parte de este "Día del Juicio Final", como ya hiciera -aunque allí por propia voluntad- con la invasión extraterreste de Señales (la película de las anteriores suyas con la que El incidente presenta más similitudes).

De esta forma, Shyamalan ha construido una suerte de blockbuster antiespectacular, un relato catastrofista de corazón intimista en donde prima, por encima de todo, su (reconocible) estilo: el relato es narrado sin prisa pero sin pausa, arrancando -siguiendo la recomendación de Alfred Hitchcock, su gran maestro junto al cariño por los géneros y el concepto de cine como entretenimiento de su colega Steven Spielberg- con un momento álgido (los primeros suicidios en Central Park, New York), para luego centrarse en un pequeño grupo de personajes -el profesor junto con su esposa (Zoey Deschanel), un compañero docente (John Leguizamo) y la hija pequeña de este último- y su huída hacia ninguna parte, tratando de entender, de asimilar, lo qué está ocurriendo a su alrededor, y por qué el mundo parece venirse abajo.



Por ello, El incidente es su película de metraje más conciso: noventa ajustados minutos, al estilo del cine de serie B que Shyamalan parece tener en mente -con títulos como La invasión de los ladrones de cuerpos o La humanidad en peligro como principales referentes-, en los que el director de Los primeros amigos sigue narrando antes con imágenes que con palabras (uno de sus rasgos más definitorios y talentosos, y del que podrían aprender la mayoría de directores de cine contemporáneos), prescindiendo de un elemento tan característico de su obra como el final sorpresa (véanse El sexto sentido, El protegido y El bosque) pero recurriendo a sus características set-pieces (menos virtuosas pero tan efectivas o más que las de Brian de Palma): los obreros de la construcción que se lanzan al vacío, la pistola que pasa de un suicida a otro, los técnicos ahorcados en los árboles de la carretera, la cortadora de césped, o toda la parte que ocurre dentro de una casa apartada propiedad de una anciana ermitaña... Todo ello con la solvente ayuda de su fiel colaborador James Newton Howard en la partitura original, también de claras reminiscencias del cine fantástico y de terror de bajo presupuesto.



En cuanto al reparto, cabe destacar que en un principio Shyamalan optó por Donnie Wahlberg (con el que ya trabajó, aunque brevemente, en El sexto sentido: él era quien disparaba a Bruce Willis al comienzo del film) para protagonizar su nuevo trabajo, pero la productora le presionó para contratar a un actor más conocido y Shyamalan acabó por decidirse por Mark -el hermano de su primera opción-, que aquí ofrece un trabajo comedido y ajustado, pero que tampoco destaca en demasía al igual que el de sus compañeros de reparto. Porque en El incidente el verdadero protagonista es el director... y no por su habitual presencia física en sus trabajos, aquí reducida a modo de chiste a la de un personaje que permanece siempre fuera de campo, sino por su dominio del lenguaje cinematográfico, que consigue hacer de El incidente su película visualmente más depurada, más directa, pero como siempre susceptible de varias interpretaciones y múltiples reflexiones a posteriori. Aunque no tenga final sorpresa.