Abandonad toda esperanza

viernes, 17 de noviembre de 2017

No hay santos, ni falta que hace


Hace unos días les informábamos de la publicación de No hay santos, una estupenda novela negra de Gabino Iglesias para la que hemos escrito el prólogo. Pero el interés de la obra y las excelencias de la edición a cargo de Dilatando Mentes -de la que ya hablamos aquí y de la que hemos recomendado títulos como Juguetes rotos, La leyenda de Kell, En el lago, Drake o Preventorio- hace aconsejable volver sobre ella.

Así pues, de todo ello pueden leer en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Uno de los grabados de José Guadalupe Posada que se reproducen en el interior del libro

jueves, 16 de noviembre de 2017

Miguel Hernández, poeta en el cómic (3/3): La voz que no cesa


Con motivo de la celebración del IV Congreso Internacional "Miguel Hernández, poeta en el mundo" en Alicante y Orihuela del 15 al 18 de este mes, en este vuestro blog dedicamos tres entradas consecutivas a otros tantos cómics centrados en la figura y la obra del poeta oriolano.




Estos tres títulos son Me llamo barro de Pedro F. Navarro y Miguel Ángel Díez, Miguel Hernández. La fontana eterna de Román López Cabrera, y La voz que no cesa. Vida de Miguel Hernández de Ramón Pereira y Ramón Boldú. Tres obras, todas ellas muy recomendables, que comentaremos en orden cronológico según la fecha de publicación.




Tal y como señalamos ayer al reseñar Miguel Hernández. La fontana eterna, dos fueron los cómics relacionados con el poeta Miguel Hernández (1910-1942) que vieron la luz en 2013; y es que en diciembre de ese año, apenas un par de meses después de que el Ayuntamiento de Orihuela publicara la citada novela gráfica de Román López Cabrera, la extinta EDT (antes Glénat España) editó La voz que no cesa. Vida de Miguel Hernández, una novela gráfica escrita por Ramón Pereira y dibujada por Ramón Boldú... aunque ambos firmaran al alimón los diálogos del álbum.




Tal y como subraya el subtítulo del volumen, la aproximación de Pereira y Boldú a la figura de Miguel Hernández es en principio la más "convencional" de las tres obras mencionadas al principio de esta nota, pues se trata de un intento de relato biográfico más o menos exhaustivo... que se salda con un éxito considerable. Y es que en las más de cien páginas de las que consta la obra (también es, con diferencia, la más extensa de las tres) se contempla todo el recorrido vital de su protagonista, desde su nacimiento en 1910 en Orihuela hasta su muerte en 1942 en el Reformatorio para Adultos de Alicante.


Ramón Pereira y Ramón Boldú


Entre un hecho y otro, Pereira y Boldú recuperan los hechos más significativos de la vida del autor de Viento del pueblo: su infancia, marcada por la figura de un padre autoritario que no comprende el interés de su hijo por los libros y que le obliga a abandonar la escuela para poder ejercer de cabrero; su formación como lector y su desarrollo como escritor; su relación con Josefina Manresa, con quien terminaría casándose años después; sus desplazamientos a Madrid, donde conoce a lo más granado de la intelectualidad del momento -como Federico García Lorca, que le repudiará; o el chileno Pablo Neruda, que se convertirá en un amigo y aliado hasta el final- y donde mantendrá una relación íntima con Maruja Mallo; el estallido de la Guerra Civil, que trae consigo el despertar de su conciencia política; y, por supuesto, su paso por un gran número de instituciones que lo retendrán prisionero y que terminarán matándolo poco a poco al no cuidar como era necesario su tuberculosis, que termina degenerando en tifus.




Para construir este relato, e inspirado por el texto inacabado "El gorrión y el prisionero", Ramón Pereira -también, como Román López Cabrera y el mismo Hernández, poeta: Hachís recoge su poesía completa de 2005 a 2011- opta al igual que hicieron Navarro y Díez en Me llamo barro por contarlo desde una perspectiva posterior a la mayor parte de los hechos; pero en lugar de recurrir a un personaje secundario (como lo fue allí el Nobel de Literatura Vicente Aleixandre), es aquí el propio autor de Perito en lunas quien rememora los momentos más significativos de su existencia encerrado tras los barrotes de una celda.




Por su parte, es de agradecer que la intrusión de la editorial en el proyecto inicial -que pasaba por que una extensa nómina de autores ilustrara los distintos momentos de la vida de Miguel Hernández- acabara provocando que fuese uno de los artistas convocados, Ramón Boldú, quien se encargara de dibujar la novela gráfica al completo. Y es que Boldú, especialista en el relato autobiográfico -como atestiguan los volúmenes Bohemio pero abstemio, El arte de criar malvas y Sexo, amor y pistachos-, le toma aquí el pulso a la figura de Miguel Hernández y lo resucita para el deleite del lector actual recuperando el sentido del humor de su protagonista... sin que ello vaya en detrimento de la fuerza desgarradora de los episodios más dramáticos de su vida. El resultado es, pues, el acercamiento gráfico más completo a la vida de Miguel Hernández y por tanto una lectura, más que recomendable, necesaria.




Título: La voz que no cesa. Vida de Miguel Herdnández
Autores: Ramón Pereira (guion) / Ramón Boldú (dibujo)
Editorial: EDT
Fecha de edición: diciembre de 2013 [descatalogado]
136 pp. (b/n) - 19,95 €


Reedición:
Editorial: Astiberri
Fecha de edición: agosto de 2017
144 pp. (b/n) - 15 €

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Miguel Hernández, poeta en el cómic (2/3): La fontana eterna


Con motivo de la celebración del IV Congreso Internacional "Miguel Hernández, poeta en el mundo" en Alicante y Orihuela del 15 al 18 de este mes, en este vuestro blog dedicamos tres entradas consecutivas a otros tantos cómics centrados en la figura y la obra del poeta oriolano.




Estos tres títulos son Me llamo barro de Pedro F. Navarro y Miguel Ángel Díez, Miguel Hernández. La fontana eterna de Román López Cabrera, y La voz que no cesa. Vida de Miguel Hernández de Ramón Pereira y Ramón Boldú. Tres obras, todas ellas muy recomendables, que comentaremos en orden cronológico según la fecha de publicación.




En 2013, tres años después de que se celebrara el centenario del nacimiento de Miguel Hernández (1910-1942), quiso la fortuna que en el margen de muy pocos meses se publicaran dos novelas gráficas centradas en la figura del poeta oriolano, y que se sumaban de esta forma al anterior Me llamo barro de Pedro F. Navarro y Miguel Ángel Díez en el corpus de la historieta vinculada al autor de Viento del pueblo. Y aunque La voz que no cesa de Ramón Pereira y Ramón Boldú tuvo una mayor repercusión mediática al venir de la mano de una de las editoriales especializadas más importantes del país (la hoy desaparecida EDT, antes Glénat España), quien se adelantó en la recuperación de las palabras de Hernández fue el autor de cómics murciano Román López Cabrera con su obra Miguel Hernández. La fontana eterna.




La aproximación a Hernández que propone en esta obra su autor, responsable igualmente del recomendable Secret Family, es quizá la más novedosa por inusual de las llevadas a cabo en el ámbito de la historieta naciional: lejos de ofrecernos una biografía al uso, o ni siquiera un perfil basado en los recuerdos de un personaje interpuesto (como el Vicente Aleixandre de la citada Me llamo barro), el a la sazón también poeta López Cabrera (en 2008 publicó el poemario La vida de las cerillas) opta por ofrecernos una serie de historias entrecruzadas (ocho, que se desarrollan en nueve capítulos) protagonizadas por una serie de personajes cuyo vínculo entre sí es precisamente su relación con la obra del autor de Perito en lunas.


Román López Cabrera


Así, por las páginas de La fontana eterna desfilan una niña que descubre por vez primera a Miguel Hernández en una visita escolar a la que fue su segunda casa, hoy convertida en un museo en su recuerdo; un muchacho no precisamente ducho en el mundo de la lírica que pretende conquistar a una lectora irredenta del escritor alicantino; un joven sacerdote enemistado con su padre; un individuo que engaña a su novia con otra mujer; un hombre que se ve inmerso en el enfrentamiento entre unos manifestantes en contra de los recortes en sanidad y educación por parte del gobierno y las fuerzas policiales que tratan de reprimirlos; los miembros de una banda de rock que participan en un homenaje musical en memoria de Hernández; el corresponsal de un periódico español destinado en Colombia; y un autor de cómics que se debate entre su integridad artística y la necesidad de subsistir económicamente mediante su trabajo... y en el cual muchos querrán ver, sin duda, a un álter ego del propio autor.




A partir de las historias personales de todos estos personajes, López Cabrera rememora distintos episodios, en estricto orden cronológico, del devenir biográfico de Miguel Hernández: su infancia difícil, marcada por un padre autoritario que le obliga a abandonar el colegio y una incipiente carrera académica más que prometedora para que le ayude en sus labores de pastoreo; sus primeros galanteos con Josefina Manresa, que tiempo después se convertiría en su esposa y madre de sus hijos; su enfrentamiento con su amigo Pepe Marín, alias Ramón Sijé, debido a sus discrepancias en materia religiosa; la infidelidad de Miguel Hernández con Maruja Mallo durante su estancia en Madrid; su participación activa en la Guerra Civil; o su penosa permanencia en prisión y su posterior fallecimiento, enfermo de tuberculosis y tifus, entre los muros de la enfermería del Reformatorio para Adultos de Alicante.




A la hora de relacionar pasado y presente (esto es, la vida de Miguel Hernández y el devenir cotidiano de los distintos personajes contemporáneos), López Cabrera entrelaza ambas líneas cronológicas con una composición de página de corte clásico y lectura diáfana y un estilo visual accesible y agradecido de leer, al tiempo que recupera textualmente un gran número de poemas y versos de Miguel Hernández (a lo que responde la extensa bibliografía que se incluye al final del volumen). El resultado es un cómic estupendo que proporciona un rato de agradable lectura y, lo que todavía es más importante, que puede ser de gran utilidad para difundir la obra de Miguel Hernández entre aquellos que todavía no la conocen, muy especialmente entre los más jóvenes. Que de eso se trataba... además de difundir el propio medio entre los amantes de la poesía del oriolano, que también.




Título: Miguel Hernández. La fontana eterna
Autor: Román López Cabrera (guion y dibujo)
Editorial: Ayuntamiento de Orihuela
Fecha de edición: octubre de 2013
78 pp. (color) - 10 €

martes, 14 de noviembre de 2017

Miguel Hernández, poeta en el cómic (1/3): Me llamo barro


Con motivo de la celebración del IV Congreso Internacional "Miguel Hernández, poeta en el mundo" en Alicante y Orihuela del 15 al 18 de este mes, en este vuestro blog dedicamos tres entradas consecutivas a otros tantos cómics centrados en la figura y la obra del poeta oriolano.




Estos tres títulos son Me llamo barro de Pedro F. Navarro y Miguel Ángel Díez, Miguel Hernández. La fontana eterna de Román López Cabrera, y La voz que no cesa. Vida de Miguel Hernández de Ramón Pereira y Ramón Boldú. Tres obras, todas ellas muy recomendables, que comentaremos en orden cronológico según la fecha de publicación.




En el año 2010 se cumplía el centenario del nacimiento del poeta oriolano Miguel Hernández (1910-1942), y para conmemorar esta efeméride se llevaron a cabo diversas actividades, varias de ellas vinculadas al noveno arte. En este ámbito, la más significativa fue la publicación de Me llamo barro, un trabajo de encargo que el malogrado editor Paco Camarasa confió a una pareja de autores, Pedro F. Navarro y Miguel Ángel Díez, que lo hicieron suyo y acabaron dando forma a una obra personal y auténtica, lejos de las convenciones comerciales y otras pleitesías seudoartísticas.




La aproximación que Navarro y Díez ofrecen en las páginas de Me llamo barro es la de un relato biográfico, no exhaustivo pero sí bastante completo: se recoge del nacimiento a la muerte del poeta, haciendo hincapié en los hitos más significativos de su recorrido vital... Su infancia difícil, su formación y consolidación como poeta, sus viajes a Madrid y las consiguientes relaciones con el microcosmos artístico e intelectual de la época, el estallido de la Guerra Civil y su penosa etapa encerrado entre los muros de diversas prisiones.


Pedro F. Navarro y Miguel Ángel Díez


No obstante, lejos de recurrir a la figura de un narrador impersonal y omnisciente, los autores recuperan la figura del escritor sevillano y Premio Nobel de Literatura Vicente Aleixandre, el que fuera amigo personal de Miguel Hernández durante buena parte de su vida, y que aquí rememora desde su senectud la presencia de su colega fallecido realizando una serie de calas en su devenir biográfico. Por supuesto, y al margen de que el triste final del protagonista sea de dominio público, el hecho de construir la historia desde un presente (que para el lector ya es también pasado, aunque menos remoto) en el que Hernández ya no está, confiere a la obra un poderoso hálito de melancolía y un sentimiento de tristeza ante una conclusión dramática pero inevitable.




Al margen del relato per se, lo que más llama la atención es el diseño conceptual (y por extensión editorial) de la obra: renunciando a la habitual amalgama de viñetas por plancha, cada página incluye una única ilustración y una cartela superior con los recuerdos de Aleixandre hechos texto, al estilo de las aleluyas en las que muchos teóricos han querido ver uno de los antepasados más obvios del cómic... y posiblemente no muy distintas de las propias "historietas" que alguna vez realizó Miguel Hernández y que recitaba, a modo de romances de ciego, en las calles de Madrid para tratar de difundir sus versos. Solo en algunas ocasiones Navarro recurre a otro de los rasgos distintivos del medio, el bocadillo o globo, para introducir en la narración algún diálogo puntual del protagonista o de otros personajes secundarios del relato.




Esta osada decisión por parte de los autores, junto con el -por otra parte, excelente- estilo gráfico de Miguel Ángel Díez (que recurre aquí a un dibujo en color pero siempre de tonos apagados y donde imperan, además del blanco y negro, el gris y el marrón tierra), fue quizá la que acabó provocando, a decir del propio guionista, que la recepción de la obra no fuese todo lo satisfactoria que debiera haber sido, sobre todo teniendo en cuenta las indiscutibles excelencias de las que hace gala y que se sumaron a la celebración del centenario del autor de El rayo que no cesa: en su momento, Me llamo barro fue percibido por buena parte del que habría sido su público potencial como un álbum ilustrado para adultos, aunque la concepción narrativa del relato y el ya indicado empleo de bocadillos para los diálogos lo acreditan como un cómic con todas las de la ley. Un cómic, sobra decirlo, que merecía más suerte de la que tuvo (comercial, que no crítica, pues esta fue más que positiva), y que por tanto merece recuperarse ahora sin necesidad de celebraciones que lo justifiquen.




Título: Me llamo barro
Autores: Pedro F. Navarro (guion) / Miguel Ángel Díez (dibujo)
Editorial: Edicions de Ponent
Fecha de edición: noviembre de 2010 [descatalogado]
80 pp. (color) - 20 €

lunes, 13 de noviembre de 2017

Miguel Hernández, poeta en el mundo


A partir del miércoles 15 y hasta el sábado 18 se celebrará en Alicante y Orihuela el IV Congreso Internacional "Miguel Hernández, poeta en el mundo", en donde diversas conferencias y comunicaciones se acercarán a la figura y la obra del poeta oriolano y su presencia palpable en la actualidad.




El autor de este vuestro blog participará con la comunicación -y base de un artículo académico posterior- "Rescatado de su cárcel mortal. Aproximaciones a Miguel Hernández en el cómic". Y aprovechando la ocasión, a partir de mañana dedicaremos tres jornadas de este vuestro blog a otras tantas novelas gráficas que giran alrededor de este escritor inolvidable: Me llamo barro de Pedro F. Navarro y Miguel Ángel Díez, Miguel Hernández. La fontana eterna de Román López Cabrera y La voz que no cesa. Vida de Miguel Hernández de Ramón Pereira y Ramón Boldú.




Permanezcan pues atentos a sus pantallas. Y si desean más información del evento, consulten su web.

domingo, 12 de noviembre de 2017

El trailer del domingo: The Post


Parece como si tratara de imitar el ritmo de estrenos al que nos tiene acostumbrados Woody Allen: después de Mi amigo el gigante y antes de que se estrene la ya anunciada Ready Player One, el director y productor Steven Spielberg ya tiene terminada una película más. Su título es The Post -antes conocida como The Papers-, y en ella cuenta con dos estrellas de la talla de Meryl Streep y Tom Hanks. Con la oscarizada actriz trabaja por vez primera, mientras que con el protagonista de Capitán Phillips -que interpreta aquí a Ben Bradlee, el mismo personaje (histórico) que le dio un Oscar a Jason Robards por su trabajo en Todos los hombres del presidente- repite después de Salvar al soldado Ryan, Atrápame si puedes, La terminal y El puente de los espías.




La trama de la película se basa en hechos reales, y en ella Streep y Hanks encabezan un lustroso reparto donde también destacan Alison Brie (Scream 4), Sarah Paulson (Carol), Bruce Greenwood (Super 8), Bradley Whitford (Déjame salir) y Tracy Letts (La gran apuesta); así como cuatro actores que, curiosamente, han trabajado en la serie Fargo (aunque no todos hayan coincidido en la misma temporada): Carrie Coon (Perdida), Michael Stuhlbarg (Trumbo), Jesse Plemons (The Master) y Bob Odendirk (Nebraska).

La película, que seguramente será uno de los títulos clave de la inminente temporada de premios en Estados Unidos, se estrenará en nuestro país con el título de Los archivos del Pentágono el próximo 19 de enero. Mientras tanto, podéis ver el tráiler oficial en VO con subtítulos en castellano aquí:


sábado, 11 de noviembre de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
ASTÉRIX EN ITALIA
Jean-Yves Ferri & Didier Conrad
(Salvat, 2017)


Julio César confía en que será el romano enmascarado Coronavirus quien gane la Gran Carrera Transitálica, organizada por el senador Lactus Bífidus para demostrar que las acusaciones de que las vías romanas están en mal estado son infundadas; pero desconoce que entre sus contrincantes se encuentran dos simpáticos pero temibles galos... Dos años después de El papiro del César, Ferri y Conrad continúan encargándose de mantener vivo el legado de Goscinny y Uderzo con esta nueva aventura de Astérix y Obélix, repleta de homenajes y referencias, y que supone una denuncia de la corrupción (muy especialmente la deportiva) y un canto a la honestidad y a la tolerancia ante culturas diferentes a la nuestra. Indispensable para los seguidores de estos populares personajes y muy recomendable para lectores de todas las edades.



Libro:
LOST IN TRANSLATION AGAIN
Ella Frances Sanders
(Libros del Zorro Rojo, 2017)


En Suecia, si alguien se desliza sobre un sándwich de gambas es que no ha tenido que esforzarse para disfrutar de su posición privilegiada; ni siquiera ha tenido que soplar patitos, o lo que es lo mismo (al menos en Letonia), mentir... Tras Lost in Translation, donde recopilaba e ilustraba casi medio centenar de palabras que podrían considerarse como intraducibles, la escritora Ella Frances Sanders dedica ahora esta segunda parte a refranes y frases hechas que resultan de lo más cotidiano en sus respectivos lugares de origen pero que provocan una extrañeza no exenta de hilaridad en el resto del mundo. De nuevo, una pequeña joya bibliográfica que merece estar en la biblioteca tanto de los aficionados a las curiosidades lingüísticas como de los amantes de los libros ilustrados.


(De: El Periódico de Villena, 10-XI-2017).

viernes, 10 de noviembre de 2017

Viñetas basadas en hechos reales


Como ya les adelantamos hace unas semanas, la próxima semana se celebrarán las III Jornadas de Cómic de Alicante, centradas esta vez -tras la edición anterior de "El mar en el cómic"- en cómo la Historia en mayúsculas se ha visto reflejada recientemente en el noveno arte. Para ello se dialogará con los respectivos autores de Barón Rojo, Fuga de la muerte, Asylum, Dr. Uriel y Pinturas de guerra.

De todo ello, pero muy especialmente de estas dos últimas obras (ambas magistrales) y de sus autores (Sento Llobell y Ángel de la Calle, este último autor también de Modotti), hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Rayuela de Cortázar es una de las muchas referencias presentes en Pinturas de guerra

jueves, 9 de noviembre de 2017

Canizales, V Premio de Novela Gráfica Social por Amazona


[Nota de prensa]


Canizales gana el V Premio de Novela Gráfica Social por su obra Amazona

Con este galardón, la Fundación Divina Pastora reconoce las obras que promueven el uso del dibujo en la novela como medio artístico y fomenta la concienciación social


Canizales se ha alzado con el V Premio Divina Pastora de Novela Gráfica Social por su obra Amazona, tras el fallo del jurado formado por Álvaro Pons, crítico y divulgador del cómic; Sento Llobell, Cristina Durán, Daniel Tomás, figuras relevantes del mundo del cómic y Rosa Laparra, gerente de la Fundación Divina Pastora.


El jurado del galardón al completo


Rosa Laparra, gerente de la Fundación Divina Pastora, ha resaltado el excelente nivel de las obras presentadas: "La calidad es una constante en este premio, tanto por el contenido social como por la expresión gráfica de los trabajos que se presentan. Además, edición tras edición, y a pesar de que no es fácil, vemos una amplia variedad de temáticas sociales en las obras".

Amazona es una novela gráfica basada en hechos reales. La mayor parte de la historia tiene lugar en el transcurso de un par de horas del sábado, 28 de junio de 2014. Andrea, una mujer originaria de una comunidad indígena de la profundidad de la selva amazónica, hace un largo viaje de vuelta de las condiciones de vida insalubres y hacinamiento a las que se ven forzados en la ciudad de Cali a su territorio de origen que ahora está tomado por una explotación minera y custodiado por un grupo armado. Antes de partir toma una figurilla con forma de cabeza de jaguar.




Canizales se suma a la lista de los autores que han ganado este premio en ediciones anteriores: Tyto Alba (2013), Carlos Portela y Sergi San Julián (2014), Carlos Maiques (2015) y Manuel Antonio García y José Salvador Barroso Gil, ganadores ex aequo de este premio en 2016.

Dentro de su compromiso por la protección del arte y la cultura, la Fundación Divina Pastora patrocina las Jornadas del Cómic de Valencia, organizadas por la Asociación Valenciana del Cómic, y que acogen charlas, talleres, exposiciones, documentales y presentaciones con el objetivo de reunir a los autores más representativos de este género con el público general.


Intemperie


Además, desde 2012, patrocina el Premio Autor Revelación del Salón del Cómic de Barcelona que este año ha recaído en Javi Rey, autor de Intemperie. Este galardón premia a un nuevo valor de la historieta española que haya publicado ese año su primera o segunda obra unitaria en álbum, novela gráfica u otro formato que no tenga carácter colectivo.

La Fundación Divina Pastora es una organización sin ánimo de lucro que presta atención a personas con alto riesgo de exclusión social y está orientada a la promoción de obras sociales, benéficas, médico-sanitarias y de protección de salud. Asimismo, colabora con distintas entidades para impulsar la formación e información en los ámbitos educativo, deportivo, medioambiental y de protección del arte y la cultura, fomentando la docencia, la formación y la investigación.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Un universo oscuro... y muerto


Al parecer, el tan cacareado Dark Universe de la Universal Pictures podría morir poco después de nacer: los pobres resultados de recaudación de La Momia, así como las todavía más flojas críticas recibidas (más que merecidamente, si se nos permite añadir el matiz), ya lo hacían más que previsible... Pero, por si esto fuera poco, algunos de sus principales impulsores acaban de abandonar el proyecto: Alex Kurtzman, director de la citada película protagonizada por Tom Cruise, se ha centrado en su faceta de productor de la televisiva Star Trek: Discovery; mientras que Chris Morgan ha vuelto a la exitosa franquicia de Fast & Furious.


Una reunión de estrellas que podría quedarse en una sesión fotográfica


De hecho, los anunciados remakes de un par de filmes de James Whale corren peligro: La Novia de Frankenstein dirigida por Bill Condon y que iba a protagonizar Javier Bardem como la Criatura (y, según algunos rumores, Angelina Jolie como su prometida) se ha detenido antes de comenzar la producción. Y teniendo en cuenta que el otro proyecto -El Hombre Invisible con Johnny Depp- todavía estaba menos desarrollado que aquel...


La Momia no satisfizo ni a los fans más entregados de Tom Cruise


Sigan adelante o no, al menos siempre tendremos los clásicos de terror de la Universal estrenados en los años treinta para volver a ellos en formato digital cuando nos venga en gana. E incluso alguna propuesta contemporánea mucho más interesante, como ese El Hombre Lobo que no quisieron incluir en este Dark (& Dead?) Universe...

martes, 7 de noviembre de 2017

No hay santos


Aunque en breve volveremos sobre ella en este vuestro blog, no queremos dejar pasar la ocasión de avisarles de que ya está a la venta, desde la semana pasada, No hay santos, la edición española de una soberbia novela negra con tintes sobrenaturales del escritor afincado en Texas Gabino Iglesias.




La presente edición, a cargo de Dilatando Mentes, cuenta con varias fotografías del propio autor, que junto con la ilustración de cubierta a cargo del artista Juan Alberto Hernández se reproducen en láminas interiores pegadas a mano una a una, haciendo de cada ejemplar (además numerado, como es costumbre en la editorial), una pieza de coleccionista de auténtico lujo... pero a precio común en el mercado editorial: 16,95 €. Y acompañando al texto de Iglesias (con traducción al español de José Ángel de Dios), además de un prólogo a cargo de quien suscribe estas líneas, un estudio final firmado por Emilio López y un apartado de miscelánea gráfica, se puede disfrutar también de la reproducción de un gran número de grabados del mítico José Guadalupe Posada.




En resumidas cuentas: una auténtica gozada... y créanme que no lo decimos por haber contribuido aunque sea un poco en el resultado final. De hecho, a la vista está en el vídeo explicativo disponible en la página de Facebook de la editorial, donde de paso nos recuerdan que si adquieren el libro a través de su web también recibirán un pequeño póster con la ilustración de cubierta y el marcapáginas correspondiente. Eso sí: les recordamos que la tirada es numerada y por tanto limitada. Así pues, no esperen a que se agote...

lunes, 6 de noviembre de 2017

Pulps Fiction empieza a rodar


En el pasado festival del género negro Bruma Negra de Plentzia se inauguró Pulps Fiction, una exposición dedicada al pulp y comisariada por Juan Mari Barasorda, Josevi Blender y Francisco J. Ortiz, autor de este vuestro blog. Las protagonistas de la muestra son las portadas de las publicaciones encuadernadas en rústica, de precio asequible y consumo popular, especializadas en narraciones e historietas de diferentes géneros literarios; revistas de los años treinta y cuarenta en las que, como dijo el editor Frank A. Munsey, "las historias valen más que el papel en el que están inscritas".




Bruma Negra puso en marcha esta exposición gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Plentzia y la revista referencia del género negro Calibre .38, y el interés y la aceptación de la misma han provocado que en breve pueda disfrutarse en otros festivales especializados en el género policíaco como Pamplona Negra, Villa Noir y Vilassar de Noir.




Más información, en esta nota de la revista digital Moon Magazine.

domingo, 5 de noviembre de 2017

El trailer del domingo: I, Tonya


Justo ahora que se estrena en los cines españoles La batalla de los sexos, film centrado en un histórico y muy mediático partido de tenis que se celebró en 1973 y que estuvo vinculado a la lucha por los derechos sociales de la mujer, os ofrecemos el primer avance de I, Tonya, otra película también basada en hechos reales y centrada en una disciplina deportiva: el patinaje artístico sobre hielo. El film cuenta la historia de Tonya Harding, la hoy excampeona de patinaje, dos veces olímpica, a la que en su momento rodeó una gran polémica cuando se descubrió una conspiración para favorecer una de sus victorias y en la que había participado su exmarido.




La encargada de interpretar a la protagonista del relato es Margot Robbie, a la que muchos descubrimos de la mano de Martin Scorsese en El lobo de Wall Street, y que luego alcanzó la popularidad mundial al encarnar a la demente Harley Quinn en Escuadrón Suicida. Junto a ella protagonizan la cinta Sebastian Stan (quien ha interpretado a Bucky Barnes en las tres películas del Capitán América: El primer vengador, El Soldado de Invierno y Civil War) y la veterana Alison Janney (La chica del tren), que dan vida al marido y la madre de la protagonista respectivamente. También aparecen en el film Bobby Cannavale (Chef) y la pequeña Mckenna Grace (Independence Day: Contraataque), esta última encarnando a Tonya Harding de niña.

La película, que dirige Craig Gillespie (responsable de filmes como Lars y una chica de verdad, La hora decisiva o el remake de Noche de miedo), no se estrenará en España hasta el 23 de febrero del año próximo, por lo que de momento tendremos que conformarnos con ver el tráiler, aquí en VO con subtítulos en castellano:


sábado, 4 de noviembre de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
VOLTIO #3
Varios autores
(La Cúpula, 2017)


Dos seres gigantescos con apariencia de niños pequeños son de esa clase de amigos de los que no se separan ni un segundo; pero su relación se torcerá cuando a uno de ellos le salga en el hombro una inflamación con voz propia... Esta es la premisa de la primera historieta de las muchas que incluye este tercer volumen de Voltio, con el que esta colección antológica se despide tras su deslumbrante debut y la confirmación de su entrega anterior. Concluyen pues Alicia de Ana Oncina (Croqueta y Empanadilla) y Corvis de Aroha Travé; y entre las historias autoconclusivas podemos destacar las de John F. Malta, Evan M. Cohen, Núria Tamarit (Avery's Blues) o Ana Galvañ (Trabajo de clase). Esperemos que el adiós de esta cabecera fundamental para descubrir el cómic nacional más libre y radical no sea definitivo.



Libro:
LAS MIL Y UNA NOCHES
Anónimo
(Alianza, 2017)


Durante veinte años los hermanos Shahriyar y Shahzaman reinaron en sus respectivos países con justicia y benevolencia, y lograron para sus súbditos la mayor de las felicidades; pero cierta noche, Shahzaman descubre que su esposa le es infiel con un esclavo y acto seguido mata a los dos amantes con el filo de su espada... Así arranca el primer texto de esta selección de la más famosa recopilación medieval en lengua árabe de narraciones tradicionales del Oriente Medio, donde no faltan cuentos maravillosos, fábulas, novelas de caballería, historias picarescas... y, por supuesto, el relato de los célebres viajes de Sindbad el Marino. Indispensable para todo aficionado a la literatura popular y al arte de contar historias.


(De: El Periódico de Villena, 3-XI-2017).

viernes, 3 de noviembre de 2017

Ciencia ficción universal


Dado el estatus de clásico contemporáneo y film de culto del que hace gala el film de 1982 Blade Runner, no es de extrañar las altas expectativas con las que se esperaba una película como Blade Runner 2049: la secuela del film de Ridley Scott a cargo de Denis Villeneuve, el director de películas tan aplaudidas como Prisioneros, Enemy, Sicario o su anterior incursión en la ciencia ficción: La llegada.

Precisamente de otras muestras de este mismo género, como el cómic Shangri-La y el volumen de relatos Planetas invisibles a cargo de escritores chinos, hablamos también en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Blade Runner 2049 es la esperada secuela del film de culto estrenado en 1982

jueves, 2 de noviembre de 2017

RIP: Umberto Lenzi (1931-2017)


Aunque han pasado ya dos semanas desde su fallecimiento, no queremos dejar de rendir nuestro pequeño y humilde homenaje al desaparecido realizador Umberto Lenzi, que cultivó habitualmente el cine de terror de bajo presupuesto, tan común en la cinematografía italiana de los años 70 y 80... Lo cual le granjeó un gran número de admiradores en todo el mundo.


Umberto Lenzi (1931-2017)


Aficionado entusiasta al cine desde muy joven -dos clásicos como Raoul Walsh y Samuel Fuller eran sus directores predilectos-, Lenzi debutó como director en 1958; y muy pronto se especializó en el cine fantástico y de aventuras, con películas como El triunfo de Robin Hood, El caballero enmascarado, Zorro contra Maciste, Sandokán, el magnífico, El último gladiador, Los piratas de Malasia o El diamante más grande del mundo. Tampoco le hizo ascos al western o a las adaptaciones de cómics, como demuestran El sabor del odio y La máscara de Kriminal respectivamente.


En La máscara de Kriminal llevó al cine a un popular personaje de cómic italiano


No obstante, a partir del estreno de Orgasmo en 1969, Lenzi se especializa en el cine de terror, la mayoría de las veces del subgénero giallo o thriller transalpino, que triunfaba por aquel entonces en su país natal y en parte del extranjero... España incluida. Así pues, a lo largo de la década de los setenta firmaría títulos como Así de dulce, así de maravillosa, Una droga llamada Helen, Siete orquídeas manchadas de rojo, Detrás del silencio o El ojo en la oscuridad... al mismo tiempo que también filmaba filmes poliziescos como Roma a mano armada, Nápoles violenta, Con la ley y con el hampa o La mafia de los asesinos.


En Detrás del silencio volvió a trabajar con la actriz Carroll Baker


Ya en los años ochenta, Lenzi regresa al cine de terror en su vertiente más gore, y dirige tres cintas tan emblemáticas -dentro de los márgenes del subgénero- como la sugerente y alocada La invasión de los zombies atómicos y dos exploits -demenciales pero con cierta entidad- de la seminal Holocausto caníbal de Ruggero Deodato: Comidos vivos y Caníbal feroz. Acto seguido, su carrera entra en decadencia, y del resto de su filmografía (que concluye en 1992, cuando se retira de la dirección) podemos destacar un divertimento como Pesadilla en la playa, rodado para el mercado estadounidense pero con los medios limitados a los que estaba más que acostumbrado y de los que, gracias a su buen oficio, solía salir bastante airoso.


La invasión de los zombies atómicos es una de sus cintas más enloquecidas


Umberto Lenzi nació en 6 de agosto de 1931 en Massa Marittima, Grosseto, Toscana (Italia), y falleció en 19 de octubre de 2017 en Roma, Lazio (Italia); tenía por tanto 86 años. Descanse en paz.

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