Abandonad toda esperanza

jueves, 20 de julio de 2017

Los libros de Karen Berger


Para quienes ya leíamos cómics a comienzos de los años 90, el nombre de Karen Berger resulta muy evocador: ella fue la directora ejecutiva de Vertigo, la línea adulta de DC Comics, desde su fundación en 1993; e hizo posible, en su rol de editora implicada en el desarrollo creativo de los títulos que se publicaban, series como The Sandman de Neil Gaiman o Los invisibles de Grant Morrison. No sería hasta el año 2012 que Berger abandonó DC Comics en busca de nuevos caminos profesionales.


Karen Berger, la mujer detrás de Vertigo Comics


Esta mujer que se graduó en literatura inglesa e historia del arte para entrar después en la industria del cómic como asistente del editor Paul Levitz en DC trabaja en la actualidad para Dark Horse y, como muestra palpable de que su mero nombre es un reclamo comercial y una garantía de calidad (al menos a priori, con todas las reservas que se quiera), cuenta en su seno con una línea editorial llamada precisamente Berger Books. Como apunte curioso, mencionar que el logotipo de esta línea ha sido diseñado por Richard Bruning, antiguo editor de DC y esposo de la propia Karen.


El logo de Berger Books cambia de color para amoldarse al diseño visual de cada cubierta


Esta misma semana Dark Horse ha anunciado los primeros títulos y equipos creativos de Berger Books, y el asunto promete bastante: Hungry Ghosts de Anthony Bourdain y Joel Rose, Incognegro: Renaissance de Matt Johnson y Warren Pleece, Mata Hari de Emma Beeby y Ariela Kristantina y The Seeds de Ann Nocenti y David Aja. Particularmente este último título, escrito por la veterana guionista de Daredevil y Longshot y dibujado por el artista español responsable de Ojo de Halcón (títulos todos ellos pertenecientes al Universo Marvel) se nos antoja de lo más atractivo. Además, se reeditará The Originals, la obra como autor completo de Dave Gibbons (Watchmen) galardonada con un Eisner (premio, por cierto, del que Berger tiene tres; casi nada) y que ya se editó años atrás por aquí de la mano de Planeta. Esperemos que estas nuevas publicaciones, de las que os dejamos a continuación las cubiertas, lleguen también a nuestro país...






miércoles, 19 de julio de 2017

Semana Negra 2017: Los premios


El pasado viernes por la mañana, como viene siendo costumbre desde hace años, se dieron a conocer los títulos ganadores de los premios literarios de la Semana Negra de este año. Estos son los galardonados:


- Premio Dashiel Hammett a la mejor novela de género negro publicada en el año 2016:
Madrid:frontera, de David Llorente (Alrevés)



- Premio Memorial Silverio Cañada a la mejor primera novela de género negro:
El peso del alma, de José María Espinar Mesa-Moles (Edaf)



- Premio Rodolfo Walsh a la mejor obra de no ficción de género negro:
La tinta del calamar, de Miguel Barrero (Trea)



- Premio Espartaco a la mejor novela histórica:
El impresor de Venecia, de Javier Azpeitia (Tusquets)



- Premio Celsius a la mejor novela de ciencia ficción y fantasía:
Róndola, de Sofía Rhei (Minotauro)

martes, 18 de julio de 2017

RIP: Martin Landau (1928-2017)


No nos gusta publicar entregas de una misma sección en días seguidos, y menos cuando se trata de obituarios, pero la realidad siempre acaba imponiéndose: un día después de comunicar la noticia del deceso de George A. Romero tenemos que hacernos eco de la desaparición, producida un día antes, de un veterano actor con décadas de dedicación al cine y la televisión a sus espaldas: el gran Martin Landau, que nos ha dejado a los 89 años de edad.


Martin Landau (1928-2017)


Aunque durante su juventud se dedicó primero a la ilustración y los cómics en la prensa, Landau pronto decidió convertirse en actor y se presentó junto a otros dos mil aspirantes a las pruebas de la mítica Actor's Studio: solo él y nada menos que Steve McQueen consiguieron pasarlas con éxito y acceder a la academia de Lee Strasberg. Amigo desde entonces del protagonista de La huida (como también del legendario James Dean, otro alumno de la escuela), durante los años 50 y 60 participó en series de televisión como Maverick, Johnny Staccato, Bonanza, Los intocables, The Outer Limits, Dimensión desconocida, La hora de Alfred Hitchcock, El agente de CIPOL o La ley del revólver... hasta llegar a 1966, año en el que empieza a emitirse Misión imposible, un exitoso serial en el que Landau participó en 76 episodios y que le convirtió en un rostro célebre en medio mundo; y en el que trabajó junto a la actriz Barbara Bain, que fue su esposa desde 1957 hasta 1993, año en el que se divorciaron.


Junto a su esposa Barbara y el resto del reparto de Misión imposible


Pero para esas fechas el intérprete ya había participado en varias películas importantes, y es que había debutado en la gran pantalla en 1959 con la friolera de tres títulos: La cima de los héroes, film bélico dirigido por el veterano Lewis Milestone y protagonizado por Gregory Peck; Un muerto recalcitrante, cinta concebida para el lucimiento de Glenn Ford y Debbie Reynolds; y nada menos que Con la muerte en los talones, obra maestra de Alfred Hitchcock en la que encarnó a la mano derecha del villano interpretado por el gran James Mason en su enfrentamiento con el no menos grande Cary Grant.


Su intervención en Con la muerte en los talones es breve pero antológica


Durante la década de los sesenta también intervino en la monumental Cleopatra de Joseph L. Mankiewicz (y que protagonizó una inolvidable Elizabeth Taylor) y en la bíblica -y no menos majestuosa- La historia más grande jamás contada (en la que encarnó a Caifás a las órdenes de George Stevens); así como en La batalla de las colinas de whisky y Nevada Smith, esta última un western dirigido por el especialista Henry Hathaway y donde coincidió con su amigo Steve McQueen.


McQueen y Landau: enemigos en Nevada Smith, amigos en la vida real


Ya en los años setenta protagonizó otra serie televisiva, la space opera Espacio: 1999, de nuevo junto a su esposa Barbara; e intervino con roles secundarios en filmes como Valor sin recompensa, Ahora me llaman Sr. Tibbs (primera secuela de la exitosa En el calor de la noche), Una ciudad llamada Bastarda o Meteoro. En la década siguiente siguió especializándose en personajes de carácer en filmes como Llegan sin avisar o El regreso de los extraterrestres; aunque también protagonizó el film de culto Solos en la oscuridad, donde coincidió con los ya fallecidos Jack Palance y Donald Pleasence.


En Espacio: 1999 volvió a coincidir con su esposa Barbara después de Misión imposible


Fue a finales de los años ochenta cuando comienza una nueva etapa brillante de su filmografía gracias a directores de renombre como Francis Ford Coppola, Woody Allen o Tim Burton. El director de La conversación contó con él para su biopic Tucker, un hombre y su sueño, mientras que el autor de Midnight in Paris le ofreció uno de sus mejores papeles en la excepcional Delitos y faltas. Pero fue el responsable de Sweeney Todd quien, gracias a concederle la oportunidad de encarnar al mítico Bela Lugosi en la maravillosa Ed Wood quien le procuró también la oportunidad de ganar un merecidísimo Oscar como Mejor Actor de Reparto del año. Gracias al buen entendimiento entre ambos, Burton volvería a contar con él después en Sleepy Hollow y Frankenweenie.


Su encarnación de Bela Lugosi en Ed Wood junto a Johnny Depp le valió un merecido Oscar


Otras películas destacables de esta última etapa de su carrera fueron Gente de Sunset Boulevard, Sliver (Acosada), City Hall (La sombra de la corrupción), Expediente X: Enfréntate al futuro, Rounders, The Majestic, City Ember: En busca de la luz o la más reciente Remember, que protagonizó junto a otro veterano, Christopher Plummer, a las órdenes del canadiense Atom Egoyan. Tampoco abandonó nunca la pequeña pantalla, pues intervino con roles recurrentes en series como The Evidence, El séquito o Sin rastro hasta sus últinos días... pues en el momento de su muerte estaba admirablemente en activo a su casi noventa años de edad.


Con Christopher Plummer en Remember, una de sus últimas películas importantes


Martin Landau nació en 20 de junio de 1928 en Brooklyn, New York City, New York, y falleció en 15 de julio de 2017 en Los Angeles, California; tenía por tanto 89 años. Descanse en paz.

lunes, 17 de julio de 2017

RIP: George A. Romero (1940-2017)


Más allá de gustos personales y controversias varias, es indudable que el cine de terror acaba de perder a un realizador sin el cual la historia de este género no sería la misma: gracias a su debut como director, La noche de los muertos vivientes, George A. Romero marcó un antes y un después en el devenir del cine de sustos. Hasta hace no mucho en activo, Romero acaba de dejarnos a los 77 años de edad tras una lucha encarnizada contra un cáncer de pulmón.


George A. Romero (1940-2017)


La noche de los muertos vivientes nació como un proyecto para dar el salto al cine por parte de la pequeña productora de publicidad que dirigía junto a sus socios John A. Russo (que ejercería de coguionista del film) y Russell Streiner (que participaría como productor y actor no acreditado encarnando a Johnny, el hermano de la protagonista de la cinta). Rodada en blanco y negro y en compañía de amigos y actores la mayoría no profesionales a modo de cooperativa, la película se estrenó en 1968 y cambió la historia del cine de terror (y del cine de culto, y de la serie B, etc.) para siempre: fue un éxito de taquilla sin precedentes, sobre todo en programas dobles, cines de reestreno y autocines; y dado su exiguo presupuesto los beneficios fueron todavía mayores. Además, dio el pistoletazo de salida a una nueva forma de entender la figura del zombi o muerto viviente, subgénero al que el propio Romero legaría después nada menos que cinco secuelas de este film seminal.


 La noche de los muertos vivientes cambió la historia del cine de terror para siempre


Y es que, como suele ocurrir en estos casos, el éxito de Romero fue también su maldición: encasillado en el terror, solo se apartó tangencialmente de él en Los caballeros de la moto, que con el paso del tiempo se ha convertido en un título de culto. Así, el cineasta siguió cultivando el género (con mayor o menor acierto, con más o menos ganas) en las dos secuelas tempranas de su debut: Zombi y El día de los muertos, dando pie a lo que durante muchos años fue una trilogía; y también en filmes como La estación de la bruja, The Crazies (que tuvo un aceptable remake hace unos años), la reivindicable Martin (que en España se distribuyó con un título tan exploit como El regreso de los vampiros vivientes), la exitosa Creepshow, la más que correcta Atracción diabólica, su episodio de Los ojos del diablo (el otro corrió a cargo del italiano Dario Argento) y La mitad oscura (discreta adaptación de una novela de Stephen King).


 Martin es quizá su mejor película al margen del subgénero zombi


Ya en el año 2000, Romero estrena otra película de terror, la mediocre Bruiser (que a España llegó directamente en vídeo como El rostro de la venganza), y a partir de entonces -suponemos que por no encontrar financiación para proyectos que se apartaran del subgénero que él mismo había ayudado a consolidar- se centra en prolongar su "trilogía de los zombis de Pittsburgh" con las tardías La tierra de los muertos vivientes, El diario de los muertos (cuyo estreno lo llevó a Sitges en 2007 para recibir un premio honorífico por toda su carrera) y la postrera La resistencia de los muertos, esta última estrenada en 2009 y ahora ya último título de una filmografía dedicada casi por entero a asustar a la platea.


Con su último film, La resistencia de los muertos, se cierra también su saga zombi


George Andrew Romero, llamado George A. Romero, nació en 4 de febrero de 1940 en El Bronx, New York City, New York, y falleció en 16 de julio de 2017 en Toronto (Canadá); tenía por tanto 77 años. Descanse en paz.

domingo, 16 de julio de 2017

El trailer del domingo: Lucky


Este año, los seguidores fanáticos de David Lynch tienen otra cita ineludible con el realizador al margen del regreso de Twin Peaks... y en los cines. Y no es que el director de Carretera perdida y Mulholland Drive haya decidido volver a la gran pantalla, sino que por primera vez en muchísimo tiempo se ha puesto al servicio como actor de otro realizador: ha ocurrido en Lucky, y ese otro realizador es John Carroll Lynch, al que al parecer no le une parentesco alguno pese a la coincidencia del apellido, y que es un actor de sobra conocido al que hemos podido ver en filmes como Zodiac, Shutter Island o La invitación y que aquí debuta tras las cámaras.




No obstante, Lynch es el segundo nombre del reparto del film: el primero es un fiel colaborador suyo, Harry Dean Stanton (le hemos podido ver en Corazón salvaje, Una historia verdadera, Inland Empire y Twin Peaks, tercera temporada y película), que interpreta al personaje que da título a la cinta. Junto a ambos, Ron Livingston (Expediente Warren) y otros dos veteranos actores recuperados para la ocasión: Ed Begley Jr. (El turista accidental) y Tom Skerritt (Whiteout).

Después de pasar por varios festivales de cine, Lucky tendrá un estreno limitado en Estados Unidos el próximo 29 de septiembre. Mientras esperamos que llegue a nuestros cines y no se quede así en el limbo del cine inédito, podemos disfrutar del tráiler aquí:


sábado, 15 de julio de 2017

Las recomendaciones del sábado




Cómic:
INTRODUCCIÓN AL PSICOANÁLISIS (EL MANGA)
Sigmund Freud
(La otra h, 2017)


Entre los nuevos alumnos de Medicina que realizan las prácticas en el Hospital General de Viena, el joven Sigmund es el más brillante de todos con diferencia; pero nadie, ni siquiera él mismo, puede imaginar que sus investigaciones sobre el origen de la neurosis o la práctica del hipnotismo acabarán convirtiéndolo en una figura clave del siglo XX... Tiempo después de poder leer un cómic biográfico sobre el padre del psicoanálisis, volvemos a ver a Sigmund Freud convertido en un personaje de cómic en esta adaptación al estilo manga de un título fundamental para entender su aportación a la psicología y la cultura de nuestro tiempo. Lógicamente, se trata de un volumen muy interesante e ilustrativo.




Libro:
EL CASTILLO ENCANTADO
Edith Nesbit
(El Paseo, 2017)


Gerald, James y Kathleen son tres hermanos que pasan sus vacaciones en una finca de verano en West Country, al suroeste de Inglaterra; un día, mientras juegan a explorar en las inmediaciones, descubren lo que parece ser un castillo encantado donde habita una princesa durmiente... Títulos como La ciudad mágica o este que nos ocupa convirtieron a Edith Nesbit en una de las escritoras de literatura infantil y juvenil más importantes de finales del siglo XIX y principios del XX; tanto es así que sin su obra no se entenderían aportaciones posteriores como Las Crónicas de Narnia de C. S. Lewis o la serie Harry Potter de J. K. Rowling. Con ilustraciones de H. R. Millar, se trata de una lectura ideal para jóvenes lectores aficionados a la fantasía.


(De: El Periódico de Villena, 14-VII-2017).

viernes, 14 de julio de 2017

Café Perec & Vila-Matas


Entre los libros que hemos leído en los últimos meses y que nos parecen más recomendables, están Mac y su contratiempo, la nueva novela de Enrique Vila-Matas; y Me acuerdo, de Georges Perec (El Condotiero), que hemos releído ahora con nueva traducción de Mercedes Cebrián.

De ambos títulos, y de la película Un homme qui dort que codirigió Perec, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Georges Perec es el autor de varios clásicos de la literatura francesa contemporánea

jueves, 13 de julio de 2017

Terror y fantasía en Alicante


Para los aficionados a la literatura fantástica y de terror, la ciudad de Alicante presenta hoy una doble oferta muy difícil de rechazar... Para empezar, a las 19 horas el escritor Carlos Samper Revuelta (El retorno de las hechiceras negras) presentará en compañía de Elena Merino y firmará ejemplares de su primera novela adscrita al género del terror, Preventorio, en la librería Pynchon&Co.




Casi al mismo tiempo -y es que hay varias actividades, antes y después, relacionadas con el evento- se inaugurará en el Castillo de Santa Bárbara la exposición El universo de Canción de Hielo y Fuego, dedicada al mundo creado por el autor George R. R. Martin y que ha dado el salto a la televisión con la serie Juego de Tronos. La inauguración contará con el lujo de la presencia del ilustrador Enrique Corominas (Dorian Gray) y el editor de los libros en España, Alejo Cuervo. Una oportunidad única, pues, para poder ver los originales de los que pudimos disfrutar en las páginas de El arte de "Canción de Hielo y Fuego".




Para más información acerca de esta última actividad, os recomendamos visitar esta nota. Y os recordamos que tanto esta exposición como la presentación de Preventorio a cargo de Carlos Samper son actos de entrada libre. Como para no asistir...

miércoles, 12 de julio de 2017

50 años de Corto Maltés


Uno de los títulos más importantes y emblemáticos del cómic europeo cumple medio siglo de vida: La Balada del Mar Salado, primer álbum de la saga de Corto Maltés, fue publicada por vez primera y por capítulos en las páginas de la revista Sgt. Kirk en el mes de julio de 1967. Después sería recogida en álbum, y su autor, el italiano Hugo Pratt, seguiría contando historias de este marino aventurero hasta el fin de sus días.




Para celebrar esta efeméride, Norma Editorial publica una nueva edición conmemorativa de La balada del Mar Salado celebrando así los 50 años de vida del personaje de Pratt. Y nosotros aprovechamos la circunstancia para recordaros a continuación un par de ocasiones en que hemos hablado de esta obra maestra de la historieta universal; aquellos que no la hayáis disfrutado todavía, este período de vacaciones estivales es un buen momento para enmendarse...

- La Comicoteca: Corto Maltés: La balada del mar salado (4/VII/2011)
- Tebeos para Reyes [Columna] (4/I/2008)

Pero como decíamos, Corto Maltés es mucho más que su primera aventura. A continuación, enlaces a otros relatos protagonizados por este carismático personaje:

- Las Célticas
- La laguna de los misterios
- Fábula de Venecia
- Las lejanas islas del viento
- El mar de oro

martes, 11 de julio de 2017

RIP: Elsa Martinelli (1935-2017)


El pasado sábado, la ex modelo y actriz Elsa Martinelli murió en su domicilio de Roma a los 82 años de edad. Retirada del cine desde hacía tiempo, su carrera como actriz se concentró en diecisiete años, entre 1953 y 1970, período durante el cual tuvo una productiva carrera internacional.


Elsa Martinelli (1935-2017)


Aunque había debutado un par de años antes en un film de episodios -género muy cultivado por la cinematografía italiana-, fue en 1955 cuando su intervención en el western de André de Toth Pacto de honor llamó la atención sobre esta modelo romana a la que la estrella del film, Kirk Douglas, había descubierto en las páginas de una revista donde posaba. Apenas un año después, la novata intérprete ganaba el Oso de Plata de la Berlinale a la mejor actriz por su trabajo en Donatella, de Mario Monicelli.


 Kirk Douglas la descubrió en una revista y se ocupó de que protagonizara Pacto de honor


En 1963 participó en dos de sus películas más populares: el film de aventuras ¡Hatari! de Howard Hawks (que la había descubierto en la citada Pacto de honor), junto a John Wayne; y El proceso, adaptación de la novela de Franz Kafka dirigida por Orson Welles. En los años siguientes, y al igual que le ocurriera antes con Charlton Heston en Aventura en Roma, la actriz seguiría compartiendo la pantalla con grandes estrellas del celuloide, como es el caso de la pareja formada por Richard Burton y Elizabeth Taylor (en Hotel Internacional), Robert Mitchum (en Safari en Malasia), o Dustin Hoffman (en El millón de Madigan), además de participar en la comedia coral Si hoy es martes, esto es Bélgica o el film policíaco La parte del león.


¡Hatari! es posiblemente su película y su papel más recordados


Otros títulos destacados de su filmografía son los filmes italianos La víctima número diez de Elio Petri (donde coincidió con Marcello Mastroianni) y Una historia perversa de Lucio Fulci. Y fue en 1992 cuando participó en la que sería su última película: la comedia Sólo falta el asesino, en la que además de sus compatriotas Ornella Mutti y Giancarlo Giannini también intervinieron el malogrado John Candy, James Belushi, Cybil Sheperd, Sean Young, Richard Lewis y el veterano George Hamilton. Tres años después publicaría su autobiografía: Sono come sono. Dalla dolce vita e ritorno.




Elsa Tia, llamada Elsa Martinelli, nació en 30 de enero de 1935 en Grosseto, la Toscana (Italia), y falleció en 8 de julio de 2017 en Roma, Lazio (Italia); tenía por tanto 82 años. Descanse en paz.

lunes, 10 de julio de 2017

Nuevos mutantes en la gran pantalla


Hoy mismo comienza el rodaje de la película X-Men: The New Mutants, nuevo título de la franquicia cinematográfica protagonizada por los mutantes de Marvel Comics que arrancó en el año 2000 con la primera X-Men de Bryan Singer y que en los últimos años nos ha dado títulos como X-Men: Primera generación, X-Men: Días del futuro pasado o X-Men: Apocalipsis.


Los Nuevos Mutantes, otros personajes de Marvel que dan el salto al cine


Como su título indica, esta nueva película se centrará en los Nuevos Mutantes, los pupilos de la Academia Xavier que protagonizaron su propia colección de cómics allá por los años 80. Así pues, veremos nuevos personajes en el cine como Sam Guthrie / Bala de Cañón, Danielle Moonstar / Espejismo, Rahne Sinclair / Loba Venenosa, Roberto da Costa / Mancha Solar e Illyana Rasputin / Magik. Los actores encargados de interpretar a los cuatro primeros son conocidos sobre todo por participar en series de televisión: Charlie Heaton (Stranger Things), Blu Hunt (Los Originales), Maisie Williams (Juego de Tronos) y Henry Zaga (Teen Wolf). Mucho más popular es Anya Taylor-Joy, que encarna a Magik (la hermana menor de Coloso, al que hemos visto en películas como X-Men: La decisión final, la citada X-Men: Días del futuro pasado y Deadpool), y a la que ya hemos visto en filmes como La bruja, Morgan o Múltiple. También podremos ver a Alice Braga (Soy leyenda) encarnando a la doctora Cecilia Reyes.




La película está dirigida por Josh Boone, el realizador de Un invierno en la playa y Bajo la misma estrella, y se basará en parte en la mítica saga del Oso Místico escrita por Chris Claremont y dibujada por Bill Sienkiewicz. Al parecer, el proyecto pretende estar más cerca del cine de terror que del género superheroico; lo descubriremos cuando se estrene en Estados Unidos el 13 de abril del año próximo...

domingo, 9 de julio de 2017

El trailer del domingo: 24X36: A Movie About Movie Posters


Como sabe cualquier aficionado, la cartelería de cine es todo un arte, y de hecho en este vuestro blog le dedicamos de vez en cuando una entrada de lo que ya es una sección fija: "Cartelería fina" (aquí, la última entrega por el momento). Pero hasta el momento no había una película dedicada exclusivamente al tema: ese es el caso de 24X36: A Movie About Movie Posters, que promete ser un deleite visual para cualquier cinéfilo de pro.




Este filme documental está dirigido por el debutante Kevin Burke y cuenta con la participación de varios artistas que han diseñado pósters de cine, como Tracie Ching, Matthew Chojnacki, Sharm Murugiah y Mat Weller. También cuenta con la intervención de Andrea Alvin (viuda del malogrado artista John Alvin) y del realizador de Gremlins y El chip prodigioso Joe Dante.

La película se estrenó en Estados Unidos en el Fantastic Fest del año pasado, e imaginamos que aquí acabaremos pudiéndola disfrutar a través de algún canal televisivo de pago. Mientras tanto, podéis ver el tráiler de la misma aquí:


sábado, 8 de julio de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
MYSTERY SOCIETY
Steve Niles & Fiona Staples
(Planeta Cómic, 2017)


Nick Hammond y Anastasia Collins están casados, son guapos y ricos, y forman Mystery Society, una organización clandestina dedicada a investigar sucesos paranormales y a desacreditar aquellos que no son sino embustes fraudulentos; pero para alcanzar su propósito necesitan reclutar a nuevos miembros para su equipo... El prolífico Steve Niles reincide en el género fantástico y de terror después de títulos como Soy leyenda, El despertar de los muertos, Lot 13 o su exitosa 30 días de noche, pero en esta ocasión lo fusiona con la acción trepidante y un sentido del humor muy de agradecer, todo ello aderezado con el estupendo arte de la dibujante de Saga Fiona Staples. El resultado es una lectura muy entretenida que deja con ganas de más.



Libro:
EXPEDIENTE ANANDA
Nacho López Llandres
(Berenice, 2017)


Desde que era solo una niña, Ananda parece ser capaz de introducirse en las mentes ajenas, y se sospecha que podría ser la culpable de algunos extraños sucesos que han acontecido durante los últimos años; por esa razón, el psiquiatra Bruce Struzan no está seguro de si, ahora que ya es adulta, la joven está preparada para abandonar el hospital en el que lleva ingresada casi toda su vida... Con esta novela de terror, un género cada vez más presente en la narrativa española contemporánea, debuta como escritor de ficción el periodista Ignacio López Llandres, que actualmente desempeña el puesto de director y presentador del programa Hoy por Hoy de la Cadena SER Madrid Norte. Interesará a los fanáticos del género.


(De: El Periódico de Villena, 7-VII-2017).

viernes, 7 de julio de 2017

Mujeres maravillosas y colosales


Ahora mismo coinciden en la cartelera dos películas que tienen en común el hecho de poder ser consideradas ambas como de género fantástico y también el estar protagonizadas por personajes femeninos: es el caso de Wonder Woman y Colossal, adaptación del personaje de DC Comics y nueva propuesta de Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes) respectivamente.

De ambas películas, y de otras cuestiones relacionadas con ambas, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Jason Sudeikis y Anne Hathaway, amigos de la infancia que se reencuentran en Colossal

jueves, 6 de julio de 2017

Frankenstein o el eterno Prometeo


En el marco de los Cursos de Verano de San Lorenzo de El Escorial -a los que, por cierto, el autor de este vuestro blog asistió tiempo atrás, con apenas veinte años, a un curso sobre historia del cine español... pero esa es otra historia, precisamente-, se viene celebrando esta semana un curso sobre la pervivencia del mito de Frankenstein, creado por la escritora Mary W. Shelley durante una célebre jornada en la Villa Diodati de Lord Byron allá por el verano de 1816, y que el escritor William Ospina recreó en su novela El año del verano que nunca llegó. Al mismo asisten escritores como Elia Barceló, Luis Alberto de Cuenca o César Mallorquí.





Así lo recuerda Pedro del Corral en el artículo "Las mil caras del mito" que hoy publica el diario El Mundo y que os recomendamos leer. Y aprovechamos la ocasión para recordar las veces en las que hemos hablado del personaje de Shelley y de las adaptaciones al cine del mismo. Aquí las tenéis:

- Cóctel de monstruos [Yo, Frankenstein] (27/VI/2014)
- James Whale, o un mundo de dioses y monstruos (10/IV/2010)
- Bodrios que hay que ver: Frankenhooker (2/IX/2008)
- Un Frankenstein de andar por casa [Frankenstein: Evolution] (22/III/2007)

miércoles, 5 de julio de 2017

La luz y la oscuridad de Marvel Comics


Desde su primera aparición en marzo de 1982 en las páginas del número 64 de Peter Parker, the Spectacular Spider-Man, Capa y Puñal (Cloak and Dagger en el inglés original) siempre fueron dos de los personajes secundarios de Marvel Comics favoritos del que esto suscribe: fuese ya en solitario, ya acompañados de algún otro superhéroe (casi siempre su amistoso vecino el Trepamuros), encontrárselos enzarzados en su cruzada personal contra el tráfico de drogas en las calles de Nueva York en cualquier página de un cómic siempre era, a priori, motivo de regocijo.


Capa y Puñal, personajes de Marvel Comics creados en los 80, dan el salto a la TV


Esta reflexión viene al hilo de que muchos esperamos que la producción de una inminente serie de televisión de diez episodios para el canal Freeform basada en los personajes -a los que encarnarán los no muy conocidos Aubrey Joshep y Olivia Holt- sirva, además de para consolidar su presencia en el actual Universo Marvel (gracias a, o a pesar de, los continuos reinicios, renumeraciones, macroeventos, etc.), para que Panini Comics recupere material clásico de los personajes que a los lectores veteranos nos encantará volver a leer... y que quizá permita a los más jóvenes conocer a dos grandes personajes como Tandy Bowen y Tyrone Johnson.


Aubrey Joshep y Olivia Holt serán Capa y Puñal en la inminente serie de Freeform


No quiero dejar de aprovechar la ocasión para recomendar el estupendo artículo "Capa y Puñal: una vida entre la luz y la oscuridad" de Miguel Ángel Crespo, publicado hoy en Zona Negativa, y en el que se repasa pormenorizadamente la trayectoria editorial de ambos personajes. Lectura obligada para todo fanático de Marvel, vaya.

martes, 4 de julio de 2017

RIP: Michael Nyqvist (1960-2017)


La semana pasada recibíamos la muy triste noticia, sobre todo teniendo en cuenta la edad temprana a la que fallecía víctima de un cáncer de garganta, de la desaparición del actor sueco Michael Nyqvist, conocido sobre todo por su interpretación del periodista Mikael Blomkvist en la trilogía Millennium que adaptaba las novelas homónimas de su compatriota, el también malogrado Stieg Larsson.


Michael Nyqvist (1960-2017)


Aunque Nyqvist ya había debutado a comienzos de los años ochenta y participó en películas como Jerusalem de Bille August, Juntos de Lukas Moodysson o el thriller de culto Next Door, no fue hasta que en 2009 protagonizó la primera entrega de la trilogía Millennium, Los hombres que no amaban a las mujeres, que su rostro se popularizó en todo el mundo gracias al tirón de los libros de Stieg Larsson, auténticos best sellers mundiales. Después llegarían las otras dos entregas de la trilogía, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire, donde Nyqvist retomaba el papel de Mikael Blomkvist que después encarnaría Daniel Craig a las órdenes de David Fincher en la versión estadounidense del primer libro.


Noomi Rapace y él encarnaron a Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander en el cine


El éxito de la trilogía Millennium le abrió las puertas del cine extranjero fuera de las fronteras de su Suecia natal, e intervino -muchas veces encarnando al villano europeo de turno- en filmes como la discreta Sin salida, la muy entretenida Misión imposible: Protocolo fantasma, la estimable Europa One o el film de culto John Wick (de la que se acaba de estrenar su secuela), así como las más recientes Reina Cristina y Colonia. Afortunadamente, el actor deja varias películas pendientes de estreno, lo que nos permitirá seguir disfrutando de su talento y su indiscutible carisma durante algunos años más.


Junto a Emma Watson en Colonia, una de sus últimas películas estrenadas en vida


Rolf Åke Mikael Nyqvist, llamado Michael Nyqvist, nació en 8 de noviembre de 1960 en Stockholm, Stockholms län (Suecia), y falleció en 27 de junio de 2017 en su ciudad natal; tenía por tanto 56 años. Descanse en paz.

lunes, 3 de julio de 2017

Comic Top 5: Junio 2017


Como los días 1 y 2 de este julio recién inaugurado hemos tenido las recomendaciones del sábado y el tráiler habituales, hemos retrasado hasta hoy nuestro Comic Top 5 de lo mejor leído durante el mes de junio. Una selección de cinco títulos que os ofrecemos a continuación, en orden alfabético, como propuestas para leer este verano:



1.- Cuttlas
Calpurnio (DeBolsillo)



2.- Las hadas ya no existen
José Fonollosa (Evolution Comics)



3.- Poncho fue
Sole Otero (La Cúpula)



4.- The Shadow 1941: La astróloga de Hitler
Denny O'Neil & Michael W. Kaluta (Planeta DeAgostini)



5.- Un disparo en el desierto
José Carlos García & Adrián Manuel García (Traspiés)

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