Vampiros a gogó

Parecía que los zombis les iban a arrebatar el primer puesto en el interés del lector más joven aficionado al terror, pero los vampiros continúan haciendo honor a su condición y se muestran más vivos que nunca. Solo así se explica que sigan editándose de continuo novelas, a su vez agrupadas en ciclos y sagas, de Stephenie Meyer a Charlaine Harris pasando por una legión de imitadores, así como cómics sobre esta temática... de los cuales hoy comentaremos tres títulos.



Empecemos por Buffy cazavampiros, que sigue desarrollando una larga vida en el mundo del cómic. Así, mientras Norma Editorial sigue editando la "Octava temporada" que sigue a lo visto en la serie televisiva creada por Joss Whedon, se sigue recuperando en orden cronológico el material anterior en la línea omnibus, cuya edición española acaba de alcanzar ya el cuarto volumen.



El grueso del mismo -más de la mitad de un tomo de por sí voluminoso- lo conforma la saga "Mala sangre", escrita por Andi Watson y dibujada por el tándem formado por Andy Bennett y Cliff Richards. En este relato, el lector será testigo de la evolución de la relación de la Cazadora con su mentor y sus compañeros, y muy especialmente con Angel. También destaca la presencia del personaje de la madre de Buffy, a partir del cual el autor de obras más personales como Desayuno por la tarde, Estrellitas o Geisha reflexiona acerca del culto a la imagen exterior en la era de las operaciones de cirugía estética.



Las otras dos historias relevantes de la entrega son "El vacío" y "El día de graduación". En la primera, con guión de Christopher Golden y lápices de Héctor Gómez, dos habituales de la serie, se relata una historia en dos tiempos, repleta de flashbacks, y que protagoniza Angel junto a la propia Buffy; en la segunda historia, escrita por Doug Petrie y dibujada por Jason Minor, asistimos a un breve relato ocurrido en Día de Graduación de 1999, protagonizado por los dos personajes de forma paralela, a lo que contribuye la distribución de viñetas siguiendo ese mismo concepto visual.



Finalmente, completa la entrega una antología de siete historias cortas, en las que intervienen, aparte de los autores ya citados en los párrafos anteriores, el guionista Daniel Brereton y los dibujantes Ryan Sook, David Perrin y Eric Powell. El interés de estos relatos es, claro, variable, algo que empieza a trasladarse a la propia serie principal, que algunos encontrarán repetitiva aunque los más acérrimos del personaje seguirán disfrutando con sus peripecias.



Sin ser nada del otro jueves, más interesante me parece la franquicia 30 días de noche, de la que ahora también Norma nos ofrece 30 días de noche: Se extiende la plaga, nueva aportación al universo de los vampiros de Barrow creado por Steve Niles y Ben Templesmith. Se trata de un volumen que incluye la miniserie de cinco entregas Spreading the Disease al completo.



Estamos ante un relato que continúa allí donde lo dejó la anterior miniserie Dead Space, publicada en España dentro del volumen 30 días de noche: Tres historias. Recordemos que aquella serie, escrita por el propio Niles y Dan Wickline, llevaba a los vampiros al espacio tras el contagio del líder de una misión aeronáutica, fusionando de esta forma terror y ciencia ficción en un cóctel que funcionaba a la perfección.



En Se extiende la plaga, el género que esta vez se alía con el terror no es el otro que el policíaco: la acción arranca en el edificio J. Edgar Hoover en Washington DC. El protagonista del relato, Michael Henson, es un agente del FBI que ha sido trasladado a Florida por hacer preguntas incómodas acerca de la misión espacial referida. Decidido a abandonar la investigación, la intervención telefónica de un confidente anónimo, una suerte de Garganta Profunda al estilo de Todos los hombres del Presidente o Expediente-X, le hará cambiar de opinión.



En esta ocasión es Dan Wickline el encargado de tomar las riendas del relato en solitario, recayendo las labores de ilustración en Álex Sánchez y Tony Sandoval, este último autor del soberbio El cadáver y el sofá y de los sobrevalorados Nocturno y su secuela, y cuyo reconocible trazo no desentona en el grueso de la franquicia. Volviendo al guión: es una lástima que el interés de la historia decaiga en el último tramo, pues la ejecución inicial de la intriga (el police procedural, para entendernos) funciona, y la reflexión que aporta el guionista sobre el vampirismo como una nueva religión no muy apartada ni diferente del cristianismo no deja de ser por provocadora bastante certera.



Hablando de la relación entre los vampiros y la fe católica, e incluso de la fusión entre el terror y el género negro, no es complicado establecer un paralelismo con el título que nos sirve para cerrar esta nota. Se trata de una aportación patria, editada en el último tercio del año pasado por Planeta de Agostini Comics: Alma, escrita por José Antonio Fideu y dibujada por Vicente Cifuentes, esto es, el mismo equipo creativo del Núbilus editado por Dolmen en el 2007, que aquí cuenta con la colaboración de Antonio Casquero en el coloreado del álbum.



El relato cuenta la historia de Gabriel, un detective privado que es requerido por un amigo sacerdote para buscar a una persona desaparecida, Isaac Bernstein, un experto hebreísta que pronto descubriremos ha caído en las manos de Kurtuan. Este no es otro que uno de los doce apóstoles negros que anhelan la instauración del Infierno en la Tierra mientras se refugian en una ciudad subterránea poblada por vampiros y otras criaturas del averno...



Como se ve, Alma es un relato de corte fantástico que no pretende ocultar la fascinación que despierta la imaginería gótica en sus autores. Lo que es una lástima es que el relato acabe por dejar de interesar, ya que los personajes no terminan de estar bien perfilados, y el dibujo, aunque conseguido -algo ya habitual en Cifuentes, un valor seguro-, se nos antoja demasiado impersonal.



Eso sí: si Alma llegase a ser algún día lo que parece, una primera entrega de una saga, dichos errores pueden perdonársele fácilmente, pues como presentación de los personajes y el escenario en el que estos se moverán no se le puede poner ningún pero. Pero si se va a quedar como obra cerrada y perfectamente conclusa, lo dicho: no acaba de funcionar, y queda muy lejos de los prometedores logros de la mencionada Núbilus. Revelador de esta problemática es la crítica de la obra en Zona Negativa y, muy particularmente, el comentario del propio guionista al respecto, obligado a dar por concluida lo que debería haber sido una serie de álbumes que conformaban un proyecto mucho más ambicioso. A destacar, finalmente, la lujosa edición de Planeta, en formato europeo de gran tamaño y con tapa dura, lo que parece confirmar el interés de los lectores por la temática que hoy nos ocupa.


Título: Buffy cazavampiros (Omnibus, vol. 4)
Autores: Andi Watson et alii (guión) / Joe Bennett & Cliff Richards et alii (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: febrero de 2010
368 páginas (color) - 22,50 €

Título: 30 días de noche: Se extiende la plaga
Autores: Dan Wickline (guión) / Alex Sanchez & Tony Sandoval (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: febrero de 2010
136 páginas (color) - 12 €

Título: Alma
Autores: José A. Fideu (guión) / Vicente Cifuentes (dibujo)
Editorial: Planeta de Agostini Comics
Fecha de edición: octubre de 2009
48 páginas (color) - 9,95 €



(+) Previously on Abandonad toda esperanza:
- Buffy cazavampiros (Omnibus, Vol. 1)
- Buffy cazavampiros (Omnibus, Vol. 2)
- Buffy cazavampiros (Omnibus, Vol. 3)
- 30 días de noche: Historias de chupasangres
- 30 días de noche: Tres historias
- Otros tebeos de vampiros

En tierra hostil, mejor película del año

Acertamos en nuestra predicción al vaticinar que En tierra hostil y su realizadora Kathryn Bigelow iban a vencer a Avatar y al ex marido de aquella, James Cameron, en la última ceremonia de los Oscars. La cinta ambientada en Irak y protagonizada por Jeremy Renner -que se quedó sin premio- ganó tres premios gordos, los de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original, además de los de Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejores Efectos Sonoros.



De esta manera, y aunque parezca imposible que se haya tardado tanto, Kathryn Bigelow hace historia al convertirse en la primera mujer en conseguir el Oscar al Mejor Director... y en ser la cuarta (!) en ser nominada; antes que ella solo lo fueron Lina Wertmüller (Siete bellezas), Jane Campion (El piano) y Sofia Coppola (Lost in Translation). Ya era hora, como suele decirse.



Por su parte, Avatar se limitó a llevarse solo tres premios en categorías técnicas: Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística y Mejores Efectos Especiales. Por tanto, Cameron se tendrá que conformar por el momento con el descomunal éxito que su último film ha obtenido en todo el mundo... y con el Oscar por Titanic.



Donde no hubo sorpresas fue en las categorías de interpretación: los favoritos Jeff Bridges, Sandra Bullock, Christoph Waltz y Mo'Nique obtuvieron sus correspondientes galardones por, respectivamente, Corazón rebelde, The Blind Side, Malditos bastardos y Precious. Esta última cinta obtuvo también el Oscar al Mejor Guión Adaptado.



La otra gran triunfadora de la noche fue Up, que además del Oscar a la Partitura Original, fue como todo el mundo esperaba la Mejor Película de Animación del año. En cambio, fue una sorpresa que la argentina -aunque con parte de producción española- El secreto de sus ojos de Juan José Campanella desbancara a la favorita La cinta blanca de Michael Haneke.



Por su parte, la estupenda Up in the Air queda como la gran perdedora de la noche, al no obtener ninguna de las estatuillas a las que optaba, ni en categorías principales (Película, Director, Actor Principal, Actrices de Reparto) ni en secundarias. Pueden comprobarlo, así como para conocer el resto de galardones de la noche, en IMDb.



Una última reflexión: me alegro particularmente por dos premios. Uno, el de Jeff Briges, uno de los mejores actores de su generación, del que ya clamaba al cielo que todavía no contase con un Oscar en su carrera. Otro, el de Kathryn Bigelow, una de las cineastas a las que más admiro, sobre todo por sus thrillers Le llaman Bodhi y Acero azul, aunque también por sus acercamientos tan sui generis al género fantástico, Los viajeros de la noche y Días extraños. Y porque, como decíamos, ya era hora de que una realizadora obtuviera un Oscar.

En cuanto a Avatar, y aunque parezca sorprendente, todavía no me ha llamado lo bastante la atención como para ir a verla.

[Fotografías: En tierra hostil, Avatar, Corazón rebelde, El secreto de sus ojos, Up in the Air, Kathryn Bigelow.]

La Comicoteca: Garfield (1978-1980)

Garfield (Vol. 1 de 7: 1978-1980)
Guión y dibujo: Jim Davis
Barcelona, Planeta de Agostini, octubre de 2009.
ISBN: 978-84-674-7931-7
320 pp. (b/n) - 16,95 €

La edición de esta serie por parte de Planeta de Agostini Comics, dentro de su línea Biblioteca Grandes del Cómic, constará de siete volúmenes. Esta primera entrega incluye las tiras diarias y dominicales publicadas desde el 19 de junio de 1978 al 15 de junio de 1980; esto es, casi los dos primeros años del personaje al completo. La edición cuenta con un prólogo de cinco páginas firmado por Wolfgang J. Fuchs, acerca de los orígenes del personaje.

Texto promocional

Una lectura obrligada tanto para los amantes de los gatos como para los que los odian.
Este es el primer tomo de las obras completas de Garfield, en el que el famoso gato se zampa lasañas, persigue a perros, desquicia a un cartero, se ríe, se queja, refunfuña, araña a su dueño y muchas, muchas cosas más. La introducción, tan competente como divertida, proporciona al lector valiosos detalles sobre el autor de la serie, su creación, ese gato gordo, holgazán y filosófico, y sus amigos y enemigos.

La crítica ha dicho

"En este primer tomo ya se ven todas esas cosas que caracterizan a Garfield: comedor de lasaña, bebedor de café, poseedor de un osito de peluche, maltratador de perros y carteros, una relación un tanto 'especial' con su ¿amo?; etc. También los personajes clásicos están ahí desde este primer tomo. A mí me ha parecido una gozada".
- Eugenio, ¿Quién me mandaría a mí?

"En el primero de los tomos, que recoge los números 1 al 7 de la edición conocida hasta la fecha, aparecen los dos primeros años de historias, desde 1978 hasta 1980, y se alternan las tiras diarias, con un diseño de publicación de tres por página, con las publicadas ordinariamente los domingos, que aparecen a página completa.
Además, es el formato ideal para comprobar la evolución gráfica del personaje, desde unos primeros diseños donde predominaba su sobrepeso y carácter apático, hasta los que aparecen al final del volumen, donde se asemeja bastante al diseño actual, con líneas más redondeadas, y una apariencia mas amable. Eso sí, podemos asegurar que su carácter no ha mejorado con los años, y en este volumen encontramos al mismo gato cascarrabias, filosófico y holgazán.
En resumen, una oportunidad perfecta para recuperar aquellas primeras historias en una cuidada edición, y ser testigos de la primera aparición de Odie, del origen de su amor por la lasaña, o su aversión por los carteros y los lunes".
- José María Pérez Cuajares, Cómic Digital

"Planeta recoge la obra completa, destinada al lector exigente, estudioso y por supuesto seguidor acérrimo de Garfield".
- Juan José Zanoletty, Sobrecomic.com

Comentario

Cuando en 1978 Jim Davis creó al que es hoy uno de los gatos de ficción más populares de la historia de la humanidad, el autor no podía ni de lejos imaginarse que su tira diaria llegaría a convertirse en la de mayor difusión en Estados Unidos primero y el resto del mundo después, publicándose en más de 2.500 periódicos de todo el orbe y leída por más de 220 millones de lectores.

Hoy en día, más de treinta años después de su creación, estas tiras se leen con tanto deleite como entonces: Garfield, el gato anaranjado que adora la lasaña y odia el baño y los lunes -esto último, una característica que lo humaniza acercándolo a muchos de nosotros-, sirve al autor para retratar las relaciones... y no solo las de una persona y su animal de compañía, sino la de los seres humanos en general.

En definitiva: una obra cuya lectura resulta altamente gozosa. Es de agradecer por tanto la esperada y muy encomiable edición de unas obras completas del personaje: esperemos que este primer volumen tenga el recibimiento que se merece, y podamos ver pronto los seis volúmenes siguientes en nuestras librerías.

¿Quién se llevará el Oscar al agua?

Desde este vuestro blog, apostamos por En tierra hostil y por su directora, Kathryn Bigelow. La respuesta, esta misma madrugada.

El Hollywood en blanco y negro de Mary Ellen Mark

Tanto los aficionados a la fotografía como los fanáticos del Hollywood de los años 70 hasta nuestros días harían bien en visitar la exposición De Fellini a Tim Burton, o lo que es lo mismo, una muestra del trabajo de la fotógrafa Mary Ellen Mark durante cuatro décadas.



Dicha exposición puede visitarse en la galería fotografía de la tienda Fnac de Callao (Madrid), desde el pasado 3 de marzo hasta el 14 de abril. En ella podremos ver a algunos de los directores y actores más representativos del cine universal. A continuación, una selección de algunas de las instantáneas más celebradas de la autora:

Federico Fellini en el rodaje de Satyricon (1969).

Jack Nicholson, Candice Bergen y Art Garfunkel en el rodaje de Conocimiento carnal (1971).

Melanie Griffith y Don Johnson en el rodaje de La noche se mueve (1975).

Dustin Hoffman y Laurence Olivier en el rodaje de Marathon Man (1976).

Francis Ford Coppola en el rodaje de Apocalypse Now (1979).

Marlon Brando en el rodaje de Apocalypse Now (1979).

Dennis Hopper en el rodaje de Apocalypse Now (1979).

El director de fotografía Billy Williams y Katharine Hepburn en el rodaje de En el estanque dorado (1981).

Courtney Love en el rodaje de El escándalo de Larry Flynt (1996).

Johnny Depp en el rodaje de Sleepy Hollow (1999).

Christina Ricci en el rodaje de Sleepy Hollow (1999).

Tim Burton en el rodaje de El planeta de los simios (2001).

Cate Blanchett, Brad Pitt y Alejandro González Iñárritu en el rodaje de Babel (2006).

Liza Minnelli.

Kris Kristofferson.

Woody Allen y Mia Farrow.

John Belushi.

Las recomendaciones del sábado

Ilustración:
VIAJE SECRETO
Hugo Pratt
(Norma, 2010)

Con su muerte en 1995 la historieta perdió a uno de sus más grandes genios: porque Hugo Pratt fue mucho más que el creador de Corto Maltés, aunque solo por eso ya habría merecido pasar a los anales de la historia. Para sus millones de seguidores está concebida una obra como esta: si el anterior Viaje imaginario reunía las acuarelas realizadas durante los últimos treinta años de su vida, este volumen se ocupa de las pinturas de técnica mixta dibujadas en la segunda mitad del siglo pasado. Un regalo para viajar por el imaginario de un artista irrepetible.



Libro:
RELATOS DE YÁSNAIA POLIANA
Lev Tolstói
(Rey Lear, 2010)

Obsesionado tanto por pulir su estilo como por transmitir el placer de la lectura a los alumnos de la escuela que fundó en su pueblo natal, este autor de clásicos indiscutibles de la literatura mundial redactó multitud de historias breves a modo de fábulas. Este volumen recoge tanto una selección de estos relatos como “El prisionero del Cáucaso”, una narración más extensa. Paradójicamente, y después de haber escrito Guerra y paz o Ana Karenina, Tolstói llegaría a decir que gracias a haber escrito muchos de estos cuentos para niños ya podía morir satisfecho. Descubre por qué.


(De: El Periódico de Villena, n.º 217, 5-III-2010).

Humor gráfico de ayer y hoy

El humor gráfico no tiene por qué ser divertido, y hasta podría discutirse -otra vez- si es historieta cuando solo usa una única ilustración, sin narración secuencial propiamente dicha. Pero lo que resulta indiscutible es que viene a ser otra manera de ver la actualidad que nos rodea, complementando y subrayando el resto del periódico en el que ha encontrado su hogar natural.

Calpurnio, creador de Cuttlas, y los desaparecidos Cesc y Krahn, son los protagonistas de la entrega de Abandonad toda esperanza de hoy:

No sé si reír o llorar

Las cabras llegan a la cartelera

... y lo hacen en compañía de un reparto de lujo: George Clooney, Jeff Bridges, Ewan McGregor y Kevin Spacey.



Por lo que parece resulta que finalmente sí, que se estrena en España -con algunas semanas de retraso respecto del primer estreno programado, todo hay que decirlo- la estupenda cinta Los hombres que miraban fijamente a las cabras. A partir de mañana viernes 5 de marzo podrán verla en los cines de nuestro país, cuando Up in the Air -el otro film de Clooney en 2009- todavía no los abandona aprovechando el tirón de las nominaciones a los Oscars que se concerán el próximo fin de semana.



Pero no olviden que en este vuestro blog ya hablamos de ambas películas en su día aquí. Pasen y lean.

Pura dinamita vs. fuegos artificiales

La editorial de cómics norteamericana Dynamite Entertainment se ha especializado desde sus inicios en tebeos basados en personajes y universos creados previamente para otros medios, muy especialmente el cine, pero también la televisión, los seriales o la letra impresa. Así, junto a series como The Boys de Garth Ennis -que para el caso son la excepción- nos encontramos en su ya nutrido catálogo con Buck Rogers, Zorro, Robocop, Green Hornet, Sherlock Holmes, Alice in Wonderland, Stargate, Blackbeard, Galactica, Highlander, Dracula, Terminator o Xena, Warrior Princess... por citar algunos. Ahí es nada: toda la cultura popular, desde finales del siglo XIX a la televisión de las últimas décadas, resumida en muchas páginas de bocadillos y viñetas pobladas de justicieros enmascarados, vampiros milenarios, guerreros de fantasía, piratas sin escrúpulos, individuos aparentemente inmortales, investigadores de la era victoriana o cyborgs venidos del futuro.



En los dos primeros meses del año en curso, y de la mano de Planeta de Agostini, han visto la luz las ediciones españolas de dos títulos de Dynamite que comparten con todas las cabeceras mencionadas este origen mestizo. El primero en llegar es fruto de la unión de un guionista de Marvel (Daredevil, Spiderman / Lobezno) y un dibujante de DC (Batman, Flash) que colaboran para recuperar a uno de los más míticos personajes de la cultura popular del siglo XX: El Llanero Solitario, personaje creado por George W. Trendle y desarrollado por el escritor Frank Striker primero en la radio y pronto en la televisión norteamericanas, y que ha vivido varias encarnaciones a lo largo de la historia tanto en el papel como en la gran y pequeña pantallas.



Este volumen en cuestión recopila los seis primeros comic books de la serie nominada al Eisner The Lone Ranger, o lo que es lo mismo, el primer arco argumental de esta cabecera escrita por Brett Matthews y dibujada por Sergio Cariello, con portadas de John Cassaday... en una apuesta de Dynamite Entertainment por encargar sus cubiertas a dibujantes de primera fila, teniendo siempre en vista que el envoltorio es lo primero que entra por la vista y puede decidir una compra. Además, por lo visto, Cassaday -del que recordamos siempre su magistral Planetary junto a Warren Ellis- ejerce también de asesor visual de la serie.



El argumento de esta primera historia es fácil de relatar, y responde a los estilemas propios del género: en una emboscada en mitad de un desfiladero tras la que se esconde un complot promovido por motivos políticos, una familia de rangers de Texas son atacados y masacrados; pero los pistoleros que han desencadenado el fatal tiroteo no se dan cuenta de que el hijo más joven de dicha familia ha logrado sobrevivir casi milagrosamente. Acto seguido, un indio llamado Toro (Tonto en la versión original, cambiado en la nuestra por motivos más que obvios) le ayudará a curarse y a tomar conciencia de su destino: vengar la muerte de su familia convirtiéndose en el justiciero enmascarado conocido como el Llanero Solitario.



El trabajo del guionista Brett Matthews es tan aparentemente sencillo como modélico: su ejecución juega con los resortes de la tragedia clásica aplicada -como se ha hecho siempre- a la iconografía del Lejano Oeste, bebiendo tanto de los recursos de la historieta como de los relatos cinematográficos ambientados en sus mismas coordenadas espacio-temporales. Por ello, es fácil advertir tanto la influencia de los westerns clásicos de Ford, Hawks, Mann y compañía como de la renovación efectuada por Peckinpah y Leone, dos corrientes que han tenido su prolongación en filmes más recientes en el tiempo firmados por Lawrence Kasdan, Kevin Costner y, sobre todo, Clint Eastwood. En cuanto al dibujo de Cariello, su trabajo es de una sobriedad sorprendente en estos tiempos, administrando en colaboración con su guionista y de manera juiciosa las splash pages sencillas y dobles -de esta última variedad solo hay una en todo el relato, si no recuerdo mal-, a las que se recurre solo para subrayar los momentos más espectaculares o, sobre todo, los instantes necesitados de más aliento épico en este relato que se lee con verdaderas avidez y emoción.



Finalmente, de lo que no cabe duda alguna es de que lo que aporta El Llanero Solitario, y no es precisamente moco de pavo aunque lo pueda parecer, es un capítulo más en la ya longeva historia de este personaje, así como -y esto es lo más importante- un episodio añadido a la mucho más extensa tradición del western, ese género que ha dado a distintos medios, pero sobre todo al cine, varios puñados de obras maestras. Todavía es pronto para decir si Matthews y Cariello han aportado una más, pero si podemos afirmar que ambos autores se han dado perfecta cuenta de lo mismo que advirtieron en sus quehaceres gloriosos John Ostrander y Leonardo Manco cuando hicieron Destellos de gloria o Garth Ennis y Mike Wolfer con Streets of Glory: que el western es un género que no necesita ser puesto patas arriba para seguir emocionando a su público.



Eso sí, un último apunte a modo de aviso para navegantes: imagino que por algún cambio de maquetación de última hora, la edición española no incluye ni la galería de bocetos de Cariello y Cassaday ni el prólogo del guionista Geoff Johns que anuncian la contraportada del volumen. Un pequeño error que no mitiga el hecho de que estamos ante una compra indispensable y una lectura tan placentera como aportan muy pocas veces los tebeos de hoy.



No ocurre así con el segundo título que hoy nos ocupa, Army of Darkness, que como imaginará el lector explota el universo creado por el cineasta Sam Raimi (Spider-Man, Arrástrame al infierno) en la tercera -y por el momento última- entrega cinematográfica de su saga Evil Dead, un film que en el momento de su estreno en España recibió el título de El ejército de las tinieblas.



Este volumen incluye al completo las miniseries Ashes 2 Ashes y Shop Till You Drop Dead, que pueden leerse de continuo pues ambas explotan las mismas ideas de la cinta original... Si bien la primera se centra más en el universo medieval y mágico del film citado y la segunda lleva a Ash al futuro, como ocurría en el curiosísimo y casi maldito final alternativo de la película que pudo verse en Sitges y otros festivales internacionales de cine pero no en las salas comerciales.



Pero volvamos a Army of Darkness, el cómic, una obra verdaderamente fiel respecto de su origen fílmico no tanto en cuanto a su argumento, que también, sino en lo referente al universo en sí del film y a la estética cartoon patentada por Tex Avery y aplicada a la imagen real por Raimi en títulos tan acertados como las dos primeras entregas de Posesión infernal o algunos momentos de la muy entretenida Darkman, como en películas tan mediocres como Crimewave. Pero ocurre que estamos en medios distintos y lo que funciona en uno puede no funcionar tan bien en el otro.



Creo que fue Robert Tapert, colega de Raimi y del actor Bruce Campbell desde su adolescencia, y a la sazón productor del corto Whitin the Woods y el consiguiente largo The Evil Dead, quien explicó la longevidad de la serie y del personaje a partir de la incompetencia de este. Dijo algo así como que por muy tonto que fuese el espectador, siempre sería un poco más listo que Ash. Efectivamente, a partir de la torpeza de este héroe al que Campbell ha dado vida ya en tres largometrajes, el guionista Andy Hartnell (Danger Girl) desarrolla un relato que bebe del film de Raimi y vuelve a recrear los viajes en el tiempo, las paradojas temporales, los pasillos del supermercado, los hechizos, el ejército de los esqueletos vivientes y los indispensables mini-Ash. Por su parte, el dibujante Nick Bradshaw sabe organizar las viñetas y componer las páginas al más puro estilo Raimi, aunque en su búsqueda del movimiento cinético acabe cayendo en algo más cercano a la pura y dura confusión narrativa. Por ello el resultado acaba por defraudar; y es posible que no solo seamos un poco más listos que el por otro lado simpático y carismático Ash, sino muchísimo más inteligentes.



Hay que destacar, eso sí, y al contrario que en la de El Llanero Solitario, que la edición española se cierra con una completísima galería de portadas, y en donde se alternan las fotográficas con fotogramas extraídos de la película de Raimi con ilustraciones de artistas -algunos de lo más hot-, como es el caso de J. Scott Campbell, Marc Silvestri, Ben Templesmith, Richard Isanove, Greg Land (este con la portada elegida para la edición patria), Aaron Lopresti, Michael Avon Oeming, Ale Garza, Tim Seeley, Eric Ebas, Jae Lee, Paolo Rivera y Sanford Greene, además del propio Nick Bradshaw, que se permite varios homenajes como uno muy bonito a las portadas de EC Comics, otro a los carteles de la saga Star Wars y otro con Ash disfrazado de Elvis Presley, casi un recordatorio de la película Bubba Ho-Tep con Bruce Campbell.



Así pues, y recapitulando: El Llanero Solitario es pura dinamita, de esa que sabes que no te va a fallar y va a explotar cuando haga falta, haciendo justicia por cierto al nombre de la editorial que la produce... Pero Army of Darkness se queda en fuegos de artificio, llamativos pero vacuos. Aunque ahora que lo pienso mejor: a lo mejor resulta que la diferencia de interés entre ambos títulos se encuentra en su origen, porque ambos son bastante fieles por igual a sus respectivos puntos de partida. ¿Será que el western, con su preceptiva clásica, sigue manteniéndose tan vigente como en sus orígenes, mientras que la alocada fusión entre terror y comedia por la que apostó Sam Raimi en los años 80 y 90, y que tan buenos ratos nos hizo pasar entonces, empieza a envejecer a pasos agigantados?


Título: El Llanero Solitario
Autores: Brett Matthews (guión) / Sergio Cariello (dibujo)
Editorial: Planeta de Agostini Comics
Fecha de edición: enero de 2010
144 páginas (color) - 11,95 €

Título: Army of Darkness. Cenizas a las cenizas
Autores: Andy Hartnell (guión) / Nick Bradshaw (dibujo)
Editorial: Planeta de Agostini Comics
Fecha de edición: febrero de 2010
208 páginas (color) - 13,95 €