Abandonad toda esperanza

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Toni Cabo y el feminismo, en el Aula de Cómic de la UA


Tras su inauguración oficial, el Aula de Cómic de la Universidad de Alicante ha echado a andar definitivamente esta misma semana: desde el pasado lunes día 20, su Sala de Lectura de Cómics está abierta al público de lunes a jueves en horario de tarde (de 16 a 19 horas) para que cualquier visitante pueda disfrutar de la lectura de las obras que integran, por el momento, su catálogo.




Para celebrarlo, contamos ya con las primeras actividades del Aula después de la presentación de la novela gráfica de Carles Esquembre Lorca. Un poeta en Nueva York celebrada en la jornada inaugural. En primer lugar, mañana jueves a las 19 horas y en colaboración con la Plaça del Llibre d'Alacant, se llevará a cabo un encuentro con Toni Cabo, ilustrador de literatura infantil y juvenil y guionista de cómic, conocido por ser el creador de Boro, Moro y Puromoro, y que nos hablará del proceso creativo de la historieta desde su perspectiva personal.


Toni Cabo


Y solo un día después arranca el muy interesante curso "Feminismo y Cómic", que se desarrollará hasta el 15 de diciembre y en el que se analizará la presencia y el tratamiento de la mujer en el cómic a través de conferencias, videoforums y sesiones de lectura. Las primeras actividades del mismo tendrán como protagonista al personaje de Wonder Woman y a la divulgadora Elisa McCausland, autora del estudio Wonder Woman. El feminismo como superpoder, quien dará una conferencia este mismo viernes y presentará su libro el sábado. Se recuerda que aunque todas las sesiones del curso son abiertas y gratuitas hasta completar aforo, es conveniente inscribirse previamente.


Elisa McCausland


Más información sobre estas y otras actividades, en la web del Aula de Cómic de la UA.

martes, 21 de noviembre de 2017

Jorge Eduardo Benavides, XIX Premio Fernando Quiñones


[Nota de prensa]


Jorge Eduardo Benavides, ganador del XIX Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones

La novela titulada El asesinato de Laura Olivo, del escritor Jorge Eduardo Benavides, es la obra ganadora del XIX Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones, según el fallo anunciado hoy por el jurado del galardón.

La novela será publicada por Alianza Editorial en los primeros meses de 2018.


Jorge Eduardo Benavides


Jorge Eduardo Benavides ha resultado elegido ganador del XIX Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones, con la obra titulada El asesinato de Laura Olivo, según el anuncio del fallo hecho público hoy por el jurado del Premio, convocado por la Fundación Unicaja, que lleva el nombre del reconocido escritor gaditano, y que se da a conocer coincidiendo con el aniversario de su fallecimiento.

En este acto, además, el presidente de la Fundación Unicaja, Braulio Medel, ha anunciado que con motivo del XX aniversario del Premio, la próxima edición del Premio Unicaja de Novela "Fernando Quiñones" tendrá una dotación de 30.000 euros.

Creado en 1999 como fruto de la colaboración entre la Fundación Unicaja y Alianza Editorial, el Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones reafirma el compromiso de una de las editoriales de mayor prestigio del panorama cultural español con la literatura de creación y la promoción de autores en lengua castellana. Está dotado con 20.000 euros, en concepto de anticipo de derechos de autor, y la publicación de la novela por parte de Alianza Editorial a lo largo de los primeros meses del próximo año.

La presente edición ha registrado una significativa participación tanto a nivel nacional como internacional, con un total de 176 novelas presentadas. Se han recibido obras procedentes de toda la geografía española, y de distintos países tales como Gran Bretaña, Francia, EE.UU., México, Portugal o Argentina. El jurado ha estado compuesto por Nadia Consolani (viuda de Fernando Quiñones); por la escritora y ganadora de la anterior edición del Premio Unicaja de Novela "Fernando Quiñones", Eva Losada; por el escritor Antonio Rodríguez Almodóvar; por Rafael Muñoz Zayas, responsable del área de Actuaciones Socioculturales de la Fundación Unicaja; y por la directora editorial de Alianza Editorial, Valeria Ciompi.


Eva Losada, premiada en la anterior edición de este premio


Canon clásico de la novela negra

La novela plantea, según la calificación del jurado, una intriga muy bien sostenida en el canon clásico de la novela negra, que sitúa al lector en un punto de vista desconocido del mundo literario, donde se entremezcla la parodia y la crítica.

La hábil construcción de los personajes, llenos de vida, la fortaleza del desarrollo narrativo que se nutre de tramas y de subtramas, el humor y la ironía, así como la calidad de los diálogos, revelan el gran oficio del autor premiado, el cual sitúa al lector en ambientes fácilmente reconocibles, indagando en capas ocultas de la sociedad actual.

El asesinato de Laura Olivo, protagonizada por Colorado Larrazabal, un ex policía peruano, es, sin duda alguna, a tenor de la opinión unánime del jurado, una novela que cumplirá con las expectativas del lector que se acerque a la misma. Asimismo, el jurado ha querido destacar la amplia participación y la calidad de las novelas seleccionadas.


Una de las novelas más populares del autor


Jorge Eduardo Benavides

Jorge Eduardo Benavides (Arequipa, Perú, 1964) estudió Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad Inca Garcilaso de la Vega, en Lima, ciudad donde trabajó dictando talleres de literatura y posteriormente como periodista radiofónico. Desde 1991 hasta el 2002 vivió en Tenerife, donde colaboró con el suplemento dominical del Diario de Avisos. Allí fundó y dirigió el taller de narrativa Entrelíneas.

Ha publicado las recopilaciones de cuentos Cuentario y otros relatos (Okura ed., Lima, 1989) y La noche de Morgana (Alfaguara, 2005), así como las novelas, Los años inútiles (Alfaguara, Madrid, 2002), El año que rompí contigo (Alfaguara 2003), Un millón de soles (Alfaguara, 2007), La paz de los vencidos (Alfaguara, 2009 y Nocturna ediciones, 2014), esta última galardonada con el Premio Julio Ramón Ribeyro de novela corta, Un asunto sentimental (Alfaguara, 2012). Ha publicado también el libro Consignas para escritores (Casa de cartón, Madrid 2012) y El enigma del convento (Alfaguara, 2014) galardonada con el XXV Premio de Novela Torrente Ballester.

Como profesor de escritura creativa y talleres de creación literaria ha impartido seminarios y cursos en universidades de Madrid, Granada, A Coruña, Lima, Boston (Harvard), Brown, Miami, Ginebra, Viena y Green Bay (Wisconsin). Ha llevado talleres en centros culturales de Pekín, Albuquerque, Shanghai y París, entre otros. Dirigió el curso de escritura creativa "On Line" del blog literario El Boomerang (Grupo Prisa) hasta el año 2009.

Actualmente dirige el Centro de Formación de Novelistas (www.cfnovelistas.com). Colabora con diversos medios informativos y culturales como El País, Letras Libres, Eñe y la revista
Mercurio.

lunes, 20 de noviembre de 2017

Plaza de La Bacalá: Un antídoto contra la nostalgia




La nostalgia, como las armas, la carga el Diablo. Recurrir a los recuerdos del pasado, particularmente a los de la infancia y la adolescencia, es una elección muy arriesgada por parte de todo creador: es bien sabido que por lo general tendemos a idealizar el tiempo pretérito, olvidando todo aquello que tuvo de negativo; y que un narrador transforme esos recuerdos sesgados en el material de partida de su obra puede dar pie a un relato sensiblero y cursi con el que solo se identificarán aquellos lectores que hayan experimentado unas vivencias muy similares a las suyas.




Afortunadamente, no es este el caso que nos ocupa: el alicantino Carmelo Manresa, autor de la novela gráfica Plaza de La Bacalá que ha publicado recientemente Desfiladero Ediciones, ha sido capaz de, si se me permite la expresión, reunir la suficiente sangre fría como para bucear en su propia memoria y traerla al presente haciendo gala de la sensibilidad suficiente y el pulso firme como para eludir la autocomplacencia onanista y la falta de perspectiva crítica que casi siempre conlleva la nostalgia, dando pie así a una obra accesible a un amplio espectro de lectores... Aunque, qué duda cabe, aquellos que crecieron en las décadas de los años setenta y ochenta se sentirán particularmente reflejados en sus páginas.




Precisamente, una de las claves para entender Plaza de La Bacalá la proporciona el propio autor en su texto a modo de epílogo (también hay sendas aportaciones de Javier Ikaz y Francisco Ruizgé, autor del bestseller Yo fui a EGB y dibujante de Eloísa y Napoleón respectivamente): "Yo no soy un cronista, ni este libro pretende ser un documento veraz; sino simplemente una recopilación de recuerdos, algunos bastante alterados por el paso del tiempo, otros medio inventados", afirma el responsable de la obra justo antes de declararse un enamorado confeso de Amarcord. Y resulta cuanto menos curioso que Manresa mencione esta oscarizada cinta de 1973 dirigida por Federico Fellini cuando el editor de la obra, Pablo Herranz, tuviera también a otro importante film del realizador italiano, I vitelloni, entre las referencias clave de uno de sus trabajos como guionista de cómic: Las manos en los bolsillos. No es de extrañar, por tanto, que el Herranz editor viera en las páginas de Manresa una mirada que valía la pena dar a conocer al público.




Plaza de La Bacalá se articula en un breve prólogo de dos páginas y en quince capítulos de extensión variable, a través de los cuales este colaborador de publicaciones satíricas como TMEO o El Jueves nos presenta a una pequeña parte de los habitantes del ficticio Villacil, un pequeño pueblo que es Callosa del Segura, la localidad alicantina en la que nació el autor en 1965, como la Vetusta de La Regenta de Clarín era el Oviedo de entonces. Esta particular selección del censo de Villacil -que el autor nos adelanta en la ilustración de cubierta y contracubierta- conforma una pequeña comedia humana cuyos miembros se cruzan caminando por las calles del pueblo, muy especialmente en la plaza que da título a la obra, aunque cada uno de ellos por separado tenga sus propias vivencias, unas más bien cómicas, otras decididamente dramáticas; pero todas ellas verosímiles y reconocibles como tal por el lector conforme se van exponiendo ante sus ojos en el discurrir de este relato coral.


Carmelo Manresa


Así, por las páginas de Plaza de La Bacalá desfilan personajes de distinta edad y condición social: de los más veteranos, como el fotógrafo Miguel Olmo o la mendiga Cucu, a los más jóvenes, como los niños que juegan a las canicas en la calle o que hacen de las suyas en el anfiteatro del Cine Haba. Y todos ellos merecen igual atención, y en ocasiones un cariño apenas sugerido, por parte del autor a lo largo y ancho de unas viñetas plagadas de referencias sociales y culturales de la época convocada, la mayoría relativas a la cultura popular: los estrenos y carteles que alimentan la pantalla y las paredes del citado Cine Haba, las publicaciones que vende Manuel 'el Pimo' en su kiosco, la revista Discoplay que cede su título como apodo al asocial Ernesto Marcos o las películas que entusiasman a Pepe 'el Loco' condicionando su comportamiento y forma de vestir -de Grease a Terminator pasando por las cintas más célebres de Bruce Lee- son solo algunas de ellas. Llegado este punto, mención especial merece el epígrafe en tres partes "Una del oeste", donde Manuel el kiosquero, como le ocurría a Pepe Isbert en Bienvenido, Mr. Marshall (también un bestiario humano propio de nuestra tradición cultural debido a otro valenciano y gran observador de la condición humana: Luis García Berlanga), experimenta una ensoñación ambientada en el Far West que, en este caso, remite y homenajea diáfana y confesamente (véase la dedicatoria del volumen) a los tebeos del Oeste de Jordi Bernet y Alfonso Font.




Y ya que hablamos del estilo del autor, no queremos dejar de glosar el excelente acabado gráfico de la obra: al margen de los ya citados autores de Torpedo y Clarke & Kubrick y el puntual episodio de vaqueros, Manresa hace gala aquí de una limpieza narrativa muy de agradecer, con un estilo perfectamente ejecutado que recuerda al de Daniel Clowes -muy especialmente cuando el autor de Wilson cultiva el dibujo en blanco y negro, como Manresa aquí- y sobre todo a Beto y Jaime, los más populares y celebrados Hernandez Bros... sin dejar por ello de adquirir una cierta personalidad propia en el retrato de los personajes y el reflejo de los espacios conforme avanza la obra.




En resumidas cuentas: Plaza de La Bacalá no es, como pudiera parecer a simple vista, un tebeo solo apto para nostálgicos. Y es que, más allá de que su mirada al pasado no sea nada complaciente sino todo lo objetiva que puede llegar a ser una voz narrativa que parte de la propia memoria (y de lo que es buena prueba el último capítulo del volumen, el único ambientado en la época actual), la propuesta de Carmelo Manresa se lee y disfruta como un slice of life costumbrista que, de no ser por las citadas referencias a la sociedad y la cultura de entonces, podría estar ambientado en nuestros días. Y creo que en este último e hipotético caso, y eso es lo que hace del presente un cómic soberbio, se leería con igual delectación.


Título: Plaza de La Bacalá
Autor: Carmelo Manresa (guion y dibujo)
Editorial: Desfiladero Ediciones
Fecha de edición: octubre de 2017
176 pp. (b/n) - 13,90 €

domingo, 19 de noviembre de 2017

El trailer del domingo: Hostiles


Al menos para el que firma estas líneas, Hostiles es una de las películas más esperadas del año próximo: no podía ser menos, teniendo en cuenta que este drama ambientado en los Estados Unidos de las postrimerías del siglo XIX es la nueva colaboración entre el realizador Scott Cooper y el actor Christian Bale después de la excelente Out of the Furnace, un trabajo sobresaliente que tristemente permanece inédito en nuestros cines aunque ya se ha podido ver en algún que otro canal televisivo.




En esta ocasión, el también director de Corazón rebelde y Black Mass ha recurrido para acompañar al Bruce Wayne / Batman de la trilogía de Christopher Nolan a un muy atractivo reparto que encabezan también Rosamund Pike (Perdida) y el veterano Wes Studi (El último mohicano). Junto a ellos destacan los nombres del joven Timothée Chalamet (Interstellar), Paul Anderson (El renacido), Jesse Plemons (El puente de los espías), Ben Foster (X-Men: La decisión final), Q'orianka Kilcher (El nuevo mundo), Rory Cochrane (Enemigos públicos), Adam Beach (Escuadrón Suicida) y tres de esos actores de carácter que siempre cumplen con solvencia en roles secundarios: Peter Mullan (War Horse), Stephen Lang (Los hombres que miraban fijamente a las cabras) y Scott Wilson (Behind the Mask).

La película tendrá un estreno limitado en Estados Unidos el 22 de diciembre con el fin de poder concursar en los premios que se entregarán a comienzos del año próximo, y en enero llegará al Reino Unido... y esperemos que a España también. De momento, tenéis el primer tráiler en VO con subtítulos en castellano aquí:


sábado, 18 de noviembre de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
ANNA KARENINA (EL MANGA)
León Tolstói
(La otra h, 2017)


En la estación de tren de Moscú, el joven asistente militar Alekséi Vronsky conoce a la esposa del conde Karenin, y entre ambos surge un amor correspondido; pero muy pronto la apasionada relación adúltera de Anna desencadenará un drama de consecuencias insospechadas... Considerada como la obra más célebre de su autor junto con Guerra y paz, esta es también una de las cumbres de la novela realista rusa del siglo XIX, y que aquí se adapta a los códigos del manga para atraer a los lectores más jóvenes y a los amantes del cómic nipón. El resultado es una versión muy digna que podría popularizar todavía más a este clásico indiscutible de la literatura universal.



Libro:
EL SEGUNDO SEXO
Simone de Beauvoir
(Cátedra, 2017)


A mediados del siglo XX, las mujeres todavía tenían mucho terreno por ganar en pos de la igualdad social; es en ese momento cuando aparece un libro que aglutina múltiples puntos de vista sobre la condición femenina y que despertará alguna que otra polémica... Publicado por vez primera en 1949, este voluminoso estudio a cargo de la pensadora existencialista Simone de Beauvoir es el ensayo feminista más importante del siglo pasado, y todavía hoy está considerado como la teoría fundamental sobre la que se asientan -ya sea para confirmar sus propuestas o para rebatirlas- muchos de los postulados del movimiento feminista que vinieron después. Por tanto, se trata de una lectura indispensable para entender el papel de la mujer en la sociedad y la historia desde sus orígenes hasta nuestros días.


(De: El Periódico de Villena, 17-XI-2017).

viernes, 17 de noviembre de 2017

No hay santos, ni falta que hace


Hace unos días les informábamos de la publicación de No hay santos, una estupenda novela negra de Gabino Iglesias para la que hemos escrito el prólogo. Pero el interés de la obra y las excelencias de la edición a cargo de Dilatando Mentes -de la que ya hablamos aquí y de la que hemos recomendado títulos como Juguetes rotos, La leyenda de Kell, En el lago, Drake o Preventorio- hace aconsejable volver sobre ella.

Así pues, de todo ello pueden leer en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Uno de los grabados de José Guadalupe Posada que se reproducen en el interior del libro

jueves, 16 de noviembre de 2017

Miguel Hernández, poeta en el cómic (3/3): La voz que no cesa


Con motivo de la celebración del IV Congreso Internacional "Miguel Hernández, poeta en el mundo" en Alicante y Orihuela del 15 al 18 de este mes, en este vuestro blog dedicamos tres entradas consecutivas a otros tantos cómics centrados en la figura y la obra del poeta oriolano.




Estos tres títulos son Me llamo barro de Pedro F. Navarro y Miguel Ángel Díez, Miguel Hernández. La fontana eterna de Román López Cabrera, y La voz que no cesa. Vida de Miguel Hernández de Ramón Pereira y Ramón Boldú. Tres obras, todas ellas muy recomendables, que comentaremos en orden cronológico según la fecha de publicación.




Tal y como señalamos ayer al reseñar Miguel Hernández. La fontana eterna, dos fueron los cómics relacionados con el poeta Miguel Hernández (1910-1942) que vieron la luz en 2013; y es que en diciembre de ese año, apenas un par de meses después de que el Ayuntamiento de Orihuela publicara la citada novela gráfica de Román López Cabrera, la extinta EDT (antes Glénat España) editó La voz que no cesa. Vida de Miguel Hernández, una novela gráfica escrita por Ramón Pereira y dibujada por Ramón Boldú... aunque ambos firmaran al alimón los diálogos del álbum.




Tal y como subraya el subtítulo del volumen, la aproximación de Pereira y Boldú a la figura de Miguel Hernández es en principio la más "convencional" de las tres obras mencionadas al principio de esta nota, pues se trata de un intento de relato biográfico más o menos exhaustivo... que se salda con un éxito considerable. Y es que en las más de cien páginas de las que consta la obra (también es, con diferencia, la más extensa de las tres) se contempla todo el recorrido vital de su protagonista, desde su nacimiento en 1910 en Orihuela hasta su muerte en 1942 en el Reformatorio para Adultos de Alicante.


Ramón Pereira y Ramón Boldú


Entre un hecho y otro, Pereira y Boldú recuperan los hechos más significativos de la vida del autor de Viento del pueblo: su infancia, marcada por la figura de un padre autoritario que no comprende el interés de su hijo por los libros y que le obliga a abandonar la escuela para poder ejercer de cabrero; su formación como lector y su desarrollo como escritor; su relación con Josefina Manresa, con quien terminaría casándose años después; sus desplazamientos a Madrid, donde conoce a lo más granado de la intelectualidad del momento -como Federico García Lorca, que le repudiará; o el chileno Pablo Neruda, que se convertirá en un amigo y aliado hasta el final- y donde mantendrá una relación íntima con Maruja Mallo; el estallido de la Guerra Civil, que trae consigo el despertar de su conciencia política; y, por supuesto, su paso por un gran número de instituciones que lo retendrán prisionero y que terminarán matándolo poco a poco al no cuidar como era necesario su tuberculosis, que termina degenerando en tifus.




Para construir este relato, e inspirado por el texto inacabado "El gorrión y el prisionero", Ramón Pereira -también, como Román López Cabrera y el mismo Hernández, poeta: Hachís recoge su poesía completa de 2005 a 2011- opta al igual que hicieron Navarro y Díez en Me llamo barro por contarlo desde una perspectiva posterior a la mayor parte de los hechos; pero en lugar de recurrir a un personaje secundario (como lo fue allí el Nobel de Literatura Vicente Aleixandre), es aquí el propio autor de Perito en lunas quien rememora los momentos más significativos de su existencia encerrado tras los barrotes de una celda.




Por su parte, es de agradecer que la intrusión de la editorial en el proyecto inicial -que pasaba por que una extensa nómina de autores ilustrara los distintos momentos de la vida de Miguel Hernández- acabara provocando que fuese uno de los artistas convocados, Ramón Boldú, quien se encargara de dibujar la novela gráfica al completo. Y es que Boldú, especialista en el relato autobiográfico -como atestiguan los volúmenes Bohemio pero abstemio, El arte de criar malvas y Sexo, amor y pistachos-, le toma aquí el pulso a la figura de Miguel Hernández y lo resucita para el deleite del lector actual recuperando el sentido del humor de su protagonista... sin que ello vaya en detrimento de la fuerza desgarradora de los episodios más dramáticos de su vida. El resultado es, pues, el acercamiento gráfico más completo a la vida de Miguel Hernández y por tanto una lectura, más que recomendable, necesaria.




Título: La voz que no cesa. Vida de Miguel Herdnández
Autores: Ramón Pereira (guion) / Ramón Boldú (dibujo)
Editorial: EDT
Fecha de edición: diciembre de 2013 [descatalogado]
136 pp. (b/n) - 19,95 €


Reedición:
Editorial: Astiberri
Fecha de edición: agosto de 2017
144 pp. (b/n) - 15 €

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