Abandonad toda esperanza

jueves, 30 de junio de 2016

Comic Top 5: Junio 2016


Como mañana, día 1 de julio, es viernes y toca la habitual columna de prensa semanal, adelantamos un día nuestro tradicional Comic Top 5 y os ofrecemos aquí nuestra selección de los cinco mejores cómics leídos durante el mes de junio (ojo con el guionista Jim Starlin, que hace doblete). Como siempre, los títulos aparecen citados en orden alfabético:



1.- Batman: La secta
Jim Starlin & Bernie Wrightson (ECC)



2.- Duerme pueblo
Xulia Vicente & Núria Tamarit (La Cúpula)



3.- Odisea cósmica
Jim Starlin & Mike Mignola (ECC)



4.- Paria
Robert Kirkman & Paul Azaceta (Planeta Cómic)



5.- Sleeper
Ed Brubaker & Sean Phillips (ECC)

miércoles, 29 de junio de 2016

La Orilla Negra: nueva colección de novela negra


[Nota de prensa]

Ediciones del Serbal lanza una nueva colección: La Orilla Negra




La Orilla Negra es una colección de novela negra que arranca con la participación de los siguientes autores: Dauno Tótoro, Rolo Diez, Pablo de Aguilar, Fernando Martínez Laínez, Marcos Tarre, y el autor y director de la colección José Luis Muñoz, entre otros.

En La Orilla Negra se recuperan obras significativas publicadas hace más de 15 años de autores consagrados en literatura negro-criminal escrita en castellano de las dos orillas, pero que también apuesta por otras de inéditas que merecen ver la luz. La idea es abarcar obras de las dos orillas del Atlántico, lo que dio lugar al nombre de la colección, para llegar al lector afín al género negro, y atraer a aquellos que aún no han caído en las garras de la literatura criminal.

El punto de partida es una antología de narraciones breves titulada Relatos de la Orilla Negra en la que el lector encontrará un relato de cada uno de los autores que también han apostado por este nuevo proyecto, y la novela La sonrisa del Caimán de Dauno Tótoro.

Una vez en marcha, los siguientes títulos que serán publicados a lo largo de junio son Mala hierba, Papel picado, Cuéntame cosas que no me importe olvidar, Destruyan a Anderson y Bala Morena que irán dando peso a esta colección. Así pues, nombres como Dauno Tótoro, Rolo Diez, Pablo de Aguilar González, Fernando Martínez Laínez, Marcos Tarre Briceño, sin olvidarnos del autor y director de La Orilla Negra José Luis Muñoz, tienen un sitio en las páginas de la colección.


José Luis Muñoz


Ediciones del Serbal. ¿Quiénes somos?

Fundamos Ediciones del Serbal en Barcelona en el año 1980.

Después de más de 35 años, nuestras publicaciones son muy diversas. Desde títulos dirigidos a los campos de la ciencia, la antigüedad, arte y restauración, política, filosofía, arquitectura, historia, bienestar y medio ambiente, urbanismo, psicoanálisis, ciencias sociales, geografía, ecología, narrativa, hasta libros de texto para escuelas e institutos, así como textos de apoyo y diccionarios... llegando a completar un catálogo con más de más de 700 títulos.

Y en el 2016 arranca con una nueva apuesta... la colección de novela negra La Orilla Negra.


¿Qué es "La Orilla Negra"?

La Orilla Negra nace en el año Cervantes con la vocación de aunar la mejor literatura negro criminal que se hace en las dos orillas del Atlántico, reivindicar, frente a la excelente literatura que se escribe en inglés y en francés, o nace de los países nórdicos, la no menos excelente que en el idioma cervantino brota de Argentina, Chile, Venezuela, México, Cuba, y, por supuesto, España. La Orilla Negra es un puente literario tendido entre el viejo y el nuevo mundo y tienen cabida en ella autores consagrados y de una amplia trayectoria literaria, que ya son clásicos del género en sus países, y nuevos valores que vayan surgiendo con una sola condición: la calidad literaria extrema de los textos que se publiquen.

La colección recoge esas cadencias idiomáticas que el castellano tiene en los países de Latinoamérica y enriquecen el idioma de Cervantes, y los puntos de vista que en esos rincones del planeta, alejados pero hermanados por un idioma común, hay sobre el crimen, la corrupción, la violencia y el lado más oscuro del ser humano que es la materia literaria del género.

En este batallón internacional de escritores, que retratan sus respectivas sociedades, porque no olvidemos el componente social que debe tener la novela negra, están Raúl Argemí (Argentina), Francisco Balbuena (España), Elia Barceló (España), Francisco Bescós (España), Juan Ramón Biedma (España), Nacho Cabana (España), Augusto Cruz (México), Pablo de Aguilar (España), Rolo Diez (Argentina), Alejandro M. Gallo (España), Fritz Glockner Corte (México), Paco Gómez Escribano (España), Julián Ibáñez (España), Marcelo Luján (Argentina), Lorenzo Lunar (Cuba), Fernando Martínez Laínez (España), José Luis Muñoz (España), Rebeca Murga (Cuba), Guillermo Orsi (Argentina), Angelique Pfitzner (Alemania), Rosa Ribas (España), Guillermo Saccomanno (Argentina), Mariano Sánchez Soler (España), José Carlos Somoza (España), Marcos Tarre Briceño (Venezuela), Dauno Tótoro Taulis (Chile), José Vaccaro Ruiz (España) y Javier Valdez Cárdenas (México). Reunir a ese gran plantel de autores, publicar sus narraciones y novelas, es motivo de orgullo para Ediciones del Serbal.

La Orilla Negra es un proyecto ilusionante por una literatura escrita en castellano que queremos hacer extensivo a lectores, que son los que justifican los libros que se escriben, y libreros, que son los que los prescriben.




Relación títulos "Orilla Negra"

1. Relatos de la Orilla Negra – Varios autores
2. La sonrisa del caimán – Dauno Tótoro Taulis
3. Mala hierba – José Luis Muñoz
4. Papel picado – Rolo Díez
5. Cuéntame cosas que no me importe olvidar – Pablo de Aguilar
6. Destruyan a Anderson – Fernando Martínez Láinez
7. Bala Morena – Marcos Tarre Briceño


Los relatos de La Orilla Negra

Este primer volumen de presentación de la colección La Orilla Negra, es una antología de relatos negrocriminales de los autores de habla hispana más representativos del género en ambas orillas del océano Atlántico.

Duelo de veteranos: Julián Ibáñez con La gordita y el marido del ojo pocho; Fernando Martínez Laínez con Visto y no visto; y José Luis Muñoz con Los pintores muertos. Dos generaciones, pero igualmente iconoclastas, la del portaestandarte de la literatura quinqui Paco Gómez Escribano con El gatillazo, y José Vaccaro Ruiz, maestro de lo políticamente incorrecto, con El moro. Un periodista de investigación, y estudioso del género negro, como Mariano Sánchez Soler, que nos regala el nostálgico Triste, solo, destructivo; pájaros y directores de cine en el relato de José Carlos Somoza Ese gordo, sádico, bastardo; mafias del Este en Al final de la perspectiva de Francisco Balbuena; una nueva aventura del comisario Gorgonio que trae Alejandro M. Gallo en el L.A. Discrecional; prostitutas tiernas en ¿Quién te ha hecho mal? de Nacho Cabana; un psicópata peligroso en Sus ojos al otro lado que ofrece Francisco Bescós para acompañar al de Crisantemos de Angelique Pfitzner; rasgos de humor, muy negro, en Causalidades de Pablo de Aguilar; escalofríos en la nuca a cargo de Elia Barceló en El monstruo del altillo, mientras Juan Ramón Biedma vuelve patas arriba un cuento infantil en Ni Hansel ni Gretel; inquietud en torno a una fotografía antigua y dos hermanas en Para Elisa en la playa de Rosa Ribas.

Cruzamos de orilla. De Cuba, la historia enloquecida de Cazadores de metáforas de Lorenzo Lunar; y el noqueo de Rebeca Murga de Mala sangre. Desembarco de argentinos: Raul Argemí con Un pobre gato; Rolo Diez con su Eclipse; Guillermo Orsi con El uso correcto de las herramientas; Guillermo Saccomanno con Zippo; y Marcelo Luján con Carne y uña. Una rareza chilena, la de Dauno Tótoro Taulis y su historia Anganamom. Realidad mexicana estremecedora a cargo de Javier Valdez Cárdenas y sus narcos en Todos están muertos; Fritz Glockner que presenta a un terrorista de estado formado en la Escuela de las Américas en El General Negro; y Augusto Cruz que inquieta con su fotógrafo de los muertos de Memento mori. Y Marcos Tarre Briceño habla de peligrosos malandros caraqueños en Bobby y el Robert.

martes, 28 de junio de 2016

RIP: Michael Herr (1940-2016)


El pasado jueves nos dejó a los 76 años de edad Michael Herr. Su nombre quizá no diga gran cosa a algunos cinéfilos dado que su carrera como guionista es muy breve y se limita a tan solo tres títulos, pero es muy probable que los aficionados al cine bélico sepan de su aportación a dos obras maestras incontestables del género.


Michael Herr (1940-2016)


Tras permanecer tres años en Vietnam como corresponsal de Esquire, Michael Herr publicó Dispatches (Despachos de guerra en nuestro país), considerado de forma casi inmediata como uno de los libros clave sobre el conflicto bélico -o sencillamente el mejor, según The New York Times-, así como uno de los ensayos icónicos del Nuevo Periodismo estadounidense, situando el nombre de su autor a la altura de Truman Capote, Thomas Wolfe o Hunter S. Thompson.


Despachos de guerra supuso un gran prestigio para su autor


Su primer trabajo cinematográfico fue nada menos que Apocalypse Now: aunque inspirada en la novela de Joseph Conrad El corazón de las tinieblas, el guion que firmaron John Milius y el director del film Francis Ford Coppola contó con el asesoramiento de Herr, ya muy popular gracias al tirón crítico y comercial de Despachos de guerra.


Apocalypse Now: para muchos, la película definitiva sobre la guerra de Vietnam


La importancia de la aportación de Herr quedó demostrada cuando un fanático perfeccionista como Stanley Kubrick contrató a Herr para que escribiera junto a él y el escritor Gustav Hasford la adaptación de una novela de este último. El resultado fue La chaqueta metálica, regreso del autor de Lolita al género bélico tras la excelente Senderos de gloria. El film le reportó a Herr su única nominación al Oscar (de hecho, fue la única nominación del film a los premios de la Academia), pues aunque el libreto de Apocalypse Now también fue nominado la estatuilla le habría correspondido únicamente a Milius y Coppola. De la colaboración de Herr con el obsesivo realizador nació uno de los libros más interesantes y personales sobre su figura: el muy recomendable Aquí Kubrick.


El actor Matthew Modine y Stanley Kubrick en el rodaje de La chaqueta metálica


Fue precisamente el director de clásicos contemporáneos como la trilogía de El Padrino o La conversación, Francis Ford Coppola, quien una década después consiguió que Herr volviera a trabajar para la industria del cine, al requerir sus servicios para adaptar Legítima defensa, uno de los best sellers protagonizados por abogados que caracterizan la obra literaria de John Grisham.


Legítima defensa reunió de nuevo a Herr y Coppola casi 20 años después de Apocalypse Now


Michael Herr nació en 13 de abril de 1940 en Syracuse, New York, y falleció en 23 de junio de 2016 en New York. Tenía por tanto 76 años. Descanse en paz.

lunes, 27 de junio de 2016

La Comicteca: Fábulas (Libro 8)




Fábulas (Edición de lujo, libro 8)
Guion: Bill Willingham / Dibujo: Mark Buckingham et alii
Barcelona, ECC, noviembre de 2015

ISBN: 978-84-16518-51-7
232 pp. (color) - 22,50 €

Este volumen incluye:
- Fables - Deluxe Edition Book 8.
[Fables n.ºs 60-63 y 65-69.]

Este volumen de la edición de lujo Fábulas por parte de ECC cuenta, como material extra, con una introducción (2 págs.) firmada por el actor Tanan Killam; la sección "Tesoros de las arcas del Bosque", que incluye un cuaderno de bocetos de Mark Buckingham (7 págs.); y los perfiles biográficos de los autores (1 pág.).





Texto promocional

Imagina que todos los personajes de las historias más queridas fueran reales y vivieran entre nosotros, con sus poderes intactos. ¿Cómo sobrellevarían la vida en nuestra realidad mundana y sin magia?

La respuesta se encuentra en Fábulas, la aclamada versión que Bill Willingham ha hecho del venerable canon de los cuentos de hadas. De Blanca Nieves a Lobo Feroz, pasando por Ricitos de Oro o Chico de Azul, los personajes de los viejos cuentos renacen aquí como exiliados que viven camuflados mágicamente en la Villa Fábula de Nueva York.

El octavo volumen de Fábulas: Edición de lujo recopila la inolvidable historia El buen príncipe, que abarca los números del 60 al 63 y del 65 al 69. Arco argumental acompañado de una sección de bocetos del dibujante Mark Buckingham.





La crítica ha dicho

"Lejos de intentar innovar y no caer en mirar qué hacen los demás para crear algo similar, seguir las modas es algo que se ha convertido en una constante del mundo audivisual. Desde un tiempo a esta parte hemos visto cómo los muertos vivientes, los vampiros o los superhéroes se han apoderado del cine y la televisión, pero no podemos olvidar que no son los únicos géneros que se han visto convertidos en una moda que ha funcionado bien. Los cuentos clásicos viven una nueva edad de oro gracias a las reimaginaciones de esas historias clásicas en mundos más crudos, realistas o actuales.
Antes de toda esa moda fabulística, Vertigo empezó en 2002 con la edición de una macro serie bajo la batuta de Bill Willingham y varios dibujantes, inspirando varias obras que llegaron después y abriendo un camino de oportunidades para todos esos personajes de cuentos clásicos que habían quedado relegados a los relatos para niños.
[...]
La aventura también se convierte en un juego para el lector que, a lo largo de las páginas, podrá disfrutar al reconocer a algunos personajes que viven en Villa Fábula y también llegará a sorprenderse al ver cómo el paso de los siglos los ha cambiado y ha cambiado su manera de ser después de la amnistía general. Los personajes, más alejados de los estereotipos, se basan en una complejidad de personalidades que los hacen parecer más reales. Ahora, buenos y malos tienen cualidades y defectos así como problemas familiares, sociales y profesionales, lo cual refuerza la identificación y la simpatía (o el rechazo) hacia ellos por parte del lector.
Las historias de cada arco argumental son bastante cortas. Sería fácil parar la lectura en cualquier momento y volver a seguirla más adelante. No obstante, la historia está tan bien llevada que incluso cuando la acción es menor, el suspense nos mantiene en vilo.
Pero cabe destacar que Fábulas no es una versión edulcorada de los cuentos dirigida para los niños. Al contrario, como en los cuentos originales, entraña escenas de sexo, violencia o intentos de ello (sin llegar a ser desagradable) por lo que se puede calificar de adulta.
La edición de lujo, soberbia. No hay mucho que añadir al respecto porque una obra de tales características es lo que merece.
Sin duda, una elección adecuada para todos aquellos que buscan algo diferente (actualmente un poco menos debido a la cantidad de productos de temática similar) con el trasfondo de los cuentos clásicos y una historia bien escrita y dibujada.
Recomendadísima."
- Javi García, Blog de Superhéroes

"Bill Willingham ha logrado con esta serie que el público adulto se interese por los cuentos clásicos que conocían desde pequeños, pero para ello, ha conseguido dar una vuelta de tuerca a dichas historias y llevarlas a un mundo oscuro y tenebroso, como es la sociedad en la que vivimos.
[...]
En lo referente al guion, [...] como ha podido reflejar la cantidad de premios que ha recibido o incluso la serie de televisión Once Upon a Time que se basa en parte en esta idea, el escritor Bill Willingham ha hecho un trabajo magistral. Ha logrado transportar cuentos infantiles hacia un público adulto, sabiendo captar la atención de este y dotarle de unas historias capaces de dar giros inesperados, que harán que el lector final quede prendido ante este cómic desde principio a fin.
[...] ECC nos ha traído la primera edición de lujo que se publica en España, dotada del formato cartoné con sobrecubierta [...] Personalmente creo que es esta Edición de Lujo será un acierto para los que quieran adentrarse en el fantástico mundo de Fábulas y que quieran tener toda la colección bien ordenada en su estantería, luciendo como debe ser, como una Obra Maestra."
- Jon A. Sedano, La Casa de El

"La premisa de la colección es, en el fondo, muy simple. [...] Con esta base, que en principio parece poco sólida, el guionista Bill Willingham crea unas historias complejas [...]. Con unos personajes sólidos y bien estructurados, unos diálogos ágiles, entre ácidos y divertidos, y desarrollando complejas personalidades, es una muy buena serie, que se lee muy bien, sobre todo en tomos. Su punto fuerte es el tono poco pretencioso, desenfadado, divertido y amable, muy alejado de otras historias de Vértigo, mucho más sucias y siniestras. El autor pretende crear afición por los personajes, hacer que el lector se interese por ellos y por saber qué les va a ocurrir a continuación, y eso en una serie es muy importante. No basa sus historias en luchas y peleas constantes, sino en la relación entre ellos, con historias que sorprenden en cada número, dando siempre un original giro a personajes de sobra conocidos, pero a los que Bill siempre aporta algo nuevo.
En cuanto al apartado gráfico, los dibujos de Mark Buckingham son buenos, sin ser demasiado espectaculares, al servicio de la historia, aunque tal vez algo sobrecargado de viñetas en algunas páginas, de lo que, sin duda, es responsable el guionista. [...]
Tras diversas ediciones en España, [ECC], que sigue publicando tomos con nuevas historias, empieza a editarla desde el número 1 en tomos de lujo, algo verdaderamente recomendable para los que, como un servidor, dejó escapar esos primeros números."
- Stakar, Nada Comercial

"La carrera editorial de Fábulas ha sido un auténtico camino de éxitos. Pilar actual básico, junto a Y, el último hombre y 100 Balas de la línea Vertigo, la serie que hoy nos ocupa es sinónimo de calidad, popularidad y buenas ventas. Ningún producto del sello, desde The Sandman, había gozado de una repercusión tal capaz de generar series regulares derivadas a partir de la principal. Este eco también ha alcanzado a una crítica rendida a los pies de una obra que acapara premios y elogios, así como a una blogosfera que aumenta la resonancia de la serie mediante foros, artículos y merchandising.
[...]
Lo que hace Bill Willingham en Fábulas es mantener vivos aquellos personajes que ama, evitando romper su ilusión de existencia dejándolos sin aventuras que vivir. Y sinceramente, espero que lo siga haciendo mucho tiempo. Como poco, entretiene. Como mucho, mantiene con vida para otros con menos inventiva que él personajes que nunca deberían morir.
[...]
Cuando hablamos de Fábulas, debemos darnos cuenta de que estamos ante uno de los cómics más brillantes de los últimos años. No ya sólo porque todo en él esté extremadamente cuidado, que tenga un dibujo sobresaliente o que goce de los servicios del (a mi juicio) mejor portadista de todo el sello Vertigo, sino porque los personajes están excepcionalmente bien construidos y la historia atrapa y maravilla por igual. En efecto, Fábulas compone un mundo ficcional cohesionado que amalgama coherentemente todos los referentes que el guionista decide incorporar. "
- José Torralba, Zona Negativa





Comentario acerca de la serie

Cuando a comienzos del mes de mayo de 2002 llegaba a las tiendas de Estados Unidos el primer número de Fables (con el 1 de julio como fecha de cubierta), poco podían sospechar sus autores, mucho menos aún los lectores, que todos ellos estaban siendo testigos del nacimiento de la que acabaría siendo una de las series más longevas del sello Vertigo, en concreto la segunda por detrás de los 300 números de Hellblazer, con 150 cuadernillos mensuales publicados hasta el año 2015, y por tanto justo el doble de la exitosa The Sandman de Neil Gaiman y su spin off Lucifer, ambas con 75 entregas.

El concepto de la propuesta parecía sencillo, pero todavía faltaban algunos años para que se produjeran los estrenos televisivos de las series Érase una vez y Grimm, y no se le había ocurrido a nadie antes de que el guionista y dibujante ocasional Bill Willingham tuviera la idea que le consagró en el mundo del noveno arte: lejos de limitarse a revisitar y reactualizar los cuentos clásicos a la manera de los Grimm Fairy Tales de Zenescope Comics, el guionista de Robin desenmascarado ofrecía una mirada absolutamente nueva y desacomplejada al canon de los cuentos populares de tradición oral, esos que pasaban de generación en generación y que fueron fijados por escrito por autores como Andersen, Perrault o los hermanos Grimm.

El punto de partida de Fábulas es sencillo: los personajes de los cuentos populares son reales, y su existencia y fuerza radica en la medida en que los seres humanos creen en ellos. Pese a esta circunstancia, se da la paradoja de que tras abandonar su territorio natural por culpa de una amenaza a la que se conoce como El Adversario, deben ocultarse de aquellos a los que llaman "los mundanos" para no ver peligrar su integridad, y por tanto residen en un plano alternativo cuya entrada se encuentra ubicada en el Edificio Bosque de Nueva York. En dicha realidad paralela está ubicada Villa Fábula, donde viven la mayoría de ellos; y también La Granja, comunidad donde habitan aquellas fábulas de apariencia no humana que no pueden, por tanto, cohabitar aunque sea de modo ocasional con las personas normales.

A partir de esa idea, Willingham construye una serie de relatos más o menos autoconclusivos, a modo de "temporadas", en las que juega con el intertexto de una serie de personajes que no solo no han sido creados por él en primera instancia, sino que son de dominio público; así como con las lógicas ideas preconcebidas por parte del lector respecto de conceptos y argumentos que conoce o cree conocer. Así, a partir de este concepto, construye una mitología moderna un poco a la manera de la que ofrecía Gaiman en The Sandman, si bien aquí se reduce al universo de los relatos populares mientras que aquella era más libre y respondía a los intereses y gustos particulares del guionista de Mr. Punch.

El resultado final de Willingham y sus colaboradores, con el dibujante británico Mark Buckingham a la cabeza (que sustituyó al inicial Lan Medina hasta hacerse con el control del apartado gráfico y el favor y fervor de una gran legión de lectores en todo el mundo), es de sobras conocido a estas alturas: una colección de un centenar y medio de entregas, más algunos especiales y spin offs (como los dedicados a Cenicienta y Lobo Feroz o la serie Fabulosas, también publicados por ECC), que se ha saldado con la friolera de doce premios Eisner. Casi nada.

Para terminar, señalar que la presente colección a cargo de ECC, todavía abierta en el momento de escribir estas líneas, es sin duda la edición definitiva de Fábulas en nuestro idioma, y una adquisición obligatoria para cualquier lector y coleccionista que se precie.





Comentario acerca de este volumen

El octavo volumen de la colección incluye el siguiente arco argumental:

- El buen príncipe (n.ºs 60 a 63 y 65 a 69): Tras recordar el fatal destino de su familia, Papamoscas abandona Villa Fábula y emprende un viaje con el objetivo de vengarse de los causantes de su desdicha; este viaje se convertirá en toda una odisea que le llevará a contar con aliados inesperados y a convertirse en el rey Ambrose I del Reino de Refugio. Mientras tanto, se intuye la cercanía de una nueva guerra entre Villa Fábula y el Gran Imperio, y Gepetto y Frau Totenkinder siguen siendo quienes mueven los hilos de aquellos que, sin saberlo, no son más que peones en un juego mucho más grande...


domingo, 26 de junio de 2016

El trailer del domingo: Jack Reacher: Never Go Back


Todos los años, además de las películas más esperadas, las grandes decepciones y los títulos que no interesan casi a nadie nos encontramos con filmes que en principio no pasan por ser nada especial pero acaban resultando gratas sorpresas por ofrecer mucho más de lo que en un principio se esperaba de ellos. Para el que esto suscribe, en el año 2012 uno de esos filmes fue sin duda Jack Reacher, adaptación de la novela de Lee Child Un disparo y thriller que nacía con el firme propósito, en caso de triunfar en taquilla, de ofrecerle al actor y productor Tom Cruise la oportunidad de contar con una nueva franquicia de éxito.




Al parecer, todo salió como esperaban los productores: la película costó 60 millones de dólares y recaudó 218 en todo el mundo, por lo que en breve llegará a los cines Jack Reacher: Never Go Back (en España, Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás), donde Cruise repite papel protagonista. Los que no repiten son Rosamund Pike (Perdida) y el resto del reparto de la primera entrega, a los que ahora sustituyen Cobie Smulders (Maria Hill en el universo cinemático de Marvel Studios), Robert Knepper (Salvaje Kid), Aldis Hodge (La jungla: Un buen día para morir) y Holt McCanally (Gangster Squad). Tampoco regresa el director Christopher McQuarrie, que se encargará en cambio de la sexta entrega de las aventuras de Ethan Hunt (encarnado también por Cruise) tras su Misión imposible: Nación secreta; toma el relevo Edward Zwick, director de Diamante de sangre que ya coincidiera con Cruise en El último samurái.

La película se estrenará en Estados Unidos el próximo 21 de octubre; y tres semanas después, el 11 de noviembre, llegará a los cines españoles. De momento, podéis ver el tráiler con subtítulos o doblado al castellano aquí, cortesía de Blog de Cine.

sábado, 25 de junio de 2016

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
SON
Ramiro Fernández Borrallo
(Dibbuks, 2016)


En un futuro post-apocalíptico en el que nuestro planeta ha sido devastado, los bandidos campan a sus anchas; en este territorio desértico y arrasado, un hombre y su hijo hallan lo que parecen ser los restos maltrechos de un robot gigantesco... Con esta novela gráfica ambientada en un escenario propio de la ciencia ficción distópica, que recuerda por momentos a la obra de Moebius y que no necesita de textos para contarnos una emotiva historia, el ilustrador sevillano Ramiro Fernández Borrallo se alzó el año pasado con el galardón del Certamen de Cómic del Programa Desencaja del Instituto Andaluz de la Juventud. Estamos pues ante un autor de estilo diáfano que sin duda alguna dará mucho que hablar en breve.



Libro:
CRISTIANISMO BIZANTINO
Hugo Ball
(Berenice, 2016)


¿Cuál podría ser el vínculo que une a la mística con la poesía de vanguardia? Paul Auster parece encontrar la respuesta en las indagaciones teológicas del dadaísta Hugo Ball... La presente obra, publicada por vez primera en 1923, recoge -tal y como su subtítulo indica- "Tres vidas de santos": las de Juan Clímaco, Dionisio Aeropagita y Simeón el Estilita; pero la visión del fundador del Cabaret Voltaire en el que nacería el movimiento dadaísta y autor de la novela Flametti o el dandismo de los pobres va mucho más allá de la hagiografía habitual en los textos religiosos. El resultado es una obra de gran interés, que aquí se presenta acompañada de un prólogo del propio autor inédito hasta el momento, varias reseñas críticas de la época y un estudio del especialista alemán Bernd Wacker.


(De: El Periódico de Villena, 24-VI-2016).

viernes, 24 de junio de 2016

Seventies


Ha querido la casualidad que las historias de dos de los estrenos más interesantes que pueden verse ahora mismo en cartel estén ambientadas por igual en el año 1977. Pero no es la única característica en común que hallamos entre Dos buenos tipos, el regreso de Shane Black tras Iron Man 3 al género de las buddy movies que ya cultivó en Kiss Kiss Bang Bang; y Expediente Warren: El Caso Enfield, secuela de la existosa película dirigida como esta nueva entrega por James Wan.

De ambos filmes -y de otros que se estrenaron aquel año- hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Ryan Gosling y Russell Crowe, magníficos ambos en Dos buenos tipos

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