Resultaba extraño que pudiéramos terminar el primer mes del año sin anunciar uno de esos decesos que entristecen a los cinéfilos de todo el mundo. De hecho, en esta ocasión nos ha dejado uno de los cineastas más admirados de los últimos tiempos: el griego Theo Angelopoulos, fallecido el pasado martes 24 de enero... aunque la actualidad cinematográfica -esto es, las nominaciones a los Oscar- dejó en un segundo plano la fortuita desaparición de este realizador, paradigma del cine de autor europeo.
En su juventud, Angelopoulos empezó a estudiar Derecho en su ciudad natal, Atenas, pero pronto abandonó esta carrera y se trasladó a París para estudiar Literatura en la Sorbona. Tras su regreso a su país, empezó a trabajar como redactor y crítico en el periódico Demokratiki Allaghi... hasta que un golpe de estado militar lo abocó al desempleo. Fue entonces cuando decidió convertirse en director de cine, labor que acabaría dándole reconocimiento universal.
En 1970 dirige su primer film, Anaparastasi (Reconstrucción), pero fueron sus tres siguientes películas -Días del '36, El viaje de los comediantes y Los cazadores-, que constituyen una trilogía sobre la historia de Grecia entre 1930 y 1970, las que le dieron fama internacional.
Posteriormente consolidaría su estilo narrativo -basado en largos planos secuencia y punto de vista contemplativo, más basado en la imagen que en los diálogos, así con en cierta tendencia a un metraje extenso- en cintas como Alejandro el Grande, Viaje a Citera o El apicultor. Pero sería en 1988 cuando estrenaría otra de sus cintas más aplaudidas en todo el mundo: la emotiva y emocionante Paisaje en la niebla.
Empezaría entonces una de las etapas más fructíferas (y populares) del cine de Angelopoulos, que prácticamente alcanza hasta el presente, y donde trabajó con grandes intérpretes del cine contemporáneo: contó con Marcello Mastroianni en El paso suspendido de la cigüeña, con Harvey Keitel en La mirada de Ulises (sin duda una de sus más grandes e incontestables obras maestras), y con Bruno Ganz en La eternidad y un día, film que le valió por fin la codiciada Palma de Oro de Cannes en la edición de 1998.
Posteriormente, Angelopoulos dirigiría las dos primeras entregas de su Trilogia, en cuya segunda parte contó con actores de la talla de Willem Dafoe, Michel Piccoli (Habemus Papam), Irène Jacob y el citado Ganz, y que lamentablemente queda inacabada al ser atropellado por una motocicleta que conducía un policía... mientras preparaba el rodaje de L'altro mare, con el italiano Toni Servillo, y que también queda inconclusa.
Theodoros Angelopoulos, llamado Theo Angelopoulos, nació en 17 de abril de 1935 en Atenas, Grecia, y falleció en 24 de enero de 2012 en su ciudad natal. Tenía por tanto 76 años. Descanse en paz.
martes 31 de enero de 2012
lunes 30 de enero de 2012
La Comicoteca: Astro City. Vol. 3: Álbum de familia

Astro City. Vol. 3: Álbum de familia
Guion: Kurt Busiek / Dibujo: Brent E. Anderson
Barcelona, Norma Editorial, junio de 2010
ISBN: 978-84-679-0129-0
224 pp. (color) - 19,95 €
Este Volumen 3 incluye:
- Astro City (Vol. 2) n.ºs. 1 a 3 y 10 a 13.
Esta edición de Norma Editorial se abre con las dedicatorias de los autores y una "Introducción" de Harlan Ellison (4 páginas); igualmente, incluye como material extra la sección "Instantáneas", una antología de bocetos de varios de los personajes de la serie (12 páginas), así como la recopilación de todas las portadas originales de los comic books acompañadas de los bocetos y fotografías que sirvieron a Alex Ross para su realización (15 páginas), y los agradecimientos de los responsables de la obra.

Texto promocional
¿CÓMO CUIDAR DE TU FAMILIA EN UNA CIUDAD DE SUPERHÉROES Y PODERES EXTRAÑOS?
La vida en Astro City es muy distinta a la de las demás ciudades. Para un simple padre de familia es muy difícil afrontar la frustración de no poder defender a sus queridos de la ira de un dios. Pero los superhéroes también tienen familia y deben encontrar la forma de que no sufra las consecuencias de su estilo de vida. En este volumen, Kurt Busiek ahonda estos problemas en historias que te harán disfrutar al mismo tiempo que pensar.

La crítica ha dicho
"El que Marvels se convirtiera en un referente en los 90 tiene sin duda varias causas, que fuera un cómic que revindicaba la figura del superhéroe clásico en plena era de 'los dientes apretados', el impacto que causo el estilo de Alex Ross o el magnifico guión de Kurt Busiek, nostálgico y algo melodramático, pero sin llegar a caer en la búsqueda de la lágrima fácil, son algunas de esas causas, otra sin duda es su planteamiento.
Los superhéroes vistos desde al calle, desde las personas normales que se ven atrapados en conflictos que no comprenden, que ponen su fe o su más irracional odio en unos héroes o villanos que están quizá demasiado lejos, pero que afectan de lleno a sus vidas y sus mundos, de este planteamiento nacería Astro City, a Busiek y Ross se uniría Brent Anderson y juntos y desde el lejano 1995 han ido creando uno de los cómics más influyentes, premiados y aclamados del género en los últimos años.
Aunque como decía Marvels condicionó en gran medida el surgimiento y la idea detrás de Astro City, la serie no se centraría, o al menos no solo, en contar un mundo superheroico desde el punto de vista de la calle, esa sería la base sí, pero el enfoque estaría más condicionado por ver a los superhéroes desde dentro, desde un punto de vista minimalista, donde las grandes amenazas, las invasiones extraterrestres y las grandes batallas son solo el telón de fondo de pequeñas/grandes historias que nos cuentan el día a día de los superhéroes cuando no están en combate, los tejemanejes políticos de una ciudad superpoblada de héroes y también claro está, el impacto de todo esto en la gente de la calle".
- Fer1980, Mis Comis
"Astro City, con guión de Kurt Busiek e ilustraciones de Brent Anderson, es uno de esos cómics frescos dentro de un mundo -el de los superhéroes- donde ya está todo dicho. Lo más gratificante de esta serie es su original punto de vista: el de la ciudad. Porque aquí revisamos todos los arquetipos clásicos de superhéroes desde la visión de la ciudad hacia estos, lo que nos hace obtener la impresión del ciudadano de a pie respecto a los semidioses míticos que sobrevuelan sus edificios. Y sorprendentemente los convierte en más humanos cercanos que nunca".
- S. Parra, Troyadas
"Por fin tras años de espera, tras la irregular publicación de este clásico del cómic contemporáneo por parte de Planeta Comics, vuelve a nuestras tierras en una inmejorable colección de lujo la mítica creación de Kurt Busiek, famoso guionista de las míticas Marvels, Vengadores, Arrowsmith, entre otras [...].
Astro City, un universo completo con su propia cosmología y cronología, que homenajea los principales personajes y situaciones de las dos grandes compañías de cómic, pero que pretende retratar las historias desde un punto de vista mucho más humano y desde un enfoque que no entraría dentro de los cánones de lo que es un cómic comercial de superhéroes, mucho menos en la época en la que empezó a publicarse, donde los principales superventas eran los cómics de Image, de dibujo recargado y explosivo, carentes de guión.
[...]
Anderson tiene un dibujo muy fisonomista, de trazo oscuro y con gran capacidad para individualizar gran número de personajes y fondos, lo que ayudaba a cuadrar con las portadas fotorrealistas de Alex Ross, así mismo se observa un planteamiento muy clasicista en cuanto a la composición de viñetas, lo que junto con las labores de color apagado pero de una gama muy colorista nos da el resultado que esperaba Busiek para Astro City, el mundo colorista de los superhéroes visto desde la perspectiva gris y mundana de la vida normal. Por lo que se nos representarán tanto conversaciones a pie de calle o lugares cotidianos como brutales enfrentamientos contra un ejército de hombres tiburón y entidades de otros planos.
[...]
Para todos aquellos que estén hastiados del clásico cómic de superhéroe maniqueísta con el que no podemos empatizar y que solo es diversión para evadirnos, coge un ticket para Astro City, donde las leyendas se vuelven de carne y hueso".
- Ángel Pérez, Fantasymundo

Comentario acerca de la serie
Es posible que hoy en día el planteamiento de Astro City no suene demasiado novedoso, pero cuando se publicó por vez primera en 1995, esta propuesta de Kurt Busiek sí se apartaba de la tendencia reinante dentro de las coordenadas del género superheroico: relatos de acción desenfrenada, repletos de batallas espectaculares y que en ocasiones se desarrollaban en otros planetas, otras dimensiones (¿Alguien ha dicho Image?).
Con Astro City, Busiek retomó la idea que tan bien le había funcionado en Marvels, y que le había proporcionado éxito entre los lectores y prestigio entre la crítica: tomar un universo superheroico y mostrar lo que podríamos llamar las bambalinas del mismo. Pero si allí cogía prestado el Universo Marvel creado por Stan Lee, Steve Ditko, Jack Kirby y compañía, aquí hace lo propio con un universo de ficción creado a la medida por él mismo, en una operación parecida a la realizada por J. Michael Straczynski en Rising Stars o por Mark Waid en Irredeemable.
Por supuesto, no resulta complicado apreciar correlaciones entre algunos de los personajes de Astro City y las más populares creaciones de los universos DC y Marvel: sin ir más lejos, Samaritano, el primer superhéroe que aparece en la colección, protagonista de su n.º 1, es un más que obvio sosias de Superman, como su álter ego Asa Martin, corrector del diario Astro City Rocket, lo es del Clark Kent reportero del Daily Planet. Y si hablamos de periodistas, Elliot Mills, director de dicha publicación, es un trasunto tanto del Perry White de DC como del Ben Urich del Daily Bugle marveliano, este último también referencia previa del periodista protagonista de la citada Marvels...
Pero Kurt Busiek, antes que autor, es un lector de cómics de superhéroes que ama incondicionalmente el género, como confiesa en la introducción del primer volumen. Por tanto, está lejos de ofrecernos una parodia sangrante del mismo: no espere el lector algo ni remotamente parecido al The Boys de Garth Ennis, ni siquiera al Watchmen escrito por Alan Moore, por más que Astro City presente algunas reminiscencias de la que, por otro lado, es la obra del género más importante e influyente de las últimas décadas. Busiek, con la inestimable colaboración de los ilustradores Brent E. Anderson y Alex Ross -este último, autor de otra revisión del género, Kingdom Come, y su cómplice en Marvels-, nos ofrece una serie que arranca como un rendido homenaje al género pero que acaba resultando ser una ficción independiente que funciona por sí misma... y que ahora presenta una edición sistemática como se merece: íntegra, en formato de lujo, y con abundante material extra.

Comentario acerca de este volumen
El presente volumen ahonda en cuestiones ya planteadas en los dos anteriores, si bien se centra en la idea de familia como centro neurálgico de la propuesta: así, la primera historia, "Bienvenido a Astro City", relega a los superhéroes de la ciudad a un segundo plano y cede el protagonismo a un corriente padre de familia, Ben Pullam, que después de sufrir una ruptura matrimonial acaba de abandonar Boston para trasladarse con sus dos hijas a la ciudad de los superhéroes. Allí será testigo de cómo el enfrentamiento entre varios de estos defensores de la justicia y un dios llamado Tronante afectará a sus nuevos vecinos de forma muy diferente a lo que él pensaba, lo que lo llevará a replantearse algunos de sus prejuicios...
Si la anterior historia puede entenderse como una suerte de prólogo al tema tratado en la presente entrega, los dos comic books que siguen relatan la primera historia central del volumen: aquella que protagoniza Astra, superheroína infantil y miembro más joven de La Primera Familia, trasunto de Los 4 Fantásticos marvelianos en el universo de Astro City. En esta historia, Busiek y Anderson cuentan el choque frontal que se produce entre la actividad superheroica y el deseo de una niña de ser como cualquier otra niña de su misma edad.
A continuación, "Les enseñaré a todos" está protagonizada no por un héroe sino por uno de los muchos villanos que pululan por Astro City; en esta ocasión, uno de los más veteranos: El Trapero, que ve cómo su avanzada edad es un hándicap de difícil superación a la hora de encontrar trabajo en el siempre frío e impersonal mercado laboral...
Acto seguido, el superhéroe Jack Caja de Sorpresas -que precisamente aparecía enfrentándose al Trapero en el relato anterior- toma el protagonismo, en un relato donde deberá enfrentarse a su peligrosa descendencia, que viaja de un futuro no muy lejano al presente. En este relato, los autores vuelven a reflejar la difícil coexistencia de las dos vidas, la pública y la privada, de todo superhéroe que se precie...
Finalmente, cierra el volumen "Bajo los focos", uno de los episodios álgidos de lo que llevamos de serie en esta edición de lujo: protagonizada por Loony Leo, un dibujo animado que accidentalmente se convirtió en real para convertirse en estrella de la farándula y, acto seguido, caer en el semiolvido, es uno de los momentos más emotivos de esta serie que se ha convertido sin lugar a dudas y por méritos propios en un clásico contemporáneo del género superheroico.
domingo 29 de enero de 2012
Luz roja para lo nuevo de Rodrigo Cortés
La muy esperada Red Lights, un film acerca de fenómenos paranormales, ya tiene cartel en castellano. Aquí se llamará, lógicamente, Luces rojas.

¿Y por qué es esta una película tan esperada? Porque es el tercer largometraje del gallego Rodrigo Cortés, que para la ocasión ha dirigido una coproducción entre España y Estados Unidos con un reparto internacional encabezado por Cillian Murphy (Batman Begins), Sigourney Weaver (vista recientemente en Paul) y Robert de Niro (Algo pasa en Hollywood), el cual necesita urgentemente de un proyecto interesante -como podría ser este mismo- que revigorice una filmografía un tanto alicaída últimamente. Junto a ellos también destacan Joely Richardson (vista recientemente en el primer Millennium de David Fincher), el eterno secundario Toby Jones (El rito, Capitán América) y el prometedor Jan Cornet (La piel que habito).
No obstante, nuestro interés en el film no radica tanto en que Cortés sea el firmante de la muy interesante Buried (Enterrado), sino en que no nos olvidamos del que fue su interesantísimo debut: Concursante, film protagonizado por Leonardo Sbaraglia (que repite con Cortés en esta Luces rojas) y que nos parece una de las mejores películas españolas de los últimos tiempos, y por tanto un título que no nos cansamos de reivindicar y recomendar: así pues, hagan lo posible por verla. En cuanto a Luces rojas, volveremos a hablar de ella en cuanto se estrene durante el próximo mes de marzo...
Post Scriptum 30/I/2012: Ya está disponible también el trailer en castellano, cortesía de Cinefilo.es.

¿Y por qué es esta una película tan esperada? Porque es el tercer largometraje del gallego Rodrigo Cortés, que para la ocasión ha dirigido una coproducción entre España y Estados Unidos con un reparto internacional encabezado por Cillian Murphy (Batman Begins), Sigourney Weaver (vista recientemente en Paul) y Robert de Niro (Algo pasa en Hollywood), el cual necesita urgentemente de un proyecto interesante -como podría ser este mismo- que revigorice una filmografía un tanto alicaída últimamente. Junto a ellos también destacan Joely Richardson (vista recientemente en el primer Millennium de David Fincher), el eterno secundario Toby Jones (El rito, Capitán América) y el prometedor Jan Cornet (La piel que habito).
No obstante, nuestro interés en el film no radica tanto en que Cortés sea el firmante de la muy interesante Buried (Enterrado), sino en que no nos olvidamos del que fue su interesantísimo debut: Concursante, film protagonizado por Leonardo Sbaraglia (que repite con Cortés en esta Luces rojas) y que nos parece una de las mejores películas españolas de los últimos tiempos, y por tanto un título que no nos cansamos de reivindicar y recomendar: así pues, hagan lo posible por verla. En cuanto a Luces rojas, volveremos a hablar de ella en cuanto se estrene durante el próximo mes de marzo...
Post Scriptum 30/I/2012: Ya está disponible también el trailer en castellano, cortesía de Cinefilo.es.
sábado 28 de enero de 2012
Las recomendaciones del sábado

Cómic:
RED: ALTO SECRETO
Cully Hamner
(Norma, 2011)
Cansado de su experiencia como asesino a sueldo al servicio de la CIA, Paul Moses se recicla como guardaespaldas del primer candidato afroamericano a la presidencia de los Estados Unidos, pero pronto descubrirá que sus antiguos jefes no lo dejarán marchar tan fácilmente... Quien fuera dibujante del cómic original escrito por Warren Ellis se convierte en autor completo de esta precuela que nos desvela un fundamental episodio del pasado del personaje encarnado en la gran pantalla por Bruce Willis. Un relato cargado de adrenalina para los amantes de las teorías conspiratorias y la acción sin complejos.

Libro:
LA MANO DE DIOS
Ximo Cerdà
(Algaida, 2011)
Laura Solís, doctora de la Policía Científica, llega a Xàtiva para investigar el brutal asesinato ritual de una pareja de novios; lo que parecía un episodio aislado pronto se convertirá en el primero de varios crímenes cometidos por un asesino en serie que parece fascinado por una ermita en ruinas... Demostrando que no todos los serial killers operan en territorio estadounidense, el físico y profesor universitario Ximo Cerdà traslada con oficio los estilemas del thriller de intriga a su pueblo natal, la vecina ciudad de Xàtiva, en la que es su novela más ambiciosa hasta la fecha.
(De: El Periódico de Villena, n.º 304, 27-I-2012).
viernes 27 de enero de 2012
Las fábulas de Chagall
El noveno arte no le ha prestado nunca demasiada atención a las vidas de los pintores, y obras como Gauguin de Li-An parecen ser una excepción. A esta breve nómina de títulos se suma ahora Chagall en Rusia, lo último de Joann Sfar. El pintor francés de origen bielorruso es también el autor del apartado pictórico de Fábulas de Jean de La Fontaine, recientemente publicado en España por Libros del Zorro Rojo.
A estos dos títulos que tienen a Chagall por protagonista dedicamos la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:
(+) Previously on Abandonad toda esperanza, Joann Sfar:
- El señor Cocodrilo está muerto de hambre
- El principito
- Los viejos tiempos, I: "El rey no besa"
- París-Londres
- Pascin / La java bleue
- Sócrates el semi-perro, I: "Heracles"
- Sócrates el semi-perro, II: "Ulises"
A estos dos títulos que tienen a Chagall por protagonista dedicamos la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:
(+) Previously on Abandonad toda esperanza, Joann Sfar:
- El señor Cocodrilo está muerto de hambre
- El principito
- Los viejos tiempos, I: "El rey no besa"
- París-Londres
- Pascin / La java bleue
- Sócrates el semi-perro, I: "Heracles"
- Sócrates el semi-perro, II: "Ulises"
jueves 26 de enero de 2012
.38: La Cua de Palla. Retrat en groc i negre
Prosigo colaborando con Calibre .38 con una nueva crítica de un ensayo tras NeoNoir... si bien esta vez el objeto del libro no es cinematográfico, sino un proyecto literario y editorial que ha hecho historia, de Cataluña y del género negro. Podéis leer la crítica pinchando aquí:
miércoles 25 de enero de 2012
Oscars 2012: las nominaciones
Ayer se dieron a conocer por fin las esperadas nominaciones a los Oscars del presente año... y, por lo general y como suele suceder, no ha habido excesivas sorpresas después de los Globos de Oro y las distintas menciones de diferentes asociaciones de críticos. Así, La invención de Hugo, nueva película de Martin Scorsese tras la oscarizada Infiltrados y la injustamente olvidada Shutter Island, y la francesa The Artist, el indiscutible film revelación (aunque algo excesivamente sobrevalorado) del 2011, se erigen como favoritas con once y diez nominaciones respectivamente...
Les siguen en número de nominaciones, con seis cada una, War Horse (Caballo de batalla), lo último de Steven Spielberg, y Moneyball: Rompiendo las reglas, film que Brad Pitt protagoniza y produce, lo que le permite una doble nominación en ambas facetas. Por su parte Los descendientes, del director de Entre copas Alexander Payne, es otra de las favoritas pese a contar con una nominación menos; y El árbol de la vida y Midnight in Paris, los últimos trabajos de Terrence Malick y Woody Allen respectivamente, son aunque con menos menciones dos de los títulos más recompensados en cuanto a la importancia de sus nominaciones.
A continuación, todos los nominados en las principales categorías:
Mejor película:
- The Artist
- Los descendientes
- Extremely Loud and Incredibly Close
- Criadas y señoras
- La invención de Hugo
- Midnight in Paris
- Moneyball: Rompiendo las reglas
- El árbol de la vida
- War Horse (Caballo de batalla)
Mejor director:
- Woody Allen, por Midnight in Paris
- Michel Hazanavicius, por The Artist
- Terrence Malick, por El árbol de la vida
- Alexander Payne, por Los descendientes
- Martin Scorsese, por La invención de Hugo
Mejor actor protagonista:
- Demián Bichir, por A Better Life
- George Clooney, por Los descendientes
- Jean Dujardin, por The Artist
- Gary Oldman, por El topo
- Brad Pitt, por Moneyball: Rompiendo las reglas
Mejor actriz protagonista:
- Glenn Close, por Albert Nobbs
- Viola Davis, por Criadas y señoras
- Rooney Mara, por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
- Meryl Streep, por La dama de hierro
- Michelle Williams, por My Week with Marilyn
Mejor actor de reparto:
- Kenneth Branagh, por My Week with Marilyn
- Jonah Hill, por Moneyball: Rompiendo las reglas
- Nick Nolte, por Warrior
- Christopher Plummer, por Beginners (Principiantes)
- Max von Sydow, por Extremely Loud and Incredibly Close
Mejor actriz de reparto:
- Bérénice Bejo, por The Artist
- Jessica Chastain, por Criadas y señoras
- Melissa McCarthy, por La boda de mi mejor amiga
- Janet McTeer, por Albert Nobbs
- Octavia Spencer, por Criadas y señoras
Mejor película de animación:
- Une vie de chat
- Chico & Rita
- Kung Fu Panda 2
- El gato con botas
- Rango
Mejor película de habla no inglesa:
- Rundskop (Bélgica)
- Hearat Shulayim (Israel)
- In Darkness (Polonia)
- Monsieur Lazhar (Canadá)
- Nader y Simin, una separación (Irán)
Pocas sorpresas, como decíamos... salvo la aparición de un inesperado Demián Bichir como posible mejor actor protagonista junto a pesos pesados de la crítica y la taquilla como Clooney, Oldman o Pitt, así como el reconocimiento a jóvenes actrices como Jessica Chastain o Rooney Mara -estupenda Lisbeth Salander en el último Fincher- junto a valores seguros en esto de las nominaciones, caso de Glenn Close o la inevitable Meryl Streep. Siguiendo con los intérpretes, me alegro particularmente de la aparición como posibles mejores actores de reparto de tres veteranos de la talla de Christopher Plummer, Max von Sydow y Nick Nolte, este último simplemente excepcional en la todavía inédita Warrior.
En cuanto al apartado de dirección, The Artist se confirma como la gran revelación del año: poco podía imaginar su realizador, hace años, que competiría en igualdad de condiciones con cineastas de tanto renombre como Allen, Scorsese o Malick... y sustituyendo al mismísimo Steven Spielberg, que ve cómo él no es nominado como director aunque su War Horse sí aparece entre las candidatas a Mejor Película. No así su otro título del 2011, Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, ninguneada en el apartado de filmes de animación... donde sí competirá España, gracias al jazz latino de Fernando Trueba y Javier Mariscal. En cambio, nuestro país no luchará por el galardón a la mejor película de habla no inglesa, categoría en la que Nader y Simin, una separación despunta con diferencia como la favorita de todo el mundo.
¿Y los olvidos, sean totales o parciales? Todo el mundo esperaba más atención para Los idus de marzo, nueva película como director de George Clooney, y para su protagonista, Ryan Gosling, que ve también como la magistral Drive protagonizada por él se tiene que conformar con una única candidatura en un apartado técnico. Igualmente, los académicos no se han acordado de la soberbia Un método peligroso de David Cronenberg ni de sus actores Viggo Mortensen y Michael Fassbender (este también nominable por Shame)... así como de Clint Eastwood y Leonardo di Caprio, respectivamente director y actor de J. Edgar, que se estrena en España este mismo viernes. Ambas cintas no han recibido ni una sola nominación.
Si quieren conocer las nominaciones al completo, pueden verlas aquí. Pero si quieren saber quiénes serán los ganadores, tendrán que esperar hasta el domingo 26 de febrero. Tengan paciencia.
Les siguen en número de nominaciones, con seis cada una, War Horse (Caballo de batalla), lo último de Steven Spielberg, y Moneyball: Rompiendo las reglas, film que Brad Pitt protagoniza y produce, lo que le permite una doble nominación en ambas facetas. Por su parte Los descendientes, del director de Entre copas Alexander Payne, es otra de las favoritas pese a contar con una nominación menos; y El árbol de la vida y Midnight in Paris, los últimos trabajos de Terrence Malick y Woody Allen respectivamente, son aunque con menos menciones dos de los títulos más recompensados en cuanto a la importancia de sus nominaciones.
A continuación, todos los nominados en las principales categorías:
Mejor película:
- The Artist
- Los descendientes
- Extremely Loud and Incredibly Close
- Criadas y señoras
- La invención de Hugo
- Midnight in Paris
- Moneyball: Rompiendo las reglas
- El árbol de la vida
- War Horse (Caballo de batalla)
Mejor director:
- Woody Allen, por Midnight in Paris
- Michel Hazanavicius, por The Artist
- Terrence Malick, por El árbol de la vida
- Alexander Payne, por Los descendientes
- Martin Scorsese, por La invención de Hugo
Mejor actor protagonista:
- Demián Bichir, por A Better Life
- George Clooney, por Los descendientes
- Jean Dujardin, por The Artist
- Gary Oldman, por El topo
- Brad Pitt, por Moneyball: Rompiendo las reglas
Mejor actriz protagonista:
- Glenn Close, por Albert Nobbs
- Viola Davis, por Criadas y señoras
- Rooney Mara, por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
- Meryl Streep, por La dama de hierro
- Michelle Williams, por My Week with Marilyn
Mejor actor de reparto:
- Kenneth Branagh, por My Week with Marilyn
- Jonah Hill, por Moneyball: Rompiendo las reglas
- Nick Nolte, por Warrior
- Christopher Plummer, por Beginners (Principiantes)
- Max von Sydow, por Extremely Loud and Incredibly Close
Mejor actriz de reparto:
- Bérénice Bejo, por The Artist
- Jessica Chastain, por Criadas y señoras
- Melissa McCarthy, por La boda de mi mejor amiga
- Janet McTeer, por Albert Nobbs
- Octavia Spencer, por Criadas y señoras
Mejor película de animación:
- Une vie de chat
- Chico & Rita
- Kung Fu Panda 2
- El gato con botas
- Rango
Mejor película de habla no inglesa:
- Rundskop (Bélgica)
- Hearat Shulayim (Israel)
- In Darkness (Polonia)
- Monsieur Lazhar (Canadá)
- Nader y Simin, una separación (Irán)
Pocas sorpresas, como decíamos... salvo la aparición de un inesperado Demián Bichir como posible mejor actor protagonista junto a pesos pesados de la crítica y la taquilla como Clooney, Oldman o Pitt, así como el reconocimiento a jóvenes actrices como Jessica Chastain o Rooney Mara -estupenda Lisbeth Salander en el último Fincher- junto a valores seguros en esto de las nominaciones, caso de Glenn Close o la inevitable Meryl Streep. Siguiendo con los intérpretes, me alegro particularmente de la aparición como posibles mejores actores de reparto de tres veteranos de la talla de Christopher Plummer, Max von Sydow y Nick Nolte, este último simplemente excepcional en la todavía inédita Warrior.
En cuanto al apartado de dirección, The Artist se confirma como la gran revelación del año: poco podía imaginar su realizador, hace años, que competiría en igualdad de condiciones con cineastas de tanto renombre como Allen, Scorsese o Malick... y sustituyendo al mismísimo Steven Spielberg, que ve cómo él no es nominado como director aunque su War Horse sí aparece entre las candidatas a Mejor Película. No así su otro título del 2011, Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, ninguneada en el apartado de filmes de animación... donde sí competirá España, gracias al jazz latino de Fernando Trueba y Javier Mariscal. En cambio, nuestro país no luchará por el galardón a la mejor película de habla no inglesa, categoría en la que Nader y Simin, una separación despunta con diferencia como la favorita de todo el mundo.
¿Y los olvidos, sean totales o parciales? Todo el mundo esperaba más atención para Los idus de marzo, nueva película como director de George Clooney, y para su protagonista, Ryan Gosling, que ve también como la magistral Drive protagonizada por él se tiene que conformar con una única candidatura en un apartado técnico. Igualmente, los académicos no se han acordado de la soberbia Un método peligroso de David Cronenberg ni de sus actores Viggo Mortensen y Michael Fassbender (este también nominable por Shame)... así como de Clint Eastwood y Leonardo di Caprio, respectivamente director y actor de J. Edgar, que se estrena en España este mismo viernes. Ambas cintas no han recibido ni una sola nominación.
Si quieren conocer las nominaciones al completo, pueden verlas aquí. Pero si quieren saber quiénes serán los ganadores, tendrán que esperar hasta el domingo 26 de febrero. Tengan paciencia.
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