Abandonad toda esperanza

sábado, 31 de enero de 2015

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
ORÍGENES SECRETOS
Varios autores
(ECC, 2014)

Durante la que parecía iba a ser una noche cualquiera, Jonathan y Martha Kent encuentran a un bebé abandonado dentro de lo que parece ser una extraña nave espacial; el matrimonio decide adoptarlo... Este es solo uno de los muchos puntos de partida argumentales que incluye el presente volumen, puesta al día de los orígenes no solo de algunos de los superhéroes más célebres de DC Comics (como Batman, Green Lantern o el propio Superman), sino también de otros menos populares pero de gran interés como Starfire o la nueva Batwoman. Una herramienta perfecta para introducirse en el Nuevo Universo DC, firmada por algunos de los guionistas y dibujantes más exitosos del momento.



Libro:
LA CIUDAD DE LOS VELOS
Zoë Ferraris
(Almuzara, 2013)

En una playa de Yeda, la segunda ciudad más grande de Arabia Saudí, es hallado el cadáver desfigurado y medio desnudo de una mujer; durante la investigación, una forense sospecha que podría ser el de una cineasta cuyos documentales de denuncia política le habían granjeado no pocos enemigos entre el sector más conservador de la sociedad del país... Novela incluida en la exitosa serie de la pareja formada por Katya Hijazi y Nayir Sharqui, donde la autora norteamericana Zoë Ferraris describe un microcosmos que conoció muy bien durante su larga estancia en Arabia Saudí, ganándose de paso los elogios de la crítica y las comparaciones con el exitoso autor de Millennium Stieg Larsson.


(De: El Periódico de Villena, 30-I-2015).

viernes, 30 de enero de 2015

Centenario (y medio) de Alicia


El protagonista de la columna de prensa de hoy es Lewis Carroll, el creador de uno de los personajes más memorables de la literatura universal: Alicia. Ya sea a través de la correspondencia y las fotografías del autor, la literatura infantil y juvenil o los libros de acertijos, uno y otra centran nuestra atención en este último viernes de enero.

De libros ya comentados por aquí como la edición ilustrada de A través del espejo o Alicia en el País de las Adivinanzas, y de otros que todavía no se habían asomado por aquí, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Charles Dodgson, alias Lewis Carroll, siempre de actualidad

jueves, 29 de enero de 2015

Los nuevos nuevos 4 Fantásticos


Curiosamente, se trata de un proyecto que se ha ganado la antipatía de su público potencial desde el principio: para empezar, el concepto parece gafado para el cine -recordemos la frustrada producción de Roger Corman y las mediocres dos películas que se estrenaron a comienzos del presente siglo-; pero, sobre todo, esta nueva The Fantastic Four despertó el recelo de los fanáticos del cómic con un reparto que desde el primer momento se ha considerado un miscasting de principio a fin... aunque a Miles Teller, el nuevo Mr. Fantástico, lo vemos ahora de forma bien distinta gracias a Whiplash.




Sea como sea, el polémico film de Josh Trank (Chronicle) sigue adelante, y ya tenemos teaser trailer que mostrar, cortesía de Las horas perdidas. No pinta mal, pero tampoco enseña demasiado... así que no saldremos de dudas hasta que el film se estrene en Estados Unidos el próximo 7 de agosto y nos lleguen las primeras críticas al respecto. Veremos...

miércoles, 28 de enero de 2015

Febrero: Novedades Norma


Desde el pasado viernes 23 de enero están ya a la venta las novedades de Norma Editorial para el próximo mes de febrero. De entre las nuevas referencias que llegaron entonces a las librerías queremos destacar algunas francamente interesantes, como es el caso de una adaptación de Manchette, la nueva biografía de las autoras de Freud o el regreso de Martha Washington, el memorable personaje creado por Frank Miller y Dave Gibbons en los años 80:



- Marx. Una biografía dibujada
Corinne Maier & Anne Simon
64 pp. (color) - 16 €

La biografía de uno de los mayores pensadores del siglo XIX.
Como ya hicieron con Freud, la psicoanalista Corinnne Maier (Buenos días, Pereza) y la joven artista Anne Simon muestran de forma sencilla y divertida las luces y las sombras de la historia del mayor pensador económico de todos los tiempos.
Proletariado, fetichismo de la mercancía, plusvalía, beneficio, capitalismo, revolución... ¿Cuántas veces hemos oído estos conceptos? El fantasma de Marx vuelve a recorrer Europa. 



- Fatal
Jean-Patrick Manchette & Max Cabanes
136 pp. (color) - 22 €

Magistral adaptación de la obra de uno de los maestros franceses de novela negra.
Su nombre es Aimée Joubert. O quizá no, quién sabe. Se ha instalado en Bléville. Pero lo hubiera podido hacer en cualquier otra parte. ¿Acaso esconde algo especial esta ciudad portuaria? ¿Por qué escogerla entonces para remover la mierda? No existe respuesta. A veces, es el propio dedo del destino quien aprieta el gatillo. Y Aimée quien convoca la tormenta. La fatalidad.
Max Cabanes y Doug Headline exploran la obra de Jean Patrick Manchette, maestro francés de la novela negra, con esta magnífica adaptación de Fatal, una de las obras más sombrías y destacadas del escritor. Y, con ello, introducen una dimensión inédita en el cómic europeo contemporáneo.



- Martha Wahsington Dies
Frank Miller
88 pp. (color) - 15 €

La conclusión a toda una vida de lucha contra el sistema.
Martha Washington Dies es el final de la gran saga que unió a dos de los grandes talentos del cómic para crear un futuro distópico que hoy, casi 25 años después de su primera aparición, sigue pareciendo terroríficamente posible, y quizá más cercano que nunca.A pesar de sus esfuerzos, el mundo que habita Martha Washington sigue desmoronándose. La sociedad está más dividida que nunca, la guerra es perenne y siguen apareciendo nuevas amenazas, incluso del espacio. Pero Martha Washington se niega a perder la esperanza, y justo en un símbolo de esa esperanza es en lo que está destinada a convertirse.
Martha Washington Dies reúne las historias que habían quedado largo tiempo inéditas y que cierran esta gran saga futurista que ya es todo un clásico del cómic independiente americano.



- El arte de Neil Gaiman
Hayley Campbell
320 pp. (color) - 29,50 €

Exhaustivo y magníficamente ilustrado, El arte de Neil Gaiman es el relato autorizado de la vida y obra de uno de los mejores narradores del mundo.
Novelista, escritor de cómics, guionista de cine, poeta y, de vez en cuando, pintor, hay pocas posibilidades creativas que Neil Gaiman no haya explorado: desde libros inolvidables como El océano al final del camino y American Gods a cómics y novelas gráficas innovadoras como The Sandman y Violent Cases; de fantasías para la gran pantalla como Los mundos de Coraline y Stardust a producciones para la pequeña pantalla como Doctor Who y Neverwhere; de relatos a canciones, de obras de teatro a fotonovelas o periodismo.
El arte de Neil Gaiman es el primer libro que cuenta toda la historia de su asombrosa vida creativa. Manuscritos, notas, historietas, fotografías personales y dibujos nunca vistos, todos procedentes de los archivos personales del autor y complementados por ilustraciones y bocetos de sus principales obras y sus recuerdos más personales. Un repaso a cada uno de sus proyectos, desde su nacimiento hasta la cristalización, y todo ello visto en el contexto de su vida creativa. En definitiva, un acceso sin precedentes al funcionamiento interno de la mente del escritor, hábilmente plasmado por la escritora Hayley Campbell.


La editorial celebra el regreso de Thorgal por todo lo alto


Hay que destacar que con la aparición del volumen 34 de Thorgal se reedita toda la colección en formato cartoné. Para conocer con más detalle esta noticia y el resto de novedades -que incluye, entre otras, la segunda entrega de Este del oeste o un nuevo volumen de Hellboy-, lo mejor es consultar el catálogo de la editorial:

martes, 27 de enero de 2015

Ana Alonso y Javier Pelegrín, Premio Anaya de LIJ con El sueño de Berlín


[Nota de prensa]


Ana Alonso y Javier Pelegrín ganan el Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil con la obra El sueño de Berlín

El texto galardonado con la XII edición del premio, dotado con 12.000 euros, será publicado en abril




Los escritores Ana Alonso y Javier Pelegrín han resultado ganadores de la XII edición del Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil, dotado con 12.000 euros, con el manuscrito titulado El sueño de Berlín.

La obra narra la historia de Ana, una adolescente con TOC (trastorno obsesivo compulsivo). Cuando su compañero de clase, Bruno, se entera del problema, intenta ayudarla. Con mucho ímpetu, pero también con desconocimiento, la animará a que se apunte al viaje de fin de curso y pueda cumplir uno de sus sueños: visitar, en Berlín, la cabeza de Nefertiti. Por otro lado, la vida familiar de Ana no está exenta de tensiones. Su padre la anima para que sea como las chicas de su edad, mientras que su madre quiere que se medique y la sobreprotege. Una novela de superación personal escrita con honestidad, que llegará al corazón de los lectores. La obra se publicará en abril y está dirigida a lectores a partir de 12 años.

Ana Alonso nació en Tarrasa (Barcelona) en 1970, aunque ha residido durante la mayor parte de su vida en León. Se licenció en Ciencias Biológicas por la Universidad de León y amplió sus estudios en Escocia y París. Ha publicado ocho poemarios y, entre otros, ha recibido el Premio de Poesía Hiperión (2005), el Premio Ojo Crítico de Poesía (2006) y, recientemente, el Premio Antonio Machado en Baeza (2007) y el Premio Alfons el Magnànim Valencia de poesía en castellano (2008). Entre sus libros dirigidos al público infantil y juvenil, además de los escritos junto a Javier Pelegrín (La llave del tiempo, Yinn), destacamos la colección Pizca de Sal.

Javier Pelegrín nació en Madrid en 1967, aunque ha residido en Murcia durante buena parte
de su vida. Allí se licenció en Filología Hispánica, completando sus estudios en París y Turín. Actualmente, trabaja como profesor de Enseñanza Secundaria. Ana Alonso y él son coautores de las series de fantasía y ciencia ficción La llave del tiempo, Yinn, Tatuaje... En 2008 obtuvieron el Premio Barco de Vapor por El Secreto de If.




El jurado del XII Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil ha estado integrado por: Vicente Muñoz Puelles (escritor y ganador de la convocatoria anterior), M.ª Jesús Cueto Palacio (profesora de enseñanza secundaria de Lengua y Literatura del IES Dionisio Aguado de Fuenlabrada), Esther de Lorenzo (directora del programa Contando cuentos en Radio 5), Carlota Echevarría Alemany (redactora de El Templo de las Mil Puertas), Mercedes Hernández (jefe de producto en FNAC) y Pablo Cruz Martínez (editor de Anaya Infantil y Juvenil y presidente del Jurado). A esta edición se presentaron 88 originales procedentes, además de España, de países como Argentina, México, Cuba y EE.UU.

Los integrantes del jurado afirmaron que la obra destaca por "su narración coherente que crea una historia cercana de superación personal en la que el amor tiene mucho que ver. Aporta consuelo y esperanza por la forma en la que trata el problema de los adolescentes con TOC", señalando además que "es una novela que habla, como diría Machado, de los universales sentimientos que siempre han acompañado al ser humano" y que "los autores escriben sobre el problema sin edulcorarlo, dando la sensación de que saben de lo que hablan".

El Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil se convoca anualmente con la intención de estimular la creación de obras en castellano dirigidas a lectores entre los ocho y los catorce años de edad. Desde 2004, cuando se convocó por primera vez, se premia la originalidad, la calidad literaria y la estética, con el fin de divulgar obras que aviven la afición a la lectura entre los más jóvenes, ayudando a su crecimiento interior y al desarrollo de la imaginación y de la creatividad.

En ediciones anteriores, este premio ha recaído sobre importantes firmas del panorama literario español, y varios de los libros han sido posteriormente avalados por otros galardones de prestigio como el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil (Una habitación en Babel, de Eliacer Cansino y Cielo abajo, de Fernando Marías), el Premio CCEI y el White Ravens (La noche más oscura, de Ana Alcolea) y el Premio de la Crítica de Asturias (En un bosque de hoja caduca, de Gonzalo Moure).

lunes, 26 de enero de 2015

La Comicoteca: Sandman. Noches eternas




The Sandman. Noches eternas
Guion: Neil Gaiman / Dibujo: Varios autores
Barcelona, ECC, noviembre de 2014

ISBN: 978-84-16255-37-5
184 pp. (color) - 18,95 €

Este volumen incluye:
- The Sandman. Endless Nights.

Este volumen especial de la edición de Sandman por parte de ECC cuenta con el siguiente material extra: introducción, a cargo del guionista Neil Gaiman (2 págs.).





Texto promocional

Neil Gaiman puso punto final a Sandman en 1996, pero regresó al mundo del protagonista siete años después con Sandman. Noches Eternas. Las historias que componen este libro están dedicadas a cada uno de los siete hermanos Eternos y forman un catálogo de maravillas y prodigios. En ellas asistimos a la fundación del universo, al hallazgo de un yacimiento arqueológico con restos del porvenir, y a un paseo por los jardines del destino de la mano de artistas de talla internacional como Miguelanxo Prado, Milo Manara, P. Craig Russell o Bill Sienkiewicz. Completan este inventario de hechos extraordinarios tres historias cortas donde el guionista de Porchester tensa los límites de su universo creativo y pone el broche de oro a un volumen excepcional.




La crítica ha dicho

"La labor de Neil Gaiman como narrador en The Sandman tiene múltiples lecturas. Como constructor de una mitología propia es un creador nato, capaz de aunar la erudición y la refundación de múltiples referentes (clásicos, literarios, artísticos, mitológicos) en un todo homogéneo e integrado que supone una de las obras más notables de finales de siglo. Tan implicado está en ella que prácticamente cualquier trabajo que hubiese hecho antes o después se ha tildado de menor. De hecho, podría describirse al inglés como un guionista de una sola creación, absorbido y consumido por ella; inevitablemente marcado por un cómic que debiera haber sido el broche de oro en su carrera y que concibió demasiado pronto. Lo que más asombra de él es lo que ya fascinaba en Tolkien: la generación casi de la nada de un mundo propio, sugestivo, lírico e inmenso. Un mundo en el que el lector desea perderse y sumergirse cada vez más. Todo lo que se lea antes y todo lo que se lea después queda inevitablemente marcado por la comparación y la referencia con The Sandman. [...]
Como escritor de personajes, a su vez, se muestra brillante. Es capaz de otorgarles un porte regio o una humanidad cálida; o ambas a la vez. No sólo desarrolla bien los personajes principales (complementados por esas líneas argumentales paralelas), sino que además produce con gran sensibilidad secundarios entrañables en apenas unas páginas. [...]
Pero a la hora de evaluar su papel como narrador, analizar su labor se me antoja algo complicado. Leí una vez que los cómics de Gaiman son excelentes para ser leídos; que parecen trabajos realizados por alguien que se definiría a sí mismo como escritor, pero no como guionista de cómics. Y suscribo parcialmente la opinión. Gaiman utiliza la narración gráfica de forma excelente y con un uso magistral de los recursos gráficos que el cómic le proporciona… aunque lo cierto es que lo hace con poca originalidad. O en otras palabras: dispone gran variedad de recursos y los usa todos de forma inteligente cuando y donde conviene, pero pocas veces resulta efectista y en contadas ocasiones se concede el privilegio de hacer algo rompedor. Es como si la innovación gráfica no le interesara especialmente. Diríase que supedita por completo la narración gráfica a su labor como literato. Es utilitarista con el apartado gráfico, como demuestra el hecho de que opte por emplear gran cantidad de dibujantes y exprimir lo mejor de cada uno de ellos para que aporten su visión sobre el personaje y su mundo. Y lo es con la narración gráfica. No le importa el aspecto de su creación (más allá de unas características icónicas generales siempre presentes), sino lo que es capaz de contar con ella; como si fuesen los distintos aspectos que Morfeo puede adoptar o las distintas formas en las que la humanidad ha concebido al Sueño a lo largo de la Historia.
[...]
Si tuviera que escoger dos palabras que definieran el apartado gráfico de The Sandman serían 'heterogéneo e irregular'. Gaiman controla totalmente los números, es extremadamente delicado en los guiones y pronto aprende a sacar partido de las virtudes de cada dibujante para plantear soluciones narrativas adaptadas a cada uno de ellos, lo que justifica la introducción de algunos artistas para sólo un número. [...]
Precisamente es esa variabilidad en relación con el argumento lo que me hace pensar que el gran número de dibujantes es usado para que los personajes de The Sandman, o incluso las historias contenidas en él, no queden en el imaginario colectivo del lector con una estética definida, sino como una idea que cobra distintas formas. Recordemos que todos los miembros de los Eternos son personificaciones antropomórficas de principios universales, y dotarlas de un único aspecto hubiera sido limitarlas demasiado. Por otra parte, estamos hablando de sueños y de una serie muy ambiciosa, y tanto al onirismo como a la ambición le sientan bien que una gran cantidad de artistas (algunos luego consagrados) hayan pasado por la serie. La heterogeneidad visual se presenta así como el perfecto complemento de unas historias que pretenden trascender y, sobre todo, dar una imagen de cambio a lo largo de los siglos. Tan es así que el propio personaje principal de la serie se nos presenta con muy distintos atributos, facciones, ropajes e incluso expresiones. Sólo queda de él un concepto que se define por los actos que realiza y nada más (así como unos rasgos icónicos sucintos: tez blanca, ropa oscura, ojos ensombrecidos que viran a rojo, etc).
[...] The Sandman es una obra que me encanta y me fascina. Dudo que haya sido capaz en un espacio tan pequeño (y no es irónico) de transmitir todo lo que este cómic supone para mí, o lo que pueda suponer para cualquiera de sus lectores. Personalmente la considero la obra más redonda de la Historia del Cómic, aunque puede (más bien es seguro) que no haya leído todo lo necesario como para afirmarlo con rotundidad. Sólo puedo decir que hasta el momento no he leído nada mejor."
- José Torralba, Zona Negativa

"The Sandman fue una serie autoconclusiva publicada entre 1989 y 1997 que comenzó como cómic de culto y terminó convertida en una de las novelas gráficas más vendidas e influyentes de la historia. Hasta el punto de ganar en su día el premio World Fantasy Award entregado por primera vez a un cómic y provocando las iras de los escritores más puristas. El protagonista de la obra es Sueño o Morfeo, el menor de Los Eternos, seres hermanos que están más allá de la vida, la muerte y de todas las cosas. Los Eternos no son dioses, son algo más pese a su apariencia semi-humana, son una especie de conceptos o responsabilidades. Sus nombres son Destino, Muerte, Delirio, Deseo, Desespero y Destrucción. Tampoco son súper-héroes, de hecho padecen debilidades humanas como la crueldad, la soberbia e incluso la locura. Precisamente la trama central de The Sandman es la evolución de Sueño desde su ego o arbitrariedad como ser supremo hasta la aceptación y/o negación de sus responsabilidades. Encerrado por un mago durante setenta años, Sueño deberá volver a poner en orden su reino, El Sueño (The Dreaming) el lugar en el que nacen y viven todas las historias del mundo. Porque todas las historias son sueños.
Todo esto no es más que una pincelada que ofrece una idea de la complejidad, riqueza y belleza del universo creado por Gaiman. Un universo que entronca con otros a priori tan distintos y alejados del cómic como la mitología clásica y de varias culturas, la literatura (sobre todo Shakespeare) la filosofía o las historias de terror de toda la vida, y todo esto sin olvidar ciertas dosis de humor a menudo negro. Pero dicha complejidad y riqueza también viene dada por una galería de personajes tan maravillosos e irrepetibles como numerosa. Se podría decir que casi la totalidad de personajes, principales y secundarios, que aparecen en The Sandman gozan de una fascinante historia y mundo propio que dan pie a innumerables tramas y subtramas. Hecho este que ha sido aprovechado por diversos dibujantes y guionistas para lanzar series o números paralelos. Mención aparte merece el personaje de Muerte, hermana mayor de Sueño, uno de los más icónicos y geniales personajes de la historia del cómic.
Ilustrada por diversos dibujantes de la talla de Michael Zulli, Jill Thompson, Kelley Jones o Mike Dringerberg, entre otros, destaca sobre manera el impresionante trabajo de Dave McKean para cada una de las portadas de la serie, auténticas obras de arte en sí mismas. The Sandman ha sido definida, erróneamente a mi entender, como un cómic para intelectuales o para gente que odia los cómics. Yo diría que es una obra tan fascinante como imperecedera que trasciende de forma única las supuestas fronteras entre cómic y literatura. Tan imprescindible como disfrutable."
- Javier Vayá Albert, Papel de periódico

"Hay muchos lectores que jamás se han planteado leer un cómic. Los cómics, dicen, son para niños, son para adolescentes, son simples, no son para intelectuales. Son, en definitiva, material menor.
Por culpa de esos prejuicios, hay miles de tesoros que están dejando pasar. The Sandman es uno de ellos.
En el mundo anglosajón, The Sandman (el hombre de arena) es el personaje que, por la noche, trae a los niños dulces sueños soplándoles arena mágica en los ojos.
En la novela gráfica, Neil Gaiman emplea el nombre y el concepto, pero el protagonista es Sueño, también conocido como Morfeo, Rey de los Sueños y otra multitud de nombres relativos siempre al mismo arquetipo: aquel que controla nuestros sueños.
La historia comienza cuando Sueño es capturado por error mediante un ritual destinado a invocar a la Muerte. Es retenido durante 70 años y cuando logra escapar, el reino de los sueños ha sido devastado por su ausencia. Debe encargarse de recomponerlo y de recuperar las tres piezas que la orden le robó al capturarlo y en las que ha depositado todo su poder...
No se trata de una historia lineal, ni de un caramelo infantil en forma de viñetas: se trata de un relato adulto, duro, con escenas de horror y violencia, con realismo, con sufrimiento y venganza, piedad y compasión. No todo acaba bien, ni tampoco todo acaba mal. Como en la vida misma, hay cosas que no querremos ver y que nos removerán las entrañas. Es algo que sólo consiguen las obras maestras.
The Sandman es una de las referencias del formato de las novelas gráficas: ha sido el único cómic en la historia en ganar el World Fantasy Award, y uno de los pocos en colarse en las listas de más vendidos del New York Times. Su autor, Neil Gaiman, ha ganado prácticamente todo lo que un autor de fantasía puede ganar: premios Hugo, Nebula, Bram Stoker, etc.
The Sandman ha traído al universo de las novelas gráficas a lectores que no han leído otro cómic en su vida. No es extraño. Se trata de un cómic muy intelectual, con cientos de referencias a otros obras, otros escritores, mitos, etc. Por ejemplo, mi adorado G. K. Chesterton aparece como un personaje que ha huido del mundo del sueño y al que persigue Sueño. O el psiquiátrico de Arkham, que reconocerá cualquier lector de Lovecraft. O las tres parcas, Caín y Abel, las Puertas de Cuerno y Marfil de la Odisea, el joven escritor sin talento William Shakespeare con el que Sueño hace un trato... la lista es interminable, y enriquece la obra.
[...]
Lo mejor:
Es una obra maestra. ¿Hay más que decir?"
- Leemaslibros.com





Comentario acerca de la serie

A estas alturas, ¿se puede añadir algo nuevo sobre la obra que está considerada como uno de los más grandes clásicos contemporáneos del cómic estadounidense? Quizá sí. O quizá no, y tengamos que limitarnos a hacer un poco de historia...

The Sandman es una colección editada por DC Comics entre enero de 1989 y marzo de 1996, que acabó constando de 75 entregas, y que pasó a formar parte del sello Vertigo en cuanto este se constituyó como tal. A lo largo de toda la colección, los guiones corrieron a cargo del guionista británico Neil Gaiman, que acabaría consagrándose como una gran estrella del medio gracias a esta revisitación de un viejo personaje del cual la compañía poseía los derechos, y del que acabó quedando el nombre y poco más. Los dibujos corrieron a cargo de un gran número de dibujantes, como Sam Kieth -que figura como co-creador del concepto, aunque lo abandonó tras las cinco primeras entregas-, Mike Dringenberg, Marc Hempel, Kelley Jones, Jill Thompson, Charles Vess o Michael Zulli. Las portadas, muy emblemáticas y populares en su día, fueron diseñadas por un colaborador habitual de Gaiman, Dave McKean (Celluloid), el cual utilizó para su labor una combinación de pintura, fotografía, dibujo a lápiz, collage, arte digital e incluso esculturas.

Resumir la historia que cuenta The Sandman es tarea ardua, pero puede señalarse, a grandes rasgos, que su protagonista principal es Sueño, la personificación de los sueños mismos, y que como tal pertenece a una familia conocida como los Eternos. Esta la forman siete hermanos, cada uno representación antropomórfica de un concepto. Ellos son, de mayor a menor: Destino, Muerte, Sueño, Destrucción, Deseo, Desespero y Delirio. Por su parte, Sueño es conocido por una amplia variedad de nombres, aunque el más habitual es Morfeo. Su personalidad, fría y cruel al principio, evoluciona una vez se repleantea la posibilidad de reparar los errores cometidos en el pasado. De hecho, el propio Gaiman resumió sucintamente el argumento de la serie así: "El Rey de los Sueños aprende que uno debe cambiar o morir, y toma su decisión".

Con el paso del tiempo, Sandman fue adquiriendo la categoría de cómic de culto, para después pasar a ser considerado como una obra maestra incontestable. Por tanto, no es de extrañar que DC reimprimiera el material de Gaiman y compañía una y otra vez, en distintas ediciones de tapa dura y tapa blanda. Finalmente quedó dividida en diez tomos recopilatorios:
- Vol. 1: "Preludios y nocturnos";
- Vol. 2: "La casa de muñecas";
- Vol. 3: "País de sueños";
- Vol. 4: "Estación de nieblas";
- Vol. 5: "Jugar a ser tú";
- Vol. 6: "Fábulas y reflejos";
- Vol. 7: "Vidas breves";
- Vol. 8: "El fin de los mundos";
- Vol. 9: "Las benévolas";
- Vol. 10: "El velatorio".

A esta serie de diez volúmenes habría que añadirle una serie de especiales, como los muy conocidos Muerte: El alto coste de la vida y Muerte: Lo mejor de tu vida, protagonizados por la hermana mayor de Sueño; el volumen Sandman: Cazadores de sueños, escrito por Gaiman con ilustraciones a cargo de Yoshitaka Amano; el tomo colectivo Noches eternas (siete historias cortas, cada una de ellas protagonizada por un Eterno, y dibujadas por Glenn Fabry, Milo Manara, Miguelanxo Prado, Frank Quitely, P. Craig Russell, Bill Sienkiewicz y Barron Stoney); o The Sandman: Overture, que supondrá el regreso de Neil Gaiman, esta vez en compañía del dibujante J. H. Williams III (Promethea, Batwoman), a la obra que lo convirtió en un ídolo de masas. Muy merecidamente, podríamos añadir.

La presente edición a cargo de ECC podría convertirse muy bien en la edición definitiva de Sandman en nuestro idioma, y una adquisición obligatoria para cualquier lector y coleccionista que se precie. En resumen: si no la has leído, ya estás tardando en hacerte con ella. Y si ya la has leído... vuelve a hacerlo, porque es probable que te encuentres con una agradable sorpresa: la de estar ante una obra que no solo no ha perdido ni un ápice de interés con el paso del tiempo, sino que se erige sin aparente esfuerzo como uno de los diez títulos indispensables del cómic norteamericano de todos los tiempos. Casi nada.





Comentario acerca de este volumen

Aunque Neil Gaiman dio por finiquitada la colección de The Sandman en 1996, tenía muy claro que tarde o temprano volvería al universo de Morfeo y sus hermanos. Esto se produjo finalmente en 2003 con la publicación de este The Sandman. Endless Nights, traducido en nuestro mercado como Sandman. Noches eternas, y un volumen que reunía al guionista británico con siete dibujantes de excepción para ilustrar otros tantos relatos breves protagonizados por los distintos Eternos que protagonizaran su obra magna.

La relación de historias y sus correspondientes ilustradores son las siguientes:

- Capítulo 1: Muerte. "Muerte en Venecia" (dibujo de P. Craig Russell);
- Capítulo 2: Deseo. "Mi experiencia con el deseo" (dibujo de Milo Manara);
- Capítulo 3: Sueño. "El corazón de una estrella" (dibujo de Miguelanxo Prado);
- Capítulo 4: Desesperación. "15 retratos de Desesperación" (dibujo de Barron Storey);
- Capítulo 5: Delirio. "Dentro" (dibujo de Bill Sienkiewicz);
- Capítulo 6: Destrucción. "En la península" (dibujo de Glenn Fabry);
- Capítulo 7: Destino. "Noches eternas" (dibujo de Frank Quitely);

A modo de complemento, el volumen recoge también tres historias más: "Las flores del amor", dibujada por John Bolton; "Cómo se conocieron", dibujada por Michael Zulli; y "La última historia de Sandman", dibujada por Dave McKean. Tres relatos breves que cierran a modo de brillante broche de oro una de las obras capitales del cómic mainstream del último siglo.



domingo, 25 de enero de 2015

Los lugares imaginarios, en TV


La semana pasada fue tema recurrente en este vuestro blog nuestro participación en el acto de inauguración de la exposición Tales from Lemuria de Mitar Terzic en la Universidad de Alicante: el miércoles anunciamos su celebración, el mismo jueves adelantamos algo del contenido visual de nuestra conferencia El atlas fantástico, y el viernes nos hicimos eco del tema en la columna de prensa de turno.




Hoy damos por finalizada la dedicación a este acontecimiento facilitándoles la oportunidad de ver el breve pero revelador reportaje que Información TV le dedicó en su noticiario de las ocho y media. Pueden verlo aquí, y esperamos les resulte de interés.

sábado, 24 de enero de 2015

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
HIJOS DE LOS 80 (LA GENERACIÓN BURBUJA)
Aleix Saló
(DeBolsillo, 2014)

A toda una generación de ciudadanos españoles les prometieron que una formación adecuada y un título universitario les abriría las puertas de un futuro mejor, pero poco después muchos de ellos se han sentido engañados; y la crisis económica no ha hecho más que empeorar la situación... Después de triunfar con la trilogía formada por Españistán, Simiocracia y Europesadilla, se edita en castellano (hasta ahora solo estaba disponible en catalán) el primer título de uno de los autores más destacados de la novela gráfica nacional, y sin duda uno de los más críticos con el sistema. Muy recomendable... y dolorosamente revelador.



Libro:
EL MARAVILLOSO MAGO DE OZ
L. Frank Baum
(Cátedra, 2014)

La pequeña Dorothy vive en una granja de Kansas con sus tíos Henry y Em, y solo su perrito Totó parece ser capaz de sacarla de la monotonía reinante y animarla un poco; pero todo cambiará con la llegada de un ciclón... Se recupera, con nueva traducción, estudio crítico e ilustraciones de la primera edición, el libro inaugural de una de las sagas fantásticas más importantes de las letras universales, y un clásico incontestable de la literatura infantil y juvenil. Indispensable, sobre todo para los que no han olvidado al niño que una vez fueron.


(De: El Periódico de Villena, 23-I-2015).

viernes, 23 de enero de 2015

Algunas favoritas para los Oscar


Es temporada de Oscar, y se nota en los cines: además de filmes como Birdman o Boyhood (cinta esta última que todavía colea en las grandes capitales del país), destacan tres títulos como los biopics The Imitation Game y La teoría del todo, así como la independiente Whiplash.

De estas tres últimas películas hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Miles Teller y J. K. Simmons: el gran duelo interpretativo de la fascinante Whiplash

jueves, 22 de enero de 2015

Robert Stone, DEP


Hace unos días, concretamente el pasado 10 de enero, falleció el escritor Robert Stone, figura clave de la literatura norteramericana del siglo XX en la liga de autores de culto gracias a títulos como Hijos de la luz o, muy especialmente, Dog Soldiers; títulos ambos editados en nuestro país de la mano de la desaparecida editorial Libros del Silencio.




En homenaje a su figura, y como recomendación de lectura, os aconsejamos os paséis por esta entrada del siempre imprescindble Cultura Impopular, el blog de Es Pop Ediciones.

miércoles, 21 de enero de 2015

Torpedo, recuperado


A Zeki, il padrino

Al hilo de la publicación de todo Torpedo de Abulí y Bernet en edición Integral por parte de Panini, recuperamos el siguiente texto que escribimos en su día a propósito de la colección completa editada por Glénat y que fue publicado en la revista digital La Gangsterera, en un enlace hoy ya caído. Sirvan estas líneas como recomendación de su lectura y prueba indiscutible de su vigencia como el clásico contemporáneo que es.




A Susana Alcaide, agradecido

Torpedo es ya un mito dentro del género negro autóctono. Su denominación es el "nombre artístico" de Luca Torelli, un matón italoamericano que se mueve como pez en el agua en los callejones más oscuros de la Norteamérica de los años 30. Cuando, tras el crack bursátil de 1929, muchos accionistas que se habían arruinado se tiraban al vacío, Torpedo se tiraba a todas las que podía, mientras sobrevivía en el día a día a punta de pistola.

El pasado año, por fin, se llevó a cabo un acto de justicia poética: Glénat reeditaba en cinco lujosos tomos, como la obra se merece, el Torpedo integral de Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet, un auténtico imprescindible para los fans del género negro. Si todavía no lo saben todo del personaje, en esta Obra completa encontrarán las respuestas a sus dudas. Destáquese, por ejemplo, la historia "Mirando hacia atrás con ira", donde la máquina de escribir de Enrique Sánchez Abulí y los lápices de Jordi Bernet nos relatan los orígenes secretos de Luca Torelli en su Italia natal y, como dijo aquel, por qué es como es.




En un primer momento, el encargado gráfico de la serie iba a ser el recientemente fallecido Alex Toth. Pero tras dibujar una historia, con la que se abre el primero de estos cinco volúmenes, el veterano ilustrador consideró que era demasiada su crudeza, su carga explícita de sexo y violencia, y abandonó la serie. Así pues, Jordi Bernet entró como sustituto de última hora... y llegó para quedarse. Su Luca Torelli es el Torpedo definitivo, espigado, fuerte, malencarado, siempre con la sonrisa cínica a punto de estallar tras su rictus de tipo duro.

Si Bernet ha hecho de Torpedo una verdadera joya de la narración gráfica, gracias a su estilo inconfundible marcado por la claridad expositiva, los hombres violentos y las mujeres de carnalidad jugosa, es sin duda Sánchez Abulí quien la ha convertido en una obra maestra imprescindible del género negro. La de ambos artistas es una creación multinacional, protagonizada por un italiano que vive en Estados Unidos, pero cuyas frases concibe un español nacido en Francia. Esto da al cómic una riqueza espectacular, y tras los iconos más reconocibles del noir (esos speakeasys de la Prohibición, esos sombreros y trajes a rayas, esas metralletas...), nos encontramos con un retrato de la picaresca y unos juegos de palabras de una riqueza tal que resulta más propia de la tradición cultural española de sus responsables.




De esta forma, los títulos de las distintas historias de Torpedo suelen incluir variantes de frases hechas y títulos de películas míticas; y los diálogos de sus personajes juegan igualmente con el doble o triple sentido de muchas de las palabras y expresiones de la lengua castellana, convirtiéndolo, nadie es perfecto, en una obra de imposible traducción a otras lenguas o traslación a otras culturas, incluyendo la anglosajona.

Acérquense pues sin miedo a la creación de Abulí y Bernet, una obra que ya forma parte, paradójicamente con todas las de la ley, de la Historia del Cómic en España. Lean, relean Torpedo, y descubran o confirmen el porqué.

martes, 20 de enero de 2015

BCNegra 2015


De entre los eventos relacionados con la novela negra que se celebran en nuestro país, uno de los más interesantes y completos es sin duda BCNegra, que en este año cumple ya su décima edición con cambio de sede incluida y fechas y programa ya disponible.




Será en Barcelona, en el Conservatori del Liceu, del jueves 29 de enero al sábado 7 de febrero de este año. Más información, incluyendo el programa completo, en la web oficial. Como para perdérselo...

lunes, 19 de enero de 2015

Los lunes... Batman: Batman eterno (Vol. 1)




Batman siempre ha sido uno de los superhéroes más populares de todos los tiempos, quizá el que más con la salvedad de su compañero de fatigas en el Universo DC: Superman, el Hombre de Acero. Pero qué duda cabe que en los últimos años su popularidad se ha visto acrecentada todavía más gracias al cine (desde las películas de Tim Burton y Joel Schumacher hasta la más reciente trilogía, merecidamente aplaudida, de Christopher Nolan) y, por qué no decirlo, a algunos autores que han dado lo mejor de sí dentro del medio que vio nacer al personaje a finales de la década de los 30: el cómic. Esto explica el gran número de títulos protagonizados por el personaje que llegan cada mes a las librerías especializadas, en estos tiempos y en nuestro país de la mano de ECC Ediciones. Por eso vamos a dedicarle una sección semanal en exclusiva que durará mientras haya nuevos títulos que comentar; y por lo que se ve, parece que va para rato... para alegría de la legión de seguidores del Hombre Murciélago.

Nota bene.- A partir de este año 2015, esta sección pasa a ser de periodicidad mensual con el fin de responder al ritmo de salida de nuevos títulos del personaje y también para dar cabida en este vuestro blog a otros cómics protagonizados por otros personajes, muchos de ellos pertenecientes también al Universo DC.




Como muchos sabrán ya, el pasado año se cumplieron los 75 años de vida del personaje de Bob Kane, y en DC decidieron celebrarlo por todo lo alto... y de varias maneras: una de ellas, con la edición de ese nuevo Detective Comics # 27 especial que conmemoraba a aquel otro histórico número 27 de la misma cabecera aparecido en mayo de 1939. Pero sin duda, el acto de celebración que más llamó la atención de la prensa y los lectores fue la publicación de una nueva cabecera semanal centrada en el universo del Hombre Murciélago: Batman eterno, colección de la que hoy comentamos el primer número de su edición española.




"En un futuro apocalíptico, la ciudad de Batman se ha convertido en la totalitaria Nueva Gotham. Y él trabaja junto a una nueva encarnación de Nightwing: Harper Row, su joven admiradora. Ambos asaltan la guarida criminal de Selina Kyle, que ha dejado de ser Catwoman para convertirse en una implacable jefa mafiosa. Y oculta en ella a Stephanie Brown, alias Spoiler. Eso lo vimos en el núm. 28 de Batman. Sin embargo... ¿cómo podría llegar a gestarse o evitarse ese futuro? Lo veremos en Batman eterno". Así se anuncia esta nueva colección de la mano de ECC: como una respuesta a esa propuesta de futuro distópico que iba a extenderse a lo largo de todo el año 2014 a modo de conmemoración de la citada efeméride.




DC Comics decidió no arriesgar innecesariamente, y dejó las riendas de un proyecto tan ambicioso en manos de dos de los nuevos guionistas más curtidos en estos últimos años de existencia de la serie: nos referimos, claro, al omnipresente Scott Synder y a su socio James Tynion IV. Pero la demanda de un proyecto como este, que iba a constar de 52 entregas semanales al estilo de la estupenda (y ya casi mítica) 52, suponía la necesidad de contar con el apoyo de otros escribas de la editorial. Así, se reclutó de inmediato a John Layman (Batman: Gothopia), Ray Fawkes (Constantine) y Tim Seely (Garra) como "guionistas asistentes", y tal y como hicieron los autores de los libretos de la citada 52, el nuevo equipo se repartió los personajes y motivos de la serie según sus intereses y talentos particulares: Snyder, como no podía ser de otra forma, se centraría en el propio Batman; Tynion, en Red Robin y una recuperada Stephanie Brown, alias Spoiler; Seely, en Jim Gordon y su hija Barbara, alias Batgirl; Fawkes, en los elementos sobrenaturales del relato; y Layman, en la rica galería de villanos de Gotham.




Habitualmente, que una obra unitaria recaiga en tantas manos no suele conllevar nada bueno, pero afortunadamente este no es el caso de Batman eterno; al menos, no de las cuatro primeras entregas semanales -esto es, el primer mes de vida de la serie-, recopiladas en el número 1 de la colección española: el relato que aquí se nos cuenta, a modo de flashback ante un Bruce Wayne / Batman aparentemente derrotado frente a un misterioso adversario cuya identidad tardaremos un tanto en averiguar, no presenta fisuras aparentes y discurre con naturalidad y creciente interés. De hecho, tras la llegada en las primeras páginas del cómic de un nuevo personaje a la ciudad (Jason Bard, un policía transferido de Detroit a Gotham, y que recuerda al joven Jim Gordon de Batman: Año uno), y a partir de un acontecimiento fatal donde el propio Gordon jugará un papel decisivo, los acontecimientos se suceden a un ritmo imparable que deja al lector con ganas de más.




A todo ello contribuye, desde luego, el hecho de contar con un dibujante único para los cuatro números: Jason Fabok. Curtido en el universo de Hombre Murciélago en títulos como Batman. El Caballero Oscuro: Amanecer dorado o Batman: El Tribunal de los Búhos, Fabok, deslumbra aquí cuando se entinta a sí mismo (caso de los tres primeros números), y aunque pierde bastante en comparación cuando su trabajo es culminado por las tintas de Derek Fridolfs (Batman: Maldad eterna) en el cuarto -tanto que casi parece ser obra de otro artista-, su labor aquí no es de poca importancia de cara al muy satisfactorio resultado.




En resumidas cuentas: estamos ante el primer capítulo de una obra que puede leerse al margen del resto de colecciones del Universo DC, incluidas las del propio Batman, pero que resulta de lectura indispensable para los seguidores del Caballero Oscuro -de hecho, Snyder ha dicho que el estatus actual del personaje quedará definido tras la conclusión de la presente colección-; y, que además, presenta en su edición nacional un precio popular de menos de 5 euros para su primera entrega. Es decir: no hay excusa posible para no leerlo. Avisados quedan.


Título: Batman eterno (Vol. 1)
Autores: Scott Snyder & James Tynion IV et alii (guion) / Jason Fabok (dibujo)
Editorial: ECC
Fecha de edición: octubre de 2014
96 pp. (color) - 4,95 €

domingo, 18 de enero de 2015

Cartelería fina (y 19)


Recuperamos en este vuestro blog la sección de "Cartelería fina" con otros 25 carteles de estrenos recientes. Como siempre, hay un poco de todo: cine de género y cine de autor, títulos muy esperados y otros prácticamente desconocidos que podrían ser toda una sorpresa, ficción y algún que otro documental, etcétera. Pero todos ellos son carteles que por su concepto y/o diseño han llamado poderosamente nuestra atención. Aquí tenéis nuestra selección de hoy:




























(+) Previously on Abandonad toda esperanza, más carteles:
- Bodrios que hay que ver: 99 mujeres / Caged Fury [Women in Prison filmes]
- Carlos y Jane [Carlos / Jane Eyre et alii]
- Cartelería fina
- Cartelería fina (y 2)
- Cartelería fina (y 3)
- Cartelería fina (y 4)
- Cartelería fina (y 5)
- Cartelería fina (y 6)
- Cartelería fina (y 7) 
- Cartelería fina (y 8) 
- Cartelería fina (y 9)
- Cartelería fina (y 10)
- Cartelería fina (y 11)
- Cartelería fina (y 12)
- Cartelería fina (y 13)
- Cartelería fina (y 14)
- Cartelería fina (y 15)
- Cartelería fina (y 16)
- Cartelería fina (y 17)
- Cartelería fina (y 18)
- De espaldas a la cámara [Sin perdón et alii]
- El arte de Drew Struzan
- El contagio es inminente [Contagio]
- El lado equivocado del arte
- El nuevo Conan
- El panteón de Thor
- El teaser poster: todo un arte
- Habemus homenaje [Habemus Papam]
- Halloween [Saga et alii]
- La TV del futuro inmediato
- Lo nuevo de Tarantino ya tiene cartel [Malditos bastardos]
- Más mercenarios... [The Expendables 3]
- Películas que queremos ver...
- ¿Qué (cartel) prefieres? [Would You Rather]
- RIP: Iván Zulueta (1943-2009)
- Tituladores al límite [Al límite et alii]
- ¿Un parecido razonable? [Straw Dogs]
- Va de posters [Iron Man / The X-Files]

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