Abandonad toda esperanza

viernes, 30 de septiembre de 2016

Buñuel y Del Toro, de entre los muertos


Luis Buñuel y Guillermo del Toro son dos realizadores vinculados por igual al cine hecho en México y al de España. El primero escribió sus memorias, Mi último suspiro, junto a Jean-Claude Carrière, quien ahora las continúa en el muy recomendable Buñuel despierta. Por su parte, el director de filmes como El laberinto del fauno y Pacific Rim es el protagonista de un ensayo colectivo sobre sus películas, de gran interés para todos los aficionados al cine fantástico.

De ambos libros y de sus respectivos protagonistas hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Guillermo del Toro y sus películas, objeto de estudio de un reciente libro colectivo

jueves, 29 de septiembre de 2016

RIP: Herschell Gordon Lewis (1929-2016)


Lamentablemente, apenas un par de días después de informar del triste deceso de Curtis Hanson tenemos que publicar un obituario más, el de otro director de cine, aunque este de una generación y un estilo bien distintos al del responsable de L.A. Confidential: se trata de Herschell Gordon Lewis, considerado por buena parte de la cinefilia mundial como "el Padrino del cine gore".


Herschell Gordon Lewis (1929-2016)


Aburrido de su trabajo como profesor de Literatura Inglesa y de Comunicación en la Universidad del Estado de Misisipi, Lewis decidió abandonar su carrera docente y se pasó al mundo de la publicidad primero y al del cortometraje de contenido sexual después. Fue así como conoció al productor David Friedman, con quien debutaría como director a comienzos de los años sesenta con Living Venus y otros filmes del género nudie-cutie; esto es, historias tragicómicas donde no faltaban varias chicas desnudas.


Living Venus fue el primer largometraje dirigido por Lewis


Dado que las recaudaciones eran bajas e impulsado por el estreno de Psicosis tres años antes -"La película hacía trampas, porque mostraba los resultados pero no la acción, porque no podía arriesgarse a que lo rechazaran los cines que no quisieran aceptarla. A nosotros en cambio no nos importaba", diría Lewis comparando el inmortal film de Alfred Hitchcock y su propio trabajo-, en 1963 rueda en cuatro días y con un presupuesto irrisorio Blood Feast, considerada por muchos como la primera película gore de la historia del cine.


Blood Feast está considerado como el primer film gore de la historia


Un año después llegaría su otra película más celebrada, 2000 maníacos, que supone la peculiar aportación de Lewis al subgénero del gótico americano y los rednecks sureños. Se trata de un film que se adelantaba a lo que una década más tarde mostraría otra cinta, por otro lado claramente superior: nada más y nada menos que La matanza de Texas.


2000 maníacos es la aportación de Lewis al subgénero del American Gothic


Posteriormente produciría y dirigiría otros filmes del género que, a pesar de sus muchas limitaciones y carencias, el paso del tiempo ha terminado convirtiendo en pequeños clásicos de culto del cine de terror de serie B y Z. Este es el caso de Color Me Blood Red, A Taste of Blood, The Gruesome Twosome, The Wizard of Gore o The Gore Gore Girls, film este último que tras estrenarse en 1972 parecía destinado a ser la despedida como director de cine de un Lewis que había decidido volver al mundo de la publicidad y el marketing.


The Wizard of Gore es otra de las cintas más populares de su realizador


Contra todo pronóstico, treinta años más tarde este peculiar cineasta volvería a ponerse tras las cámaras para filmar Blood Feast 2: All U Can Eat, secuela de su película más mítica estrenada en 2002. Siete años despues realizaría The Uh-oh Show, y actualmente su Herschell Gordon Lewis' BloodMania se encuentra en fase de postproducción; una película que, esta vez sí, supone su testamento (póstumo) cinematográfico definitivo.


BloodMania supone la despedida definitiva de Herschell Gordon Lewis


Herschell Gordon Lewis nació en 15 de junio de 1929 en Pittsburgh, Pennsylvania, y falleció en 26 de septiembre de 2016 en Ford Lauderdale, Florida. Tenía por tanto 87 años. Descanse en paz.

miércoles, 28 de septiembre de 2016

El mapa genético del idioma español


Anteayer aparecían en la versión digital de El Mundo el artículo "El mapa genético del diccionario" y el gráfico "Todos los idiomas que nutren al español"; o lo que es lo mismo, el resultado de una interesante propuesta de investigación: incluir todas las palabras recogidas en el Diccionario de la RAE (en su edición del año 2001) en una base de datos que nos permita sacar cuentas a propósito de la etimología de las mismas.




Aun teniendo en cuenta las lógicas limitaciones del proyecto -como el hecho de que el léxico incluido en la publicación de la RAE, que es una selección con vocación normativa, es mucho menor que el censo total de las palabras del idioma español en su totalidad-, recomendamos encarecidamente su lectura. Además, aprovechamos la ocasión que nos brinda esta nota para recomendar una interesante novedad bibliográfica:




Viaje lingüístico por el mundo.
Iniciación a la tipología de las lenguas

Enrique Bernárdez

Este Viaje lingüístico por el mundo propone una aproximación original a la tipología de las lenguas: en vez de un sobrevuelo a gran altura, con descensos parciales sin llegar a tocar nunca el suelo, se centra en unas pocas lenguas que se observan con cierto detalle. Se identifican en ellas rasgos lingüísticos, de familia o tipológicos, que a continuación se expanden para comprobar su funcionamiento en otras lenguas. Este procedimiento nos acerca a lenguas concretas lo suficiente como para hacernos una idea de sus características más destacadas, al tiempo que nos aproxima también a la situación lingüística mundial. Las lenguas escogidas son muy distintas en su antigüedad, grado de utilización, número de hablantes o zonas geográficas, pero todas ellas le serán poco familiares al lector, lo que ofrece una rara oportunidad de conocer lenguas sobre las que no siempre es fácil encontrar información fiable. Completa el libro una introducción, que explica las cuestiones teóricas fundamentales, y un índice-esquema de rasgos lingüísticos, que indica en qué lugares del libro se trata cada uno de esos aspectos y categorías y con qué lenguas se ejemplifican.

Editorial: Alianza
Colección: Alianza Ensayo
Páginas: 320
Publicación: 18 de febrero de 2016
Precio: 18,00 €
ISBN: 978-84-9104-284-6
Páginas: 320

martes, 27 de septiembre de 2016

RIP: Curtis Hanson (1945-2016)


El pasado martes nos dejó Curtis Hanson, uno de esos directores que no pasarán a la historia del cine como genios del séptimo arte, pero que demuestran en sobradas ocasiones a lo largo de toda su carrera ser unos efectivos artesanos al más puro estilo de muchos de los realizadores que trabajaban bajo contrato para los grandes estudios en la época dorada de Hollywood.


Curtis Hanson (1945-2016)


Tras ejercer de escritor free lance y fotógrafo, Hanson empezó a dirigir películas en los años 70 dentro de los márgenes del cine de terror de bajo presupuesto, y buen ejemplo de ello son sus dos primeros filmes: Sweet Kill y Evil Town. Más tarde, ya en los 80, dirigió la comedia Ir a perderlo... y perderse -protagonizada por el luego muy célebre Tom Cruise-; así como Falso testigo, el primero de una serie de thrillers que lo convirtieron en todo un especialista en el género. En este caso se trataba de un ejercicio de suspense al más puro estilo de Alfred Hitchcock que protagonizaron Steve Guttenberg, Elizabeth McGovern y la francesa Isabelle Huppert.


El trío protagonista de la muy hitchockiana Falso testigo


Posteriormente, ya en la década de los 90, vendrían otros tres thrillers más: Malas influencias, La mano que mece la cuna y Río salvaje. En estas tres películas Hanson les ofrecería memorables roles de villanos a Rob Lowe, Rebecca de Mornay y Kevin Bacon, a su vez enfrentados a los personajes positivos encarnados por James Spader, Annabella Sciorra y Meryl Streep respectivamente.


La mano que mece la cuna cuenta con una de las niñeras más inquietantes de la historia del cine


Pero fue en 1997 cuando el realizador lleva a cabo la que sin duda es su mejor película... y uno de los mejores filmes estadounidenses tanto de la década como del cine negro contemporáneo: L.A. Confidential fue la adaptación de la novela homónima de James Ellroy que confirmó a Kevin Spacey como uno de los mejores actores de su generación, al mismo tiempo que ofrecía la gran oportunidad de destacar con roles memorables a dos jóvenes promesas como Russell Crowe y Guy Pearce. Además, le supuso a una recuperada Kim Basinger un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto, así como las estatuillas correspondientes al guionista Brian Helgeland y al propio Hanson como responsables del libreto. La película obtuvo otras siete nominaciones más, convirtiéndose en uno de los hitos críticos del año... y para muchos es todavía la película que mereció ganar el Oscar principal aquel año por encima de la laureada Titanic.


Los principales protagonistas de L.A. Confidential pertenecen al cuerpo de Policía de Los Angeles


Su siguiente película fue también otra adaptación literaria e igualmente se cuenta entre sus mejores trabajos: Jóvenes prodigiosos se basaba en una novela de Michael Chabon ambientada en el mundo de la enseñanza universitaria y los talleres de escritura creativa, y su argumento gira en torno a la relación entre dos prodigios de la narrativa, el veterano encarnado por Michael Douglas (también en uno de sus mejores labores como intérprete) y la joven promesa a la que daba vida Tobey Maguire. Junto a ellos también aparecía un brillante Robert Downey Jr. como el agente literario del primero.


Michael Douglas y Tobey Maguire, maestro y discípulo en Jóvenes prodigiosos


Las películas que Hanson realizó a continuación no brillaron a tanta altura, pero no dejan de tener su interés: 8 millas popularizó todavía más el hip hop entre los jóvenes y le dio al rapero Eminem la ocasión de convertirse en un actor más que solvente, además de la oportunidad de ganar un Oscar a la Mejor Canción Original (curiosamente, la misma categoría en la que Bob Dylan triunfó con su canción para los créditos de Jóvenes prodigiosos). Después, En sus zapatos sería una comedia agradable al servicio de Cameron Diaz, Toni Collette y la veterana Shirley MacLaine; y Lucky You, un drama ambientado en las partidas de póker de Las Vegas con Eric Bana y Drew Barrymore.


Aunque es una ficción, muchos vieron en 8 millas una suerte de biografía del propio Eminem


Lamentablemente, la enfermedad de alzheimer mantuvo a Hanson prácticamente retirado durante la última década: solo dirigiría una película más, en 2012: Persiguiendo Mavericks, sobre el mundo del surf, y donde tuvo que compartir la dirección del proyecto con el veterano Michael Apted.


Junto a Brian Helgeland con los Oscars ganados por su guion de L.A. Confidential


Curtis Lee Hanson, llamado Curtis Hanson, nació en 24 de marzo de 1945 en Reno, Nevada, y falleció en 20 de septiembre de 2016 en Los Angeles, California. Tenía por tanto 71 años. Descanse en paz.

lunes, 26 de septiembre de 2016

Octubre: Novedades Norma


Este próximo viernes 30 se pondrán a la venta las novedades de Norma Editorial correspondientes al mes de octubre. Entre las nuevas referencias queremos destacar varias; y muy especialmente la nueva edición revisada del imprescindible El arte de volar (Premio Nacional de Cómic de 2009), un nuevo relato holmesiano de los autores de Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona, la nueva obra del guionista de El club de los suicidas o el homenaje de Milo Manara al maestro Hugo Pratt y su Corto Maltés...



- Un monstruo viene a verme (El arte de la película y la visión de sus autores)
Desirée de Fez
328 pp. (color) - 35 €

Todos los secretos de la última película del director de Lo imposible.
Escrito por la periodista y crítica de cine Desirée de Fez, que siguió de cerca todas las fases del proyecto y dialogó con sus protagonistas, este libro reúne entrevistas con los miembros del equipo técnico y artístico de Un monstruo viene a verme, la última película de J.A. Bayona (Lo imposible, El Orfanato), así como reportajes exhaustivos sobre las distintas fases del filme, en las que prima la voz de sus responsables. Ilustrado con un material gráfico espectacular (fotografías, arte conceptual, bocetos) en el que destaca todo lo que tiene que ver con la titánica labor de creación del monstruo.



- Sherlock Holmes y el legado de Moriarty
Sergio Colomino & Jordi Palomé
156 pp. (color) - 22 €

Un nuevo y trepidante caso del detective más universal.
Año 1891. Mientras la noticia de su fingida muerte en Reichenbach empieza a extenderse, Sherlock Holmes emprende la huida hacia San Petersburgo, perseguido por la organización criminal de Moriarty. En la esplendorosa capital de un imperio en declive, Holmes será de nuevo requerido por Londres para salvar la vida del zar y evitar un conflicto que podría destruir el precario equilibrio de poder entre Rusia e Inglaterra; una misión en la que el camino del detective de Baker Street se cruzará de nuevo con el de la única persona que fue capaz de vencerle: Irene Adler.
Sergio Colomino y Jordi Palomé regresan con una nueva aventura holmesiana, en el contexto de la decadente Rusia zarista y con La Mujer como coprotagonista de excepción. Una precuela que revisita lugares comunes del mundo de Sherlock Holmes con el escenario del Miguel Strogoff de Julio Verne.



- El arte de volar
Antonio Altarriba & Kim
224 (b/n y color) - 23,90 €

Llega la edición revisada de un hito de la historia de nuestro cómic.
El 4 de mayo de 2001, el padre de Antonio Altarriba se arrojó por la ventana de la residencia de ancianos de Lardero. Sin embargo, su vuelo comenzó noventa años atrás. Inconformista y luchador, Altarriba padre pasó su vida aprendiendo a volar. Desde los campos de Peñaflor, las trincheras de la lucha antifranquista, la Francia del exilio o la España del dictador, Antonio desplegó sus alas frente a los vientos del siglo XX. Su hijo, en la piel del padre, documenta su historia y construye una de las mejores crónicas de la España del pasado siglo.
Publicada por primera vez en 2009 y ganadora del Premio Nacional de Cómic 2010, El arte de volar es uno de los grandes hitos de la historia de nuestro cómic. Antonio Altarriba y Kim firman una obra imprescindible, alabada por lectores de todo el mundo y presentada ahora en una edición revisada y ampliada.



- Aventuras venecianas de Giuseppe Bergman (Colección Milo Manara, vol. 3)
Milo Manara
108 pp. (color) - 22 €

¿Es posible la aventura en el mundo moderno?
Giuseppe Bergman lleva una vida convencional de la que desea escapar, y lo consigue cuando es escogido para vivir la aventura. Esta le llevará por el Orinoco hacia los más exóticos lugares, donde se encontrará con personajes extraños y situaciones rocambolescas que le harán replantearse la idea romántica que había concebido de la aventura.
Primera entrega de la serie creada en 1978 por Milo Manara (El clic, El perfume invisible) para la revista À Suivre. Las historietas, de tono surrealista, son una sucesión de aventuras teñidas de erotismo y humor protagonizadas por Giuseppe Bergman, álter ego del autor. Un homenaje a su maestro Hugo Pratt y al universo de aventura que este reinventó a través de su célebre personaje Corto Maltés, y que supone toda una reflexión sobre el sentido de la libertad y la aventura en el mundo actual.



- Amarga Rusia [Edición integral]
Ducoudray & Anlor
96 pp. (color) - 22 €

Cuando el coraje de una madre puede a la guerra y al frío.
Hace tiempo que Katerina Kitaev no tiene noticias de su hijo Volodia, un joven militar ruso destinado a una operación en la guerra contra Chechenia. Un día, Katerina encuentra el nombre de Volodia en una lista de prisioneros. En ese momento, Basáyev, el general enemigo, anuncia que liberará a todos los rehenes rusos si sus madres van a buscarlos en persona.
Ducoudray (Bob Morane, Renacimiento) y Anlor relatan el viaje que emprende Katerina para recuperar a su hijo: una madre sin medios, acompañada de su astuta perra y armada de mucho coraje.



- El vientre de la hiena
Baloup & Alliel
128 pp. (color) - 23 €

Cuando es imposible escapar a una maldición que une los destinos.
Del sur del Sáhara a los barrios más peligrosos de Marsella, Talino recorre un camino teñido de lágrimas, sangre y fuego. Un viaje iniciático en que la inocencia es aniquilada por la crueldad más absoluta a la que sucumben los niños soldados para sobrevivir. En el presente, Talino quiere liberarse de la maldición que le une a su hermano Anouar, con el fin de escribir una nueva página de su vida, lejos del vientre de la hiena.
Clément Baloup (El club de los suicidas, Little Saigon) y Christophe Alliel (Tierras de Cael, Spynest) nos traen una cruda historia que tiene como telón de fondo una de tantas guerras que azotan el continente africano y que convierten a niños inocentes en asesinos sin escrúpulos. Un periplo intenso y trepidante que no dejará indiferente a nadie.



- Archie (Volumen Uno)
Mark Waid & Fiona Staples et alii
192 pp. (color) - 19,95 €

Un gran clásico de la cultura popular americana llega por fin a España.
¡Bienvenido a Riverdale! Un pueblo como cualquier otro donde Archie Andrews, el pelirrojo más popular del instituto, vive sus aventuras, romances, decepciones y algún que otro concierto de rock.
Prepárate para descubrir el incidente del pintalabios (#lodelpintalabios) y ser testigo de la llegada de Verónica al instituto. Dos sucesos que podrían romper la relación entre Archie y Betty, y que harán que nuestro héroe recurra -como siempre- al consejo de su buen amigo Jughead, el tío más zen de todo Riverdale. ¡Las cosas se van a poner interesantes!
Mark Waid y Fiona Staples nos traen este nuevo comienzo de uno de los más importantes iconos de la cultura pop norteamericana de todos los tiempos. Archie lleva más de 75 años entreteniendo con humor y drama a jóvenes norteamericanos, y ahora llega la oportunidad única de unirse a este fenómeno con su versión actualizada para el siglo XXI.



- Capitán Harlock [Integral; cofre con 2 vols.]
Leiji Matsumoto
528 + 560 pp. (b/n) - 39 €

El héroe más carismático del manga regresa en esta nueva edición, que recopila toda la serie original.
Para muchos, cuando los mares de la Tierra se extinguieron la humanidad estaba acabada. Sin embargo, unos pocos creyeron con inquebrantable fe en un nuevo y brillante futuro para los hombres... Fueron ellos quienes partieron entonces hacia ese nuevo mar infinito: el espacio.


La serie Klezmer de Joan Sfar llega a su fin con el quinto volumen


Para conocer con más detalle estas y otras novedades, así como de reediciones y redistribuciones, lo mejor es consultar el catálogo de la editorial:

domingo, 25 de septiembre de 2016

El trailer del domingo: Miss Sloane


Sin duda alguna, Jessica Chastain es una de nuestras actrices favoritas de los últimos años. Esto se debe, además de a sus indudables dotes interpretativas, al hecho de que desde que la descubrimos como la esposa de Brad Pitt en El árbol de la vida a las órdenes de Terrence Malick se ha construido una filmografía de lo más interesante: enseguida volvimos a verla en La deuda y Take Shelter, y luego vinieron títulos como Criadas y señoras, Mamá, La desaparición de Elanor Rigby, La señorita Julie, Interstellar, Marte o La Cumbre Escarlata... Aunque nuestras favoritas son, con diferencia, La noche más oscura (por la que fue nominada al Oscar) y El año más violento.




Todo parece indicar que a finales de año sumará un nuevo título de interés a su carrera profesional, y además en esta ocasión como protagonista absoluta: en Miss Sloane interpreta a una política especializada en grupos de presión cuyo principal objetivo es sacar adelante unas medidas que limiten el acceso a armas de fuego en Estados Unidos, y que no dudará en jugar sucio para conseguirlo. Junto a ella podremos ver a Gugu Mbatha-Raw (ahora mismo en cartel con Los hombres libres de Jones), Mark Strong (Robin Hood), Alison Pill (Scott Pilgrim contra el mundo), Michael Stuhlbarg (Trumbo), Jake Lacy (Carol) o los veteranos John Lihtgow (El origen del planeta de los simios) y Sam Waterston. Dirige John Madden, director de la oscarizada Shakespeare enamorado y con quien Chastain ya colaboró en La duda.

La película se estrenará en Estados Unidos el próximo 9 de diciembre, y todavía no tiene fecha de estreno prevista en España. Mientras esperamos que llegue aquí, podéis ver el primer tráiler:


sábado, 24 de septiembre de 2016

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
LIGA DE LA JUSTICIA: LA GUERRA DE LA TRINIDAD
Geoff Johns & Jeff Lemire et alii
(ECC, 2015)


Tras vagar durante siglos cumpliendo la condena de contemplar las terribles consecuencias de sus actos, Pandora recupera su célebre caja; este hallazgo desencadenará un enfrentamiento entre los héroes más poderosos de la Tierra... Los guionistas Geoff Johns (Crisis infinita) y Jeff Lemire (Animal Man) y un plantel de dibujantes espectacular fueron los encargados de realizar esta saga que abarca las colecciones Liga de la Justicia, Liga de la Justicia de América y Liga de la Justicia Oscura. El resultado es una grandiosa aventura repleta de acción y misterio con una conclusión inesperada, y que satisfará con creces a los aficionados al género superheroico.



Libro:
DÍAS DE MAGIA, NOCHES DE GUERRA
Clive Barker
(Oz, 2016)


Las peripecias de la joven Candy en Abarat parecen no tener fin: ahora se ve obligada a huir de isla en isla para que no la atrapen los asesinos enviados por Carrion, el Señor de la Medianoche; pero por suerte cuenta con el apoyo de sus nuevos amigos y con la ayuda de los poderes mágicos que ha desarrollado desde que llegó al archipiélago... Uno de los nombres fundamentales de la literatura de terror de los últimos tiempos, autor de los imprescindibles relatos de Libros de sangre y de novelas como Imajica, se atreve ahora con el público juvenil con la saga de Abarat, que con este volumen alcanza su segunda entrega. Gustará a los aficionados más jóvenes a la narrativa fantástica.


(De: El Periódico de Villena, 23-IX-2016).

viernes, 23 de septiembre de 2016

Los Bojeffries y los Nemo... por Alan Moore


De Alan Moore hemos hablado en repetidas ocasiones, e incluso le hemos dedicado dos columnas de prensa íntegras a él y a algunas de sus últimas obras; dos textos que en su día titulamos "More Moore" y "More Moore (y 2)". Hoy volvemos a centrarnos en su figura, al hilo del reciente anuncio de su retirada como guionista de cómics, y recomendamos la lectura de la muy divertida La saga de los Bojeffries y de las entregas segunda y tercera de la trilogía iniciada por Nemo: Corazón de hielo.

A continuación podéis leer la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Alan Moore ha anunciado recientemente su retirada del mundo de las viñetas

jueves, 22 de septiembre de 2016

Tertulia literaria: entre ayer y hoy

[Nota de prensa]


Tertulia literaria: entre ayer y hoy

Retomamos el curso académico anunciando una nueva actividad del CeMaB, la primera que se va a desarrollar en el espacio del CeMaB en la Sede Ciudad de Alicante de San Fernando: la "Tertulia literaria: entre ayer y hoy".




La tertulia tratará de reunir a lectores con el fin de comentar textos relevantes de los siglos XX y XXI (véase el programa en el enlace). Tendrá lugar los miércoles, desde el 21 de septiembre hasta 14 de diciembre de 2016 de 17:00 a 20:00 h en la Sala CeMaB de la Sede Ciudad de Alicante (San Fernando, 40). Y pretende tener continuidad en 2017, con la finalidad de convertirse en espacio de encuentro literario para lectores.

Reconocido con certificado de 40 horas del ICE.
Matrícula: Gratuita
Inscripción: Hasta el 21 de septiembre a través del siguiente Formulario de inscripción
Coordinado por E. María Luisa Cossovich, Sergio Galindo Mateo e Ignacio Ballester Pardo
Organizado por el Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti y Sede Ciudad de Alicante

Más información
Programa
Blog: http://tertulialiterariaentreayeryhoy.blogspot.com.es/

miércoles, 21 de septiembre de 2016

RIP: Jon Polito (1950-2016)


El cine estadounidense ha perdido a uno más de esos grandes secundarios característicos que ennoblecen cualquier proyecto en el que participan... Y es que tras los veteranos George Kennedy, Robert Loggia y Geoffrey Lewis o el añorado James Gandolfini, nos deja un actor que, como este último, fue colaborador habitual de los hermanos Coen: nos referimos al gran Jon Polito, al que un cáncer se llevó demasiado pronto -todavía no había cumplido los 66 años- el pasado 1 de septiembre.


Jon Polito (1950-2016)


Aunque Jon Polito no debutó como actor hasta comienzos de los años 80, durante tan solo tres décadas y media fue capaz de construir una filmografía que, entre cine y televisión e incluyendo labores de doblaje de animación, aglutina más de doscientos títulos. Pero sin duda será recordado muy especialmente por su estrecha colaboración con los hermanos Joel y Ethan Coen. Una colaboración profesional que empieza en Muerte entre las flores, donde Polito interpreta a uno de los jefes de dos clanes mafiosos enfrentados (el otro estaba a las órdenes del gran Albert Finney), y que continuó en cuatro películas más: Barton Fink, El gran salto, El gran Lebowski y, finalmente, El hombre que nunca estuvo allí.


Junto a John Turturro en Barton Fink, donde realiza uno de sus mejores trabajos


Pero los hermanos Coen no fueron los únicos grandes realizadores que contaron con sus servicios: el gran Clint Eastwood lo reclutó para Banderas de nuestros padres, Ridley Scott lo incluyó en el reparto de American Gangster, y Tim Burton hizo lo propio en Big Eyes. Por su parte, Russell Mulcahy recurrió a él en dos ocasiones: en la popular Los inmortales y, algunos años más tarde, en La sombra del faraón.


Con Cristoph Waltz en un fotograma del biopic Big Eyes


Al margen de estos filmes, otros títulos destacables que contaron con su presencia son Remo, desarmado y peligroso, Estado crítico, Homeboy, El novato, Rocketeer, El Cuervo, Stuart Little, El sastre de Panamá, El detective cantante o la reciente Gangster Squad (Brigada de élite). Y en cuanto a sus papeles para la pequeña pantalla, cabe destacar sobre todo dos roles antitéticos: el del mafioso Thomas 'Three Finger Brown' Lucchese en la miniserie Crónica de gángsters (que supuso su debut como actor en 1981) y el del detective de Policía Steve Crosetti en las dos primeras temporadas de la prestigiosa serie Homicidio.


Junto a Sean Penn en Gangster Squad, uno de sus últimos trabajos


Jon Raymond Polito, llamado Jon Polito, nació en 29 de diciembre de 1950 en Philadelphia, Pennsylvania, y falleció en 1 de septiembre de 2016 en Duarte, California. Tenía por tanto 65 años. Descanse en paz.

martes, 20 de septiembre de 2016

Premios de la Crítica 2016


Como cada año, las Jornadas del Cómic de Avilés contaron en su gala de clausura con la concesión de los Premios de la Crítica que, anualmente, organiza la revista Dolmen. A continuación os informamos de los galardonados en esta XVI edición, donde de nuevo han participado los principales críticos y estudiosos relacionados con los medios de comunicación especializados en el mundo del cómic de nuestro país. En esta ocasión, el número de participantes ascendió a 34.


Paco Roca triunfa por partida doble con La casa


- Mejor dibujante extranjero: Michael Lark por Lazarus
- Mejor guionista extranjero: Daniel Clowes por Paciencia
- Mejor dibujante nacional: David Aja por Ojo de Halcón
- Mejor guionista nacional: Paco Roca por La casa
- Mejor obra extranjera: El árabe del futuro 2, de Riad Satouf
- Mejor obra nacional: La casa, de Paco Roca
- Mejor obra teórica: Raf. El 'gentleman' de Bruguera por Jordi Canyissà
- Premio a una carrera extranjera: Stan Lee
- Premio a una carrera nacional: Max


Stan Lee, premiado por toda su exitosa carrera


Enhorabuena a todos los premiados por parte de este vuestro blog.

lunes, 19 de septiembre de 2016

Diagnósticos: El imperio de los sentidos




La lectura de Diagnósticos, título recientemente publicado por La Cúpula, ha resultado ser una muy agradable sorpresa, y no porque no conociese de antemano la capacidad de sus autores... aunque fuese por separado: del guionista argentino Diego Agrimbau tuve el placer de leer hace ya unos años El muertero Zabaletta, espléndido relato neonoir, suerte de Blade Runner latino repleto de ideas prodigiosas sin renunciar por ello a la acción a la antigua usanza. Por su parte, a su compatriota el dibujante Lucas Varela lo pude descubrir de la mano de su colaboración con el malogrado (y muy grande) escritor Carlos Trillo en La herencia del coronel, para tiempo después comprobar que como autor completo también daba el do de pecho: recordemos Paolo Pinocchio, su particular versión del inmortal Pìnocho de Carlo Collodi.


Los autores de Diagnósticos, en una fotografía reciente


Por supuesto, con estos antecedentes contábamos con ciertas garantías a la hora de poder considerar a priori que Diagnósticos iba a ser un título a tener muy en cuenta. Pero, francamente, quien firma estas líneas no podía siquiera imaginar la altura creativa que iban a alcanzar estos dos autores en la que, si no me equivoco, es su primera colaboración juntos: y es que estamos, lo adelanto ya, ante uno de los mejores títulos del año; uno de esos cómics que entretienen e interesan a propósito del devenir de sus personajes a la vez que promueven la reflexión acerca del propio lenguaje de la historieta... y a un nivel como muy pocas veces hemos tenido la fortuna de ver.




Llegado este punto, es momento de explicar qué encontrará el lector en las páginas de Diagnósticos: se trata de una antología de seis historias cortas protagonizadas por otros tantos personajes femeninos que sufren cada uno de ellos un trastorno mental diferente que implica una alteración sensorial de la realidad. A partir de estas enfermedades, Agrimbau y Varela desarrollan media docena de relatos donde utilizan a sus personajes como conejillos de indias y a sus sucesivas planchas como un laboratorio en el que, más que realizar un recorrido histórico por los distintos estilos de la historia de la historieta -a la manera de José Pablo García en Las Aventuras de Joselito-, investigan las posibilidades y las limitaciones narrativas del propio medio.




De esta forma, en la inaugural "Agnosia" -que incluye algunos ecos del Caligari cinematográfico y, en general, del expresionismo alemán- nos ofrecen un relato que alcanza cotas surrealistas que harían las delicias de Dalí o Buñuel, y que les permite experimentar con la distribución de las figuras en viñetas; acto seguido, en "Claustrofobia" llevan esta experimentación mucho más allá al tratar las viñetas y las páginas como un espacio físico del que la protagonista trata de escapar sin éxito.




A continuación, en la historia que lleva por título "Sinestesia", los autores juegan con los códigos y estilemas del género negro hard boiled (policías como protagonistas, un crimen a investigar, una resolución final) y juegan con las onomatopeyas sin caer en la estética camp del Batman de los años 60. Otro tipo de textos, integrados en el relato diegético, son los verdaderos protagonistas de la inmediatamente posterior "Afasia", cuya protagonista es una estudiante que tras un accidente de coche solo puede entender el código verbal cuando se presenta de forma escrita.




"Akinetopsia", donde una lesión en el lóbulo temporal impide a su protagonista, la autora de una serie de animación, percibir el movimiento, es quizás la historia menos conseguida del volumen, pero sin desmerecer demasiado el balance final; a ello contribuye la muy interesante "Prosopagnosia", relato de ciencia ficción con invasión extraterrestre incluida que recuerda por momentos a la alucinada obra de Charles Burns -tampoco es difícil hallar ecos del estilo de Daniel Clowes o Chris Ware- y que sirve para poner fin al álbum.




Verdaderamente, y como siempre ocurre ante una obra de la dimensión de la que nos ocupa, cualquier juicio que se emita sobre ella, por muy elogioso que resulte, quedará lejos de revelar su verdadera entidad. Por lo tanto, solo nos queda recomendar encarecidamente la lectura de Diagnósticos insistiendo en que, con total seguridad, estará en las listas de lo mejor de este 2016 que publicaremos a comienzos del año próximo. Y apenas faltan unos meses para corroborarlo.


Título: Diagnósticos
Autores: Diego Agrimbau (guion) / Lucas Varela (dibujo)
Editorial: La Cúpula
Fecha de edición: junio de 2016
84 pp. (color) - 18,90 €

domingo, 18 de septiembre de 2016

El trailer del domingo: Nocturnal Animals


En 2009, el afamado diseñador de moda Tom Ford debutó como director de cine con Un hombre soltero, drama protagonizado por Colin Firth y Julianne Moore que recibió excelentes críticas allá donde se proyectó. Pese a este estupendo recibimiento, han tenido que pasar nada menos que siete años para que Ford se haya vuelto a poner tras las cámaras para filmar su segunda película, Nocturnal Animals (en España, Animales nocturnos), que al parecer a vuelto a convencer: en el pasado Festival de Venecia fue galardonada con el Gran Premio del Jurado.




El film, que arranca con una propietaria de una galería de arte que recibe por correo un ejemplar de la primera novela de su ex marido, cuenta con un cuarteto protagonista de excepción: Amy Adams (que también estrenará pronto Arrival), Jake Gyllenhaal (visto en Prisioneros o Enemy), Michael Shannon (que ya coincidió con Adams en El Hombre de Acero) y Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass). Por si esto fuera poco, cuenta también con el concurso de Isla Fisher (Ahora me ves...), Armie Hammer (La red social), Laura Linney (a la que también veremos en Genius y Sully), Andrea Riseborough (Oblivion) y Michael Sheen (El desafío: Frost contra Nixon).

El film se estrenará en noviembre en Reino Unido y Estados Unidos, y llegará a los cines españoles poco después, el viernes 2 de diciembre. De momento os dejamos con el tráiler y con los cuatro carteles independientes de sus respectivos protagonistas:







sábado, 17 de septiembre de 2016

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
EQUIPO ROJO
Garth Ennis & Craig Cermak
(Planeta Cómic, 2015)


Hartos de que tras meses de investigación uno de los principales capos de la droga de la ciudad siempre quede libre de cargos, los tres hombres y la mujer que forman la unidad de élite antinarcóticos de la Policía de Nueva York deciden tomarse la justicia por su mano; pero lo que en principio iba a ser un caso aislado se convertirá en el primero de varios episodios similares... El siempre provocador Garth Ennis, guionista de títulos como Crossed, Solo un peregrino, Punisher o dos series fundamentales como Predicador y The Boys, consigue con esta miniserie una de sus obras más redondas y maduras; un thriller policíaco sobre la débil frontera entre el bien y el mal y la diferencia entre ley y justicia. Sin duda alguna, uno de los mejores cómics de los últimos meses.



Libro:
GUÍA PARA IDENTIFICAR LOS PERSONAJES DE LA MITOLOGÍA CLÁSICA
Lorenzo de la Plaza Escudero et alii
(Cátedra, 2016)


¿Es Edipo quien, sentado y con las piernas cruzadas, escucha atentamente a la Esfinge? ¿Son Atlas y Prometeo aquellos que se ven acosados por una serpiente y un águila?... Cualquier aficionado al arte clásico habrá tenido dudas en más de una ocasión a la hora de identificar a los personajes mitológicos que aparecen en pinturas, grabados y esculturas a lo largo de la historia; el presente volumen, organizado alfabéticamente y donde cada entrada cuenta con ilustraciones, resumen del origen del personaje y listado de sus principales atributos, le ayudará a reconocer a estos y otros muchos personajes de la cultura grecolatina. Imprescindible para estudiantes de Bellas Artes y muy recomendable para todo aquel que quiera profundizar en tan apasionante tema.


(De: El Periódico de Villena, 16-IX-2016).

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