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«UNA MEZCLA PERFECTA ENTRE CÓMICS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B. ¡El TWIN PEAKS DE LOS BLOGS!»

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miércoles, 15 de febrero de 2012

Batman (El Caballero Oscuro): Amanecer dorado: All Star Finch



Como era lógico, además de publicar títulos como el muy recomendable Nuevos Titanes: Juegos, la recién llegada ECC no iba a dejar de lado a los personajes más populares del Universo DC (esto es, Superman y Batman), resistentes a cualquier fenómeno esporádico o moda pasajera que se imponga, y a sus distintas cabeceras. Y en el caso del Hombre Murciélago, la nueva serie a cargo de David Finch, Batman: The Dark Knight, era indudablemente una perita en dulce.




Dicho y hecho: los fanáticos del cruzado de Gotham City suspiraron tranquilos al comprobar que en el listado de los lanzamientos de enero estaba este Batman (El Caballero Oscuro): Amanecer dorado, un lujoso volumen que recoge los cinco primeros comic books de la serie... que al final han acabado por constituir la serie al completo. Expliquemos esto: el final del primer arco argumental ha coincidido con el relanzamiento del nuevo Universo DC, y los mandamases de la compañía han decidido que esta cabecera cuente (como otras muchas) con un nuevo número 1, que además va a traer consigo la agradecible ayuda del veterano Paul Jenkins (Universe) en los guiones.




Así pues, este Amanecer dorado -título que homenajea a la Orden Hermética del Alba Dorada por la que pulularon, entre otros, el simpar Aleister Crowley- es en realidad todo el Batman: The Dark Knight de David Finch... y de Jason Fabok, porque después de tres números en los que Finch se encargaba como autor completo de escribir y dibujar, con la colaboración de Scott Williams en las tintas y Tony Sinclair en el color, cada una de las páginas de la obra, tuvo de delegar en Fabok el apartado gráfico limitándose a escribir el libreto. Es de agradecer que el cambio, aunque apreciable, no suponga una disonancia exagerada, dado que el estilo de Fabok bebe, como el de Finch, de la influencia de la escuela clásica de autores como Neal Adams o Joe Kubert. Así, aunque menos espectacular y llamativo, Fabok cumple con creces y la sustitución de uno por otro no es especialmente molesta.




¿Y sobre la historia, qué podemos decir? Pues que estamos ante un relato acerca de la búsqueda de Dawn Golden (literalmente, "Amanecer dorado"), una rica heredera y amiga de Bruce Wayne desde la infancia que ha desaparecido, y que arranca bebiendo de los códigos del género negro para virar luego hacia el terror sobrenatural. Dicha historia, por más que Finch exagere al afirmar que es "la historia de Batman que siempre había querido contar", no aporta nada demasiado nuevo al universo del Caballero Oscuro, pero se lee con agrado y está resuelta con oficio... algo de lo que no siempre pueden presumir los dibujantes que pretenden escribir también las historias que dibujan, llevados muchas veces por ínfulas exageradas propias de un autor demasiado pagado de sí mismo.


El Spider-Man de McFarlane causó
sensación en los años 80 y 90


Así, la operación de Finch y su Batman me recuerda poderosamente a aquella nueva cabecera de Spider-Man que reclamó -y acabó consiguiendo en el ya lejano 1990- el por aquel entonces dibujante estrella de la Marvel: Todd McFarlane, creador de Spawn y hoy más dedicado al merchandising que a la ilustración. Como Finch, aquel también acabó dejando su anhelado bebé en las manos de otro dibujante espectacular pero menos (en aquella ocasión, las de Erik Larsen), aunque me parece que Finch sale vencedor en la comparación (en cualquiera de las dos disciplinas artísticas), y solo por disfrutar de su visión de dos villanos emblemáticos de Batman como el Pingüino y Killer Croc o del demonio Etrigan ya vale la pena darle una oportunidad al presente volumen.




Para ir terminando esta nota, no está de más añadir un pequeño comentario acerca de la edición española, que en principio merece todos los elogios: de aspecto impecable, cuenta con un encuadernado en cartoné que en un primer momento podría parecer demasiado lujoso para una serie en curso, pero que teniendo en cuenta lo comentado antes acerca de la conclusión de la colección con la presente numeración nos parece mucho más pertinente. Si de paso se incluyen las cubiertas originales, oficiales y alternativas, y un texto biográfico sobre David Finch, mejor que mejor. Se le podría recriminar un solo pero: dado que se trataba de una nueva colección, y además protagonizada por un personaje tan popular, habría estado bien incluir un texto a modo de introducción que contextualizara la obra en el mercado del cómic superheroico, el Universo DC actual y la historia del propio Batman. Menos mal que Felip Tobar, autor de la mencionada semblanza biográfica, dedica algo de su espacio a aclararnos el embrollo.




En definitiva: no es la obra maestra que a David Finch le hubiera gustado parir, sino un buen cómic de Batman, entretenido y con un dibujo espléndido. Ni más, ni menos.


Título: Batman (El Caballero Oscuro): Amanecer dorado
Autores: David Finch (guion) / David Finch & Jason Fabok (dibujo)
Editorial: ECC
Fecha de edición: enero de 2012
120 pp. (color) - 12,95 €

martes, 14 de febrero de 2012

Una película de superhéroes diferente

Eso es lo que parece querer proponer Movie 43, que se estrenará en Estados Unidos el próximo 13 de abril. En un año particularmente productivo para el cine de superhéroes -de aquí al verano llegarán tres producciones muy esperadas: por parte de Marvel The Avengers y The Amazing Spider-Man, y por parte de DC The Dark Knight Rises-, esta comedia de episodios plantea mostrar a varios de los personajes más emblemáticos de esta última compañía, como Superman, Batman o Wonder Woman, en situaciones de lo más disparatadas.


El corto Robin's Big Date es el origen del proyecto


Pero no esta curiosa premisa no es el único atractivo del proyecto, ya que incluye un reparto espectacular formado por Emma Stone (Rumores y mentiras), Kristen Bell (Roman), Elizabeth Banks (¿Rodamos una porno?), Hugh Jackman (El truco final), Chloë Grace Moretz (Déjame entrar), Gerard Butler (Gamer), Kate Winslet (Juegos secretos), Anna Faris (Una conejita en el campus), Leslie Bibb (The Midnight Meat Train), Naomi Watts (Mulholland Drive), Richard Gere (Los amos de Brooklyn), Uma Thurman (Pulp Fiction), Josh Duhamel (Transformers), Justin Long (La jungla 4.0), Kate Bosworth (Perros de paja), Seann William Scott (American Pie), Chris Pratt (Moneyball), Jason Sudeikis (Carta blanca), Liev Schreiber (El mensajero del miedo), Patrick Warburton (la serie Reglas de compromiso), Christopher Mintz-Plasse (Supersalidos), Kieran Culkin (Las normas de la casa de la sidra), Johnny Knoxville (Jack-Ass), Tony Shalhoub (la serie Monk) y Bobby Cannavale (Fast Food Nation). Un casting sencillamente impresionante.


Una adecuada Kristen Bell
encarna a Supergirl


Curiosamente, varios de estos actores ya han aparecido en adaptaciones de cómics a la gran pantalla: Emma Stone será Gwen Stacy en la inminente The Amazing Spider-Man, Elizabeth Banks fue Betty Bryant en la trilogía del arácnido dirigida por Sam Raimi, Hugh Jackman ya ha interpretado a Lobezno en cuatro ocasiones (cinco, si contamos su cameo en X-Men: Primera generación), los jóvenes Chloë Grace Moretz y Christopher Mintz-Plasse coincidieron en la estupenda Kick-Ass, Gerard Butler fue el protagonista de 300 y el corsario de Watchmen (aunque en este último caso su papel desapareció en el montaje comercial del film), Naomi Watts participó en sus comienzos en la discreta Tank Girl, Uma Thurman fue Poison Ivy en la lamentable Batman & Robin, Kate Bosworth dio vida a Lois Lane en el Superman Returns de Bryan Singer, Seann William Scott acompañó a Chow Yun-Fat en El monje, Leslie Bibb tuvo un papel fugaz en Iron Man y su secuela, Liev Schreiber encarnó a Dientes de Sable en el spin-off de Lobezno, y Kieran Culkin se dejó ver en Scott Pilgrim contra el mundo.


Super: otra comedia con superhéroes,
pero mucho más oscura


Dirigen los once cortometrajes que componen el film Steven Brill, Steve Carr, Rusty Cundieff, James Duffy, Peter Farrelly, Patrik Forsberg, James Gunn, Bob Odenkirk, Brett Ratner y los actores Elizabeth Banks y Griffin Dunne. Ojo, que Ratner ya dirigió la tercera entrega de los X-Men y Gunn una visión tan particular del género superheroico como Super. Al parecer, esta Movie 43 todavía no hay fecha de estreno en España; esperemos que no quede, como otras tantas películas de interés -sin ir más lejos, la citada Super-, en el limbo del cine inédito.

lunes, 13 de febrero de 2012

La Comicoteca: Astro City. Vol. 4: El ángel caído



Astro City. Vol. 4: El ángel caído
Guion: Kurt Busiek / Dibujo: Brent E. Anderson
Barcelona, Norma Editorial, septiembre de 2010
ISBN: 978-84-679-0241-9
224 pp. (color) - 19,95 €

Este Volumen 4 incluye:
- Astro City (Vol. 2) n.ºs. 14 a 20.

Esta edición de Norma Editorial se abre con las dedicatorias de los autores y una "Introducción" de Frank Miller (5 páginas); igualmente, incluye como material extra la sección "Instantáneas", una antología de bocetos de varios de los personajes de la serie (14 páginas), así como la recopilación de todas las portadas originales de los comic books acompañadas de los bocetos y fotografías que sirvieron a Alex Ross para su realización (15 páginas), y los agradecimientos de los responsables de la obra.




Texto promocional


¡UN NUEVO CAPÍTULO DEL GRAN CLÁSICO DE SUPERHÉROES!

Carl Donewicz es también conocido como Acero. Acaba de salir de la cárcel y ahora quiere estar alejado de todo tipo de problemas. Pero con un cuerpo completamente bañado de acero, no es fácil dar la espalda al pasado, y en el pasado Acero fue uno delos supercriminales profesionales más temidos. Ahora, nadie lo quiere contratar para llevar a cabo un trabajo honrado y los superhéroes locales lo están vigilando permanentemente. Pero alguien está matando a sus antiguos colegas de trabajo de la plaza Kiefer, y la gente del barrio lo ha elegido para descubrir qué pasa y quién es el culpable.




La crítica ha dicho


"El que Marvels se convirtiera en un referente en los 90 tiene sin duda varias causas, que fuera un cómic que revindicaba la figura del superhéroe clásico en plena era de 'los dientes apretados', el impacto que causo el estilo de Alex Ross o el magnifico guión de Kurt Busiek, nostálgico y algo melodramático, pero sin llegar a caer en la búsqueda de la lágrima fácil, son algunas de esas causas, otra sin duda es su planteamiento.
Los superhéroes vistos desde al calle, desde las personas normales que se ven atrapados en conflictos que no comprenden, que ponen su fe o su más irracional odio en unos héroes o villanos que están quizá demasiado lejos, pero que afectan de lleno a sus vidas y sus mundos, de este planteamiento nacería Astro City, a Busiek y Ross se uniría Brent Anderson y juntos y desde el lejano 1995 han ido creando uno de los cómics más influyentes, premiados y aclamados del género en los últimos años.
Aunque como decía Marvels condicionó en gran medida el surgimiento y la idea detrás de Astro City, la serie no se centraría, o al menos no solo, en contar un mundo superheroico desde el punto de vista de la calle, esa sería la base sí, pero el enfoque estaría más condicionado por ver a los superhéroes desde dentro, desde un punto de vista minimalista, donde las grandes amenazas, las invasiones extraterrestres y las grandes batallas son solo el telón de fondo de pequeñas/grandes historias que nos cuentan el día a día de los superhéroes cuando no están en combate, los tejemanejes políticos de una ciudad superpoblada de héroes y también claro está, el impacto de todo esto en la gente de la calle".
- Fer1980, Mis Comis

"Astro City, con guión de Kurt Busiek e ilustraciones de Brent Anderson, es uno de esos cómics frescos dentro de un mundo -el de los superhéroes- donde ya está todo dicho. Lo más gratificante de esta serie es su original punto de vista: el de la ciudad. Porque aquí revisamos todos los arquetipos clásicos de superhéroes desde la visión de la ciudad hacia estos, lo que nos hace obtener la impresión del ciudadano de a pie respecto a los semidioses míticos que sobrevuelan sus edificios. Y sorprendentemente los convierte en más humanos cercanos que nunca".
- S. Parra, Troyadas

"Por fin tras años de espera, tras la irregular publicación de este clásico del cómic contemporáneo por parte de Planeta Comics, vuelve a nuestras tierras en una inmejorable colección de lujo la mítica creación de Kurt Busiek, famoso guionista de las míticas Marvels, Vengadores, Arrowsmith, entre otras [...].
Astro City, un universo completo con su propia cosmología y cronología, que homenajea los principales personajes y situaciones de las dos grandes compañías de cómic, pero que pretende retratar las historias desde un punto de vista mucho más humano y desde un enfoque que no entraría dentro de los cánones de lo que es un cómic comercial de superhéroes, mucho menos en la época en la que empezó a publicarse, donde los principales superventas eran los cómics de Image, de dibujo recargado y explosivo, carentes de guión.
[...]
Anderson tiene un dibujo muy fisonomista, de trazo oscuro y con gran capacidad para individualizar gran número de personajes y fondos, lo que ayudaba a cuadrar con las portadas fotorrealistas de Alex Ross, así mismo se observa un planteamiento muy clasicista en cuanto a la composición de viñetas, lo que junto con las labores de color apagado pero de una gama muy colorista nos da el resultado que esperaba Busiek para Astro City, el mundo colorista de los superhéroes visto desde la perspectiva gris y mundana de la vida normal. Por lo que se nos representarán tanto conversaciones a pie de calle o lugares cotidianos como brutales enfrentamientos contra un ejército de hombres tiburón y entidades de otros planos.
[...]
Para todos aquellos que estén hastiados del clásico cómic de superhéroe maniqueísta con el que no podemos empatizar y que solo es diversión para evadirnos, coge un ticket para Astro City, donde las leyendas se vuelven de carne y hueso".
- Ángel Pérez, Fantasymundo




Comentario acerca de la serie


Es posible que hoy en día el planteamiento de Astro City no suene demasiado novedoso, pero cuando se publicó por vez primera en 1995, esta propuesta de Kurt Busiek sí se apartaba de la tendencia reinante dentro de las coordenadas del género superheroico: relatos de acción desenfrenada, repletos de batallas espectaculares y que en ocasiones se desarrollaban en otros planetas, otras dimensiones (¿Alguien ha dicho Image?).

Con Astro City, Busiek retomó la idea que tan bien le había funcionado en Marvels, y que le había proporcionado éxito entre los lectores y prestigio entre la crítica: tomar un universo superheroico y mostrar lo que podríamos llamar las bambalinas del mismo. Pero si allí cogía prestado el Universo Marvel creado por Stan Lee, Steve Ditko, Jack Kirby y compañía, aquí hace lo propio con un universo de ficción creado a la medida por él mismo, en una operación parecida a la realizada por J. Michael Straczynski en Rising Stars o por Mark Waid en Irredeemable.

Por supuesto, no resulta complicado apreciar correlaciones entre algunos de los personajes de Astro City y las más populares creaciones de los universos DC y Marvel: sin ir más lejos, Samaritano, el primer superhéroe que aparece en la colección, protagonista de su n.º 1, es un más que obvio sosias de Superman, como su álter ego Asa Martin, corrector del diario Astro City Rocket, lo es del Clark Kent reportero del Daily Planet. Y si hablamos de periodistas, Elliot Mills, director de dicha publicación, es un trasunto tanto del Perry White de DC como del Ben Urich del Daily Bugle marveliano, este último también referencia previa del periodista protagonista de la citada Marvels...

Pero Kurt Busiek, antes que autor, es un lector de cómics de superhéroes que ama incondicionalmente el género, como confiesa en la introducción del primer volumen. Por tanto, está lejos de ofrecernos una parodia sangrante del mismo: no espere el lector algo ni remotamente parecido al The Boys de Garth Ennis, ni siquiera al Watchmen escrito por Alan Moore, por más que Astro City presente algunas reminiscencias de la que, por otro lado, es la obra del género más importante e influyente de las últimas décadas. Busiek, con la inestimable colaboración de los ilustradores Brent E. Anderson y Alex Ross -este último, autor de otra revisión del género, Kingdom Come, y su cómplice en Marvels-, nos ofrece una serie que arranca como un rendido homenaje al género pero que acaba resultando ser una ficción independiente que funciona por sí misma... y que ahora presenta una edición sistemática como se merece: íntegra, en formato de lujo, y con abundante material extra.




Comentario acerca de este volumen


La dedicatoria de Kurt Busiek que precede a este largo arco argumental es muy reveladora: "A Dashiell Hammett, Raymond Chandler, Donald A. Westlake, Lawrence Block y tantos otros, a través de los cuales disfruté de las calles peligrosas y de las almas valientes que las recorren". En efecto, "El ángel caído" es una historia que bebe de los clásicos de la novela negra hard boiled y el film noir estadounidense de los años 30, 40 y 50.

Busiek recurre aquí a una figura prototípica del género negro: la del loser, el perdedor que parece abocado a un destino fatal contra el que lucha en vano cuando no se rinde sin presentar resistencia. En este caso, claro, es un perdedor con poderes sobrehumanos: Carl Donewicz, alias el Hombre Forrado de Acero, ahora ya simplemente apodado Acero -y al que un otoñal Robert Mitchum presta su rostro, en un claro homenaje por parte de Brent Anderson y Alex Ross-, es un tipo que quiso convertirse en un superhéroe -a los que su difunta madre llamaba "ángeles"- pero que acabó siendo un supervillano de tercera, un matón al servicio de las bandas de gángsteres que dominaban la ciudad en los viejos tiempos.

Cuando arranca "El ángel caído", Acero acaba de salir de la cárcel después de cumplir una larga condena: le han concedido la libertad condicional, pero se siente tan perdido que arriesga conservarla acercándose a la plaza Kiefer, su antigua base de operaciones, y uno de los centros neurálgicos del crimen de segunda categoría. Allí descubrirá que los delincuentes de baja estofa como él están siendo asesinados uno a uno... Un asunto que le tocará muy de cerca cuando las futuras víctimas lo contraten para descubrir quién está detrás de esa ola de asesinatos.

Así, Donewicz se convierte en otra de las figuras arquetípicas de la novela policíaca: el investigador privado. Durante sus pesquisas hablará con los familiares de los fallecidos, pero no sacará nada en claro... hasta que la intervención de Donnelly Ferguson, el hombre que lo contrató como representante de los criminales, será vital para que Acero, haciendo uso de una astucia que ni siquiera él mismo sabía que poseía, acabe descubriendo quién es el culpable.

Busiek y Anderson construyen un relato negro siguiendo las convenciones del género, con la voz en off del protagonista conduciendo al lector en todo momento, y con algunas fugas de la línea principal -el relato de La Tortuga Burlona, de un humor agridulce muy conseguido y con una resolución "fuera de campo" verdaderamente asombrosa y genial- que no despistan al lector; muy al contrario, terminan por armar la historia principal hasta que esta se cierra con brillantez.

Hasta el momento, "El ángel caído" es una de las mejores historias de Astro City. Lo que no es precisamente poca cosa.


domingo, 12 de febrero de 2012

El actor más afortunado del mundo

Posiblemente, ese sea Jeremy Renner. De ser un actor casi desconocido pasó a ser un intérprete de reparto en filmes tan interesantes como 28 semanas después o El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, y la gran oportunidad le llegó de la mano de Kathryn Bigelow, que le ofreció el papel protagonista de En tierra hostil. Por su trabajo en aquel film Renner fue nominado al Oscar al Mejor Actor, y repitió en la competición por la estatuilla dorada (ahora en la categoría de Actor de Reparto) gracias a su impecable trabajo en The Town (Ciudad de ladrones). El resto... vino rodado.




Renner está actualmente en una situación envidiable: ha tomado el relevo de Tom Cruise en la saga Misión imposible a partir de su cuarta entrega, sustituye a Matt Damon en la serie de filmes protagonizados por Jason Bourne, y encarna a Ojo de Halcón en la franquicia de Los Vengadores (ya se le vio fugazmente, a modo de cameo, en Thor). Esto es: sin lugar a dudas va a convertirse en uno de los actores más taquilleros del Hollywood contemporáneo, y goza de un estatus solo comparable al de su colega Robert Downey Jr., que está presente en dos franquicias: Iron Man y Sherlock Holmes. Casi nada.


Avengers assemble!: Renner agarra a Downey Jr.,
con el que casi se puede equiparar en la taquilla



Por si esto fuera poco, Renner también estará en Lowlife, lo nuevo de James Gray (Two Lovers) junto a Joaquin Phoenix (actor fetiche del realizador) y Marion Cotillard (vista en filmes tan variopintos como Origen o Midnight in Paris). Ahí es nada para un actor como Jeremy Renner, un perfecto desconocido hasta hace bien poco.

sábado, 11 de febrero de 2012

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
THE IRON SAINT
Jason Rubin & Francis Manapul & Joel Gomez
(Norma, 2011)

Desde que obtuvo fuerza sobrehumana gracias a una droga experimental, Michael Iron es el matón más temido de la ciudad, pero al negarse a participar en lo que él considera una masacre injustificada acabará convirtiéndose en el hombre más buscado por la Mafia... La miniserie recogida al completo en el presente volumen presenta un mundo alternativo donde el gobierno oficial, la Iglesia y el crimen organizado luchan por el poder absoluto. Se trata de un muy digno divertimento con el arte espectacular de dos dibujantes que ya destacaron en Witchblade.




Libro:
MEMORIAS
Arthur Koestler
(Lumen, 2011)

En la Hungría de 1905 nacía Arthur Koestler, destinado a convertirse en una de las figuras intelectuales más sobresalientes del siglo XX, y cuya biografía estaría siempre marcada por el compromiso político: de la revolución rusa a la guerra civil española pasando por el ascenso de Hitler al poder y el desengaño del comunismo... El presente volumen recoge por primera vez de forma íntegra las memorias de Koestler, esto es, los libros Flecha en el azul y La escritura invisible. Una obra imprescindible para entender la historia del siglo pasado.


(De: El Periódico de Villena, n.º 306, 10-II-2012).

viernes, 10 de febrero de 2012

Los cómics han llegado para quedarse

No sería muy apropiado en un blog como este, donde se habla de ellos de continuo, pero en un medio generalista como El Periódico de Villena no está de más hablar de la normalización que han venido viviendo los cómics en los últimos años. Para ello tomamos como excusa un par de libros, firmados por el crítico Paul Gravett y el escritor Luis Alberto de Cuenca, y disponibles desde ya en las librerías españolas.

Podéis leer la columna de Abandonad toda esperanza de hoy viernes aquí:



Paul Gravett (izda.), en la Semana Negra de Gijón (2008)
[© C. Carrasco]

miércoles, 8 de febrero de 2012

Nuevos Titanes: Juegos: El canto del cisne



Este mes de enero de 2012 marca un nuevo hito en la historia de DC Comics en España: después de varios años en los que los derechos de publicación en nuestro país de la casa de Superman, Batman y compañía estuvieron en posesión de Planeta de Agostini Comics, aquellos cambian de manos y recaen en una nueva editorial: ECC Ediciones; una empresa ya existente como maquetadora y distribuidora que amplía sus competencias, y que desembarca, por un lado, apostando por una necesaria labor continuista (en formatos, series en curso, etc.), pero por otro con la encomiable intención de editar varios títulos de indudable interés por sí mismos y que estaban pendientes de ver la luz en nuestro país.




No se me ocurre mejor manera de empezar, además de publicar obras de interés para el aficionado como la nueva serie de Batman escrita y dibujada por David Finch o la recuperación en formato de lujo del WE3 de Grant Morrison -ambos títulos de los que volveremos a hablar en breve en este vuestro blog-, que editar en español una de las obras de DC más esperadas por los lectores desde hace la friolera de veinte años: Nuevos Titanes: Juegos, de Marv Wolfman y George Pérez. Así pues, hagamos un poco de historia...




Esta historia arranca en el ya lejano 1988, cuando en una reunión con su colega George Pérez y con la editora de DC Barbara Randall Kessel, el guionista Marv Wolfman -autor histórico tanto en Marvel como en DC, con obras tan incontestables como La tumba de Drácula o la maxisaga Crisis en tierras infinitas- propone una idea a partir de la cual realizar una novela gráfica independiente -formato que empezaba a despuntar con fuerza en ambas compañías dedicadas al cómic superheroico- protagonizada por los personajes más queridos por los lectores del momento: los Nuevos Titanes.


Una cubierta que ha hecho historia


El proyecto es aceptado de inmediato, y ambos autores, Wolfman y Pérez, comienzan a trabajar conjuntamente en un argumento a partir del cual el segundo dibujará las páginas y Wolfman desarrollará el relato y añadirá los diálogos. Pero George Pérez pronto se cansará de centrarse en los Titanes, y verá conveniente dibujar otras colecciones: así, alternará la realización de la presente novela gráfica -cuyo título provisional acabará siendo el definitivo: Juegos- con otras cabeceras de la compañía.




El resultado son 70 páginas cuyas fotocopias acaban descansando en el armario de Wolfman durante años sin que nadie las retome: ambos autores (y, de paso, sus editores) saben que Juegos será el canto del cisne de su creación conjunta más querida, y no dejarán que caiga en otras manos menos autorizadas. Por ello, y tras un nuevo intento infructuoso de sacar adelante la obra en 2004, hemos tenido que esperar hasta que en 2010 se cumplía el 30 Aniversario de los Nuevos Titanes para que vea la luz: como afirma Wolfman en su prólogo, era entonces o nunca. Y fue entonces.




Así, Wolfman y Pérez retomaron aquellas míticas páginas semiolvidadas veintidós años después de ser dibujadas: el estilo del dibujante había cambiado aunque fuese algo imperceptible, y el mundo había cambiado con él. Por ello, ambos artistas se vieron en la obligación de trabajar muy duro para que no se notara el salto temporal: así, Pérez tuvo que continuar el dibujo donde lo dejó sin que se apreciase ningún cambio estético, mientras que Wolfman rehizo la historia inicial, que acabó tomando otros derroteros, pero adaptándola a los dibujos realizados previamente por Pérez. Precisamente por cosas como esta, ambos autores están considerados (muy merecidamente) como artistas y genios de la historieta de superhéroes: lo que explica el presente párrafo, en otras manos, debería haber dado lugar a un artefacto sin pies ni cabeza, un engendro deforme y contranatura... y nunca a la estupenda novela gráfica -formato que no solo vive del slice of life intimista y autobiográfico, dicho sea de paso- que el lector español puede disfrutar desde ya de la mano de ECC.




La presente obra, por tanto, nos propone reencontrarnos con la formación estelar de los Nuevos Titanes: Nightwing, Troia, Cyborg, Starfire, Changeling, Raven y Jericho, acompañados por el joven David Chase (cuya intervención será decisiva en el tramo final del relato). Un supergrupo al que recurrirá el agente de la CIA Kingsley 'King' Faraday con el fin de que detengan a un ex agente de la Compañía, especialista en desarrollar simulacros de guerra, que enloqueció y que ahora se hace llamar el Director del Juego... el cual amenaza con destruir la ciudad de Nueva York y matar a toda su población. En el discurrir del relato, los Titanes tendrán que enfrentarse a criminales con poderes sobrehumanos como Mazmorra, Hólox, Spywar y otros -que no son más que piezas de ajedrez en manos del villano de la función-, al tiempo que intentar salvar la Gran Manzana y descubrir la verdadera identidad del Director del Juego -que incluso para algún que otro lector experimentado puede resultar ser una gran sorpresa- en una carrera contrarreloj.




Nuevos Titanes: Juegos mantiene el equilibrio perfecto en todo momento, entre lo que se espera de ella y lo que ofrece, y esto no es sino una historia bien urdida, desarrollada con creciente interés y que concluye con la necesaria sorpresa para que perdure en la mente de los lectores. No rompe con la tradición de la serie, mucho menos con la continuidad del Universo DC (los lectores nunca se lo habrían perdonado a los autores, ni estos a ellos mismos): aparecen todos los personajes centrales y la mayoría de secundarios significativos, además de otros del mismo universo de ficción (como el mismo 'King' Faraday, detonante de la acción). Pero al mismo tiempo, se proponen cambios significativos (como la muerte de un personaje secundario, o un cambio obligado de base de operaciones para el grupo), que dotan a Juegos de importancia y entidad propia como relato independiente.




Finalmente, destacar el envoltorio del producto: se apuesta por un formato mayor del comic book habitual, emparentándolo con aquellas graphic novels de género que publicaban tanto DC como Marvel durante los años 80 y 90, y se incluye el citado prólogo de Wolfman, un epílogo a cargo de Pérez... y el argumento original de 1988, con comentarios del propio Wolfman, que destacan los cambios realizados con el paso del tiempo. Con estos pertinentes cambios, Nuevos Titanes: Juegos ha acabado siendo, pese a la espera y las altas expectativas, una obra redonda: si eres fanático de los protagonistas, puede proporcionarte un estupendo rato de lectura; pero si se eres seguidor veterano de las aventuras de los Titanes, disfrutarás de experiencia gozosa de principio a fin, y la conversación en off de la última viñeta te dejará con el corazón en un puño.


Título: Nuevos Titanes: Juegos

Autores: Marv Wolfman (guion; según argumento de George Pérez & M. Wolfman) / George Pérez (dibujo)
Editorial: ECC
Fecha de edición: enero de 2012
144 pp. (color) - 15,95 €

martes, 7 de febrero de 2012

RIP: Ben Gazzara (1930-2012)

Lamentablemente, el pasado 3 de febrero no solo desaparecía el actor, productor y director Zalman King, sino que también nos dejaba uno de los más grandes intérpretes de carácter del cine norteamericano, amigo y actor fetiche de John Cassavetes y actor versátil donde los haya: un cáncer de páncreas se llevaba a un Ben Gazzara que a sus más de ochenta años seguía trabajando incansablemente en la labor que lo convirtió en un rostro popular.


Ben Gazzara (1930-2012)


Nacido en Nueva York, este hijo de un inmigrante siciliano que no fue un buen estudiante decidió convertirse en actor de teatro después de ver a la actriz Laurette Taylor protagonizar una representación de El zoo de cristal de Tennessee Williams. Y lo consiguió: además de participar en algunas series televisivas, ingresó en el célebre Actor's Studio en el momento en que Lee Strasberg sustituía a Elia Kazan, y pronto fue nominado a un Tony por una de sus primeras actuaciones sobre las tablas. Acto seguido, consiguió protagonizar sendas representaciones de Un sombrero lleno de lluvia de Michael V. Gazzo y La gata sobre el tejado de zinc caliente, también de Williams.


Con Anthony Franciosa y Shelley Winters,
sobre el escenario


Cuando estas obras acabaron por llegar a la gran pantalla, fueron Don Murray y Paul Newman respectivamente quienes se encargaron de interpretar a los personajes a los que Gazzara había dado vida previamente sobre los escenarios. Pero este consiguió dar el salto al cine debutando con un rol protagonista, el de The Strange One, junto al también malogrado George Peppard. El film recibió por lo general buenas críticas, pero no triunfó en taquilla y pasó injustamente desapercibido.

The Strange One: Gazzara debuta en el cine
con un rol estelar


Así, no sería hasta el año 1959 cuando el rostro de Ben Gazzara se hizo popular entre los aficionados al cine de todo el mundo gracias a su labor de esposo acusado de un crimen en Anatomía de un asesinato de Otto Preminger, uno de los filmes de aquel año que recibió más nominaciones a los Oscars: nada menos que siete, aunque finalmente no obtuvo ninguna estatuilla. Gazzara logró con su labor no verse eclipsado en un reparto espléndido encabezado por James Stewart y donde también encontramos a Arthur O'Connell, Lee Remick y George C. Scott.


Respondiendo desde el banquillo a las preguntas de
George C. Scott, en Anatomía de un asesinato



Durante su longeva carrera artística -que cuenta nada menos que con más de 130 títulos en su haber-, Gazzara alternó siempre cine y televisión, aunque fueron sus trabajos para la gran pantalla los más numerosos y los que le dieron más satisfacciones así como más popularidad. Así, protagonizó una cinta como Llegan los bribones -donde recordaba sus orígenes italianos siendo dirigido por Mario Monicelli junto a Anna Magnani y Totò-, fue un médico en Vivir es lo que importa junto al veterano Fredric March, un preso en Cuatro convictos, formó parte del reparto de Si hoy es martes, esto es Bélgica, y reincidió un par de veces en el género bélico al que pertenecía su debut: fue el caso de La ciudad prisionera y El puente de Remagen.


El puente de Remagen: de nuevo de uniforme


Fue ya en 1970 cuando arranca la colaboración con su gran amigo John Cassavetes, máximo representante del cine independiente norteamericano, y para el que se convirtió junto al recientemente fallecido Peter Falk en su actor fetiche. Precisamente los tres, Gazzara, Falk y el propio Cassavetes, protagonizaron Husbands, uno de los mejores trabajos de su realizador, a la par que uno de los más representativos de su estilo: improvisado, nervioso y enérgico, el film es la narración de las correrías de tres hombres que después del funeral de un amigo común abandonan momentáneamente a sus esposas para pasar una jornada juntos.


Falk, Gazzara y Cassavetes: un trío irrepetible


Durante la década de los 70 Gazzara volvería a trabajar con Cassavetes en un par de ocasiones más: en 1976 el director le da el papel protagonista de Cosmo Vitelli en El asesinato de un corredor de apuestas chino, una de sus incursiones (heterodoxas, como no podía ser de otra forma) en el género negro. Y acto seguido lo embarca como director de teatro -un mundo que Gazzara conocía muy bien, claro está- en Opening Night, obra maestra protagonizada por una inconmensurable Gena Rowlands, a la sazón esposa y musa del cineasta.


Cosmo Vitelli, maestro de ceremonias
de la mano de Cassavetes



Durante aquella década, Gazzara también intervino en El viaje de los malditos, película dirigida por Stuart Rosenberg con un reparto de estrellas asombroso: Max von Sydow, Faye Dunaway, Oskar Werner, Malcolm McDowell, Orson Welles, James Mason, Katharine Ross, Fernando Rey, José Ferrer... Igualmente, intervino en un par de títulos pertenecientes al film noir, como la cinta biográfica Capone o Saint Jack, el rey de Singapur, títulos en los que encarnó a los personajes centrales. En este último título estuvo dirigido por Peter Bogdanovich, con el que volvería a trabajar a comienzos de los 80 en la agridulce comedia Todos rieron.


Junto al también fallecido Denholm Elliott,
en Saint Jack, el rey de Singapur


Sería en esta década cuando Gazzara empieza a trabajar regularmente en producciones italianas, entre ellas Ordinaria locura de Marco Ferreri o El profesor de Giuseppe Tornatore, sin abandonar otras latitudes: así, pudimos verle también junto al prematuramente desaparecido Patrick Swayze en la popular Road House (De profesión: duro), o en la producción española de Jesús Garay Los de enfrente.


Enfrentado a Patrick Swayze en Road House


A partir de entonces, Gazzara se especializó en papeles secundarios pero de carácter. Algunas de las producciones más destacadas en las que participó fueron La trama de David Mamet, Buffalo '66 de Vincent Gallo, El gran Lebowski de los hermanos Coen, Happiness de Todd Solondz, SOS Summer of Sam de Spike Lee, El secreto de Thomas Crown de John McTiernan o, ya en la última década, Dogville, film de Lars von Trier y último trabajo de Gazzara en estrenarse en los cines españoles. Un film donde, en un gran reparto encabezado por Nicole Kidman y donde también se daba el concurso de veteranos de la talla de Lauren Bacall, John Hurt y James Caan, Ben Gazzara volvió a demostrar por qué estaba considerado como uno de los más grandes actores de su generación.


Junto a Nicole Kidman, en Dogville


Biagio Anthony Gazzara, llamado Ben Gazzara, nació en 28 de agosto de 1930 en New York City, New York, y falleció en 3 de febrero de 2012 en su ciudad natal. Tenía por tanto 81 años. Descanse en paz.

lunes, 6 de febrero de 2012

La Comicoteca: En un cielo lejano



En un cielo lejano [Colección Hugo Pratt, vol. 9]Guion y dibujo: Hugo Pratt
Barcelona, Norma Editorial, octubre de 2011
ISBN: 978-84-679-0366-9
80 pp. (color) - 18 €

Esta edición de En un tiempo lejano por parte de Norma Editorial se complementa con el prólogo "Hugo Pratt se ha ido, pero nos queda Corto" de Umberto Eco (2 páginas), donde el escritor y semiólogo realiza una semblanza de su compatriota y amigo Hugo Pratt poco después de su fallecimiento.




Texto promocional


OCTAVO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN HUGO PRATT, QUE RECUPERA CLÁSICOS DEL AUTOR VENECIANO Y TÍTULOS INÉDITOS EN NUESTRO PAÍS, ASÍ COMO NUEVAS VERSIONES COLOREADAS.

En un cielo lejano es una de las últimas obras de Hugo Pratt, en la que el maestro nos regala una historia cargada de aventura y emociones. Una excelente creación que nos devuelve la inconfundible narrativa de uno de los mejores autores de todos los tiempos.




Programación de la colección (2009-2011)


- Diciembre 2009: Sandokán, el tigre de Malasia.
- Febrero 2010: Las Célticas.
- Abril 2010: La laguna de los misterios.
- Junio 2010: Sargento Kirk.
- Agosto 2010: Fábula de Venecia.
- Octubre 2010: La lejana isla del viento.
- Diciembre 2010: La balada del mar salado.
[- Septiembre 2011: La isla del tesoro (y Secuestrado).]
[- Octubre 2011: En un cielo lejano.]
Próximamente:
- Corto Maltés: El mar de oro.
- Sargento Kirk. Segunda época.
- Corto Maltés en Siberia.




Comentario acerca de este volumen


En un cielo lejano es una de las últimas obras de Hugo Pratt, y en ella el creador de Corto Maltés aunó dos de sus más grandes pasiones: los relatos bélicos y la aviación. No olvidemos al respecto su autoría tanto de obras como Sargento Kirk -un western protagonizado por un militar- o Diario de guerra como su novela gráfica dedicada al autor de El principito, Antoine de Saint-Exupéry, que como es bien sabido fue piloto.

El relato que nos ocupa, que arranca con un texto en el que el autor recurre a una variación del topos literario del "manuscrito encontrado" -argumenta que la historia que se nos va a contar se la transmitió a él el mayor Melrose, uno de los personajes secundarios de la misma-, comienza de una forma bellísima: corre el año 1941, y uno de los dos protagonistas principales, Luca Bronzi, le relata a Luciana, la prometida de su hermano Pietro (a la sazón el otro personaje central de la narración), el mito del laberinto de Dédalo, Ícaro, Minos, Teseo y el Minotauro a partir de los grabados de una antigüedad expuesta en una vitrina.

El lector descubrirá pronto que los hermanos Bronzi, Luca y Pietro, los dos militares enfrascados en pleno conflicto bélico, están atrapados en un laberinto emocional fruto de que ambos están enamorados de la misma mujer. Esta, en principio unida sentimentalmente a Pietro, no ha podido evitar enamorarse de Luca, pero hacerle daño a su prometido es lo que menos desea del mundo...

Hugo Pratt relata con el pulso de un maestro una historia bélica con el aroma de los clásicos, y en la que la intrahistoria de personajes anónimos como los hermanos Bronzi o Luciana Gila provoca pequeños cambios, casi inapreciables pero muy importantes para aquellos que los vivieron, en el curso de la historia. Así, En un cielo lejano es la novela gráfica que habrían disfrutado Ernest Hemingway o Howard Hawks si hubiesen sido aficionados al cómic.


domingo, 5 de febrero de 2012

RIP: Zalman King (1942-2012)

La muerte no hace distinciones, y el mundo del cine no es una excepción: si hace unos días nos veíamos enfrascados en la triste tarea de anunciar la desaparición de Theo Angelopoulos, realizador paradigma del séptimo arte en su versión más laureada y aplaudida, la del cine de autor, hoy nos hacemos eco del fallecimiento de otro hombre de cine, pero de un cine muy distinto: el entendido como un artículo de ocio, o mejor dicho negocio. Nos referimos al productor, director y actor Zalman King, erotómano del audiovisual softcore y principal impulsor de una de las películas más emblemáticas tanto del cine erótico como de la cultura popular de los años 80: Nueve semanas y media.


Zalman King (1942-2012)


Pese a que por lo general fue un hombre situado tras las cámaras, la labor profesional de Zalman King empezó de forma muy discreta como actor en la televisión de los años 60 y 70, participando en series como La hora de Alfred Hitchcock, Los Munster, Bonanza, El agente de CIPOL, Ironside o Los ángeles de Charlie. Menos suerte tendría en el cine, interviniendo en apenas un puñado de filmes más bien discretos cuando no de culto como La bella durmiente de James B. Harris (ocasional productor del primerizo Kubrick), Blue Sunshine de Jeff Lieberman, La galaxia del terror de Bruce D. Clark o Saint Francis, reciente pero olvidado film de terror a mayor gloria de Dita Von Teese, por aquel entonces pareja del cantante Marilyn Manson.


Blue Sunshine: una cult movie fantástica
protagonizada por un joven Zalman King



No será hasta la década de los 80 cuando King debutará como realizador -su faceta profesional más reconocida-, participando como productor ejecutivo en dos de las películas menos populares del director de Elígeme e Inquietudes: Alan Rudolph. Aquellos dos filmes, Roadie y Especies asesinas, no tuvieron ni mucho menos el eco que alcanzó el siguiente proyecto de King como productor: Nueve semanas y media, adaptación de una novela de Elizabeth McNeill en la que también participó como guionista, convirtió al realizador Adrian Lyne en uno de los más conocidos del Hollywood del momento, y a sus actores Mickey Rourke y Kim Basinger -que vivían un tórrido romance en la gran pantalla- en dos de las estrellas más rutilantes de la década.


Mickey Rourke y Kim Basinger, iconos del cine ochentero


King no tendría tanta suerte con su siguiente producción, el thriller Siesta dirigido por Mary Lambert, pese a contar con un reparto estelar: Ellen Barkin, Gabriel Byrne, Julian Sands, Isabella Rossellini, Martin Sheen, Grace Jones y Jodie Foster. Este batacazo, junto al desarrollo de otros proyectos como director, le mantendría alejado de la producción cinematográfica, un paréntesis en el que no dejó del todo esta labor: en 1992 llega a la pequeña pantalla Zalman King's Red Shoe Diaries, primero un telefilm y luego una serie de televisión formada por medio centenar de capítulos independientes en los que, en algunos, un joven David Duchovny -que todavía no había alcanzado la fama gracias primero a Expediente X y luego a Californication- ejercía de maestro de ceremonias presentando los diferentes relatos, todos ellos de corte erótico. Y es que si en algo se especializó King fue en urdir historias donde el sexo softcore -siempre fingido y reflejado de forma estetizante, muy alejado así del cine pornográfico- contaba siempre con un protagonismo indiscutible.


David Duchovny, un escritor atormentado
por la pérdida de su mujer



En cuanto a su labor como realizador, esta arranca por partida doble en 1988 con el estreno de dos filmes, Two Moon Junction y Wildfire, ambos con cierto contenido erótico. El primero estaba protagonizado por Sherilyn Fenn, joven y turbadora promesa que pronto despuntaría con su papel de la inquietante lolita Audrey Horne en la serie Twin Peaks pero que luego quedaría relegada a cintas de serie B y telefilmes por lo general mediocres. A modo de curiosidad, señalar que en esta cinta también debutaba una joven acreditada solo como "Milla"; se trataba de la hoy popular Milla Jovovich (Resident Evil). Por su parte, el segundo y menos conocido de los dos largometrajes fue un thriller cuyo reparto estaba encabezado por los otrora populares Steven Bauer y la siempre morbosa Linda Fiorentino.


Sherilyn Fenn, la futura estrella que no pudo ser


Al año siguiente, King consigue su mayor éxito como director, al embarcar de nuevo a Mickey Rourke en un film de alto contenido erótico para las grandes masas: en Orquídea salvaje reunió a la estrella de Nueve semanas y media con tres actrices (la veterana Jacqueline Bisset, la española -y muy internacional por aquel entonces- Assumpta Serna y la prometedora Carré Otis, verdadera protagonista del film). El resultado fue una película que ni entonces ni mucho menos hoy pasa precisamente por ser un gran trabajo -las críticas la han vapuleado inmisericordemente, y con razón-, pero que le dio a su realizador los suficientes dividendos en su explotación tanto en cines como en el mercado doméstico como para seguir desarrollando proyectos de corte similar.


King y Rourke apadrinaron a Carré Otis en Orquídea salvaje


Pese a las críticas adversas, Zalman King nunca se rindió, ni con este ni con ningún otro proyecto: apenas dos años después estrenaba Wild Orchid II: Two Shades of Blue, que aprovechando que contaba con otros actores sin solución de continuidad fue rebautizada en España como Piernas de terciopelo, obviando su condición de secuela... lo cual dice mucho del escaso interés que despertó la anterior en nuestro país. Tampoco provocaría gran expectación cuando a mediados de la década de los 90 se estrena otro largometraje de corte erótico dirigido por King, Delta de Venus, a pesar de estar basado nada menos que en una obra de Anaïs Nin. Esa irrelevancia sería la tónica de los siguientes proyectos de su máximo responsable, varios filmes y telefilmes que por lo general pasaron sin pena ni gloria por la cartelera y la parrila televisiva... Lo cual no quita que quede para el recuerdo la incansable labor de Zalman King como practicante a ultranza del género erótico para grandes audiencias tanto en cine como en televisión.




Zalman Lefkovitz, llamado Zalman King, nació en 23 de mayo de 1942 en Trenton, New Jersey, y falleció en 3 de febrero de 2012. Tenía por tanto 69 años. Descanse en paz.