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«UNA MEZCLA PERFECTA ENTRE CÓMICS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B. ¡El TWIN PEAKS DE LOS BLOGS!»

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jueves, 13 de mayo de 2010

Máscaras



Tras las máscaras se esconden los hombres. Ya sea la capucha del traje del Hombre Murciélago que vigila las calles de Gotham City o los antifaces de sus colaboradores, ya sean las vendas de un hombre presumiblemente deforme, cuando no directamente invisible, estas máscaras son subterfugios de la realidad... o una nueva forma de acercarse a ella. Recuerden el grito de Rorschach en Watchmen -cómic y film-, cuando le arrebatan su máscara blanquinegra: "¡Devuélveme mi cara!".



Para bien o para mal, cuando Grant Morrison abandona una serie regular su pobre sucesor se encuentra con una patata caliente entre manos, pues el enfant terrible británico siempre deja en sus guiones una impronta personal, intentando ofrecer -como sugeríamos, no siempre a gusto de todos- un material significativo en cuanto al universo o la mitología de los personajes utilizados. Este fue el caso de su Animal Man -un episodio por cierto en el que su continuador, Jamie Delano, salió bastante bien parado aun sin estar a la altura de su compatriota-, o de sus X-Men. Y, por supuesto, su paso por la serie regular de Batman no fue una excepción: ¿quién no recuerda los ríos de tinta vertidos acerca de Batman: R.I.P.?



Con Bruce Wayne, es decir Batman, (supuestamente) muerto, se planeta la cuestión de si el cruzado enmascarado de Gotham ha de ser sustituido. Dicha cuestión funciona como piedra angular de la miniserie de tres entregas "La batalla por la capucha", publicada en España en los números 31 y 32 del volumen 2 de Batman. Allí Tony Daniel, dibujante de la polémica saga escrita por Morrison, tomaba las riendas del asunto como autor total y retrataba el enfrentamiento entre los distintos héroes de Gotham acerca de la conveniencia o no de reemplazar al caído Señor de la Noche.



Percatándose de la riqueza de personajes secundarios del universo de Batman, y también -por qué no decirlo- por una razón mercantil tan lógica y comprensible como seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro, DC Comics se planteó realizar una serie de especiales (one shots) que retrataran cómo la desaparición de Batman y los hechos reflejados en la citada miniserie afectaban a otros ilustres ciudadanos de Gotham. El resultado fue una serie de especiales, siete en total, que son recogidos ahora por Planeta de Agostini en este Batman: La batalla por la capucha (Compendio), editado aquí el mes pasado.



El primero y el último de estos especiales, Gotham Gazette: Batman Dead? y Gotham Gazette: Batman Alive?, funcionan como prólogo y epílogo en este relato de siete partes. En sus páginas, y de la mano del veterano guionista Fabián Nicieza y cinco dibujantes distintos, el lector es testigo de cómo es recibida la desaparición del Hombre Murciélago por parte de cuatro personajes relevantes de su universo: la periodista y ocasional amante de Bruce Wayne Vicki Vale (¿la recuerdan con los rasgos de Kim Basinger en el primer Batman de Tim Burton?), la adolescente Stephanie Brown (alias Spoiler), la doctora Leslie Thompkins y el policía Harvey Bullock, este último una de las estrellas más carismáticas de Gotham Central. Cuatro relatos breves ilustrados respectivamente por el español Guillem March (Works), ChrisCross (Midnighter), Jamie McKelvie y Alex Konat & Mark McKenna. Por su parte, Dustin Nguyen (The Authority: Revolution) se encarga de dibujar "El velo", las cuatro páginas en las que la misteriosa Millicent Mayne ejerce de maestra de ceremonias a la vez que encarnación física del espíritu de la urbe gótica. Dos especiales construidos según una estructura especular que dan empaque y consistencia a lo narrado a lo largo de todo el volumen.



Entre uno y otro Gotham Gazette, cinco especiales más: los dos primeros, cada uno según las coordenadas de su propio género, son Commisioner Gordon, que enfrenta al comisario titular -protagonista absoluto del tomo La ley de James Gordon- y a Victor Fries, alias Mr. Frío, en el relato policial "Un día de frío en el infierno", escrito por Royal McGraw y dibujado por el veterano Tom Mandrake; y "Soy lo que digáis que soy", el relato de Man-Bat, por supuesto más cercano al género de terror, con guión de Joe Harris y dibujos de un Jim Calafiore que parece querer emular, sin conseguirlo, al gran Bernie Wrightson. En esta historia el papel de villano recae en el Doctor Fósforo y los integrantes de los Outsiders aparecen como invitados especiales.



Sigue el especial Arkham Asylum -nada que ver, artísticamente, con la novela gráfica de igual título de Morrison y Dave McKean-, cuya historia "Donde reside la belleza" es posiblemente lo mejor del presente volumen. En sus páginas, escritas por un preciso David Hine (Daredevil: Redención) y dibujadas por un estupendo Jeremy Hann, el personaje central es el sobrino del fundador del psiquiátrico de Gotham, Amadeus Arkham, si bien buena parte del protagonismo se lo roban algunos de los internos de la institución... pero no personajes tan conocidos como el Espantapájaros, Poison Ivy, Killer Croc o Mr. Zsasz (que también aparecen), sino otros no tan célebres pero sí muy sugerentes como Alessio Morandi (alias "Sin Cara"), el presumido Narciso o la deforme Myrna Freud. Personajes estos a los que espero ver en otras aventuras de DC en el futuro, con o sin Batman de por medio.



Por su parte, en The Underground Chris Yost (New X-Men) retrata el enfrentamiento por el control de los bajos fondos de Gotham, con un protagonismo especial para el Pingüino (claramente inspirado en la versión de Danny DeVito en la película Batman vuelve) y el Acertijo (que, afortunadamente, no nos recuerda al Jim Carrey de la lamentable Batman Forever). Yost y el dibujante Pablo Raimondi tampoco nos privan de su versión de personajes femeninos como Harley Quinn, Poison Ivy o Selina Kyle, alias Catwoman, a la postre auténtica protagonista del relato, y que sufrirá un grave percance en su enfrentamiento con un émulo armado del Caballero Oscuro.



Finalmente, "La red" -escrito también por Fabián Nicieza, con dibujos de Don Kramer y el reincidente Jim Calafiore- cede su protagonismo al grupo de enmascarados que continúan con el legado del Hombre Murciélago, y entre los que Barbara Gordon, alias Oráculo, ejerce de nexo de unión. Por sus páginas se dejan ver la nueva Manhunter, la Cazadora, la última Batgirl, Misfit o Ragman, además de la aparición del siempre inquietante doctor Hugo Strange, el villano de las historias "Presa" y "Terror" de Doug Moench y Paul Gulacy (publicadas por Planeta en el volumen en cartoné Batman: Presa).



En resumen: La batalla por la capucha (Compendio) es un relato más ambientado en el universo de Batman, que no aporta nada demasiado nuevo pero que no engaña a nadie, y que satisfará a los seguidores del Hombre Murciélago, al estar escrito con oficio (en unos casos más que en otros) y dibujado con talento (tres cuartos de lo mismo).



Por supuesto, mucho más personal, en la medida en que trabaja por personajes propios y que no pertenecen a una franquicia multimillonaria -de ahí que su autor no tenga que rendir tantas cuentas-, y mucho más recomendable para el que esto suscribe, resulta Nadie, novela gráfica de Jeff Lemire que en Estados Unidos editó DC en su sello Vertigo, y que en España publicó como el volumen anterior la editorial Planeta en abril.



Este relato, titulado originalmente The Nobody, nace confesamente inspirado en la novela de H. G. Wells El hombre invisible, esa misma que dio lugar a una estupenda película de James Whale con Claude Rains en la piel -es un decir- del protagonista. Pero no es esta la única referencia que evoca Lemire en su obra, y las dos primeras páginas de este, digámoslo ya, espléndido cómic, son una buena prueba de ello.



Así pues, la primera página, a su vez portadilla del primero de los tres capítulos que conforman la obra, es un obvio homenaje a los tebeos de terror de EC Comics -repitiendo, curiosamente, la también reciente jugada de Army of Darkness de Dynamite Entertainment-, como luego las dos restantes evocarán las publicaciones románticas para adolescentes de tiempos pretéritos o la línea de terror gótico de DC al estilo de The House of Mystery.



En cambio, la segunda plancha, compuesta por tres viñetas horizontales sin diálogos (en Nadie, quizá con la intención de subrayar el vacío interior del protagonista y de muchos otros personajes, los silencios y las miradas son tan importantes como las palabras), tiene otro claro referente: el paisaje montañoso con abetos, el cartel que reza "Bienvenido a Large Mouth" y nos avisa de su población, y el semáforo que pende de unos cables evocan enseguida a Twin Peaks. Efectivamente, la serie de David Lynch y Mark Frost reflejaba un microcosmos que parecía tener sus propias reglas espaciotemporales, y en el que un reparto coral desarrollaba un entramado de relaciones afectivas que el espectador iba conociendo poco a poco, atrapado en una maraña de misterios y secretos de entre los que aquel "¿Quién mató a Laura Palmer?" fue el más conocido pero no necesariamente el más sugerente.



Y, efectivamente, mucho hay en el Large Mouth de Lemire de aquel Twin Peaks de Lynch y Frost... y de otras series que siguieron la estela de esta, como la también muy recomendable Northern Exposure, aquí Doctor en Alaska. De entre toda la población de este pequeño pueblo de tan solo 754 habitantes será Vickie, una solitaria adolescente que estudia a la vez que trabaja como camarera en el local de su padre, quien ejerza de alter ego del lector a la hora de desentrañar los misterios que esconde Griffen, el misterioso recién llegado a la localidad, que esconde su rostro tras unos vendajes y unas gafas negras.



También hay que destacar que aunque estemos ante una narración que da preponderancia a la carga psicológica de los personajes, marcados por sus demonios personales y sus recuerdos del pasado, el autor de la aclamada Essex County Trilogy no olvida la acción y construye un relato que se mueve entre géneros capturando a la perfección la atención del lector, hasta desembocar en un final abierto y proclive a varias lecturas: una de ellas, más realista dentro del marco de un relato que podría seguir siendo fantástico, con asesinato de un viejo colega de por medio, y que personalmente me recordó al cine negro de serie B al estilo de las producciones de la RKO. En cambio, otra lectura todavía más sugerente si cabe remite a la posibilidad de que la condición de invisibilidad solo exista en la mente del protagonista (téngase en cuenta que siempre que surge este aspecto él está solo), y así Lemire convertiría dicho asesinato en una suerte de suicidio psicológico por parte de una mente esquizoide.



Así pues, Nadie de Jeff Lemire se erige en un relato psicológico con envoltorio de género acerca de la identidad, los conflictos de la personalidad y, de refilón, la figura del doppelgänger o doble, y sobre el que tampoco conviene insistir más a riesgo de poder privar a futuros lectores de las sorpresas que pueda depararle el relato. Un cómic pues recomendabilísimo, que subraya los logros continuados de la línea Vertigo cuando se aparta del Universo DC -sin menoscabo de la calidad de los que no-, y que ya nos ha dado obras tan relevantes como Es un pájaro..., Bite Club, Faker, Silverfish, Pereza, El alcohólico o los títulos de Harvey Pekar American Splendor. Un día más y El derrotista. Una nómina donde ahora ingresa por la puerta grande Jeff Lemire y su soberbio Nadie.


Título: Batman: La batalla por la capucha (Compendio)
Autores: Varios autores (guión y dibujo)
Editorial: Planeta de Agostini Comics
Fecha de edición: abril de 2010
168 páginas (color) - 14,95 €


Título: Nadie
Autor: Jeff Lemire (guión y dibujo)
Editorial: Planeta de Agostini Comics
Fecha de edición: abril de 2010
144 páginas (bitono) - 13,95 €




(+) Jeff Lemire:
- Jeff Lemire.com
- Jeff Lemire's Blog

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- [Batman:] Comic Top 10

miércoles, 12 de mayo de 2010

Mamotretos

Las novelas concisas, no digamos ya los relatos, no están de moda. Vean si no los siguientes ejemplos... Ya se pueden adquirir en España las últimas novelas de dos autores bien representativos de sus respectivos géneros... Con Sangre vagabunda (Ediciones B), el maestro de la novela negra contemporánea James Ellroy ofrece la tercera y última entrega de su "Trilogía Americana", mientras que con La cúpula (Plaza & Janés) el superventas Stephen King regresa a lo que mejor sabe hacer: urdir tramas corales en pequeños pueblos de la Norteamérica rural azotados por la intromisión de un elemento fantástico. Respectivamente, vienen a ser 776 y 1.136 páginas.



Por su parte, la escritora A. S. Byatt, autora de Ángeles e insectos y Posesión, vuelve a ofrecernos un relato ambientado en la época victoriana que tanto le gusta reflejar en sus novelas. Pero en este caso lo de relato es una manera de hablar: El libro de los niños (Lumen) son 958 páginas del ala.



Por si fuera poco, este mes se publica en España el último título del gran Thomas Pynchon: Contraluz (Tusquets). Su extensión: 1.340 páginas (!). Al parecer, ha sido la dificultad de traducir al español semejante torrente de sintaxis pynchonesca lo que ha provocado el retraso en publicar la versión autóctona de este Against the Day del ya lejano 2006.



Son novelas todas ellas a las que les tengo muchas ganas... pero su extensión obliga a retrasar su lectura a los meses de verano, cuando las vacaciones académicas me dejen el tiempo libre necesario para dar cuenta de ellas. Por esa misma razón, todavía están en la pila de lecturas pendientes títulos del año pasado, como El mapa del tiempo de Félix J. Palma (Algaida) o La soledad de Charles Dickens de Dan Simmons (Rocaeditorial)... respectivamente, 624 y 878 páginas, lo que no es moco de pavo.



Así pues, no duden en que tarde o temprano tendrán noticias de algunos de estos títulos en este vuestro blog... pero será cuando llegue el buen tiempo, en todos los sentidos de la expresión.

[Fotografías: 2.ª- A. S. Byatt; 4.ª- Félix J. Palma.]

martes, 11 de mayo de 2010

RIP: Frank Frazetta (1928-2010)

Con gran pesar nos vemos en la obligación de hacernos eco de que ayer lunes 10 de mayo de 2010 fallecía el norteamericano Frank Frazetta, uno de los más grandes ilustradores del siglo XX, a la edad de 82 años.



Aunque sus primeros pasos profesionales los dio como dibujante de cómics en cabeceras como Creepy o Vampirella, especializándose en relatos de terror, Frazetta se hizo popular por sus ilustraciones de temática fantástica, muchas de ellas realizadas para ilustrar cubiertas de novelas de autores como Robert E. Howard o Michael Moorcock.



Posiblemente su trabajo más célebre sea The Death Dealer, pintura que data de 1973, y sobre la que luego efectuó diversas variaciones y relecturas a lo largo de los años. Una galería de estos cuadros puede disfrutarse como parte del material extra que acoge el volumen de lujo Frank Frazetta: Death Dealer, editado por Planeta hace unos meses.



Por otro lado, Frazetta no se mantuvo alejado de Hollywood: su obra inspiró la película de animación Fire and Ice, titulada en España Tygra: Hielo y Fuego, que dirigió Ralph Bakshi en 1983. Además realizaría ilustraciones para carteles de películas, entre ellas ¿Qué tal, Pussycat? de Clive Donner, El baile de los vampiros de Roman Polanski, Mad Max de George Miller o Ruta suicida de Clint Eastwood.



Frazetta fue, ante todo, un dibujante dotado tanto para el detalle en la fisonomía de sus personajes como para la creación de espacios fantásticos dotados de una atmósfera muy especial. Tanto es así que años después, en el espléndido documental Frazetta: Painting with Fire, confesaría que pinturas que aparentaban llevar detrás días de trabajo a él su realización apenas le llevaba un par de horas.



Siempre nos quedará su legado artístico para recordarlo con cariño. Parte de él puede verse en el libro de ilustraciones Frank Frazetta. Maestro del Arte Fantástico, así como en las páginas web Frazetta Art Gallery y Unofficial Frank Frazetta Fantasy Art Gallery. Por nuestra parte, desde este vuestro blog, y como homenaje tan humilde como sincero, os ofrecemos la siguiente galería de algunos de sus muchísimos trabajos, empezando por varias de las ilustraciones que dedicó al personaje de Conan, el bárbaro cimmerio. Disfrútenlas como se merece este genio del arte fantástico que, lamentablemente, acaba de dejarnos.

































Frank Frazetta nació en Brooklyn, New York, en 9 de febrero de 1928, y falleció en Fort Myers, Florida, en 10 de mayo de 2010. Tenía por tanto 82 años. Descanse en paz.

lunes, 10 de mayo de 2010

La Comicoteca: Corto Maltés: Las Célticas



Corto Maltés: Las Célticas [Colección Hugo Pratt, vol. 2]
Guión y dibujo: Hugo Pratt
Barcelona, Norma Editorial, febrero de 2010
ISBN: 978-84-9847-787-0
112 pp. (color) - 20 €

La edición de Norma Editorial incluye las historias del ciclo de Irlanda y Gran Bretaña: "Concierto en do menor para arpa y nitroglicerina", "El sueño de una mañana de invierno", "Vinos de Borgoña y rosas de la Picardía" y "En el tinglado de la antigua farsa". La edición se complementa con el prólogo "Las célticas: Mezcla de sueño y realidad" (19 páginas) a cargo de Marco Steiner, e ilustrado con fotografías en blanco y negro y color de Marco D'Anna.



Texto promocional


SEGUNDO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN HUGO PRATT, QUE RECUPERA CLÁSICOS DEL AUTOR VENECIANO Y TÍTULOS INÉDITOS EN NUESTRO PAÍS, ASÍ COMO NUEVAS VERSIONES COLOREADAS.

Reeditamos el largamente esperado álbum de Las Célticas a todo color. Este volumen incluye las historias del ciclo de Irlanda y Gran Bretaña: "Concierto en do menor para arpa y nitroglicerina", "El sueño de una mañana de invierno", "Vinos de Borgoña y rosas de la Picardía" y "En el tinglado de la antigua farsa".

Aventuras que mezclan política, poética, historia y thriller con el inconfundible estilo del más grande artista italiano: Hugo Pratt.



La crítica ha dicho


"Aquí, se reúnen cuatro relatos cortos que tienen como semblante común el desarrollarse en una Irlanda por la que Pratt sentía auténtica devoción. Y eso es algo que las noventa y pocas páginas que componen su trabajo exudan por los cuatro costados. Paseándonos por cualquiera de las historias podemos trasladarnos de la mano del personal estilo del autor a las verdes y nubladas campiñas de la isla, apercibiéndonos a la perfección del ambiente romántico y mágico con el que siempre se la ha asociado desde tiempos inmemoriales."
- Sergio Benítez, ElCorreoWeb.es

"La tradición céltica estaba impresa en sus genes, y a ella le rindió pleitesía en Las Célticas. Las historias de Corto Maltés sobre Irlanda tienen un componente melancólico del que carecerán otras de sus aventuras. La ocupación inglesa destruiría concienzudamente los grandes monumentos que habían pertenecido a los antiguos reyes de la isla, pero concentraría en el corazón y la música de los irlandeses toda la esencia de su cultura y su visión mágica de la existencia. Pratt lo sabía y le sacó partido.
En Las Célticas, descubrimos que las luchas entre naciones están avaladas por sus espíritus protectores, y que estos actúan exactamente igual que los dioses de La Iliada, a favor de unos y en contra de otros. La conversación inicial entre Merlín, Oberón y Viviana nos dejan alucinados y sin aliento, a la vez que nos introduce en un mundo de esoterismo poético, o de lo que podríamos llamar esoterismo shakespeariano con profundos tintes líricos (La tempestad, Sueño de una noche de verano, etc…). Más tarde, en su aventura veneciana, Pratt decidió complementar y revisitar este tipo de elementos dándoles una nueva tonalidad.
- Horacio Díez, Cómic, historieta, tebeos...



Programación de la colección (2009-2010)


- Diciembre 2009: Sandokán, el tigre de Malasia.
- Febrero 2010: Las Célticas.
- Abril 2010: La laguna de los misterios.
- Junio 2010: Sargento Kirk.
- Agosto 2010: Fábula de Venecia.
- Octubre 2010: La lejana isla del viento.
- Diciembre 2010: La balada del mar salado.



Comentario acerca de este volumen


Después del Sandokán inaugural, llega a la nueva colección Hugo Pratt el personaje más célebre del artista italiano: Corto Maltés. Seguramente más acostumbrado a disfrutar de las aventuras de Corto en distancias largas, como en la mítica novela gráfica La balada del mar salado, el lector encontrará en Las Célticas cuatro narraciones breves protagonizadas por el célebre marinero creado por Pratt, enmarcadas en un espacio tan particular como Irlanda, la tierra brumosa de Avalon e Innisfree, del Rey Arturo, Morgana y Merlín, donde descansan los menhires y los dólmenes de Stonehenge, territorio de druidas y de banshees, de magos y de leprechauns.

"Concierto en do menor para arpa y nitroglicerina", primera historia del álbum y probablemente la más reconocida, sitúa a Corto en los primeros años del IRA: el aventurero ha viajado a Irlanda para descubrir quién está detrás de la muerte de su amigo Pat Finnucan. Allí se verá envuelto en un entramado político y militar donde nada es lo que parece y donde la traición está a la orden del día... en ambos bandos: en el ejército inglés y entre los rebeldes del Sinn Fein.

"El sueño de una mañana de invierno" arranca en Stonehenge, y como su título indica remite a una de las más célebres obras de William Shakespeare, Sueño de una noche de verano, aquella misma que Neil Gaiman homenajeara en uno de los episodios más laureados de su The Sandman. Aquí Pratt relata una historia que presentan personajes como Oberon o Puck y que muy bien podría ocurrir solo en los sueños de Corto Maltés; en ella este se ve inmerso en un relato de traición y venganza protagonizado por un suicida y su esposa, presumiblemente una espía de los alemanes.

Por su parte, "Vinos de Borgoña y rosas de la Picardía" utiliza a la figura histórica del aviador alemán Von Richthofen, el mítico Barón Rojo, para contarnos la historia de Clem, el soldado que no erraba el tiro cuando estaba ebrio pero que no acertaba jamás en estado de sobriedad. Se trata de una historia bélica en la que Corto se limita a ser testigo pasivo de los hechos, a partir de un personaje real también homenajeado por DC Comics en su As enemigo.

Finalmente, "En el tinglado de la farsa" vuelve a mezclar, como en la primera narración comentada, la Historia en mayúsculas con la intrahistoria de sus personajes, al narrar el conflicto generado por un triángulo amoroso que desencadena un asesinato: celos sentimentales, espías secretos y mensajes cifrados protagonizan esta historia con ecos de los equívocos de la commedia dell'arte italiana y de nuestro Don Quijote de Miguel de Cervantes.

Son cuatro relatos, pues, profundamente relacionados con la historia real de Irlanda y del mundo, pero donde elementos oníricos abren una falla a lo fantástico, logrando una sugerente atmósfera que convierte estos relatos en narraciones donde es difícil establecer una frontera entre el mundo tangible y el espiritual. Cuatro historias que pese a su interés variable confirman la grandeza de Hugo Pratt como uno de los grandes autores de la historieta del siglo XX.

domingo, 9 de mayo de 2010

¿Volverás a gritar?



¿Nueva década, nuevas reglas? ¿De verdad conseguirá sorprendernos? Pero de una cosa si podemos estar seguros, ya que Wes Craven lo consiguió con Pesadilla en Elm Street y lo volvió a lograr con Scream: sea buena o mala esta Scream 4, hará historia. Al menos, historia del cine de terror. Lo sabremos el 15 de abril de 2011.