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UN VISITANTE ANÓNIMO DIJO DE ESTE BLOG:
«UNA MEZCLA PERFECTA ENTRE CÓMICS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B. ¡El TWIN PEAKS DE LOS BLOGS!»

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sábado, 26 de junio de 2010

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
AUTOBIO
Cyril Pedrosa
(Norma Editorial, 2010)

Cyril y su familia están plenamente comprometidos con el medio ambiente: reciclan la basura, consumen productos bio y van al cine a ver el célebre documental de Al Gore, pero no siempre resulta fácil ser consecuente con las ideas propias... El autor de una de las revelaciones de la historieta francesa reciente -la soberbia fábula Tres sombras- cambia de tercio y nos ofrece, siguiendo la estela de obras del mismo corte como Bienvenido a Bobolandia de sus compatriotas Dupuy y Berberian, un relato autobiográfico que retrata con ironía la sociedad de consumo. Aunque inferior a su predecesor, vale la pena leerlo.



Libro:
ÉRAMOS UNOS NIÑOS
Patti Smith
(Lumen, 2010)

El mes de julio de 1967 resultó ser un momento clave en la vida de la cantante Patti Smith: fue entonces cuando conoció al fotógrafo Robert Mapplethorpe... La presente obra es, en primera instancia, el retrato de la amistad que unió a estas dos figuras de la (contra)cultura norteamericana de la segunda mitad del siglo XX hasta la muerte de él en 1989; pero también puede leerse como unas memorias cargadas de vitalidad que reflejan una época irrepetible, la del New York de los 70, fascinado por la factoría de Andy Warhol y la literatura irreverente de la generación beat.


(De: El Periódico de Villena, n.º 232, 26-VI-2010).

viernes, 25 de junio de 2010

El cineasta del apellido palindrómico

Julio Medem es uno de los directores españoles más interesantes de los últimos tiempos: siempre inclasificable y sorprendente, su cine podrá gustar más o menos, pero nunca deja indiferente. Y así ha vuelto a suceder -después de la muy irregular Caótica Ana- con su último trabajo, Habitación en Roma, cuya acción transcurre toda ella en el interior de una habitación de hotel y cuyas protagonistas son la española Elena Anaya y la rusa Natasha Yarovenko.

Sobre este film, y sobre un libro que analiza la trayectoria del realizador y cuya publicación ha coincidido en el tiempo, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



jueves, 24 de junio de 2010

Entrevistado en los papeles (otra vez)

El diario Información de Alicante, por mediación de la periodista África Prado -y con la colaboración del fotógrafo Jose Navarro-, ha tenido la cortesía de entrevistar a un servidor con motivo de la charla impartida durante Mayo Negro VI y la publicación el pasado año de Hasta donde el cine nos lleve.



La versión digital de dicha entrevista -publicada en la contraportada de la edición de anteayer martes 22 de junio, en la sección "Punto y aparte"- puede consultarse aquí, pero los que prefieran leer la versión impresa pueden hacerlo haciendo click en la imagen anterior.

Espero que la relación entre la novela negra y el cine, entre otros asuntos, os interese tanto como para leerlo.

[Agradecimientos a África y Jose por su profesionalidad y simpatía, y a Alicia por el escaneado del artículo original.]


(+) Previously on Abandonad toda esperanza:
- "Supercoleccionistas de viñetas" (Información, 8-V-2010).

miércoles, 23 de junio de 2010

El poder y la responsabilidad


O Lope de Vega vs. Spiderman


Para la señorita Ángeles



"Un gran poder conlleva una gran responsabilidad"
- Stan Lee & Steve Ditko, Spiderman


Con mi compañera Ángeles Gallar, profesora de Historia del colegio El Valle de Alicante, comparto además de profesión y entorno laboral nuestra gran afición por dos territorios culturales como son la literatura y el cine. Por supuesto, esto trae consigo una comunión en determinados temas -Enrique Vila-Matas o Luis Buñuel, por citar dos- al mismo tiempo que sanas discrepancias de lo más productivo a la hora de dar vidilla a una conversación alrededor de unas tazas de té. Sin ir más lejos, recuerdo lo sorprendida que se quedó cuando le confesé que cambiaría cualquier éxito futuro en el ámbito literario -como esa novela que espero llegue a fraguarse del todo algún día de estos aunque sea a golpe de veranos- por escribir y publicar una cierta cantidad de entregas del cómic norteamericano Spider-Man que dejaran cierta huella en la historia del personaje.



Más allá de lo que de boutade pueda tener esta aseveración, porque algo de eso hay también, es en gran parte sincera, y no es que considere que un tebeo como el citado sea superior, por poner un caso, a una novela de Miguel de Unamuno -Dios me libre-, pero tampoco inferior; son medios distintos, códigos diferentes: no se puede enjuiciar con los mismos criterios los setenta minutos de una película de serie B firmada por Edgar G. Ulmer que las quince horas de la serie Berlin Alexanderplatz de Rainer W. Fassbinder o, por descender a los abismos de la televisión de los años 80, las 228 horas de los otros tantos episodios de Falcon Crest.



Parte de la polémica surgió al hilo de la noticia que llegaba a las páginas de la prensa nacional el pasado febrero: en su edición del miércoles 24 de dicho mes, el diario El País anunciaba “El tebeo del millón de dólares”: un ejemplar del primer número de Action Comics, fechado en junio de 1938 y a la sazón primera aparición del personaje de Superman, se había vendido en una subasta en Internet por, al cambio, unos 740.000 euros.



La señorita Ángeles puso el grito en el cielo: "¡Adónde iremos a parar!", y me comentó que apenas unos días antes el Ministerio de Cultura español había adquirido el Códice Daza, manuscrito de Lope de Vega de 1631, por 700.000 euros. Le parecía todo un despropósito que el tebeo de Superman valiese en el mercado más que un inédito de nuestro más importante dramaturgo del Siglo de Oro (y eso que ninguno de los dos sabíamos que pocos días después el debut de Batman -Detective Comics n.º 27, de mayo del 39-, superaría a Superman al pagarse por él la friolera de 1.075.000 dólares). Ante este hecho respondí, como no podía ser de otra forma dado mi gusto por la controversia (cultural), que me parecía lo más lógico del mundo. Y es que, seamos sinceros, y sin comparar en ningún momento la calidad de ambas obras -les recuerdo: medios distintos, códigos diferentes-, me parece mucho más relevante de cara a la evolución de la humanidad una buena historia de Peter Parker, el estudiante que se disfraza de Hombre Araña para proteger a los ciudadanos de New York, que cualquier texto de Lope. De momento, no se sabe de ninguna historia inédita del superhéroe hallada entre las cajas estropeadas por la humedad de algún sótano abandonado, pero del español teníamos inéditos como el citado Códice Daza o la égloga "Antonia" -que descubriera otro poeta, Manuel Machado-, sin los cuales ustedes y yo podríamos seguir viviendo tan campantes.



En la era de la información digital y el entretenimiento audiovisual, la lectura supone un esfuerzo para las nuevas generaciones que se han criado no solo con la televisión, sino también con el PC, los videojuegos, la consola e Internet. Así pues, en la batalla por hacerse con el tiempo de ocio, los cómics lo tienen no muy fácil, pero sí un poco más fácil, que la narrativa convencional. Al menos tienen imágenes, y no hay que hacer el esfuerzo mental de traducir visualmente lo que se nos cuenta en negro sobre blanco. Así pues, y sin dejar de lado ni mucho menos la literatura, española o extranjera, demos una oportunidad a las buenas historietas.



Además, el cómic puede ser una herramienta educativa muy productiva, y no solo como instrumento para desarrollar el placer de la lectura: en cierta ocasión le escuché decir a Ángel de la Calle, autor de cómic (no se pierdan su Modotti, una biografía sobre la fotógrafa que vivió el México revolucionario de Diego Rivera, Maiakovski y John Dos Passos) y divulgador del medio, que ningún adolescente que leyera Maus -todavía hoy único cómic ganador del premio Pulitzer, y que cuenta la relación del autor con su padre, superviviente de un campo de concentración alemán-, abrazaría la (por llamarla de una manera educada) ideología neonazi el día de mañana. A esto siempre añado yo: cualquiera que haya crecido leyendo los tebeos de Spiderman, donde el mensaje que subyace en sus aventuras se nos machaca mes a mes durante años, nunca dejará de tenderle una mano a aquel que la necesite, porque como el tío Ben le repetía a su sobrino Peter, "un gran poder conlleva una gran responsabilidad". Jamás Lope de Vega, a través de sus obras teatrales, y por más que se representaran de continuo, tuvo a su disposición unos recursos parangonables a los de Stan Lee, creador de un gran número de superhéroes de la empresa Marvel, como para enseñar algo de manera tan efectiva.



No sé si los profesores tendremos algún poder -sobrehumano, desde luego ninguno-, pero de lo que no cabe duda es de que tenemos entre manos, de forma compartida con padres y tutores de los alumnos, una gran responsabilidad: la de educar a los hombres y mujeres del mañana. Y es en esta responsabilidad donde nos parecemos mucho más a Spiderman y al resto de los superhéroes del cómic, que al inmortal don Félix Lope de Vega y Carpio. Además, cada mañana, cuando los alumnos de Educación Primaria entran en el colegio, veo docenas de carteras y mochilas con la efigie de Spiderman, convertido en un icono al que admirar, pero todavía no he visto ninguna con el rostro de Lope, mal que le pese a mi querida compañera Ángeles.

martes, 22 de junio de 2010

De vikingos y amazonas

Nicolas Winding Refn es un cineasta que ha bebido directamente del estilo narrativo y estético del cine de Terrence Malick a la hora de realizar Valhalla Rising. Pero no teman aquellos que abominan de los considerables metrajes del autor de filmes de tanta envergadura como La delgada línea roja o El nuevo mundo: esta cinta protagonizada por guerreros vikingos, pese a estar articulada en seis partes con sus respectivos títulos, apenas alcanza los noventa minutos de duración reglamentarios.



Protagonizada por Mads Mikkelsen, el villano del Casino Royale de Daniel Craig, Valhalla Rising es un film contracorriente, de espléndida ambientación histórica y prácticamente sin diálogos -el personaje central no pronuncia ni una sola palabra a lo largo de toda la película-, que apuesta por mostrar la comunión telúrica del hombre con los elementos de la naturaleza. Posiblemente pase por ser la película que debería abrirle las puertas de Hollywood a su realizador, hasta ahora célebre por la trilogía Pusher y por la muy premiada Bronson, y del que un servidor ya había disfrutado con el muy estimable thriller psicológico Fear X.



Personalmente, el trabajo de Winding Refn al frente de Valhalla Rising me ha recordado poderosamente, además de a Malick, al de uno de los principales discípulos de este: el Andrew Dominik de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, la obra maestra del neowestern firmada por un director que ya se acercó con estética seudodocumental a la figura del psychokiller como Winding Refn en Bronson: no olviden su Chopper con un jovencísimo Eric Bana.



Ahora acaban de salir a la luz declaraciones del director danés -véanlas en Firstshowing.net-, en las que manifiesta que se considera el director idóneo para realizar por fin la ansiada adaptación cinematográfica de Wonder Woman, el personaje femenino por antomonasia de DC Comics, y que forma con Superman y Batman la Trinidad protagonista de su universo superheroico.



Ahora queda preguntarse si Winding Refn seguirá contando con Jessica Biel como la princesa Diana, como ya se rumoreó anteriormente; o peor, si entusiasmado con este fake poster se decidirá por Megan Fox...

lunes, 21 de junio de 2010

Julio: Novedades Norma

El próximo viernes 25 de junio se ponen a la venta las novedades para el próximo mes que ofrece en esta ocasión Norma Editorial. De las mismas queremos destacar las siguientes, empezando por un doblete de Pierre Christin de la mano de dos ilustradores de renombre como Bilal y Julliard:



- Fin de siglo (Las falanges del orden negro / Partida de caza)
Pierre Christin & Enki Bilal
200 pp. (color) - 22 €



- Lena y las tres mujeres
Pierre Christin & André Juillard
56 pp. (color) - 15 €



- Orbital (Vol. 2: Rupturas)
Pellé & Runberg
56 pp. (color) - 15 €



- Storming Paradise
Chuck Dixon & Butch Guice et alii
144 pp. (color) - 16 €



- AIDP: 1946
Mike Mignola & Joshua Dysart & Paul Azaceta
152 pp. (color) - 15 €



Para conocer más detalles de estas y otras novedades -entre ellas nuevas entregas de los Archivos de Witchblade y Gen 13, así como Foemina, un sugerente libro de importación con ilustraciones de Paolo Serpieri-, lo mejor es descargar el catálogo de novedades de la editorial:

Norma Editorial: Novedades Julio 2010

domingo, 20 de junio de 2010

El retorno de los mutilados

De Claudio Cerdán, lo primero que leí fue su relato "La hora de la siesta", que publicó en el volumen antológico Cosecha negra -donde tuve el honor de ser su compañero de generación literaria, por así decirlo-, y que dio lugar al cortometraje homónimo dirigido por él mismo.



Luego tuve el placer de leer El dios de los mutilados, una novela que pese a pertenecer a un género que no es precisamente de mi gusto -el sword & sorcery, o para entendernos mejor, la fantasía heroica-, el talento de su autor consiguió que la leyese entera casi de un tirón disfrutando de su ironía, sus homenajes y sus anacronismos al más puro estilo Terry Pratchett.



Por ello, me alegra saber que acaba de ver la luz Cicatrices, segunda parte de la novela anterior y como aquella editada por Transversal, y que espero devorar también al menos con el mismo placer que aquella. De paso, me entero igualmente de que una de sus novelas, imagino que inédita aquí y que él mismo define como "basada en hechos reales, a mitad de camino entre el costumbrismo histórico, los cuentos infantiles y la angustia más pura", se va a publicar en Francia, con lo que nuestros vecinos los galos podrán conocer de primera mano a uno de nuestros más jóvenes y prometedores valores de la literatura de género en España. Y yo podré decir que estuve allí en sus orígenes para verlo.

(+) Conservado en alcohol (El blog de Claudio Cerdán)

sábado, 19 de junio de 2010

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
LOS IMPOSTORES
Christian Cailleaux
(Dibbuks, 2010)

La vida de Albert, que malvive trabajando en el puerto por las mañanas y tocando la trompeta en un bar por las noches, dará un giro de ciento ochenta grados cuando lo confundan con un reputado escritor y lo inviten a una fiesta de la clase alta; allí descubrirá los placeres y sinsabores de la superficialidad y entrará en un laberinto del que será muy difícil salir... Estamos ante una de las sorpresas de la temporada, un espléndida reflexión acerca del mundo de las apariencias y la capacidad de interpretar que todos llevamos dentro. Indispensable.



Libro:
ECLIPSE
Richard North Patterson
(Rocaeditorial, 2010)

Cuando recibe la llamada de una antigua amante hoy casada y residente en África, un exitoso abogado no duda en abandonar California para viajar en su ayuda; allí se encontrará en mitad de un conflicto por el control del petróleo... Después de ejercer como letrado, Richard North Patterson se ha convertido en un autor de thrillers en la línea de John Grisham: esta es su decimocuarta novela, y con ella no defraudará a los amantes del best seller que retratan el entramado político internacional de nuestros días. No confundir con la novela de vampiros adolescentes de igual título.


(De: El Periódico de Villena, n.º 231, 18-VI-2010).

viernes, 18 de junio de 2010

Kafka y la historieta

Ya hablamos en su día de la adaptación al cómic de América, la novela inacabada de Franz Kafka. Pero hay más historietas que guardan alguna relación con el autor de La metamorfosis, como es el caso del Kafka de Robert Crumb, una versión de la novela citada por parte de Peter Kuper (que también adaptó a Upton Sinclair con La jungla) o el experimental Automatic Kafka de Joe Casey y Ashley Wood.

A todas estas obras dedicamos la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



jueves, 17 de junio de 2010

La Comicoteca: Archivos Top Cow: The Darkness (Vol. 4)



Archivos Top Cow: The Darkness (Vol. 4 de 6: "Sexo opuesto")
Guión: Scott Lobdell & Christina Z. / Dibujo: Joe Benitez & Clarence Landsang et alii
Barcelona, Norma Editorial, enero de 2010

ISBN: 978-84-9847-984-3
272 pp. (color) - 17 €

Este Volumen 4 incluye:
- The Darkness n.ºs. 23 a 28;
- Witchblade n.º 36;
- Witchblade / The Darkness;
- The Darkness / Witchblade.

La edición de Norma Editorial incluye como extras nueve ilustraciones para portada, firmadas por la mayoría de los dibujantes del volumen: Joe Benitez, Clarence Landsang, David Finch, Randy Green y Keu Cha.



Texto promocional


CONTINÚAN LAS AVENTURAS DEL MAFIOSO MÁS TERRORÍFICO, JACKIE ESTACADO, EL PORTADOR DE LA OSCURIDAD.
En el cuarto tomo de ARCHIVOS TOP COW: THE DARKNESS, Scott Lobdell y Joe Benítez nos presentan dos historias entrelazadas que concluyen magníficamente en un espectacular crossover con la serie Witchblade. La historia arranca con un Jackie al borde de la muerte, reclamando la ayuda de viejos conocidos y amigos, y suplantado en su posición de poder dentro de la familia mafiosa Franchetti por un esbirro del nuevo y renacido Angelus, que planea matarlo a él y a su tío, Frankie 'mata a los niños también' Franchetti.



Comentario acerca de la serie


Marc Silvestri fue el alma máter de Top Cow, y Witchblade su primer gran éxito. Pero si Sara Pezzini, la policía protagonista de esta serie, representaba el equilibrio entre la Luz y la Oscuridad, y Angelus representaba a la primera, era necesario que algún personaje se encargara de personificar al lado siniestro del universo. Y este no fue otro que Jackie Estacado, el protagonista de esta The Darkness.

Estacado apareció como personaje secundario pero relevante en el n.º 10 de Witchblade, y su encuentro con Sara Pezzini levantó chispas. Por ello Silvestri, en colaboración con su compañero David Wohl, decidió darle una cabecera propia a partir de diciembre de 1996: así nacía The Darkness.

Y para escribir esta serie que un magnífico Silvestri iba a plasmar en viñetas se eligió a un guionista idóneo para convertirla en la serie más gamberra y canalla del sello: Garth Ennis. El escritor que brilló con luz propia en Predicador, redefinió a un personaje como El Castigador de Marvel y creó luego obras tan interesantes como Chronicles of Wormwood, 303, The Boys o The Pro cogió las riendas de esta serie desde su primer número y retrató un universo de violencia, lujuria y diálogos cargados de mala baba centrados en las calles más oscuras y malolientes de Nueva York.

Y todo ello, a tamaño reducido -similar al de los Omnibus de Indiana Jones y Buffy- y a un precio popular y asequible.



Comentario acerca de este volumen

Después de una primera aventura donde Jackie Estacado se encuentra a punto de morir, y donde jugarán un papel importantísimo personajes de su vida pasada, el punto álgido de esta entrega es el crossover de la serie con la cabecera hermana protagonizada por Sara Pezzini, la portadora del Witchblade. No olvidemos que el personaje de Jackie Estacado nació como secundario relevante en la serie Witchblade. Y dado también que el primero representa la Oscuridad y el segundo el equilibrio entre esta y la Luz encarnada por Angelus, no es de extrañar que el camino de la policía y el matón de la mafia estén desde su origen profundamente unidos.

Por ello, en este volumen se incluye una entrega de Witchblade, con un dibujo poco afortunado de Louis Small y Billy Tan. Por suerte, enseguida es seguido por los dos especiales que cuentan con el trabajo gráfico, más espectacular y acorde con el material al que la serie nos tiene acostumbrados, de Randy Green y Keu Cha.

Por lo demás, cabe destacar la presencia recurrente de los darklings, los acompañantes de The Darkness, mediante los cuales los guionistas se permiten hacer chistes metarreferenciales y parodias a personajes míticos de la cultura popular: sin ir más lejos, podrán ver al Anakin Skywalker y al Darth Maul de la nueva trilogía de Star Wars...



(+) Previously on Abandonad toda esperanza:
- Vol. 1
- Vol. 2
- Vol. 3

miércoles, 16 de junio de 2010

La Comicoteca: Archivos WildStorm: Gen 13 (Vol. 4)



Archivos WildStorm: Gen 13 (Vol. 4 de 9: "Perdidos en el espacio")
Guión: Brandon Choi & John Arcudi / Dibujo: J. Scott Campbell & Al Rio & Gary Frank et alii
Barcelona, Norma Editorial, enero de 2010
ISBN: 978-84-9847-986-7
296 pp. (color) - 18 €

Este Volumen 4 incluye:
- Gen 13 (Vol. 2) n.ºs. 19 a 29.

La edición de Norma Editorial incluye como extras diez ilustraciones para portada firmadas, salvo una que es obra de Joe Madureira, por los tres dibujantes titulares de la serie por aquel entonces.



Texto promocional


SIGUEN LAS AVENTURAS DE LOS SUPERHÉROES ADOLESCENTES MÁS CACHONDOS DEL CÓMIC.
En el cuarto tomo de ARCHIVOS WILDSTORM: GEN 13, "Perdidos en el espacio", el grupo se separa por accidente. Fairchild, Freefall y Grunge serán capturados por unos cazadores alienígenas que les llevarán de viaje por el espacio y hasta un oscuro futuro. Además, contiene el inicio de la etapa de John Arcudi y Gary Frank en la serie. Incluye los números 19 a 29 de la serie original americana.



Comentario acerca de la serie


Desde sus mismos orígenes, y con el fin de captar la atención de los lectores más jóvenes a partir de un proceso de identificación, los superhéroes más importantes de DC y Marvel contaban con un sidequick, un compañero de aventuras a la vez que pupilo de menor edad al que adoctrinar en la lucha contra el crimen. Recuérdese, como caso más popular, la pareja formada por Batman y Robin, sin olvidar la relación entre Superman y el joven fotógrafo Jimmy Olsen (aunque este no fuera un superhéroe propiamente dicho) o, ya en la competencia, el Capitán América y Bucky Barnes.

Pero muy pronto este tipo de personajes saltó al primer plano de protagonismo, con grupos como los Nuevos Titanes (liderados por el propio Robin) en DC o los Nuevos Mutantes de Marvel (esto es, el relevo de la Patrulla X adulta del profesor Charles Xavier). Y el universo WildStorm no podía ser menos: Gen 13, creados por la pareja de guionistas Jim Lee & Brandon Choi, se convirtió en el grupo de adolescentes que convivía en el mismo mundo que los WildC.A.T.S. o Stormwatch.

Este volumen incluye el primer arco argumental (n.ºs 1 a 5) de la serie, que revela el origen del grupo: hijos de personas que poseían el llamado "Gen 12" que les otorgaba superpoderes, y con los cuales el gobierno trabajó para convertirlos en los soldados perfectos -un origen muy similar al del citado Capitán América, alias el Supersoldado-, Fairchild, Rainmaker, Freefall, Burnout y Grunge vuelven a caer en las manos de Operaciones Internacionales para repetir el intento... pero el asunto se torcerá, y solo la intervención de un renegado John Lynch conseguirá sacarlos de la base militar secreta. A partir de ahí... el resto es historia.

Igual de espectacular que sus colegas Marc Silvestri, Todd McFarlane o el propio Jim Lee, pero con un estilo más desdenfadado, que anticipaba el posterior amerimanga, J. Scott Campbell y su arte, luego muy populares gracias a Danger Girl, se convirtieron en el principal reclamo de la serie. En este volumen encontraréis la razón de ello.

Y todo ello, a tamaño reducido -similar al de los Omnibus de Indiana Jones y Buffy- y a un precio popular y asequible.



Comentario acerca de este volumen


En las historias incluidas en este volumen, los miembros de Gen 13 se verán disgregados: en una primera historia tres de ellos acabarán secuestrados por alienígenas y llevados con ellos al espacio exterior; posteriormente, un par de ellos acabarán con sus huesos en la cárcel.

En los números incluidos en el tomo se produce un relevo en el equipo creativo que benefició mucho a la serie: el creador -junto a su gran amigo Jim Lee- Brandon Choi es sustituido a los guiones por John Arcudi, un escritor en principio discreto pero que había demostrado su oficio y su facilidad para adaptarse a personajes ajenos en su trayectoria como guionista en Dark Horse, donde se encargó de escribir cómics protagonizados por los personajes cinematográficos de las sagas Alien y Predator; tebeos de pura evasión que, dicho sea de paso, han aguantado muy bien el paso del tiempo. Pero donde más ganó Gen 13 fue con la marcha de los dibujantes titulares, J. Scott Campbell y Al Rio, y la llegada de Gary Frank, un ilustrador cuyo trabajo más reconocido por aquel entonces era su colaboración con el veterano Peter David en The Incredible Hulk. Los tiempos de Midnight Nation o Supreme Power, ambas series escritas por J. Michael Straczynski, todavía estaban por llegar, pero Frank demostró su talento al orientar la serie hacia un nuevo camino menos marcado por la espectacularidad de las escenas de acción y más por la expresividad de los personajes.



(+) Previously on Abandonad toda esperanza:
- Vol. 1
- Vol. 2
- Vol. 3

martes, 15 de junio de 2010

La Comicoteca: Archivos Top Cow: Witchblade (Vol. 4)



Archivos Top Cow: Witchblade (Vol. 4 de 10: "Prosperidad")
Guión: David Wohl & Christina Z. / Dibujo: Randy Green & Dan Fraga
Barcelona, Norma Editorial, diciembre de 2009.
ISBN: 978-84-9847-972-0
184 pp. (color) - 13 €

Este Volumen 4 incluye:
- Witchblade n.ºs. 26 a 32.

La edición de Norma Editorial incluye como extras las siete ilustraciones para portada firmadas por Randy Green, así como dos variantes, una de ellas obra de Michael Turner.



Texto promocional


REGRESA EL ENEMIGO MÁS PELIGROSO DE SARA PEZZINI.
En el cuarto tomo de ARCHIVOS WILDSTORM: WITCHBLADE, "Prosperidad", la Primera Iglesia de la Santa Prosperidad pasará a primer plano con su nuevo líder, un viejo conocido de Sara Pezzini y de todos nosotros. Además, descubriremos un revelador secreto del pasado de Joe Siry. Un volumen que comprende los números 26 a 32 de la edición original, con guiones de David Wohl y Christina Z y Randy Green a los lápices.



Comentario acerca de la serie


Al parecer, los primeros títulos del sello Top Cow de Marc Silvestri -para el que esto firma, uno de los dos o tres dibujantes más definitivos y definitorios de los X-Men de Marvel-, como Cyberforce o Codename: Strykeforce, no acabaron de cuajar entre el gran público; pero esta situación cambiaría muy pronto, con la publicación en 1995 de dos títulos que venderían un gran número de ejemplares por entrega: The Darkness y, muy especialmente, esta Witchblade.

Sin lugar a dudas, la gran baza de esta serie, tratándose de un título de Image, es el dibujo, aquí a cargo del recientemente fallecido Michael Turner, que luego firmaría títulos como Fathom o Soulfire. Como en todas estas series, la fisionomía femenina adquiere un protagonismo absoluto, y Sara Pezzini, la policía que protagoniza esta serie y que se encuentra casualmente con un codiciado brazalete que le otorgará un gran poder, es una auténtica pin up de lo más espectacular en manos del malogrado ilustrador de Tennessee.

Tanto fue el éxito de esta serie que el personaje pronto protagonizó crossovers con otras cabeceras de la compañía -caso de la citada The Darkness, también recuperada recientemente por Norma en estos Archivos- o incluso con personajes y series de otros universos: recuérdese sus cruces con Lobezno o Lara Croft. Hoy sus aventuras se leen con agrado, aunque no aporten nada nuevo al género.

Y todo ello, a tamaño reducido -similar al de los Omnibus de Indiana Jones y Buffy- y a un precio popular y asequible.



Comentario acerca de este volumen


Estamos ante una discreta entrega de las aventuras de la policía de Nueva York Sara Pezzini, convertida en la elegida para portar una extraña arma: el Witchblade. El trabajo a los guiones de David Wohl y Christina Z. sigue una línea de continuidad respecto de los cómics previos.

Por tanto, no hay novedades destacables respecto de los tres volúmenes anteriores, y de igual manera el trabajo del dibujante Randy Green, con la colaboración ocasional de un mimético Dan Fraga, sigue apostando por confiar en las rotundas y exuberantes curvas de la protagonista y de otras féminas de presencia secundaria para atraer la atención del lector.




(+) Previously on Abandonad toda esperanza:
- Vol. 1
- Vol. 2
- Vol. 3

lunes, 14 de junio de 2010

La Comicoteca: Archivos WildStorm: WildC.A.T.S. (Vol. 4)



Archivos WildStorm: WildC.A.T.S. (Vol. 4 de 9: "WildStorm Rising")
Guión: Varios autores / Dibujo: Varios autores
Barcelona, Norma Editorial, diciembre de 2009.
ISBN: 978-84-9847-974-4
280 pp. (color) - 18 €

Este Volumen 4 incluye:
- Team 7 n.º 1 [fragmento];
- WildStorm Rising n.º 1;
- WildC.A.T.S (Cover Action Teams) n.º 20;
- Union n.º 4;
- Gen 13 (Vol. 2) n.º 2;
- Grifter n.º 1;
- Deathblow n.º 16;
- Wetworks n.º 8;
- Backlash n.º 8;
- StormWatch n.º 22;
- WildStorm Rising n.º 2.

La edición de Norma Editorial incluye como extras las diez portadas de los comic books incluidos en su totalidad, firmadas todas ellas por Barry Windsor-Smith con la colaboración al entintado de Jim Lee, Alex Bialy, John Floyd, Trevor Scott y Scott Williams.



Texto promocional


EL PRIMER MACROEVENTO DE WILDSTORM EN UN SOLO VOLUMEN.
En el cuarto tomo de ARCHIVOS WILDSTORM: WILDCATS, "WildStorm Rising", seremos testigos del primer macroevento del universo WildStorm. Un crossover en el que no solo participarán los WildC.A.T.S., sino todos los personajes principales como Gen 13, Wetworks, Union o StormWatch. Y todo de la mano de talentos de la talla de James Robinson, Travis Charest, Ryan Benjamin, J. Scott Campbell, Whilce Portacio o Barry Windsor-Smith.



Comentario acerca de la serie


Cuando un grupo de los más afamados y exitosos artistas que por aquel entonces -principios de la década de los 90- trabajaban para las dos grandes compañías de cómics, Marvel y DC, decidieron abandonar estas para fundar Image, nadie podía sospechar el éxito arrollador de algunos de los primeros títulos. Y si el sello Top Cow de Marc Silvestri tardaría en despuntar con The Darkness y Witchblade (también reeditados ahora por Norma), el universo WildStorm de Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld y compañía enseguida alcanzó cifras de venta estratosféricas.

WildC.A.T.S., la serie de Jim Lee, fue el buque insignia de este nuevo universo superheroico, alcanzando unas tiradas de millones de ejemplares hoy absolutamente impensables. Leídos hoy estos cómics demuestran una preponderancia excesiva del dibujo sobre el guión (algo que, lamentablemente, se contagió a DC y sobre todo a Marvel, y que todavía hoy no se ha superado del todo), que se demuestra en la abundancia de escenas de acción con espectaculares splash pages, muchas dobles. No obstante, las historias urdidas en su mayoría por el propio Lee en compañía de su amigo de la infancia Brandon Choi se leen con agrado, y suponen un entretenimiento más que digno, además de la oportunidad de descubrir las primeras peripecias de unos personajes (Spartan, Void, Grifter y compañía) a los que después autores tan destacables como Ed Brubaker (Point Blank) o el mismísimo Alan Moore (WildC.A.T.S. de Alan Moore) han dado una interesante vuelta de tuerca.

Y todo ello, a tamaño reducido -similar al de los Omnibus de Indiana Jones y Buffy- y a un precio popular y asequible.



Comentario acerca de este volumen


Aunque hoy pueda parecer increíble, hubo un tiempo en el que las macrosagas y los megacrossovers dentro del universo superheroico de una compañía de tebeos eran, verdaderamente, todo un acontecimiento. En la actualidad, y sobre todo en las dos grandes empresas del sector -Marvel Comics y DC Comics-, estos eventos se suceden de continuo, y mientras la casa de Superman y Batman anda metida en continuas crisis y noches oscuras, en Marvel no han parado desde la Dinastía de M con su Civil War, su Invasión Secreta, su Reinado Oscuro y su inminente (al menos aquí) The Siege.

WildStorm, por su parte y en su día, aguardó un tanto a consolidar su universo superheroico y sus principales cabeceras para descolgarse con su primer macroevento (luego vendrían más, claro): WildStorm Rising. Por tanto, la importancia histórica de esta gran saga es indudable, aunque luego se le puedan poner peros a su ejecución.

Este volumen incluye la historia en su totalidad, lo que permite leerla de seguido sin perderse demasiado en los vericuetos de la narración. No obstante, la claridad expositiva nunca fue uno de los puntos fuertes de los tebeos del Universo WildStorm, y particularmente de la serie WildC.A.T.S., y no ayuda que el relato esté escrito por varios guionistas... A saber: Brandon Choi, J. Scott Campbell, Steven T. Seagle (Es un pájaro...) y Ron Marz cogieron las riendas de la historia urdida en un primer momento por James Robinson y Barry Windsor-Smith, este último el fichaje estrella del momento por parte de una compañía que, lástima, no pudo retenerlo demasiado entre sus filas.

Por lo demás, los amantes de la espectacularidad gráfica quedarán saciados con el arte del propio Windsor-Smith, además de por nombres habituales de la casa como, entre otros, Travis Charest, Ryan Benjamin, J. Scott Campbell o Trevor Scott, además de por dos dibujantes que al que esto suscribe siempre le gustaron mucho: Whilce Portacio -por siempre vinculado a su trabajo en el primer Factor-X marveliano- y Kevin Maguire, aquí casi irreconocible después de pasar por el entintado.



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domingo, 13 de junio de 2010

Blakesblak: el regreso del capo

Antes de ser una estupenda revista impresa -con números monográficos espléndidos como los dedicados a la idea de la ciudad en el género policíaco, el escritor Jim Thompson o la presencia de las mujeres en la narrativa criminal-, La Gangsterera fue una página web de referencia en la difusión y el estudio del género negro en España. Y detrás de una y otra estaba la misma persona: Zeki Pérez. Después de que compromisos personales lo hayan mantenido alejado de la red, el que aglutinara en una misma casa a buena parte de los escritores y los críticos que escribieron sobre novela negra y aledaños durante bastante tiempo -entre ellos un servidor, que habló de novela, cine y sobre todo cómic negro- regresa con Blakesblak, un blog que, de momento, cubrirá la 23 Semana Negra de Gijón, pero que esperemos se mantenga luego al pie del cañón hablando de una de las cosas que más nos gustan: la ficción criminal. Visita obligada desde ya.



Maestro Zeki, desde este vuestro blog esperamos que haya vuelto para quedarse. Y que corra la sangre.

sábado, 12 de junio de 2010

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
BEAST
Thomas Cheilan & Mateo Guerrero
(Norma Editorial, 2010)

El planeta ve peligrar su existencia, pues tras los abusos continuados del ser humano los dioses-animales deciden regresar para reclamar lo que por ley les pertenece... Esta esperada edición integral recoge los tres álbumes de la serie original francesa, y su mayor aliciente es, además de un relato que gustará a los amantes de la fantasía heroica mezclada con la ciencia ficción, el arte del español Mateo Guerrero, que sabe aunar influencias de lo más variopintas (la bande dessinée gala, el amerimanga) con un resultado de lo más satisfactorio. Un digno cómic de género.



Libro:
ENEMIGOS PÚBLICOS
Michel Houellebecq & Bernard-Henri Lévy
(Anagrama, 2010)

Houellebecq es uno de los novelistas más polémicos de hoy: misántropo y depresivo, cada libro suyo supone un acontecimiento en Francia; en cambio, Lévy es un filósofo que no vive al margen de la sociedad, sino que se muestra comprometido con su tiempo. No parecen tener nada en común salvo el hecho de ser dos de las figuras más mediáticas de la intelectualidad del país vecino... Este libro recoge los e-mails que ambos se intercambiaron durante el 2008 hablando de lo divino y lo humano. Un libro agudo y que promueve la reflexión.


(De: El Periódico de Villena, n.º 230, 11-VI-2010).

viernes, 11 de junio de 2010

Doble amor, doble identidad

Coinciden ahora mismo en la cartelera dos películas estupendas pero muy distintas entre sí: Two Lovers, nuevo film de James Gray tras la espléndida La noche es nuestra y salto al melodrama para este director hasta ahora circunscrito al género negro, y Kick-Ass, adaptación firmada por Matthew Vaughn (Stardust) del cómic homónimo de Mark Millar (Wanted) y John Romita Jr.

A ambos filmes dedicamos la columna de Abandonad toda esperanza de hoy: