[Imagen: Strangehaven, de G. S. Millidge.]
La trama de Ocean está ambientada cien años en el futuro, y arranca con el hallazgo de numerosos ataúdes en el océano que fluye bajo el hielo de la superficie de Europa, una enorme luna de Júpiter. Allí es enviado Nathan Kane, agente de armamento de las Naciones Unidas.
Una vez en el escenario del crimen, Kane tendrá que lidiar con los habitantes de la estación, y especialmente con los intereses de una gran corporación informática, propiedad de tres países (que nunca se concretan cuáles son, aunque uno se puede hacer una idea cuáles son al menos dos de ellos), que está más que interesada en las armas encontradas junto a dichos ataúdes...
Ellis, autor que siempre se ha caracterizado por mezclar elementos de la ciencia ficción con otros géneros como el superheroico (véanse sus portentosas creaciones para WildStorm: Authority y Planetary), cuando no ha construido una obra enteramente del género (la imprescindible Transmetropolitan, protagonizada por el simpar Spider Jerusalem y editada por el sello Vertigo de DC), se deja influir (como hiciera la estupenda Atmósfera cero de Peter Hyams, a la que Ocean recuerda a veces) por el género negro y también por el western en esta narración de ciencia ficción, que como la mejor SF especulativa da que pensar: ¿cuánto queda para asistir a la eliminación de la personalidad de los trabajadores de las grandes empresas? Y no hablamos metafóricamente...
Así pues, y aunque Ocean no sea lo mejor de la producción del siempre interesante Ellis (algo difícil de conseguir cuando en tu curriculum se encuentran series como las citadas o la estupenda Global Frequency), su lectura es agradecida, tan entretenida como los cómics noir de Greg Rucka, con diálogos afilados marca de la casa y unos ajustados lápices del dibujante de Tom Strong.
Título: Ocean
Autores: Warren Ellis (guión) / Chris Sprouse (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: marzo de 2007
160 páginas (color) - 14 €
[Fotografía: Sean Connery en Atmósfera cero (Outland,
1981).]
[Fotografía: Rob Zombie.]
[Imagen: Frankenstein, de Berni Wrightson.]
[Fotografía: Faro de Ar-Men © Jean Guichard.]
En Daredevil se permitió convertir a Matt Murdock en un héroe sin carisma, y trocó a la heroína / villana Elektra, uno de los personajes más ambiguos y por tanto estimulantes del universo Marvel, en una buena chica presuntamente cambiada por su deseo de venganza (una chapuza que se prolongaría en la propia Elektra, dirigida por Rob Bowman pero escrita por Johnson).
Ahora se toma la licencia de convertir a Johnny Blaze, personaje creado en los años 70 en la línea de los personajes atormentados de la compañía (con Bruce Banner / Hulk a la cabeza), en un indeciso monigote interpretado sin gracia por un Nicolas Cage que se ve manejado en todo momento por las directrices de un guión irrisorio.
La película mantiene su interés hacia el comienzo, donde presenta el doble origen del personaje: tanto el de la encarnación demoníaca al servicio de Mefisto (aquí, un Peter Fonda cada vez más parecido a su mítico progenitor, y que realiza un trabajo cargado de tópicos), como el del alter ego humano, Johnny Blaze, un joven motorista que trabaja de feriante junto a su padre.
Pero una vez Blaze se convierte en el Motorista Fantasma y dedica todos sus esfuerzos a compaginar su cada vez más frustrado romance con su amor de toda la vida, Roxanne Simpson (una Eva Mendes espectacular solo a nivel físico, pues no hay nada que se pueda hacer por levantar el interés del guión pergeñado por Johnson) con el enfrentamiento con los villanos de la función, el interés inicial (que tampoco era nada del otro mundo, nunca mejor dicho) va decayendo por momentos.
Así, una vez termina la película con la consabida sensación de, ay, poder dar pie a toda una saga, hemos asistido a la lucha entre un (anti)héroe que no tiene las aristas ni sabe transmitir la sensación de tormento y desdicha que sí estaba presente en los cómics originales de la Marvel, con Blackheart y sus demonios, el primero interpretado por un Wes Bentley que compone uno de los villanos más patéticos y menos fascinantes de la historia del séptimo arte. Compararlo con el Magneto de la saga X Men, el Nick Nolte de Hulk o -ya fuera del universo Marvel- los distintos villanos de Batman begins subraya todavía más el lamentable trabajo no ya como director (donde tampoco es que su talento brille en demasía) sino como guionista de ese experto en adaptaciones de cómics al cine llamado Mark Steven Johnson.
Y es que, aun estando ante un claro ejemplo de cine comercial, un puro blockbuster, ¿no es este Ghost Rider también cine de autor? Porque si las películas de autor se definen por las constantes temáticas y/o estilísticas del cineasta que las firma, y que suelen ser más o menos reconocibles, esta cinta muestra claramente el estilo de Mark Steven Johnson: una realización plana al servicio de historias sin ningún interés que malogran personajes ajenos cargados de matices.
