Alguien dijo de este blog...


UN VISITANTE ANÓNIMO DIJO DE ESTE BLOG:
«UNA MEZCLA PERFECTA ENTRE CÓMICS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B. ¡El TWIN PEAKS DE LOS BLOGS!»

_____________________________________________________________________________________________________

sábado, 27 de noviembre de 2010

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
CIRCO DE MONSTRUOS
Hideshi Hino

(La Cúpula, 2010)

El Gran Circo Oscuro viaja de noche buscando espectadores ávidos de emociones fuertes: en sus carromatos habitan criaturas tan curiosas como la Princesa Mariposa, Dos Caras o el Hombre de Niebla... Situándose en la tradición de la novela El circo del Dr. Lao y la película Freaks, Hino convierte una feria ambulante de rarezas en un espectáculo tan inquietante como poético, mientras sigue explorando las posibilidades del terror como ya hiciera en El hijo del diablo, Galería de horrores o Noches de Zipango... por citar solo tres títulos de este autor indispensable del manga actual. De lectura obligada.




Libro:
EL VIEJO Y EL MAR
Ernest Hemingway

(Lumen, 2010)

En el ocaso de su existencia un viejo pescador, cansado de volver cada día sin presas de relevancia, decide emprender la que será la mayor aventura de su vida... Pese a su brevedad, o quizá por ello, estamos ante una de las cumbres narrativas de uno de los escritores más importantes del siglo XX, que nos ha legado títulos como Adiós a las armas o Por quién doblan las campanas. Con una nueva traducción, el presente volumen demuestra que estamos ante un bellísimo clásico que se engrandece con cada relectura. Un placer asegurado.


(De: El Periódico de Villena, n.º 251, 26-XI-2010).

viernes, 26 de noviembre de 2010

Larcenet

Seguimos con nuestras lecturas afrancesadas de la semana: después de comentar Velocidad moderna y Smart Monkey, firmadas respectivamente por Blutch (La voluptuosidad) y Winshluss (Pinocchio), hoy le toca el turno a otro importante nombre de la BD actual: Manu Larcenet.

De este autor, y de sus obras Los combates cotidianos y Blast, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Los combates cotidianos

jueves, 25 de noviembre de 2010

Lindsay Lohan no irá al infierno

Después de todo y a pesar de todos sus pecados, y de lo poco arrepentida que se suele mostrar, Lindsay Lohan no irá al infierno. Y es que el cartel que sigue -en realidad un teaser poster- nunca llegará a reclamar la atención del espectador desde la cartelera de cine alguno porque la productora del film en cuestión y la actriz, de mutuo acuerdo, han dado por finalizado el contrato que los vinculaba a ambos.



Inferno: A Linda Lovelace Story es, como su título al completo especifica, un biopic de la célebre actriz de cine pornográfico de los 70 que protagonizara la que todavía es hoy una de las películas (X o no) más rentables de la historia del cine: Garganta profunda. La cinta será la segunda película del director de Your Name Here -que, curiosamente, contaba con una actriz de cine para adultos reconvertida en intérprete de películas convencionales: la inimitable Traci Lords- y en un principio iba a estar protagonizada por Lohan, a la que todavía podemos ver en cartel gracias al Machete de Robert Rodriguez.

Linda Lovelace y Harry Reems en Garganta profunda


Al parecer, Inferno estará basada en Ordeal, el libro autobiográfico escrito en colaboración con Mike McGrady y editado en España con el más explícito título de Garganta profunda. Memorias de una actriz porno (La Fábrica, 2003). El volumen en cuestión es todo un ajuste de cuentas de Linda Lovelace con la industria del cine para adultos en general y sobre todo con (o mejor dicho, contra) su primer marido, Chuck Trainor, al que acusó de introducirla en contra de su voluntad en el cine X y de paso también en la prostitución. Curiosamente, años después Trainor se casaría con otra actriz legendaria del gremio: Marilyn Chambers, fallecida el pasado año.



Dicho sea de paso, este Ordeal es una de las mejores autobiografías que un servidor haya leído jamás... aunque no sea, dado su contenido explícito y el odio y el sufrimiento que destilan sus páginas, una lectura para todos los paladares; y dejan intuir, salvo que todo el mérito sea de McGrady, que la actriz tenía otros talentos aparte de los demostrados en su trabajo más recordado. Con todo, para ser exhaustivos y aunque su contenido se viera suavizado en su día, los productores también deberían leer Inside Linda Lovelace, el primer libro de la intérprete -publicado en España como Dentro (Cupsa, 1977)-, donde todavía no renegaba del porno que la convirtió en una celebridad a lo largo y ancho de todo el orbe.



Y, dado que -suponemos- el rodaje y el estreno de Garganta profunda serán uno de los elementos clave del relato de Inferno, no estaría de más que además de ver el valioso documental Inside Deep Throat le echaran un vistazo al libro Gerard Damiano: el pornógrafo indie, la biografía del ya fallecido director del film escrita por nuestro paisano Paco Gisbert, todo un experto en la materia (de hecho, coescribió con Manuel Valencia Exxxpaña, sobre el cine X nacional).



En resumidas cuentas: al parecer Lohan seguirá con su rehabilitación -esa de la que al salir la lleva semana sí semana no a pasar una noche entre rejas-, mientras que los responsables de Inferno han optado como sustituta por Malin Akerman, la actriz de nacionalidad sueca que encarnara a Silk Spectre II en Watchmen. Imaginamos que aquí tendrá que volver a ponerse una peluca oscura...

Malin Akerman


Posiblemente los espectadores hayamos ganado con el cambio, pero eso no quita que la intervención de Lindsay Lohan como Linda Lovelace -dos actrices que comparten algo más de las iniciales- conllevara interesantes lecturas implícitas que ahora dejarán de ser una interesante baza para este, ya desde mucho antes de su estreno, polémico film.

Lohan recrea a Lovelace para el fotógrafo Tyler Shields


Esperaremos pues ansiosamente el estreno de Inferno, que tendrá lugar a lo largo del próximo año, sea con la actriz que sea. De momento, y a modo de homenaje, dejamos aquí un documento (cuasi) histórico: el obituario publicado por el diario El Mundo en 24 de abril de 2002, poco después del fallecimiento, tras un aparatoso accidente de coche, de la ya mítica Linda Lovelace:

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Blutch y Winshluss: caminos paralelos

Blutch


Winshluss


Blutch y Winshluss tienen varias cosas en común (además de posar así de bien para Corbis): ambos son autores de cómic, de nacionalidad francesa y de edades parecidas -el primero nació en 1967, el segundo tan solo tres años después-; además, ambos firman con sobrenombre artístico -sus verdaderos apelativos son, respectivamente, Christian Hincker y Vincent Paronnaud-, y ambos debutaron en la dirección de largometrajes en el año 2007 con sendos filmes de animación: Blutch firmó uno de los episodios de la muy recomendable -y aquí inédita, para variar- Peur(s) du noir, mientras que Winshluss codirigió con la autora de Persépolis, Marjane Satrapi, la adaptación de su más célebre novela gráfica.

Peur(s) du noir


Persépolis


Por si esto fuera poco, los dos tienen obras más o menos recientes traducidas al castellano, ambas de la mano de La Cúpula y vertidas al castellano una y otra por el también crítico de cine Rubén Lardín. Excusas no nos faltan pues para comentar al unísono estos dos títulos, pues ambos tienen otra cosa en común: son lecturas muy recomendables las dos.



Empecemos por la más reciente en el tiempo: Smart Monkey. En realidad, se trata de una realización de Winshluss previa a su más magna obra, ese Pinocchio que nos pareció uno de los mejores cómics editados en los últimos tiempos. Menos ambiciosa visualmente pero de gran alcance histórico, esta Smart Monkey narra, ni más ni menos y recurriendo a un humor a veces cercano al gag físico del cine silente -el popular slapstick-, la evolución del ser humano como especie, desde el simio primitivo al individuo de la clase alta del siglo XIX.



Para ello, al autor le basta apenas con un centenar de páginas en las que, en su gran mayoría, prescinde por completo de textos: por más que las criaturas que pueblan el planeta Tierra durante su etapa prehistórica -dinosaurios, mamuts, dientes de sable, etc.- nos recuerden a los filmes de animación Ice Age y secuelas, Winshluss opta consecuentemente por la misma decisión que tomó su compatriota el cineasta Jean-Jacques Annaud cuando realizó En busca del fuego: prescindir de diálogos -más allá del lenguaje de poco más que gruñidos que elaborara el autor de La naranja mecánica Anthony Burgess-, un elemento que en Smart Monkey queda restringido al epílogo de 16 páginas, ambientado en el siglo de Charles Darwin, que cierra la obra.



De esta forma, el mono inteligente que da título en inglés al volumen irá descubriendo progresivamente el sexo -en realidad la prostitución, pues es sexo vía pago con plátano-, la violencia -lo mismo que le ocurría a sus primos lejanos, los primates de 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick-, el miedo, el pillaje y, claro está, el fuego, como culmen de los descubrimientos de la edad más antigua de nuestro planeta. Un descubrimiento este que acabará pagando de mala manera, y es que según Winshluss la condición humana está condenada al peor de los destinos.



Mientras el lector es testigo de las peripecias de este simpático y expresivo animalejo, Winshluss nos mostrará las consecuencias del paso del tiempo, así como la glaciación que convirtió al planeta en una gran superficie de hielo y el Gran Diluvio Universal que, al menos en las páginas del Antiguo Testamento, protagonizaran Noe y su arca repleta de parejas de animales de todas las especies conocidas, un episodio del que también encontraremos eco en estas páginas.



Finalmente, el relato nos lleva al que podría ser el París decimonónico, y el protagonismo recae ahora en el joven y algo atolondrado vizconde Lacloche de Vallombreuse, más que posiblemente descendiente directo del anterior protagonista y defensor de las teorías darwinistas expuestas en El origen de las especies. Este científico emprenderá una expedición a África en busca de los orígenes del hombre, pero lo que encontrará allí enlazará con el relato anterior y dará una última vuelta de tuerca con la que cerrar una narración, como decíamos, menos redonda que la de Pinocchio -lógicamente: recordemos que estamos ante una obra previa- pero que ni de lejos merece pasar desapercibida.



Todavía más destacable me parece Velocidad moderna, lo último -al menos aquí- de Blutch, un autor al que seguimos desde hace tiempo y cuyas obras anteriores podemos encontrar editadas en castellano por Ponent Mon y por la misma La Cúpula: es el caso de títulos como Blotch, La voluptuosidad o Peplum. Y como ya dijimos en aquella columna de prensa, los libros de este autor nos llegan de forma desordenada: ahora le toca el turno a Vitesse moderne, publicada en 2002 por Dupuis y felizmente recuperada ahora para nuestro mercado. Decimos felizmente porque se trata a nuestro parecer de una de sus obras más redondas, donde explora una serie de posibilidades que acabarían desembocando en La voluptuosidad: esto es, un cierto caos narrativo fruto de encadenamientos ilógicos, que responden más a las conexiones instintivas y/o irracionales del mundo onírico de los sueños que a la (aparentemente) ordenada realidad.



El resultado de esta operación, que no solo recuerda a la citada obra de Blutch sino también a Paquidermo, uno de los últimos álbumes del suizo Frederik Peeters, es un relato alucinógeno en tres actos -prólogo, cuerpo central y epílogo- que sucede en el París de hoy en día -en la primera página no es difícil reconocer la avenida de los Campos Elíseos y el museo de arte contemporáneo Georges Pompidou- a lo largo de un par de jornadas, y que une a dos mujeres: por un lado Lola Rastaquoère, una estudiante de danza, de carácter independiente y decidido; por otro Renée Monzie, una escritora de manuales sobre el cuidado de las mascotas, recetarios de cocina y libros de autoayuda con pretensiones artísticas que quiere pasarse al terreno de la ficción. La segunda, que espía las clases de baile de la primera gracias a unos prismáticos, querrá convertir a esta en la protagonista de su nuevo libro, esta vez una novela, y empujará así a ambas a vivir una serie de peripecias difíciles de olvidar.



Esta serie de desventuras, sin solución lógica de continuidad, dan forma al grueso del relato, por el que pasa todo un bestiario humano donde no faltan el padre de Lola -que, aficionado tanto al travestismo como a las prácticas sadomasoquistas, engaña a su esposa con una jovencita llamada Benita-, un violonchelista callejero fatalmente enamorado de Lola, una misteriosa joven que las invitará a una fiesta nocturna inolvidable, los integrantes de una inquietante secta de individuos encapuchados... y hasta viejas glorias de la interpretación como Serge Reggiani o el mismísimo Omar Shariff, aquí convertido en protagonista de una curiosa anécdota indudablemente inventada que divertirá a los admiradores del protagonista de Doctor Zhivago.



Con estos mimbres, en Velocidad moderna Blutch urde un relato donde todos los tiempos y todos los espacios parecen ser el mismo, y pese a lo arriesgado de la propuesta el lector se sumerge en las procelosas aguas de la historia hasta casi ahogarse sin oponer resistencia alguna. Aquel que consigue llegar al final se ve recompensado doblemente: primero, por una relectura del clásico western de Jijé Jerry Spring en el que Blutch ha sustituido a los protagonistas originales por varias féminas, entre ellas la propia Lola, que se ve así convertida en musa de una visión surrealista del relato popular que no difiere mucho de personajes como la Valentina de Guido Crepax o la Hypocrite de Jean-Claude Forest; después, por una serie de declaraciones del propio autor que desvelan algunas claves para la comprensión de esta historia, como su origen compartido con La voluptuosidad: un proyecto titulado Historias superficiales de París que no acaba de ver la luz pero que a la postre está resultando de lo más productivo.



Así pues, esta Velocidad moderna viene a ser una novela gráfica de lo más sugerente, donde como en Mulholland Drive, la película de David Lynch, una mujer coge de la mano a otra y la sumerge, y con ella(s) al lector, en el mundo de los sueños y las pesadillas, donde todo es posible. A nuestro parecer, una historieta tan deliciosa como admirable.


Título: Smart Monkey
Autor: Winshluss (guión y dibujo)
Editorial: La Cúpula
Fecha de edición: octubre de 2010
108 páginas (b/n) - 18 €

Título: Velocidad moderna
Autor: Blutch (guión y dibujo)
Editorial: La Cúpula
Fecha de edición: agosto de 2010
118 páginas (color y b/n) - 18 €


[Fotografías de autores: © Corbis.]

martes, 23 de noviembre de 2010

La rockera y el fotógrafo

Nadie se lo esperaba porque, a diferencia de nuestro Premio Planeta, los nombres de los galardonados con el National Book Award norteamericano no se saben con total seguridad horas antes de conocerse el resultado de la votación del jurado, pero por lo que parece finalmente tampoco hubo quejas al respecto: el Premio Nacional de Literatura de los Estados Unidos, en la categoría de no ficción, fue este año para un debut en el campo editorial... Nada menos que el de la cantante Patti Smith con su libro Just Kids.



El libro, editado en castellano por Lumen como Éramos unos niños y del que ya comentamos algo aquí, viene a ser un pedazo de las memorias de la famosa rockera y se centra en su relación con el fotógrafo, ya fallecido, Robert Mapplethorne, y por extensión en la vida bohemia del New York de la década de los 70.

Patti Smith y Robert Mapplethorne

Por su parte, la categoría de ficción también tuvo nombre femenino, pues el National Book Award recayó en el libro Lord of Misrule de la escritora Jaimy Gordon. Durante la ceremonia, el mítico Tom Wolfe (La hoguera de las vanidades) recibió la Medalla por Contribución Distinguida a las Letras Estadounidenses gracias a toda su carrera literaria.

lunes, 22 de noviembre de 2010

Diciembre: Novedades Norma

Desde el pasado viernes 19 de noviembre ya están a la venta las novedades de Norma Editorial para el último mes del año en curso... Un mes que, dicho sea de paso, viene cargado de suculentos títulos: el plato fuerte es el esperadísimo segundo y último volumen de Planetary, aunque no nos podemos olvidar del último tomo de Valerian, lo nuevo de Pascal Rabaté (Río abajo), la más reciente aventura del Jack Palmer de Pétillon (El archivo corso) o los nuevos trabajos de dos guionistas tan aplaudidos como Grant Morrison y Mark Waid...



- Planetary (Vol. 2)
Warren Ellis & John Cassaday
368 pp. (color) - 26 €



- Investigación en el paraíso
René Pétillon
48 pp. (color) - 11 €



- Valerian (Vol. 7)
J. C. Mézières & Pierre Christin
144 pp. (color) - 25 €



- La tienda de las ilusiones
Pascal Rabaté
104 pp. (color) - 18 €



- El espíritu perdido
Gwen de Bonneval & Matthieu Bonhomme
292 pp. (b/n) - 29 €



- Salmah Star y el secreto de Hidelberg
Varios autores
80 pp. (color) - 12 €



- 18 días
Grant Morrison & Mukesh Singh
144 pp. (color) - 22,50 €



- Irredeemable (Vol. 1)
Mark Waid & Peter Krause
112 pp. (color) - 13 €



- The Amazon
Steven T. Seagle & Tim Sale
96 pp. (color) - 14 €


Para conocer más datos de estas y de otras novedades -donde no faltan a su cita puntual el ilustrador Luis Royo, Hellboy y los The Boys de Garth Ennis-, lo mejor es consultar el catálogo de novedades de la editorial:

domingo, 21 de noviembre de 2010

Escritores de cine

Desde hace unos días ya puede verse en rigurosa exclusiva el (impecable) aspecto que lucirá el actor John Cusack en la piel del escritor Edgar Allan Poe en The Raven, la nueva película de James McTeigue después de la muy reivindicable V de Vendetta -según el cómic homónimo de Alan Moore y David Lloyd- y la lamentable Ninja Assassin.

John Cusack es Edgar Allan Poe en The Raven


En The Raven, que no será una adaptación del célebre poema homónimo, el autor de relatos inmortales como "El hundimiento de la casa Usher", "El corazón delator" o "El retrato oval" se convertirá en una suerte de detective privado que investigará una serie de misteriosos crímenes. Así pues todo parece intuir que estaremos ante un divertido pastiche como El secreto de los hermanos Grimm de Terry Gilliam o dos títulos muy aplaudidos surgidos de sendas novelas de Nicholas Meyer: Elemental, Dr. Freud -donde Sherlock Holmes se las veía con el padre del psicoanálisis- y Los pasajeros del tiempo -este dirigido por el propio Meyer, y en el que el novelista H. G. Wells usaba la máquina del tiempo de su invención para enfrentarse al mismísimo Jack el Destripador.

Edgar Allan Poe / James McTeigue


Lo que muchos no saben es que desde hace décadas Sylvester Stallone -de actualidad gracias a Los mercenarios-, al parecer gran admirador de Poe por extraño que pueda parecer, acariciaba la idea de escribir, dirigir y protagonizar un biopic acerca del escritor norteamericano. Con el paso del tiempo habló de retomar el proyecto, que seguiría con él tras las cámaras, pero que por razones obvias ya no podría protagonizar... dejando esa labor, según sus declaraciones, al actor Robert Downey Jr. (Iron Man).

Robert Downey Jr.


Aprovechamos la ocasión que nos brinda la foto de Cusack como Poe para honrar con la siguiente galería la presencia de más de 70 escritores -y algunos algo más que escritores- más célebres de todos los tiempos en casi otras tantas películas de la historia del cine. Como suele decirse, no están todos los que son, pero sí son todos los que están... y están en orden cronológico por año de producción del film:

Mary W. Shelley (Elsa Lanchester) en La novia de Frankenstein (1935)


Émile Zola (Paul Muni) en La vida de Émile Zola (1937)


W. Somerset Maugham (Herbert Marshall, centro) en El filo de la navaja (1946)


Hans Christian Andersen (Danny Kaye) en El fabuloso Andersen (1952)


Francis Scott Fitzgerald (Gregory Peck, izda.) en Días sin vida (1959)


Geoffrey Chaucer (Pier Paolo Pasolini) en Los cuentos de Canterbury (1972)


Rudyard Kipling (Christopher Plummer, centro) en El hombre que pudo reinar (1975)


Dashiell Hammett (Jason Robards) en Julia (1977)


Agatha Christie (Vanessa Redgrave) en Agatha (1979)


Emily (Isabelle Adjani), Anne (Isabelle Huppert) y Charlotte Brontë (Mary-France Pisier) en Las hermanas Brontë (1979)


H. G. Wells (Malcolm McDowell) en Los pasajeros del tiempo (1979)


Jack Kerouac (John Heard, centro) y Neal Cassady (Nick Nolte, dcha.) en Generación perdida (1980)


Karen Blixen / Isak Dinesen (Meryl Streep, dcha.) en Memorias de África (1985)


Yukio Mishima (Ken Ogata) en Mishima (1985)


Henry Chinaski [Charles Bukowski] (Mickey Rourke, dcha.) en El borracho (1987)


Lord Byron (Hugh Grant) en Remando al viento (1988)


Ambrose Bierce (Gregory Peck, izda.) en Gringo viejo (1989)


San Juan de la Cruz (Juan Diego) en La noche oscura (1986)


Pete Verrill [Peter Viertel] (Jeff Fahey, izda.) en Cazador blanco, corazón negro (1990)


Kit [Jane Bowles] (Debra Winger) y Port Moresby [Paul Bowles] (John Malkovich) en El cielo protector (1990)


Henry Miller (Fred Ward, izda.) en Henry & June (1990)


Bill Lee [William S. Burroughs] (Peter Weller) en El almuerzo desnudo (1991)


Franz Kafka (Jeremy Irons) en Kafka: La verdad oculta (1991)


Charles Baudelaire (Antoine Duléry) en Les fleurs du mal (1991)


Giacomo Casanova (Alain Delon, abajo) en El regreso de Casanova (1992)


H. P. Lovecraft (Jeffrey Combs) en Necronomicon (1993)


C. S. Lewis (Anthony Hopkins, dcha.) en Tierras de penumbra (1993)


Pablo Neruda (Philippe Noiret, dcha.) en El cartero (y Pablo Neruda) (1994)


Dorothy Parker (Jennifer Jason Leigh) en La Sra. Parker y el círculo vicioso (1994)


T. S. Eliot (Willem Dafoe) en Tom & Viv (1994)


Lytton Strachey (Jonathan Pryce, izda.) en Carrington (1995)


Arthur Rimbaud (Leonardo DiCaprio) y Paul Verlaine (David Thewlis) en Vidas al límite (1995)


J. G. Ballard (James Spader) en Crash (1996)


Ernest Hemingway (Chris O'Donnell, izda.) en En el amor y en la guerra (1996)


Knut Hamsun (Max von Sydow, izda.) en Hamsun (1996)


Federico García Lorca (Andy Garcia, centro) en Muerte en Granada (1996)


Sir Arthur Conan Doyle (Peter O'Toole, izda.) en Cuento de hadas (1997)


Oscar Wilde (Stephen Fry) en Wilde (1997)


Raoul Duke [Hunter S. Thompson] (Johnny Depp, dcha.) en Miedo y asco en Las Vegas (1998)


William Shakespeare (Joseph Fiennes, dcha.) en Shakespeare enamorado (1998)


Reynaldo Arenas (Javier Bardem) en Antes que anochezca (2000)


James Joyce (Ewan McGregor) en Nora (2000)


El Marqués de Sade (Geoffrey Rush) en Quills (2000)


Jorge Luis Borges (Jean Pierre Noher) en Un amor de Borges (2000)


Marguerite Duras (Jeanne Moreau) en Cet amour-là (2001)


Virginia Woolf (Nicole Kidman) en Las horas (2002)


Sylvia Plath (Gwyneth Paltrow, centro) en Sylvia (2003)


J. M. Barrie (Johnny Depp, izda.) en Descubriendo Nunca Jamás (2004)


Jacob (Heath Ledger) y Wilhelm Grimm (Matt Damon) en El secreto de los hermanos Grimm (2005)


Truman Capote (Philip Seymour Hoffman) y Harper Lee (Catherine Keener) en Truman Capote (2005)


Francisco de Quevedo (Juan Echanove, izda.) en Alatriste (2006)


Beatrix Potter (Renée Zellweger) en Miss Potter (2006)


Jane Austen (Anne Hathaway) en La joven Jane Austen (2007)


Miguel de Cervantes (Juan Luis Galiardo, dcha.) en Miguel y William (2007)


Jean-Baptiste Poquelin 'Molière' (Romain Duris) en Las aventuras amorosas del joven Molière (2007)


Santa Teresa de Jesús (Paz Vega) en Teresa, el cuerpo de Cristo (2007)


Aleister Crowley (Simon Callow) en Chemical Wedding (2008)


Dylan Thomas (Matthew Rhys, dcha.) en En el límite del amor (2008)


John Keats (Ben Whishaw) en Bright Star (2009)


Carlos Barral (Josep Linuesa) en El cónsul de Sodoma (2009)


Jaime Gil de Biedma (Jordi Mollà) en El cónsul de Sodoma (2009)


Juan Marsé (Àlex Brendemühl) en El cónsul de Sodoma (2009)


Leon Tolstoi (Christopher Plummer) en La última estación (2009)


Lope de Vega (Alberto Amman) en Lope (2010)