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miércoles, 23 de diciembre de 2009

Historias dentro de historias



Según comenta el crítico Álvaro Pons en su crítica conjunta de las dos obras que hoy nos ocupan, no fue sino la casualidad quien hizo que leyera ambas con muy poca distancia temporal entre una y otra. Espero se nos permita, dado que lo mismo nos sucedió aunque con reservas -no ha pasado tan poco tiempo entre una y otra, sino un par de semanas-, que sin intentar enmendarle la plana al autor del imprescindible blog sobre cómic La cárcel de papel comentemos también al mismo tiempo estas obras de Frederik Peeters y Juaco Vizuete.



Por una vez, y sin que sirva de precedente, considero que la obra patria gana por goleada a la extranjera; y quizá sea por mi desconocimiento de la obra de Peeters, del que apenas he leído historias cortas -sí, Píldoras azules sigue siendo una de mis asignaturas pendientes y postergadas más sangrantes- y la importancia que pueda tener en ella la figura del elefante como elemento recurrente se me escapa alegremente, que este Paquidermo -editado, eso sí, lujosamente por Astiberri- me ha dejado un tanto frío.



Detrás de la que podría ser la mejor portada de cómic del 2009 -imagino que mérito de la original de Gallimard mantenido y sustentado en la española por el trabajo de Manuel Bartual, que debe maquetar el 75 % de los cómics que se editan en España, y con qué nivel- se esconde un relato surrealista de marcados matices freudianos que arranca en la Suiza francófona de 1951. Es en este marco espacial y temporal que la protagonista del relato, Carice, se dispone a llegar a un hospital para visitar a su marido, de nombre Pierre Sorel, ingresado allí tras sufrir un accidente de tráfico que a punto ha estado de costarle la vida.



Al parecer, la primera intención de la joven era abandonar a este, de ahí la carta que le ha escrito y que guarda en su bolso. Pero el accidente cambiará el curso de las cosas, complicado más a su vez por la figura de un elefante que herido descansa en mitad de la carretera dificultando el tráfico, y obligando a nuestra heroína a abandonar su vehículo para acortar hacia el hospital a través del bosque.



A partir del encuentro de Carice con el otro personaje central de la obra -el doctor Barrymore, encargado de operar a su esposo, y del que se sospecha podría ser un espía alemán oculto bajo una falsa identidad-, así como un misterioso individuo de larga nariz que aspira a convertirla en colaboradora de su causa, el relato tomará de forma progresiva los derroteros más extraños e inquietantes, en un juego de identidades y de elementos referenciales que se repiten como un eco.



Debo aclarar que considero Paquidermo como una obra realmente interesante pero de la que, francamente y ante las críticas vertidas hacia ella, esperaba más. Y no es ápice para su disfrute -al menos para el mío- la sensación de no haber entendido del todo su argumento (si es que tiene un argumento que entender, al menos en el sentido clásico del término), pues una de las cosas que más aprecio en una obra narrativa es la multiplicidad de lecturas y el misterio de lo irresoluble. Simplemente, no acabo de entrar en la propuesta que propone Peeters, pese al estupendo acabado formal, a algunas escenas francamente conseguidas y a lo favorablemente inquietante que me parece el juego temporal en el que Carice se encuentra consigo misma envejecida y muerta o la presencia recurrente de criaturas que podrían ser fetos no nacidos y su valor connotativo de la imposibilidad de procrear.



Como muestra de que la duda no es el problema, quiero destacar lo satisfactorio que me ha parecido El experimento, la última obra de Juaco Vizuete. Se trata de una obra cuasi experimental, una pirueta parecida a la que Manel Fontdevila realizó con Súper Puta -curiosamente, o no tanto, también editada como esta por Glénat- en relación con su obra previa.



De Vizuete había disfrutado mucho con su homenaje al estilo de la Escuela Bruguera en Julito, el cantante cojito, con guión de Hernán Migoya. Pero todavía había disfrutado mucho más con El resentido, soberbio relato de iniciación adolescente publicado primero por entregas y recopilado después por La Cúpula en una de las reediciones de material patrio más interesantes de este 2009 (quedan avisados, que conste). Pero nada podía hacer esperar lo que un servidor se ha encontrado dentro de las páginas de El experimento.



El libro es, ya desde el mismo envoltorio formal, y es algo que comparte con la citada Julito o con Vaquero de Jordi Pastor, un homenaje a la cultura popular y a las ediciones de novelitas y tebeos de quiosco de antaño. La obra se presenta como el noveno número de la colección "Biblioteca CF", subtitulada "Héroes de ciencia ficción", y que en esta ocasión incluye tres historietas cortas: "Los 3 Titanes", "Ufo Lovesick Boy" y "Isla de encanta". La primera, perteneciente al género superheroico, será la que funciona como hilo principal de la obra, mientras que las dos restantes -la primera, ciencia ficción con un título que no desentonaría en un disco conceptual del David Bowie de los 70; la segunda un relato de aventuras marítimas al estilo de Conrad o Stevenson- son solo fallas, probablemente necesarias para conseguir el efecto buscado, pero absolutamente prescindibles a nivel argumental.



Los miembros del grupo Los 3 Titanes son Robert, Vicky y Dick, que en un primer momento se nos antojan como un remedo paródico de Los 4 Fantásticos, la "primera familia" de Marvel Comics. Es más: después de una página en la que Vizuete remite de nuevo al estilo de un autor como Vázquez, y por más que su trazo sea más sencillo, no es difícil encontrar en El experimento huellas del arte de Jack Kirby. Algo así como si Daniel Clowes rehiciera hoy las páginas del "Rey" que conmocionaron el panorama de los cómics de superhéroes hace décadas.



Pero el lector descubrirá muy pronto que la aparente felicidad y calma del devenir cotidiano de Los 3 Titanes peligran desde un primer momento, y no solo por las amenazas exteriores de parte del villano o villanos de turno, pues el mal y el odio corrompen la realidad del grupo de héroes desde su mismo interior: el complejo de superioridad de Robert, el líder; la inestabilidad de Vicky, el inevitable apoyo femenino; y la envidia y los celos de Dick -ojo al nombre de pila, el mismo de Dick Grayson, más conocido como Robin-, un miembro titular que no soporta que lo traten como un sidequick cualquiera...



Relatar más de El experimento sería escamotearle a cualquier lector la posibilidad de descubrir sus distintos giros argumentales, que los tiene, y algunos son de órdago. Baste señalar que Vizuete se permite usar y parodiar múltiples recursos del género superheroico -particularmente brillante me parece el uso de la suplantación de personalidad que justifica hechos acontecidos durante un largo período de tiempo, meses y meses de comic books que puntualmente relajan las ansias de sus fieles lectores. ¿Les suena de algo?-... Para, al final, dar un giro de volante y ofrecer la posibilidad de otro mundo, acaso más real (¿en verdad lo es?), que reinterpreta todo lo leído hasta el momento.



En definitiva: El experimento es un paso más en una de las carreras más prometedoras de nuestro país, que abre un nuevo camino a explorar por su autor, y que da pie a la sensación -agradable, al menos para el que esto suscribe- que de su mano, a partir de ahora, se puede esperar a priori cualquier cosa. Y esto es algo que por lo visto sucede también con Peeters, aunque un servidor no haya entrado en su juego. O sí, y lo que pasa es que todavía no se ha dado cuenta, porque Carice y el paquidermo rondan por su mente desde hace ya un par de semanas.


Título: Paquidermo
Autor: Frederik Peeters (guión y dibujo)
Editorial: Astiberri
Fecha de edición: diciembre de 2009
88 páginas (color) - 19 €

Título: El experimento
Autor: Juaco Vizuete (guión y dibujo)
Editorial: Glénat
Fecha de edición: diciembre de 2009
96 páginas (color) - 19,95 €


[Imagen 11.ª- The Three Titans, según Sergio Córdoba.]

martes, 22 de diciembre de 2009

El regalo perfecto

Más allá de la ideología política de cada uno, últimamente es conveniente seguir el diario ABC en su edición de los sábados por la espléndida colección de DVD "Grandes directores" que viene ofreciendo cada semana programas dobles de cineastas tan celebrados como Bergman, Rossellini, Fuller, Vidor, Visconti, Kazan, Lang, Fassbinder, Godard o Polanski, por citar algunos. Y precisamente el pasado sábado, además de con dos títulos de Roger Vadim, el periódico venía acompañado de su suplemento cultural ABCD en el que el tema central consistía en sugerencias culturales a regalar en estas fechas tan proclives a ello.



Esto nos recordó que no es la primera vez que repasamos algunos de los títulos editoriales del año -libros y cómics, claro- una vez este acaba. Por ello nos hemos propuesto una vez más no dejar pasar la oportunidad de recomendar algunos títulos con los que quedar estupendamente con ese ser querido, familiar o amigo, interesado por según qué temas. Son ediciones en las que el continente a veces puede ser tan importante como el contenido... aunque, ojo, nunca más. Vamos a por nuestras doce apuestas personales, una por cada mes, de este 2009:

- Para los amantes de la narrativa de evasión:
Sherlock Holmes anotado (Las novelas)
Sir Arthur Conan Doyle (Ed. Akal)



- Para los fanáticos del mejor relato breve:
Cuentos completos
Robert Louis Stevenson (Ed. Mondadori)



- Para los valientes que no temen profanar a los clásicos:
Drácula, el no muerto
Dacre Stoker & Ian Holt (Ed. Rocaeditorial)



- Para los que prefieren apostar sobre seguro:
Papeles inesperados
Julio Cortázar (Ed. Alfaguara)



- Para los cinéfilos con criterio:
John Ford. El hombre y su cine
Tag Gallagher (Ed. Akal)



- Para los melómanos más selectos:
John Lennon
Philip Norman (Ed. Anagrama)



- Para los estudiosos del cómic:
Schulz, Carlitos y Snoopy
David Michaelis (Ed. Es Pop)



- Para los que quieran adelantarse al Premio Nacional de cómic:
El arte de volar
Antonio Altarriba & Kim (Ed. De Ponent)



- Para los fieles (nunca mejor dicho) del cómic indie:
Génesis
Robert Crumb (Ed. La Cúpula)



- Para los nostálgicos del tebeo clásico:
Creepy (Vol. 1)
Varios autores (Planeta de Agostini)



- Para los coleccionistas de filigranas:
Be a Nose!
Art Spiegelman (Ed. Mondadori)



- Para los que no se deciden entre narrativa y cómic:
El perseguidor
Julio Cortázar & José Muñoz (Ed. Libros del Zorro Rojo)



Sí, hay doblete para uno de nuestros escritores favoritos, si no el que más. Pero todos son títulos que no desentonarán en cualquier biblioteca que se precie, créanme. Todos y cada uno son un acierto (casi) seguro. Por nuestra parte ya hemos pedido alguno a Santa Claus, y si hay suerte, serán títulos reseñados en breve en este vuestro blog o en nuestro hermano La Biblioteca Langlois.

lunes, 21 de diciembre de 2009

Vampiros sin fronteras



Mientras la segunda parte de la saga cinematográfica de Crepúsculo sigue reventando las taquillas de todo el mundo, el vampirismo continúa propagándose como un virus por las estanterías de todo el planeta gracias no solo a las propias novelas de Stephenie Meyer, sino también a títulos escritos por el mismísimo Dacre Stoker -nieto de Bram-, Charlaine Harris, Jeanne Kalogridis o el cineasta Guillermo del Toro... así como por varios cómics que tratan directa o indirectamente el mito de Drácula y sus colegas.



Por supuesto, uno de los títulos más exitosos es Buffy cazavampiros, que después de nacer en el cine y pasar a la televisión, ha logrado una nueva y longeva vida en el mundo de la historieta. Y es que Norma Editorial no solo está publicando la llamada "Octava temporada" que continúa a lo visto en la serie protagonizada por Sarah Michelle Gellar, sino que también edita en formato omnibus y en orden cronológico todos los cómics de la serie, incluidos los que en su día publicara la desaparecida editorial Recerca.



Acaba de aparecer en el mercado el tercer volumen de esta colección, que incluye doce historias escritas por Andi Watson y Christopher Golden, a su vez dibujadas por diferentes artistas entre los que cabe destacar a los más habituales Joe Bennet y Hector Gomez. Destaquemos algunas de ellas:



El primer relato del volumen es "El colmillo de Wu-Tang", y en sus páginas Watson y Bennet introducen en el universo de Buffy Summers las artes marciales, en un desenfadado cóctel habitual de la serie cinematográfica B y Z: no olvidemos las particulares versiones que el cine oriental ha dado del mito vampírico, así como la excelsa -sobre todo si las comparamos con las anteriores- aportación a esta particular mezcla de la Hammer Films: la psicotrónica Kung-Fu contra los siete vampiros de oro de Roy Ward Baker, con el mismísimo Peter Cushing encabezando el reparto.



A lo largo del tomo destacan también diversas celebraciones vistas desde el particular prisma de la Cazadora y su pandilla de amigos, como la festividad de Halloween, la Navidad o el Año Nuevo, así como de fechas y acontecimientos señeros en la vida del adolescente medio norteamericano, caso del Baile de Graduación o las consabidas "fiestas de pijama" a la que solo se invita a las chicas.



Mención especial merecen los dos últimos relatos: "La toma final" -o la cinefilia al asalto del universo de Buffy- y "La última locura", donde una fiebre irracional por poseer unos pequeños duendecillos de juguete asola a la población de Sunnydale. Finalmente, cabe destacar las portadas -reproducidas en su totalidad, algo encomiable-, con firmas tan reputadas como las de Arthur Adams o Chris Bachalo.



Más interesante nos parece 30 días de noche: Tres historias, una nueva aportación al universo de los chupasangres de Barrow creado por Steve Niles y Ben Templesmith, aquella obra editada por IDW Publishing que consiguió tan inesperado éxito que pronto generó toda una saga de spin offs a los que pertenece este título, por no hablar de la adaptación cinematográfica dirigida por David Slade (Hard Candy) y protagonizada por Josh Harnett y Melissa George.



Como bien indica el título de la edición de Norma, este volumen incluye tres relatos pertenecientes al universo de 30 días de noche... si bien el renombre del dibujante Ben Templesmith le permite figurar como ilustrador titular en la cubierta cuando su aportación gráfica es la menor del conjunto: en sus manos están los lápices de "Recogiendo los pedazos", la primera (y más breve, además) historia de este cómic, apenas diez páginas que remiten directamente al título original, y que puede considerarse como una pequeña secuela.



A continuación podemos leer la más extensa "El diario de John Ikos", que no es sino el Annual de 2005 de 30 Days of Night. En esta ocasión quien pone su arte al servicio del guión de Niles es Nat Jones, del que recientemente hemos podido disfrutar también su versión del Death Dealer de Frank Frazetta. Jones, un narrador de estilo mucho más diáfano que Templesmith -que cada uno, según gustos, infiera si esto es algo positivo o negativo-, materializa un universo que, muy del gusto del guionista de Condado de Gotham o Gotham después de medianoche, mezcla terror y género negro en un relato donde se forjará una extraña alianza entre un cazador de chupasangres y un vampiro renegado que se opone a los suyos.



Cierra el volumen el material para el que esto firma más interesante de la obra: la miniserie de cinco entregas Dead Space... o lo que es lo mismo, el relato de lo que ocurre cuando los vampiros de Barrow se marchan al espacio. Se trata, claro, de un relato que por la mezcla de terror y ciencia ficción fácilmente puede remitir a películas como Alien, el 8.º pasajero de Ridley Scott o sobre todo la menos conocida pero reivindicable Lifeforce de Tobe Hooper, protagonizada por una raza de vampiros extraterrestres.



En esta historia asistimos a una misión en la que cuatro hombres y dos mujeres son enviados al espacio exterior... no sin que antes uno de ellos, en la noche de despedida en la Tierra, acabe siendo mordido y contagiado por una atractiva desconocida de la que el lector no tardará en sospechar que se trata de un vampiro.



Por supuesto, el guión de Steve Niles, en esta ocasión acompañado por Dan Wickline, explota las posibilidades narrativas de un ambiente cerrado, apostando por un terror claustrofóbico que, claro, no escatima de paso los chorros de sangre a borbotones, y que concluye con una crítica a la política norteamericana, homenaje a Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú? de Stanley Kubrick incluida.



Llegado este punto, hay que señalar lo curioso que resulta que Norma haya redistribuido por estas mismas fechas una obra anterior, Contención, número 35 de la ya larga longeva serie Made in Hell -el más reciente Buffy es el 90-. Y resulta curioso porque Containment, miniserie de cinco entregas recopiladas por la editorial española en un único volumen, escrita por Eric Red y dibujada por Nick Stakal, es anterior en el tiempo a Dead Space, y por sus muchas similitudes es más que probable que Niles y Wickline se inspiraran en esta aportación al noveno arte de este director y guionista de cine.



Efectivamente, los más cinéfilos reconocerán en Eric Red a un cineasta capaz de lo mejor y lo peor: entre lo primero, sus películas Cohen & Tate y Cuerpo maldito, sus libretos para los filmes de Kathryn Bigelow Los viajeros de la noche -esta, una road movie con vampiros, precisamente- y Acero azul, y sobre todo el guión de esa joya del cine de los 80 titulada Carretera al infierno -infinitamente superior a su remake, no hablemos ya de su secuela-; entre lo segundo Luna maldita, su mediocre aportación al cine de licántropos de la mano del temible Michael Paré.



La verdad es que el relato de Contención es muy parecido al de Dead Space si cambiamos a los vampiros por zombis, aunque si acusáramos a Niles y compañía de plagio probablemente tendríamos que hacer lo mismo con Red respecto del recientemente desaparecido Dan O' Bannon, guionista de las citadas Alien y Lifeforce. Por cierto, y para fortalecer todavía más el vínculo que une cine y cómic, presten atención al elogioso prólogo firmado por alguien que sabe mucho de la industria del terror como entretenimiento: Wes Craven, el director de Pesadilla en Elm Street y la saga Scream...



Eric Red cumple como guionista que no aporta nada nuevo pero que sabe extraer todas las posibilidades del argumento de base y de sus protagonistas -sobre todo de la comandante Stark; como en Alien, la protagonista es una mujer de armas tomar-, y ofrece un relato de atmósfera considerable y final desencantado, una conclusión muy parecida también a la de Dead Space. Por su parte, Stakal está aquí mucho más acertado que en sus aportaciones al universo de Silent Hill, Relatos sangrientos y Muerto / Vivo... Un universo en el que también colaboró Ben Templesmih. El círculo (sangriento) se cierra.


Título: Buffy cazavampiros (Omnibus, vol. 3)
Autores: Varios autores (guión y dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: octubre de 2009
304 páginas (color) - 21 €

Título: 30 días de noche: Tres historias
Autores: Steve Niles & Dan Wickline (guión) / Ben Templesmith & Nat Jones & Milx (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: noviembre de 2009
192 páginas (color) - 14 €


Título: Contención
Autores: Eric Red (guión) / Nick Stakal (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: agosto de 2006
120 páginas (color) - 12 €



(+) Previously on Abandonad toda esperanza:
- Buffy cazavampiros (Omnibus, Vol. 1)
- Buffy cazavampiros (Omnibus, Vol. 2)
- 30 días de noche: Historias de chupasangres
- Otros tebeos de vampiros

domingo, 20 de diciembre de 2009

RIP: Dan O'Bannon (1946-2009)

El guionista, director y técnico de efectos especiales Daniel Thomas O'Bannon, más conocido como Dan O'Bannon, falleció el pasado 17 de diciembre.



Especialista en efectos especiales vinculado a la primera entrega de la célebre saga Star Wars y al nunca realizado Dune de Alejandro Jodorowsky -la novela sería finalmente adaptada por David Lynch-, O'Bannon se puso tras las cámaras para dirigir sus dos únicos largometrajes, ambos de género fantástico: la paródica El regreso de los muertos vivientes en 1985 y la curiosa The Resurrected en 1992, esta última inspirada en el universo de H. P. Lovecraft. Pero sin duda alguna pasará a la historia del cine (al menos, del fantástico) gracias a sus trabajos como guionista.



Su debut fue el mismo que el de John Carpenter: en 1974 se estrenaba Dark Star, primer film del futuro realizador de La noche de Halloween y La cosa, un relato de ciencia ficción de bajísimo presupuesto escrito por O'Bannon y el propio Carpenter a partir de un relato de ambos, y donde el primero incluso interpretaba uno de los papeles principales. Pero sería un lustro después cuando llegaría el título por el que es más conocido y aplaudido: Alien, el 8.º pasajero, co escrito por Ronald Shusett, dirigido por Ridley Scott y protagonizado por Sigourney Weaver. Un film que ha generado multitud de secuelas y spin offs, además de productos derivados en otros ámbitos artísticos como el cómic o los videojuegos, y que es ya un icono de la cultura popular de los siglos XX y XXI.



En su carrera posterior, siempre adscrita al cine fantástico y de evasión, destacaría su colaboración con Tobe Hooper en Lifeforce (Fuerza vital) e Invasores de Marte, así como el guión de Muertos y enterrados de Gary Sherman, un film de terror que quizá sea su proyecto más personal y magistral. Igualmente destacan cintas tan recordadas como El trueno azul de John Badham o su aportación al film de animación Heavy Metal.



Posteriormente O'Bannon destacaría como adaptador de relatos cortos de Philip K. Dick en Desafío total y Screamers (Asesinos cibernéticos). Su asociación con el autor de Ubik -y de paso, con Ridley Scott- va más allá del cine, alcanzando el ámbito del cómic: suyo es el guión de "The Long Tomorrow", una historia de dieciséis páginas ilustrada por Jean Giraud 'Moebius' y publicada en dos partes en Métal Hurlant en 1976 (historia que puede leerse en la antología ¿Es bueno el hombre? publicada por Norma Editorial). Esta relación se debe a que muchos críticos consideran este relato de O'Bannon y Moebius como un antecedente ideológico y sobre todo visual de lo que luego sería Blade Runner, la película de Scott que adapta ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Dick.



Dan O'Bannon nació en 30 de septiembre de 1946 en St. Louis, Missouri, y falleció en 17 de diciembre de 2009 en Los Angeles, California. Tenía por tanto 63 años. Descanse en paz.

sábado, 19 de diciembre de 2009

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
NECRÓTICAS
Angel
(Glénat, 2009)

Niñas pequeñas que quieren un cuento antes de acostarse pero que asustan a sus padres con su sola presencia, que contemplan el escaparate de una funeraria como quien mira el de una pastelería, o que tienen atemorizados a los monstruos de debajo de la cama... Así son las protagonistas de esta antología de sesenta chistes gráficos, con o sin apoyo de texto: niñas siniestras que no acaban de encajar en el mundo en el que viven, de tal manera que han tenido que crearse el suyo propio. Un volumen inspirado por la película The Ring que hará las delicias de los fanáticos de Tim Burton y Victoria Francés.



Libro:
BAJO EL SIGNO DE MARTE
Fritz Zorn
(Anagrama, 2009)

"Soy joven, rico y culto; y soy infeliz, neurótico y estoy solo. (...) Por supuesto, también tengo cáncer". Así comienza este desgarrador testimonio de un hombre que pudo tenerlo todo pero que se quedó sin nada por culpa de una enfermedad mortal. Estamos ante un clásico contemporáneo escrito pocos meses antes de la muerte de su autor, y un título de culto desde que se publicara por vez primera hace tres décadas. La presente recuperación en la ya imprescindible línea "Otra vuelta de tuerca" de Anagrama cuenta con textos de Rafael Conte, Félix de Azua y Manuel Rodríguez Rivero.


(De: El Periódico de Villena, n.º 207, 18-XII-2009).

viernes, 18 de diciembre de 2009

Tras los barrotes

No podíamos despedir los comentarios cinematográficos de las columnas de los viernes sin hablar de la película española del año: Celda 211 de Daniel Monzón, a partir de la novela homónima de Francisco Pérez Gandul y protagonizada por Luis Tosar, Alberto Amann y Antonio Resines.

Aprovechamos la ocasión para recomendar también la lectura de Las dos vidas de Andrés Rabadán, cómic autobiográfico escrito y dibujado por el tristemente célebre "Asesino de la Ballesta" recientemente publicado por Norma y cuya adaptación cinematográfica llegará pronto a los cines.

De ambas obras, carcelarias las dos aunque cada una a su manera, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy: