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«UNA MEZCLA PERFECTA ENTRE CÓMICS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B. ¡El TWIN PEAKS DE LOS BLOGS!»

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lunes, 15 de septiembre de 2008

Los Premios de la Crítica 2008

A finales de la semana pasada, y durante las Jornadas sobre Cómic de Avilés, se dieron a conocer los Premios de la Crítica 2008... y en cuya votación participó este vuestro blog.

Los ganadores en las distintas categorías han sido:



- Mejor dibujante extranjero:
Mark Buckingham, por Fábulas (Planeta de Agostini)



- Mejor guionista extranjero:
Bryan K. Vaughan, por Y, el último hombre (Planeta de Agostini)



- Mejor dibujante nacional:
Quim Bou, por Orn: Historia Universal 2 (Dolmen)



- Mejor guionista nacional:
Paco Roca, por Arrugas (Astiberri)



- Mejor obra extranjera:
R. G., de Pierre Dragon & Frederick Peeters (Astiberri)



- Mejor obra nacional:
Arrugas, de Paco Roca (Astiberri)



- Mejor obra teórica:
Del tebeo al manga (Una historia de los cómics), de Antoni Guiral et alii (Panini)



- Toda una carrera a autor extranjero:
Gene Colan



- Toda una carrera a autor nacional:
Purita Campos

Desde Abandonad toda esperanza queremos felicitar a todos los premiados.

domingo, 14 de septiembre de 2008

Las películas de Sitges (... y algunos invitados)

Ya habíamos adelantado algunos de los contenidos del ya inminente Festival de Cine de Sitges, como el film que inaugurará el festival o algunos de los clásicos que se podrán ver en la localidad barcelonesa. Pero a día de hoy ya podemos anunciar la lista de películas que conforman la Sección Oficial Fantàstic, tanto en competición como fuera de ella. Los títulos en cuestión son:



- Sección Oficial Fantàstic en competición:

Absurdistan (Veit Helmer)
Blindness (Fernando Meirelles)
Crows-Episode 0 (Takashi Miike)
Eden Lake (James Watkins)
Fighter (Natasha Arthy)
Hansel and Gretel (Yim Phil-sung)
La possibilité d'une île (Michel Houellebecq)
Let the Right One in (Tomas Alfredson)
Martyrs (Pascal Laugier)
Prime Time (Luis Calvo Ramos)
Red (Trygve Allister Diesen & Lucky McKee)
Sexy Killer (Miguel Martí)
Surveillance (Jennifer Lynch)
Tale 52 (Alexis Alexiou)
The Broken (Sean Ellis)
The Burrowers (J. T. Petty)
The Chaser (Na Hong-jin)
The Cottage (Paul Andrew Williams)
The Good, The Bad, The Weird (Kim Jee-woon)
The Sky Crawlers (Mamoru Oshii)
Tokyo! (Bong Joon-ho & Léos Carax & Michel Gondry)
Vinyan (Fabrice Du Welz)
Your Name Here (Matthew Wilder)



- Sección Oficial Fantàstic fuera de competición:

Dachimawa Lee (Ryoo Seung-Wan)
JCVD (Mabrouk El Mechri)
Long Weekend (Jamie Blanks)
Mongol (Sergei Bodrov)
Repo! The Genetic Opera (Darren Lynn Bousman)
RocknRolla (Guy Ritchie)
Soy un pelele (Hernán Migoya)
Synecdoche, New York (Charlie Kaufman)
The Informers (Gregor Jordan)
The Warlords (Peter Chan)
Transsiberian (Brad Anderson)

Por su parte, City of Ember de Gil Kenan será la encargada de clausurar el certamen inaugurado días antes por Mirrors de Alexandre Aja.


En cuanto a los invitados del certamen su director, Ángel Sala, ha adelantado algunos nombres, como imaginarán pendientes de confirmación hasta poco antes de arrancar el festival: nada más y nada menos que Alexandre Aja, Jean-Claude Van Damme, Charlie Kauffman, el miembro de los desaparecidos Monty Python Eric Idle y buena parte de las personas que hicieron posible dos cintas de 1968 tan míticas como 2001: Una odisea del espacio y La noche de los muertos vivientes: de la primera, la viuda de Kubrick, Vivianne, los actores Keir Dullea y Gary Lockwood y los creadores de efectos especiales y maquillajes Douglas Trumbull y Colin Arthur; de la segunda su realizador, George A. Romero (que ya estuvo en Sitges el año pasado), y un gran número de actores y técnicos de la película que supuso un antes y un después en el cine de terror.

sábado, 13 de septiembre de 2008

Octubre: Novedades Norma

Norma Editorial ya ha anunciado cuáles serán sus novedades para el próximo mes de octubre, así como que se pondrán a la venta el día 26 de este mismo septiembre. De las mismas nos gustaría destacar particularmente las siguientes:



- Por los caminos oscuros (Vol. 1: Los prólogos)
David B.
64 pp. (color) - 16 €



- Brancaccio (Una historia de la mafia cotidiana)
Giovanni Di Gregorio & Claudio Stassi
96 pp. (b/n) - 12 €



- Los zombis que se comieron el mundo
Jerry Frissen & Guy Davis
208 pp. (color) - 18,50 €



- Grimm Fairy Tales (Vol. 1)
Joy Tyler & Ralph Tedesco et alii
208 pp. (color) - 18,50 €



- 24 (Vol. 1: Historias)
Vaughn & Haynes & Guedes & Clark
156 pp. (color) - 16 €



- The Programme (Vol. 1)
Peter Milligan & C. P. Smith
144 pp. (color) - 14 €


Del resto de novedades, también hay que destacar el tercer volumen de Nexus y el quinto (¡y último!) de la estupenda Promethea de Alan Moore, así como los últimos números de Midnighter y Madame Mirage, la segunda entrega de Cruel Thing o el esperado segundo volumen de Gus de Christophe Blain.

Para conocer mejor estas novedades, el resto de la oferta de la editorial, además de reediciones y del material de Aleta para octubre, os recomendamos consultar el documento de novedades de Norma:

Norma Editorial: Octubre 2008

viernes, 12 de septiembre de 2008

El trailer del viernes: Body of Lies

Hay películas que, dado el interés publicitario y/o la calidad artística de los implicados en las mismas, nacen destinadas a triunfar. Este es el caso de Body of Lies, la nueva película de Ridley Scott después de American Gangster, en la que el director de clásicos contemporáneos como Alien, Blade Runner o Thelma & Louise reunirá al que ya es el actor fetiche de sus últimos títulos, Russell Crowe, con otra rutilante estrella de Hollywood: Leonardo DiCaprio.

La película, que probablemente esté en la línea de títulos como Syriana o El buen pastor pero apostando más por el thriller, y que cuenta en su reparto con la revelación de El libro negro, Carice van Houten, se estrenará en Estados Unidos el próximo 10 de octubre, y en España apenas dos semanas después... con el título de Red de mentiras.

Podéis ver el trailer del film en la web oficial:

Body of Lies


jueves, 11 de septiembre de 2008

Paseando otra vez por la Calle Negra

Ayer mismo se ponían a la venta los primeros volúmenes de las recuperadas Libro Amigo Novela Negra y el Club del Misterio. Pero como no solo de clásicos vive el hombre, no está de más recordar que tras el parón estival las editoriales vuelven cargadas con ánimos y novedades para satisfacer a los paladares más variados. Y La Factoría de Ideas, dentro de su colección Calle Negra, no es una excepción: la línea dedicada a la novela negra vuelve a arrancar con Sin tregua, del escritor inglés nacido en 1966 Simon Kernick.



La sinopsis de la novela, que arranca como una llamada telefónica que cambiará la vida de su protagonista -al igual que La ciudad de cristal de Paul Auster o la más reciente Pánico de Jeff Abbott (esta, editada por la misma editorial madrileña)-, es la siguiente: Son las tres de la tarde de un sábado cualquiera. John Meron, felizmente casado y con dos hijos, está en el jardín cuando suena el teléfono. Esa simple llamada va a cambiar su vida. Al otro lado de la línea está su viejo amigo Jack Calley, que ahora es un prestigioso abogado. Y le llama pidiendo un favor; necesita que le ayuden urgentemente, pero John no puede hacer nada por él: solo le da tiempo a escuchar como al otro lado de la línea asesinan a su amigo. Antes de morir, oye que Jack dice unas palabras: la dirección de su propia casa. Ahora empieza una pesadilla para él, y deberá huir lo antes posible. No sabe de quién intenta escapar, no sabe por qué, pero debe pisar el acelerador a fondo…

En breve volveremos a hablar de esta novela, y también de otros títulos que vayan saliendo tanto en esta línea como en Libro Amigo Novela Negra. Permanezcan atentos a sus pantallas.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

El sueño de Erich Hafner, en Madrid

Mañana jueves 11 de septiembre, a las 19.30 horas, tendrá lugar en la librería Panta Rhei (C/ Hernán Cortés, 7) de Madrid la presentación de Soy mi sueño, un espléndido cómic publicado por Edicions de Ponent y del que volveremos a hablar en breve.



La presentación de la obra correrá a cargo de los autores, el guionista Felipe Hernández Cava y el dibujante Pablo Auladell, que firmarán ejemplares a los asistentes al acto.

martes, 9 de septiembre de 2008

Bodrios que hay que ver: Supergirl

Un servidor pensaba que, en lo referente al cine basado en tebeos de superhéroes, no se podía hacer peor que lo perpetrado con Los 4 Fantásticos: ni siquiera Mark Steven Johnson, el realizador de Daredevil y Ghost Rider, había conseguido llegar a las altas cotas de ignominia alcanzadas por Tim Story en sus dos largometrajes sobre "la familia" estrella de Marvel Comics. Demonios, ni siquiera películas tan casposas como el Batman de los años 60 o la mexicana La mujer murciélago -esta, una inspiración libérrima de la obra de Bob Kane- nos habían ofendido tanto como las desventuras de Reed Richards, Ben Grimm y los hermanos Susan y Johnny Storm en la gran pantalla. Pero hemos descubierto que no. Que se puede hacer peor. Es más, que ya se hizo hace un cuarto de siglo.



Si creen que Supergirl, estrenada en 1984 a partir del éxito de las primeras películas de Christopher Reeve como el Hombre de Acero, no es tan mala, quizá deban revisarla hoy libres de toda nostalgia, y descubrirán lo mucho que uno es capaz de perdonar cuando tiene ocho años, una carpeta forrada de dibujos de Spiderman y un bollycao por almuerzo. Porque este relato protagonizado por Kara, la primera de Kal-El, alias el último hijo de Krypton, es una de las historias más tontas jamás contadas en la historia del cine.

Les resumo: en un planeta que no es Krypton pero donde viven kryptonianos en plan vacacional -debe ser algo así como la Marina D'Or del planeta hoy desaparecido-, vive Kara, una simpática y bella kryptoniana que pasa el día haciendo lo que sea que hacen los kryptonianos a lo largo del día (bien poco, les aclaro yo).



Al principio del film, Kara dialoga con Zaltar, el fundador de la colonia, y excusa para contar con un actor de renombre a la manera que el clásico de Richard Donner tuvo a Marlon Brando y a Glenn Ford como los padres, natural y adoptivo respectivamente, de Superman. En esta ocasión es Peter O'Toole quien -imaginamos- consiguió llevarse una pasta considerable por un par de mañanas de rodaje interpretando al bueno de Zaltar, de igual modo que Simon Ward y la ex musa de Woody Allen Mia Farrow interpretan a los padres de Kara en apenas una secuencia.



Pues hete aquí que Zaltar tiene un aparatito pequeño muy poderoso que no recuerdo muy bien cómo se llama ni tampoco para qué sirve, pero que viene a ser una especie de tamagochi interestelar. Pues tonteando con el aparatito, se produce un accidente y este viaja por el espacio hasta la Tierra, planeta donde ya vive integrado y bajo la identidad de Clark Kent, el primo mayor de Kara (cuya presencia se salda aquí a través de una emisora de radio que nos informa de que ha partido a una galaxia lejana para evitar una guerra interestelar).



Así, Kara se ve obligada a venir a nuestro planeta para recuperar el aparatito de su mentor... que por cierto va a parar justo al lado, ya es casualidad, de una malvada bruja que está de picnic con un amigo suyo que resulta ser profesor de instituto y que también tiene algo de hechicero. Ambos personajes, siguiendo con la tradición de que el villano esté encarnado por un actor de más renombre que el héroe -recuerden múltiples casos: Reeve y Gene Hackman en Superman, Sam Jones y Max von Sydow en Flash Gordon, Dolph Lundgren y Frank Langella en Masters del Universo, Michael Keaton y Jack Nicholson en Batman, Brandon Routh y Kevin Spacey en Superman Returns, y muchas más-, están encarnados por una caricaturesca Faye Dunaway y por el británico Peter Cook.



Bueno... Pues al llegar a la Tierra, y en donde Kara aparece ya vestida como Supergirl por arte de magia (y yo que pensaba que el traje de su primo se lo había confeccionado su madre adoptiva, Matha Kent... Milagros del séptimo arte, imagino), esta descubre que el efecto de la atmósfera terrestre le dota de extraordinarios poderes, que enseguida pondrá al servicio de la humanidad... Algo que, en la película, no es del todo cierto, pues apenas los utiliza un par de veces, y una de ellas en beneficio propio para deshacerse de dos camioneros frikis que intentan sobrepasarse con la propia Rubia de Acero.



Todo el film consiste en ver, primero, cómo Kara se va adaptando, con su nueva identidad de Linda Lee, al mundo de los humanos, yendo a parar a un instituto donde la pondrán como compañera de cuarto de Lucy Lane, a la sazón hermana menor de Lois Lane -qué casualidad también- y amiga e interés romántico del fotógrafo Jimmy Olsen (único personaje de la saga principal que repite aquí, encarnado de nuevo por Marc McClure). Y segundo, enfrentándose a la malvada Selena (Dunaway) y sus compinches Bianca (Brenda Vaccaro) y Nigel (Cook), este por cierto profesor de Linda y Lucy (otra casualidad increíble que tampoco viene mucho a cuento)... pero más que por el tamagochi de Zaltar, por el amor de un apuesto jardinero de torso moldeado que se parece al fortachón de los espárragos Gigante Verde y al que interpreta Hart Bochner (El tren del terror).



Cabe señalar, para ir terminando con el suplicio de recordar este film, que la actriz que encarnó a la protagonista, Helen Slater, y que debutaba con este film, apenas logró trabajar de seguido en filmes como La leyenda de Billie Jean, Por favor maten a mi mujer, El secreto de mi éxito -esta en compañía de otra rutilante estrella de los 80, Michael J. Fox (Teen Wolf)- y la primera Cowboys de ciudad; después no tardó en desaparecer del mapa. En cuanto al realizador, Jeannot Swzarc, posee una filmografía donde destaca la película de culto En algún lugar del tiempo, y en la que el mayor éxito es la primera secuela de Tiburón, y la única que volvió a contar con el Roy Scheider de la primera. Su carrera ha seguido unida a los cómics del género, aunque de manera más discreta, al filmar algunos capítulos de las series Héroes y Smallville -también conocida por algunos como "El pequeño Superman"-, serie esta donde también aparece una Kara / Supergirl, pero más... actualizada:



Pues vaya con Supergirl. Lamentable, repulsiva, degradante, infame. Me refiero a la película.

lunes, 8 de septiembre de 2008

Los tiempos están cambiando...

... y con ellos, este vuestro blog y su principal responsable. A partir de hoy, la vida de un servidor da un giro de 180 grados, profesionalmente hablando, y pasamos de ser editor digital y corrector de textos a... Bueno, como pista y para no apartarnos del cómic -una de las temáticas estrella de esta web- dejamos aquí esta ilustración de Greg Horn para una portada de la miniserie protagonizada por Emma Frost:



Este cambio, sin duda, afectará a este vuestro blog. Intentaremos por todos los medios seguir actualizando a diario, algo que no sabemos si conseguiremos pero en lo que pondremos todo el empeño posible; solo el paso del tiempo revelará el resultado. Lo que sí es seguro es que el número de entradas y/o su extensión se verá, por lo general, reducido... salvo en las laaargas vacaciones veraniegas (y esta es la segunda pista de nuestro nuevo cometido laboral).



De momento, y para que no se aburran, les dejamos el enlace a una web indispensable, y no solo para los fans del cómic (aunque muy especialmente, claro), sino para todos los interesados en la cultura popular y de géneros: Alternative Comix. Un cofre repleto de tesoros, oigan. Y para muestra, un botón:


Sí, puede leerse el primer número (y también el segundo, de momento) de la mítica Fangoria...

domingo, 7 de septiembre de 2008

Darren Aronofsky, León de Oro en Venecia

The Wrestler, la nueva película de Darren Aronofsky -el realizador de Pi (Fe en el caos), Réquiem por un sueño y La fuente de la vida-, ha resultado ser la gran triunfadora del Festival de Cine de Venecia, cuando se le otorgó ayer el codiciado León de Oro a la Mejor Película vista en el certamen.



El film está protagonizado por un recuperado Mickey Rourke -en su segundo intento de regreso por la puerta grande tras su papel protagonista en Sin City- en la piel de un decadente campeón de wrestling con el que el devenir personal del actor de Nueve semanas y media y El corazón del ángel tiene más de un paralelismo. Completan el reparto dos actrices: Marisa Tomei y la joven Evan Rachel Wood.



El encargado en anunciar el triunfo de la cinta de Aronofsky fue el realizador alemán Wim Wenders, presidente del jurado de este año. Un jurado que decidió otorgar los galardones de interpretación a Dominique Blanc, la actriz francesa que encarna a una mujer con trastorno de doble personalidad en L'Autre; y a Silvio Orlando, habitual en las producciones de Nanni Moretti -acabamos de verlo en Caos calmo-, por su interpretación en la última cinta de Pupi Avati, Il Papà di Giovanna. Por su parte, el León de Plata al mejor director fue a parar al realizador ruso Aleksei German Jr. por su película Bumaznyj soldat.



Otras cintas galardonadas fueron Teza (premio especial del jurado y premio al mejor guión) y The Burning Plain, el debut como director de Guillermo Arriaga (guionista de Amores perros, 21 gramos y Babel), y cuya protagonista Jennifer Lawrence obtuvo el Premio Marcello Mastroianni de interpretación joven.

[Fotografías: Darren Aronofsky y Mickey Rourke muestran el León de Oro de Venecia: Evan Rachel Wood y Mickey Rourke en The Wrestler; Jennifer Lawrence y Guillermo Arriaga en el rodaje de The Burning Plain.]

sábado, 6 de septiembre de 2008

Septiembre: Novedades Diábolo

Pasado el impasse del verano, la editorial madrileña Diábolo se apunta al regreso al trabajo con dos novedades para este mes de septiembre:



- Un tipo que flota
Guillermo Ortiz & Mariano Krasmanski
112 pp. (b/n) - 9,95 €

Sinopsis: Siguiendo la mejor tradición de los chistes de náufragos, llegan desde Argentina las tiras de Guillermo Ortiz y Mariano Krasmanski. Tiras cómicas de náufragos, que reflexionan sobre la vida, en islas solitarias, o agarrados a un tronco en medio del mar.



- Asuntos pendientes
Julio Videras & Karles Sellés
80 pp. (b/n) - 11,95 €

Sinopsis: El octogenario mafioso Enzo Costanza ve cómo en el ocaso de su vida, otros grupos mafiosos luchan por ocupar su lugar. Pero Don Enzo no está dispuesto a esperar su final, y pone en marcha un plan maestro para acabar con todos sus rivales. En la tradición de Los Soprano y El padrino, llega el esperado debut del dibujante valenciano Karles Sellés. Una obra esencial para todos los aficionados a los relatos de la mafia.

viernes, 5 de septiembre de 2008

El trailer del viernes: Milk

Milk supone el regreso de Gus van Sant a un cine más tradicional, desde el punto de vista narrativo, después de la tetralogía que supusieron las muy poco convencionales Gerry, Elephant, Last Days y la aquí todavía inédita Paranoid Park (pero de la que anunciamos en su momento el trailer). En esta ocasión, el realizador de cintas ya míticas de los años 80 y 90 como Drugstore Cowboy o Mi Idaho privado nos ofrece el biopic de Harvey Milk, figura política que destacó en los años 70 por luchar por los derechos civiles de los ciudadanos homosexuales y por ser el primer cargo electo en Estados Unidos de condición abiertamente gay... lo cual lo llevó a ser asesinado a tiros por Dan White, su más directo rival político.

El film cuenta con el gran Sean Penn como Milk, arropado por un espléndido reparto que incluye a Emile Hirsch (al que el mismo Penn dirigió en Hacia rutas salvajes), Josh Brolin (la revelación del pasado año en Planet Terror y No es país para viejos, aquí en la piel de White), James Franco (Spider-man 3) y el mexicano Diego Luna (Y tu mamá también).

Podéis ver el trailer de esta esperadísima película, que se estrenará en Estados Unidos a finales de noviembre, aquí:

Milk

Tom Strong: Los padres putativos de Tom Strong



Uno de los grandes placeres que nos han proporcionado los tebeos populares en general y los universos de Marvel y DC Comics en particular ha sido poder ser testigos de cómo, con el paso de los años, las creaciones originales de autores como Stan Lee, Steve Ditko, Jack Kirby, Bob Kane o el tándem formado por Jerry Shiegel y Joe Shuster caían en las manos, más o menos afortunadas, de sucesivos autores que daban su toque particular -siempre dentro de unos márgenes industriales bastante estrictos- al devenir vital de estas criaturas (ajenas) de ficción.

A menor escala, el universo de ABC Comics de Alan Moore también nos da esa enriquecedora posibilidad, a tenor del material incluido en este quinto volumen de Tom Strong recientemente editado por Norma Editorial. El tomo en cuestión incluye, por vez primera dentro de la colección, material totalmente ajeno a los creadores originales, el guionista Alan Moore y el dibujante Chris Sprouse. Y el resultado es -al contrario de lo que ocurre, por ejemplo, con las historias de Fiona Avery para Rising Stars- más que satisfactorio.



El volumen arranca con el número 26 de la colección original, un estupendo homenaje a los clásicos de la literatura fantástica y de aventuras, en la vertiente protagonizada por los pioneros de viajes verosímiles desde la perspectiva de la física pero a la postre fantásticos, al estilo de la prosa de Jules Verne. En este relato, primorosamente escrito por el autor de Xenozoic Tales, Mark Schultz, Tom Strong y su esposa Dhalua tendrán que negociar con los "Señores del Cielo", dioses primigenios cansados de la vulneración del ecosistema por parte de los humanos, para que la física vuelva a funcionar y los ases del aire puedan volver a pilotar medios de transporte aéreos más pesados que el aire.

La historia en cuestión, que incluye una diáfana lectura ecologista, cuenta con el inspirado trabajo del espléndido dibujante español Pasqual Ferry, que aquí recueda particular y poderosamente a su labor en la miniserie de Adam Strange para DC Comics.



El número 27, el más flojo del volumen pero no por ello desestimable, está escrito por el novelista Steve Aylett y dibujado por Shawn McManus (del que todavía recordamos con agrado su trabajo pretérito con el Dr. Fate), y enfrenta a Tom Strong con Jenny Panic, una chica que trabaja como camarera y que sin saberlo es un puente a mundos alternativos que ella interpreta como sueños. En las 24 páginas de este comic book, el bueno de Tom se verá convertido en una criatura próxima a los seres caricaturescos que pueblan los cartoons, hasta llegar a un final de un romanticismo arrebatador.

Y si decíamos que este relato es el menos satisfactorio del volumen se debe a que el material que sigue es canela en rama; y esto es así gracias al trabajo de los que son, posiblemente, los dos guionistas estrella del cómic norteamericano mainstream (y aquellos que piensen que hablamos de J. Michael Straczynski y Brian Michael Bendis, no digamos ya de Neil Gaiman y Grant Morrison, deberían ponerse las pilas y actualizarse un poco). Hablamos, claro, de Brian K. Vaughan y Ed Brubaker.



De ambos, Brubaker es nuestro favorito, pero hay que reconocer que la aportación del guionista de Y, el último hombre y la reivindicable maxiserie de Mística para Marvel es lo mejor de esta entrega: el relato "I, Pneuman", publicado como número 28 de la colección y protagonizado por el compañero artificial de Tom Strong, supone, a partir de múltiples referencias -empezando por el propio título, un homenaje al Yo, robot de Isaac Asimov-, una revisitación de un personaje secundario pero muy relevante de la colección, redefiniendo su papel y por extensión aportando nuevas lecturas a lo ya narrado.

Vaughan reflexiona sobre la relación entre Strong y Pneuman haciendo referencia a las Leyes de la Robótica promulgadas por el citado Asimov, y a partir de un flashback que relata el enfrentamiento entre el protagonista y su familia con la temible La Mirada Crítica -una estudiante de arte que ha descubierto cómo robar obras maestras de la pintura universal dando vida a las escenas que representan-, enriquece la figura de Pneuman con oscuras implicaciones que ni el lector más avispado hubiese sospechado jamás.



Por si fuera poco, este relato permite al dibujante, un afortunado Peter Snejbjerg, revisitar cuadros como un autorretrato de Van Gogh, El grito de Munch, El matrimonio Arnolfini de Van Eyck o El Jardín de las Delicias de El Bosco, hacer un chiste a costa de Jackson Pollock y valerse de las coloridas secuencias de Andy Warhol para poner punto y final a la lucha que centra la acción de la historia.

No obstante, no desmerece demasiado el trabajo de Ed Brubaker, que en compañía de un estupendo Duncan Fegredo alarga su aportación a dos números de la colección, el 29 y el 30, y que cierran este quinto tomo. El relato en cuestión, "La terrible vida verdadera de Tom Strong", está inspirado y supervisado por el propio Alan Moore, y arranca con el protagonista y su hija Tesla explorando una ignota tumba maya oculta en los Andes para acabar enfrentándose a Eldon Morovia, antiguo esbirro de Paul Saveen (eterna némesis de Strong y los suyos), convertido ahora en un coleccionista de reliquias que dotan de un poder considerable a aquellos que las poseen.



Acusado de querer que todo el universo gire a su alrededor -¿qué cabría esperar del héroe que protagoniza una colección de cómics de estas características?- y de construir el mundo a su imagen y semejanza, Tom Strong tendrá una pesadilla en la que su verdadero nombre es Tom Samson, y su gris existencia está muy lejos de la fabulosa vida del héroe de Millennium City. ¿O es al revés y es Tom Strong la ficción soñada?

A partir de esta dualidad, y a pesar de la resolución que entronca con la tradición fantasiosa de la serie, Brubaker ofrece una interpretación verdaderamente amarga: "El cielo siempre es gris, los políticos siempre mentían, la gente vivía presa de la soledad. La aventura y el sentido de la maravilla no existían... y mi vida era tan vacía (...). Me di cuenta de que un lugar así no podía existir excepto en la mente de un loco". Como pueden comprobar, Ed Brubaker es tan irónico como cínico al manifestar que ese mundo inconcebible para cualquier persona cuerda se parece, lamentablemente demasiado, a nuestro mundo real.



Una vez disfrutado de esta entrega, y sobre todo del magnífico trabajo (y van...) de Vaughan y Brubaker con un personaje ajeno como Tom Strong, solo queda esperar a la inminente publicación por parte de Norma del sexto y último volumen -que incluirá el trabajo de veteranos como Jerry Ordway o el siempre estupendo Paul Gulacy, por no hablar del escritor de literatura fantástica Michael Moorcock- para poner punto y final a esta indispensable edición completa de Las aventuras de Tom Strong de Alan Moore... y compañía.


Título: Tom Strong (volumen 5)
Autores: Varios autores (guión y dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: septiembre de 2008
136 páginas (color) - 15 €


(+) Previously on Abandonad toda esperanza, los volúmenes anteriores:
- Volumen 1
- Volumen 2
- Volumen 3
- Volumen 4

Las películas accesibles del inaccesible Guy Maddin

El director de cine Guy Maddin ha sido llamado "el David Lynch canadiense". Menos conocido que sus compatriotas David Cronenberg y Atom Egoyan, Maddin ha venido construyendo una filmografía repleta de rara avis sin parangón en la historia del séptimo arte: algunas pueden evocar el espítiru de Luis Buñuel, otras recordarnos los experimentos culteranos de Peter Greenaway, pero al final el cine de Guy Maddin solo se parece a sí mismo.



Hasta la fecha, su obra era absolutamente inaccesible para el espectador español, salvo que hubiera tenido la suerte de ver alguno de sus filmes en festivales cinematográficos. La editora Cameo se ha propuesto solventar esta carencia de la cinefilia patria con la edición en DVD de dos de sus más célebres trabajos: Dracula. Pages from a Virgin's Diary y The Saddest Music in the World.



La primera es una revisitación muy sui generis de la novela de Bram Stoker, en clave de danza y recurriendo al lenguaje del cine silente: esto es, sin diálogos sonoros y con intertítulos. El film, que ganó el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Sitges, ya nos pareció de lo más interesante visto el pasado 2007.



Por su parte, The Saddest Music in the World está basada en un texto del escritor anglojaponés Kazuo Ishiguro (autor de Los restos del día y Nunca me abandones) y protagonizada precisamente por la que fuera musa de David Lynch en los años 80: Isabella Rossellini.



Ambas películas estarán a la venta el próximo 30 de septiembre. Ahora cabe preguntarse: ¿veremos más películas de Maddin por aquí, entre ellas la muy aplaudida y autobiográfica My Winnipeg?


(+) Conoce a Guy Maddin:
- A tribute to Guy Maddin
- Images Journal: "The Cinema of Guy Maddin"
- Kinodelirio: "Guy Maddin, viajero en el tiempo"
- Senses of Cinema: "Guy Maddin"