Lo mejor del cine en casa (2020)

En las líneas que siguen, los títulos aparecen ordenados dentro de cada categoría por estricto orden cronológico (salvo las series, que se citan en orden alfabético). Esperamos que esta nota les pueda servir como una lista de recomendaciones a tener en cuenta:




27 títulos destacados de la historia del cine español (revisando los programas de ¡Qué grande es el cine español! emitidos en 1996 en La 2 de RTVE):

1.- La verbena de la Paloma (Benito Perojo, 1935)
2.- Carmen, la de Triana (Florián Rey, 1938)
3.- Huella de luz (Rafael Gil, 1943)
4.- La torre de los siete jorobados (Edgar Neville, 1944)
5.- Vida en sombras (Llorenç Llobet-Gràcia, 1948)
6.- Cielo negro (Manuel Mur Oti, 1951)
7.- Surcos (José Antonio Nieves Conde, 1951)
8.- ¡Bienvenido, Mister Marshall! (Luis G. Berlanga, 1952)
9.- Historias de la radio (José Luis Sáenz de Heredia, 1955)
10.- Calle Mayor (Juan Antonio Bardem, 1956)
11.- Amanecer en Puerta Oscura (José M.ª Forqué, 1957)
12.- El cebo (Ladislao Vajda, 1958)
13.- El pisito (Isidoro M. Ferry & Marco Ferreri, 1959)
14.- Viridiana (Luis Buñuel, 1961)
15.- Del rosa... al amarillo (Manuel Summers, 1963)
16.- Los Tarantos (Francisco Rovira-Beleta, 1963)
17.- La tía Tula (Miguel Picazo, 1964)
18.- La caza (Carlos Saura, 1966)
19.- Mi querida señorita (Jaime de Armiñán, 1972)
20.- Furtivos (José Luis Borau, 1975)
21.- El sur (Víctor Erice, 1983)
22.- Los santos inocentes (Mario Camus, 1984)
23.- El viaje a ninguna parte (Fernando Fernán-Gómez, 1986)
24.- El bosque animado (José Luis Cuerda, 1987)
25.- Mujeres al borde de un ataque de nervios (Pedro Almodóvar, 1988)
26.- Remando al viento (Gonzalo Suárez, 1988)
27.- Amantes (Vicente Aranda, 1991)

Calle Mayor

5 clásicos imperecederos (que no nos cansamos de ver):

1.- L'arrivée d'un train à La Ciotat (Auguste & Louis Lumière, 1896) [cortometraje]
2.- Los hermanos Marx en el Oeste (Edward Buzzell, 1940)
3.- Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)
4.- Duelo de titanes (John Sturges, 1957)
5.- Asesinato en el Orient Express (Sidney Lumet, 1974)

[A los que habría que añadir la revisión de cinco películas de Alfred Hitchcock: Rebeca (1940), La sombra de una duda (1943), Recuerda (1945), La ventana indiscreta (1954) y Falso culpable (1956); y el visionado de El planeta de los simios (Franklin J. Schaffner, 1968), Regreso al planeta de los simios (Ted Post, 1970) y Huida del planeta de los simios (Don Taylor, 1971).]

Duelo de titanes

10 clásicos indiscutibles del terror moderno (que tampoco nos cansamos de ver):

1.- El fotógrafo del pánico (Michael Powell, 1960)
2.- La caída de la casa Usher (Roger Corman, 1960)
3.- Las novias de Drácula (Terence Fisher, 1960)
4.- La noche de los muertos vivientes (George A. Romero, 1968)
5.- El exorcista (William Friedkin, 1973)
6.- La leyenda de la casa del infierno (John Hough, 1973)
7.- Tiburón (Steven Spielberg, 1975)
8.- La profecía (Richard Donner, 1976)
9.- La invasión de los ultracuerpos (Philip Kaufman, 1978)
10.- El resplandor (Stanley Kubrick, 1980)

La noche de los muertos vivientes

12 títulos más recientes... que ya son o podrán ser clásicos imperecederos (y que tampoco nos cansamos de ver):

1.- El hombre elefante (David Lynch, 1980)
2.- Algunos hombres buenos (Rob Reiner, 1992)
3.- The Ring (El círculo) (Hideo Nakata, 1998)
4.- Amanecer de los muertos (Zack Snyder, 2004)
5.- Watchmen (Zack Snyder, 2009) [Director's Cut]
6.- La cosa (Matthijs van Heijningen Jr., 2011)
7.- Super 8 (J. J. Abrams, 2011)
8.- El hombre de acero (Zack Snyder, 2013)
9.- Oculus: El espejo del mal (Mike Flanagan, 2013)
10.- Train to Busan (Sang-ho Yeon, 2016)
11.- Life (Vida) (Daniel Espinosa, 2017)
12.- Ghostland (Pascal Laugier, 2018)

[A los que habría que añadir la trilogía formada por El protegido (2000), Múltiple (2016) y Glass (Cristal) (2018).]

Oculus: El espejo del mal

30 revisiones de nuestra adolescencia o de nuestros géneros favoritos (que nos trajeron buenos recuerdos):

1.- El jovencito Frankenstein (Mel Brooks, 1974)
2.- Una extraña pareja de polis (Richard Rush, 1974)
3.- Pesadilla diabólica (Dan Curtis, 1976)
4.- Un cadáver a los postres (Robert Moore, 1976)
5.- El legado (Richard Marquand, 1978)
6.- Al final de la escalera (Peter Medak, 1980)
7.- Historia macabra (John Irvin, 1981)
8.- La maldición de la Reina Dragón (Clive Donner, 1981)
9.- 1997: Rescate en Nueva York (John Carpenter, 1981)
10.- Poltergeist (Fenómenos extraños) (Tobe Hooper, 1982)
11.- El trueno azul (John Badham, 1983)
12.- Cocoon (Ron Howard, 1985)
13.- El juego de la sospecha (Cluedo) (Jonathan Lynn, 1985)
14.- Phenomena (Dario Argento, 1985)
15.- Inocentada sangrienta (Fred Walton, 1986)
16.- Los creyentes (John Schlesinger, 1987)
17.- Agárralo como puedas (David Zucker, 1988)
18.- Asesinato en Beverly Hills (Blake Edwards, 1988)
19.- Cohen y Tate (Eric Red, 1988)
20.- Están vivos (John Carpenter, 1988)
21.- La casa de papel (Bernard Rose, 1988)
22.- La jungla de cristal (John McTiernan, 1988)
23.- Ley criminal (Martin Campbell, 1988)
24.- Slugs (Muerte viscosa) (Juan Piquer Simón, 1988)
25.- No matarás... al vecino (Joe Dante, 1989)
26.- Darkman (Sam Raimi, 1990)
27.- Línea mortal (Joel Schumacher, 1990)
28.- Temblores (Ron Underwood, 1990)
29.- El sótano del miedo (Wes Craven, 1991)
30.- Memorias de un hombre invisible (John Carpenter, 1992)

[A las que habría que añadir la trilogía de "Las tres madres" formada por Suspiria (1977), Inferno (1980) y La madre del mal (2007); la trilogía Curso de... formada por Curso del 84 (1982), Curso 1999 (1990) y Curso 1999 II: El sustituto (1994); la trilogía Jeepers Creepers (2000, 2003 y 2017); el díptico Aterriza como puedas (1980 y 1982); el díptico Fletch, el camaleón (1985) y Fletch revive (1989); y las películas Hellraiser. Los que traen el infierno (1987) y Hellraiser II: Hellbound (1988); Halloween II: ¡Sanguinario! (1981), Halloween III (1982), Halloween 4 (1988) y Halloween 5 (1989); Witchboard (Juego diabólico) (1986) y Witchboard 2 (1993); Candyman (1992) y Candyman 2 (1995); y El destino final 3D (2009) y Destino final 5 (2011).]

1997: Rescate en Nueva York

 25 clásicos... que todavía no habíamos visto (y que están francamente bien):

1.- El defensor público (J. Walter Ruben, 1931)
2.- Las hermanas de Gion (Kenji Mizoguchi, 1936)
3.- A siete millas de Alcatraz (Edward Dmytryk, 1942)
4.- Extraña interpretación (Anthony Mann, 1946)
5.- Vorágine (Otto Preminger, 1949)
6.- La ronda (Max Ophüls, 1950)
7.- No toquéis la pasta (Jacques Becker, 1954)
8.- Dementia / Daughter of Horror (John Parker, 1955) [mediometraje]
9.- Y Dios... creó a la mujer (Roger Vadim, 1956)
10.- El discípulo del diablo (Guy Hamilton [& A. Mackendrick], 1959)
11.- Los primos (Claude Chabrol, 1959)
12.- Los 13 fantasmas (William Castle, 1960)
13.- Sábado noche, domingo mañana (Karel Reisz, 1960)
14.- Stark Fear (Ned Hockman, 1962)
15.- Andrei Rublev (Andrei Tarkovsky, 1966)
16.- Intriga en Venecia (Jerry Thorpe, 1966)
17.- Accidente (Joseph Losey, 1967)
18.- El Viyi (Konstantin Ershov & Georgiy Kropachyov, 1967)
19.- Despertar en el infierno (Ted Kotcheff, 1971)
20.- El tren de Bertha (Boxcar Bertha) (Martin Scorsese, 1972)
21.- El puente de Casandra (George Pan Cosmatos, 1976)
22.- 3 mujeres (Robert Altman, 1977)
23.- Alarma: catástrofe (Jack Gold, 1978)
24.- Fedora (Billy Wilder, 1978)
25.- Las hermanas Brontë (André Téchiné, 1979)

La ronda

 
10 títulos más recientes... que todavía no habíamos visto (y que están francamente bien):

1.- Fitzcarraldo (Werner Herzog, 1982)
2.- Splendor (Ettore Scola, 1989)
3.- Desnudo en Nueva York (Dan Algrant, 1993)
4.- Empire Records (Allan Moyle, 1995)
5.- K-19: The Widowmaker (Kathryn Bigelow, 2002)
6.- Los diablos (Christophe Ruggia, 2002)
7.- Antiviral (Brandon Cronenberg, 2013)
8.- Pasolini (Abel Ferrara, 2014)
9.- El amante doble (François Ozon, 2017)
10.- Un pequeño favor (Paul Feig, 2018)

Empire Records

12 estrenos del año pasado (que se nos escaparon en su momento):

1.- Border (Ali Abassi, 2018)
2.- Bacurau (Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles, 2019)
3.- Día de lluvia en Nueva York (Woody Allen, 2019)
4.- Doctor Sueño (Mike Flanagan, 2019) [Versión del director]
5.- El hijo (David Yarovesky, 2019)
6.- El increíble finde menguante (Jon Mikel Caballero, 2019)
7.- Los muertos no mueren (Jim Jarmusch, 2019)
8.- Rambo: Last Blood (Adrian Grünberg, 2019)
9.- Retrato de una mujer en llamas (Céline Sciamma, 2019)
10.- 7 razones para huir (E. Soler & G. Quinto & D. Torras, 2019)
11.- Súper empollonas (Olivia Wilde, 2019)
12.- Ventajas de viajar en tren (Aritz Moreno, 2019)

Retrato de una mujer en llamas

5 títulos del cine fantástico italiano (que con el tiempo se han convertido en filmes de culto):

1.- La cola del escorpión (Sergio Martino, 1971)
2.- La corta noche de las muñecas de cristal (Aldo Lado, 1971)
3.- Huellas de pisadas en la luna (Luigi Bazzoni, 1975)
4.- Alien 2: Sobre la tierra (Ciro Ippolito 1980)
5.- El espejo roto (Mario Bianchi, 1988)

Huellas de pisadas en la luna

22 clásicos del videoclub ochentero (que nos recordaron tiempos no necesariamente mejores pero cargados de nostalgia):

1.- Los crímenes del ático (Pete Walker, 1978)
2.- Retorno desde la 5.ª dimensión (William Girdler, 1978)
3.- El barco de la muerte (Alvin Rakoff, 1980)
4.- El desván (George Edwards, 1980)
5.- Gemidos en la oscuridad (Danny Steinmann, 1980)
6.- La pesadilla despierta (Arthur Jeffreys, 1980)
7.- Los 7 magníficos del espacio (Jimmy T. Murakami [& R. Corman], 1980)
8.- Más allá de la reencarnación (Harlequin) (Simon Wincer, 1980)
9.- Navidades infernales (Lewis Jackson, 1980)
10.- Rayos X (Boaz Davidson, 1981)
11.- Angustia en el Hospital Central (Jean-Claude Lord, 1982)
12.- El imperio de la muerte (Brian Trenchard-Smith, 1982)
13.- Reunión de clase (Michael Miller, 1982)
14.- Solos en la oscuridad (Jack Sholder, 1982)
15.- Mausoleum (Michael Dugan, 1983)
16.- Mutant (John 'Bud' Cardos [& M. Rosman], 1984)
17.- Trancers (Guardianes del futuro) (Richard Band, 1984)
18.- Eternal evil (George Mihalka, 1985)
19.- Descanse en piezas (José Ramón Larraz, 1987)
20.- El talismán del terror (Richard Friedman, 1987)
21.- Lisa (Juego mortal) (Gary Sherman, 1989)
22.- Perra bruja (Michael Fischa, 1989)

 

El imperio de la muerte

5 bodrios que hay que ver... o no (en recuerdo de tan añorada sección):

1.- Los monstruos del terror (Tulio Demichelli [et alii], 1970)
2.- Los bingueros (Mariano Ozores, 1979)
3.- Secta siniestra (Ignacio F. Iquino, 1982)
4.- ¡¡¡A tope!!! (Tito Fernández, 1984)
5.- Estamos muertos... ¿o qué? (Mark Goldblatt, 1988)

Los bingueros

14 títulos dirigidos por otras tantas mujeres (como complemento a los 14 capítulos de la serie documental Women Make Film de Mark Cousins en los que eran citados):

1.- La coquille et le clergyman (Germaine Dulac, 1928) [mediometraje]
2.- Baila, muchacha, baila (Dorothy Arzner, 1940)
3.- Ritual in Transfigured Time (Maya Deren, 1946) [cortometraje]
4.- Baxter, Vera Baxter (Marguerite Duras, 1977)
5.- Sin techo ni ley (Agnès Varda, 1985)
6.- La ciénaga (Lucrecia Martel, 2001)
7.- En mi piel (Marina de Van, 2002)
8.- Innocence (Lucile Hadzihalilovic, 2004)
9.- Lourdes (Jessica Hausner, 2009)
10.- Meek's Cutoff (Kelly Reichardt, 2010)
11.- El futuro (Miranda July, 2011)
12.- Tomboy (Céline Sciamma, 2011)
13.- El destino de Júpiter (The Wachowskis, 2015)
14.- En cuerpo y alma (Ildikó Enyedi, 2017)

El futuro

35 documentales que nos enseñaron mucho (sobre cine, libros y otras muestras de cultura popular):

1.- Corman's World: Exploits of a Hollywood Rebel / El mundo de Roger Corman (Alex Stapledon, 2011)
2.- Side by Side / El impacto del cine digital (Chris Kenneally, 2012)
3.- A ritmo de Jess (Naxo Fiol, 2013)
4.- Dark Star: HR Gigers Welt / Dark Star. El universo de H.R. Giger (Belinda Sallin, 2014)
5.- Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau / Lost Soul: El viaje maldito de Richard Stanley a la isla del Dr. Moreau (David Gregory, 2014)
6.- One Day Since Yesterday: Peter Bogdanovich & the Lost American Film (Bill Teck, 2014)
7.- Generación Kronen (Luis Mancha, 2015)
8.- Along for the Ride / Dennis Hopper, compañero de viaje (Nick Ebeling, 2016)
9.- California Typewriter (Doug Nichol, 2016)
10.- Batman & Bill (Don Argott & Sheena M. Joyce, 2017)
11.- Culto al terror (Gustavo Leonel Mendoza, 2017)
12.- Drácula Barcelona (Carles Prats, 2017)
13.- John G. Avildsen: King of the Underdogs / John G. Avildsen: El gran desconocido (Derek Wayne Johnson, 2017)
14.- Mansfield 66/67 (P. David Ebersole & Todd Hughes, 2017)
15.- Power of Grayskull: The Definitive History of He-Man and the Masters of the Universe / El poder de Grayskull: La historia definitiva de He-Man y los Masters del Universo (Randall Lobb & Robert McCallum, 2017)
16.- Auf der Suche nach Ingmar Bergman / Entendiendo a Ingmar Bergman (Margarethe von Trotta [& B. Böhler], 2018)
17.- Bergman: Ett år - ett liv / Bergman. Su gran año (Jane Magnusson, 2018)
18.- En busca del Óscar (Octavio Guerra, 2018)
19.- Friedkin Uncut / Friedkin sin censuras (Francesco Zippel, 2018)
20.- Hal / Hal, un director de culto (Amy Scott, 2018)
21.- Half the Picture (Amy Adrion, 2018)
22.- Studio 54 (Matt Tyrnauer, 2018)
23.- They'll Love Me When I´m Dead / Me amarán cuando esté muerto (Morgan Neville,
2018)
24.- This Changes Everything / Por la libertad en Hollywood (Tom Donahue, 2018)
25.- What She Said: The Art of Pauline Kael  / Pauline Kael: el arte de la crítica (Rob Garver, 2018)
26.- An Accidental Studio (B. Jones & K. Leggatt & B. Timlett, 2019)
27.- El hombre que diseñó España (Andrea G. Bermejo & Miguel Larraya, 2019)
28.- In Search of Darkness (David Weiner, 2019)
29.- Iron Fists and Kung Fu Kicks (Serge Ou, 2019)
30.- Making Waves: The Art of Cinematic Sound / La magia del sonido en el cine (Midge Costin, 2019)
31.- Peckinpah Suite (Pedro González Bermúdez, 2019)
32.- Phil Tippett: Mad Dreams and Monsters / Un genio llamado Phil Tippett (Gilles Penso & Alexandre Poncet, 2019)
33.- Romantic Comedy (Elizabeth Sankey, 2019)
34.- Sesión salvaje (Julio César Sánchez & Paco Limón, 2019)
35.- The Rise of the Synths / La rebelión de los sintes (Iván Castell, 2019)

[A los que habría que añadir la serie de 12 eps. The Movies; la serie de 14 eps. Women Make Film (Mark Cousins, 2018); la miniserie de 7 eps. Cómicos (2015); y la miniserie Bergman och filmen, Bergman och teatern, Bergman och Fårö (Marie Nyreröd, 2004) compuesta por Bergman y el cine, Bergman y el teatro y Bergman y la isla de Fårö.]

In Search of Darkness

 

16 títulos del cine español de todos los tiempos (para que no se diga):

1.- El hombre que se quiso matar (Rafael Gil, 1942)
2.- Los peces rojos (José Antonio Nieves Conde, 1955)
3.- El malvado Carabel (Fernando Fernán Gómez, 1956)
4.- Usted puede ser un asesino (José María Forqué, 1961)
5.- Vampir Cuadecuc (Pere Portabella, 1970)
6.- El buque maldito (Amando de Ossorio, 1974)
7.- El huerto del francés (Jacinto Molina, 1977)
8.- Total (José Luis Cuerda, 1983) [mediometraje]
9.- Tasio (Montxo Armendáriz, 1984)
10.- Al otro lado del túnel (Jaime de Armiñán, 1994)
11.- El día de la bestia (Álex de la Iglesia, 1995)
12.- El sueño de la maestra (Luis G. Berlanga, 2002) [cortometraje]
13.- Dispongo de barcos (Juan Cavestany, 2010)
14.- El ataúd de cristal (Haritz Zubillaga, 2016)
15.- En las estrellas (Zoe Berriatúa, 2018)
16.- Tiempo después (José Luis Cuerda, 2018)

[A las que habría que añadir el díptico formado por Makinavaja, el último choriso y ¡¡Semos peligrosos!! (Uséase Makinavaja 2) (Carlos Suárez, 1992-1993).]

El huerto del francés

32 estrenos en VOD (que lamentablemente no han pasado por las salas comerciales):

1.- Halley (Sebastián Hofmann, 2012)
2.- La Telenovela Errante (Raúl Ruiz & Valeria Sarmiento, 2017)
3.- Luz (Tilman Singer, 2018)
4.- Peripheral (Paul Hyett, 2018)
5.- Thunder Road (Jim Cummings, 2018)
6.- After Midnight (Jeremy Gardner, 2019)
7.- Buffaloed / Cómo escapar de Búfalo (Tanya Wexler, 2019)
8.- Buio / Darkness (Emanuela Rossi, 2019)
9.- Come to Daddy / Ven con papá (Ant Timpson, 2019)
10.- Daniel Isn't Real / Daniel no es real (Adam Egypt Mortimer, 2019)
11.- Jay and Silent Bob Reboot / Jay y Bob el silencioso: el reboot (Kevin Smith, 2019)
12.- Le daim / La chaqueta de piel de ciervo (Quentin Dupieux, 2019)
13.- Los que vuelven (Laura Casabé, 2019)
14.- Planta permanente (Ezequiel Radusky, 2019)
15.- Reatu Ilmu Hitam / La Reina de la Magia Negra (Kimo Stamboel, 2019)
16.- Sword of Trust / Espada de confianza (Lynn Shelton, 2019)
17.- The Beach House (Jeffrey A. Brown, 2019)
18.- The Kitchen / La cocina del infierno (Andrea Berloff, 2019)
19.- VFW (Joe Begos, 2019)
20.- Vivarium (Lorcan Finnegan, 2019)
21.- Yummy (Lars Damoiseaux, 2019)
22.- Arboretum (Julian Richberg, 2020)
23.- Ava (Tate Taylor, 2020)
24.- Fauna (Nicolás Pereda, 2020)
25.- Fox Hunt Drive (Drew Walkup, 2020)
26.- Fried Barry (Ryan Kruger, 2020)
27.- Historia de lo Oculto (Cristian Ponce, 2020)
28.- Jumbo (Zoé Wittock, 2020)
29.- Leni (Federico Gianotti, 2020)
30.- Murder Death Koreatown (2020)
31.- Non-living / La desvida (Agustín Rubio, 2020)
32.- 12 Hour Shift (Brea Grant, 2020)

The Beach House

12 producciones de Netflix...  y 1 de Amazon (que han cambiado el panorama de exhibición internacional):

1.- Al otro lado del viento (Orson Welles, 2018)
2.- El hoyo (Galder Gaztelu-Urrutia, 2019)
3.- The Laundromat (Dinero sucio) (Steven Soderbergh, 2019)
4.- El juicio de los 7 de Chicago (Aaron Sorkin, 2020)
5.- Estoy pensando en dejarlo (Charlie Kaufman, 2020)
6.- Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga (David Dobkin, 2020)
7.- Hogar (Àlex & David Pastor, 2020)
8.- Horse Girl (Jeff Baena, 2020)
9.- Mank (David Fincher, 2020)
10.- Spenser: Confidencial (Peter Berg, 2020)
11.- Tyler Rake (Sam Hargrave, 2020)
12.- What Did Jack Do? (David Lynch, 2020) [cortometraje]
Plus:
- The Vast of Night (Andrew Patterson, 2020)

El juicio de los 7 de Chicago

7 series que vimos fielmente (y que nos mantuvieron en vilo):

1.- After Life (T. 2)
2.- El vecino (T. 1)
3.- Evil (T. 1)
4.- The Curse of Bly Manor / La maldición de Bly Manor [The Curse of..., T. 2]
5.- The Loudest Voice / La voz más alta [miniserie]
6.- The Sinner (T. 3)
7.- Watchmen [miniserie]

[A las que habría que añadir la recuperación de la miniserie de 6 eps. Secretos de un matrimonio (Ingmar Bergman, 1973); la revisión de Mr. Bean y la revisión parcial de The X Files / Expediente X (T. 1 y 2).]

Watchmen

Y hasta aquí el repaso de lo mejor del cine (y la televisión) visto en casa durante el 2020. Les recordamos que pueden consultar absolutamente todos los títulos vistos a lo largo del año, con carteles originales incluidos, en nuestro blog hermano Las cajas de Kubrick. El año que viene, más.

(+) Previously on Abandonad toda esperanza:
- Lo mejor del cine en casa (2006)
- Lo mejor del cine en casa (2007)
- Lo mejor del cine en casa (2008)
- Lo mejor del cine en casa (2009)
- Lo mejor del cine en casa (2010)
- Lo mejor del cine en casa (2011) 
- Lo mejor del cine en casa (2012)
- Lo mejor del cine en casa (2013) 
- Lo mejor del cine en casa (2014)  
- Lo mejor del cine en casa (2015)
- Lo mejor del cine en casa (2016) 
- Lo mejor del cine en casa (2017)
- Lo mejor del cine en casa (2018)
- Lo mejor del cine en casa (2019)

Comic Top 5: Diciembre 2020

 
Hoy termina el 2020, por lo que pronto tocará hacer repaso de los mejores cómics leídos a lo largo del año... pero también termina el mes de diciembre, y no queremos dejar de ofreceros nuestro tradicional Comic Top 5 mensual, como siempre en orden alfabético:

 

1.- Eileen Gray. Una casa bajo el sol
Charlotte Malterre-Barthes & Zosia Dzierzawska (Aloha!)

2.- La ciudad de cristal
Isabel Greenberg (Impedimenta)

3.- Las dos vidas de Penélope
Judith Vanistendael (Astiberri)

4.- Saphari
Miguel Ángel Martín (Reino de Cordelia)

 

5.- Tiempos precarios
Flavia Biondi (La Cúpula)

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
TIEMPOS PRECARIOS
Flavia Biondi
(La Cúpula, 2020)

Mia y Manuel son una pareja de treintañeros que se ven obligados a vivir en un piso compartido de estudiantes por culpa de la precariedad laboral: ella ha dejado su trabajo en una zapatería y él malvive como camarero mientras intenta que alguna editorial se interese por la novela que publica por capítulos en internet; esta difícil situación, unida a la rutina del día a día, provoca una crisis en la pareja que llevará a Mia a estar a punto de cometer una infidelidad que podría significar el fin de su relación... La italiana Flavia Biondi nos ofrece aquí una novela gráfica de carácter intimista que reflexiona sobre la confrontación entre el ideal del amor romántico proveniente de la literatura medieval y la realidad de las relaciones sentimentales en la sociedad contemporánea. El resultado es una lectura muy entretenida y de lo más recomendable.

Libro:
MENGELE ZOO
Gert Nygardshaug
(Nórdica / Capitán Swing, 2020)

Mino, que se gana la vida buscando mariposas raras junto a su padre, sobrevive a la masacre provocada por los militares al servicio de las compañías petroleras que desean explotar la selva en la que vive; tras verse obligado a huir para salvar su vida, acabará conociendo a un mago que lo adoptará como su pupilo... Esta es la primera entrega de una trilogía que se ha convertido en un auténtico fenómeno de ventas y éxito crítico en Noruega, a pesar de reflejar una realidad en principio tan lejana como la de América del Sur a partir de los viajes de su autor por Venezuela y Brasil; y se constituye como un emocionante thriller con influencias del realismo mágico a la vez que funciona como manifiesto ecologista y denuncia del capitalismo y el imperialismo del primer mundo. En definitiva, se trata de una propuesta de indudable interés que será llevada al cine en breve.

(De: El Periódico de Villena, 25-XII-2020).

Lecturas indispensables para Navidad

Venimos anunciándolo desde hace dos semanas: la última columna del año la dedicamos a recomendar lecturas para estas fechas navideñas. Concretamente, la novela Quijote Welles (dedicada a Orson Welles y su obsesión por España), la última edición ilustrada de Crímenes ejemplares de Max Aub, el volumen integral de Berlín de Jason Lutes (Juego de manos) y Un tributo a la tierra, el más reciente cómic de Joe Sacco.

De todos estos títulos hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Las últimas recomendaciones del 2020

 

La cultura española fue una obsesión para Orson Welles durante la última etapa de su vida

Las recomendaciones del sábado

 

 

Cómic:
LAS DOS VIDAS DE PENÉLOPE
Judith Vanistendael
(Astiberri, 2020)

Una cirujana que trabaja formando parte de misiones humanitarias en varios países en guerra abandona Alepo y regresa a Bruselas para reencontrarse con su marido y su hija adolescente; pero no vuelve sola, pues el recuerdo de una niña cuya vida no pudo salvar, y que no ha sido capaz de olvidar, la ha seguido hasta su hogar como un sigiloso fantasma... Haciendo gala de unas metáforas visuales de inusitada fuerza y capacidad de sugerencia, y con ecos de la Odisea de Homero desde el mismo título, la autora de Sofía y el negro y Salto se descuelga ahora con este nuevo cómic que ha dedicado a su hija y que en buena parte se basa en su propia percepción de sí misma como una madre ausente. En definitiva: una novela gráfica muy recomendable por parte de una autora a la que vale la pena seguir la pista. 

Libro:
EL CENTRO DEL MUNDO
José Luis Muñoz
(Almuzara, 2020)

En 1519, Hernán Cortés y sus hombres desembarcan en las costas de un territorio ignoto; empieza así la odisea del ejército español hacia Tenochtitlan, el corazón del imperio azteca gobernado por el temible Moctezuma... Aunque muchos le consideran un autor especializado en el género negro, el salmantino José Luis Muñoz ha demostrado que no se le resiste prácticamente ninguna temática, del relato realista de denuncia social al erotismo pasando por la novela histórica. Un buen ejemplo de este último caso es esta monumental obra basada en hechos reales -los mismos que inspiraron el libro ilustrado El sueño de Malinche de Gonzalo Suárez y Pablo Auladell-, centrada en el choque entre dos culturas muy distintas, y que ha cosechado excelentes críticas entre colegas y lectores. Gustará a los aficionados a la historia y los relatos de aventuras exóticas, y entusiasmará a los seguidores del responsable de novelas tan espléndidas como El mal absoluto o Tu corazón, Idoia.

 

(De: El Periódico de Villena, 18-XII-2020).

A propósito de Orson Welles (... y de Mank)

Cuando se van a cumplir ochenta años desde su estreno, todavía se discute sobre la autoría de Ciudadano Kane, considerada por muchos como la mejor película de la historia del cine. Al devenir de esta polémica se ha sumado recientemente uno de sus capítulos más brillantes: la producción de Netflix Mank, que dirige David Fincher (Zodiac, La red social, Perdida) y protagoniza un brillante Gary Oldman (trilogía El Caballero Oscuro).

De esta película y los hechos reales en los que se basa, así como de la película póstuma de Orson Welles Al otro lado del viento y de un documental que recoge la accidentada producción de la misma, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Welles & Mank

 

En Mank, Orson Welles (Tom Burke) visita a Mankiewicz (Gary Oldman) en el hospital

 

Las recomendaciones del sábado

 

Cómic:
SAPHARI
Miguel Ángel Martín
(Reino de Cordelia, 2020)

Después de cumplir una de sus letales misiones en el interior de una prisión, el sicario Sandoval abandona la cárcel y acepta un trabajo temporal de vigilante de seguridad; una noche, durante el desempeño de su nuevo empleo, conocerá al propietario del Shapari, un restaurante de lujo especializado en carnes exóticas al que no tardará en acudir aceptando así la invitación de su dueño... Doce años después del anterior Playlove, el creador de Brian the Brain y autor de la también emblemática Rubber Flesh regresa con una nueva novela gráfica en el que sigue reflejando el sinsentido de nuestro tiempo a la vez que explora sus propias obsesiones, tal y como ya hiciese en otros títulos como Bitch o Surfing on the Third Wave; obras citadas todas ellas tan recomendables como la presente. Un cómic, en definitiva, de lectura indispensable... para lectores adultos y desprejuiciados.

 

Libro:
RECUERDOS Y OLVIDOS (1906-2006)
Francisco Ayala
(Alianza, 2020)

Hacia 1960, y tras un largo exilio, Francisco Ayala regresa a la ciudad que le vio nacer dispuesto a visitar los lugares de su infancia; Granada era entonces una ciudad cuyas calles no había transitado desde que la abandonó junto a su familia cuando estaba a punto de terminar el bachillerato... El autor de Cazador en el alba y Muertes de perro falleció en 2009 a la provecta edad de ciento tres años, manteniendo hasta el final una tan asombrosa como envidiable lucidez. Buena prueba de ello es el presente volumen, que recopila en cuatro partes sus memorias al completo, y en cuyas páginas el lector podrá recorrer de la mano de este intelectual insustituible la historia del siglo XX y nuestra entrada en el siglo XXI. Como no podía ser de otra manera, se trata de una lectura indispensable y por tanto merecidamente reeditada en formato bolsillo. 

 

(De: El Periódico de Villena, 11-XII-2020).

Cuatro biocómics para terminar el año

Tras una primera en febrero, dedicamos hoy una segunda columna en este 2020 a punto de finalizar al género de los cómics biográficos. Es el turno de cuatro títulos dedicados a las hermanas Brontë, Led Zeppelin, Friedrich Nietzsche y Eileen Gray, a cargo de autores tan destacados como Isabel Greenberg (La Enciclopedia de la Tierra Temprana, Las cien noches de Hero) o Maximilien Le Roy (Thoreau, Jack London).

De todos ellos hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Solos o en compañía de otros

 

Olvidada por la historia, Eileen Gray es reivindicada en un cómic de reciente publicación

Las recomendaciones del sábado

 

 
Cómic:
¿ARTE? ¿POR QUÉ?
Eleanor Davis
(Barrett, 2019)

Dolores, Richard, Mike, Ju-Long, Sophia, Makayla, Twicetwo, Jennifer y José forman un grupo de artistas dispuestos a montar una exposición colectiva que recoja sus creaciones más relevantes; pero sus reflexiones a propósito de sus obras y de lo que consideran que es la expresión artística pronto desencadenarán una serie de sucesos inesperados e incluso catastróficos... Eleanor Davis se ha convertido en una de las voces más interesantes del actual cómic estadounidense gracias a obras como Tú, una bici y la carretera, El difícil mañana o esta particular aproximación, que arranca como un ensayo en forma de libro ilustrado de tamaño reducido para recurrir después a los recursos de la novela gráfica, al concepto de arte. El resultado, tan sorprendente como fascinante, es un título que sin duda merece la atención del aficionado, y que no dejará a nadie indiferente.

  

Libro:
LA MANO IZQUIERDA DE LA OSCURIDAD
Ursula K. Le Guin
(Minotauro, 2020)

Genry Ai es enviado a Gueden, conocido con el nombre de "Invierno" por hallarse en una edad glaciar, con la misión de conseguir que dicho planeta se una a la liga de los mundos; pero cuando tras dos años logra que le concedan una cita con el rey Argaven, el encuentro demuestra que el monarca está loco... La editorial Minotauro recupera dentro de su colección "Esenciales" la novela que junto con Los desposeídos y la saga de los libros de Terramar han hecho de su autora uno de los nombres fundamentales de la ciencia ficción de la segunda mitad del siglo XX. En este caso, nos encontramos con una narración de corte fantástico que reflexiona sobre la política, la sexualidad y otras cuestiones relacionadas con el género en clave de relato utópico. En resumidas cuentas: una lectura imprescindible para todo buen aficionado a la ciencia ficción.


(De: El Periódico de Villena, 4-XII-2020).

¡Bienvenido de nuevo, Míster Berlanga!

En 2020 se cumple el décimo aniversario del fallecimiento de Luis García Berlanga, y en 2021 se celebrará el centenario de su nacimiento. Por tanto es lógico que coincidan en estos días homenajes y publicaciones varias alrededor de la figura del genial director valenciano, como la publicación del libro ilustrado ¡Hasta siempre, Mister Berlanga! y la recuperación (actualizada) de El último austrohúngaro. Conversaciones con Berlanga.

De ambos libros, del trato que recibe la cultura en la televisión pública y de la reciente inclusión del adjetivo berlanguiano en el diccionario de la RAE hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Berlanguiana

 

García Berlanga y sus películas deberían estar siempre de plena actualidad

Comic Top 5: Noviembre 2020

Hoy finaliza el mes de noviembre, y es por tanto el momento de recordar cuáles han sido nuestras cinco lecturas más satisfactorias de cómics. Este que sigue es, pues, nuestro penúltimo Comic Top 5 del 2020, como siempre en orden alfabético:

 

1.- El 2 de Mayo
José Pablo García, según la novela de B. Pérez Galdós (Reino de Cordelia)

2.- El corazón delator (y otros relatos extraordinarios de E. A. Poe)
Alberto Breccia, según los relatos de E. A. Poe (Astiberri)

3.- Habla María
Bernardo Fernández, Bef (Astiberri)

4.- La Mennulara
Massimo Fenati, según la novela de S. Agnello Hornby (Planeta Cómic)

5.- Perdidos por el más allá. 1. El nacimiento de la superheroína
Ramón Boldú (Astiberri)

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
HUGO MARKER Y EL FIN DEL MUNDO
Gran Antuán & Henar Torinos
(Oberon, 2020)

Durante la celebración de la feria de videojuegos más grande del mundo en Los Angeles, un terremoto provoca una gran devastación que obliga a Hugo Marker a separarse de su padre; a partir de entonces, el primero emprenderá una odisea en busca de su progenitor a lo largo y ancho de la ciudad en compañía de un seguidor de su canal de YouTube y una joven delincuente... El actor, dramaturgo y guionista Antonio Muñoz de Mesa (que firma aquí con el alias de Gran Antuán) convierte a su hijo, el célebre youtuber Hugo Marker, en el protagonista de una novela gráfica que cuenta con los lápices de Henar Torinos. El resultado es un cómic muy recomendable que proporcionará un entretenido rato de lectura a los lectores más jóvenes, conozcan o no a su joven protagonista.

Libro:
PECADOS VENIALES
J. Sánchez Vázquez
(Almuzara, 2020)

La abogada Alicia Giménez es contratada por Ismael, un joven profesor que denuncia sufrir acoso laboral en el centro religioso en el que imparte clase; con el fin de recabar datos que fundamenten la querella que ha de presentar, la letrada contrata los servicios de un investigador privado, Epicuro Salvatierra, quien pronto descubrirá el papel que juega en el caso una alumna que acaba de alcanzar la mayoría de edad... El escritor cordobés J. Sánchez Vázquez recupera al detective protagonista de su anterior novela Jazz Café, que le valió el Premio Internacional de Novela Negra Ciudad de Carmona hace un lustro, en esta segunda aventura literaria del personaje. Estamos pues ante un thriller que gustará a los fanáticos del género.

(De: El Periódico de Villena, 27-XI-2020).

La comedia animal

No es la primera vez que hablamos de libros ilustrados, pero hoy nos centraremos en un subgénero concreto: el de los bestiarios... o propuestas similares. Es el caso de una serie de libros con textos de Leonardo da Vinci, H. P. Lovecraft (este a cargo del maestro Enrique Alcatena), Shigeru Mizuki y Rosa Navarro Durán.

De todo ello hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Bestiarios

 

Julio Fuentes ha ilustrado algunos de los mitos más importantes de la Antigua Grecia

Las recomendaciones del sábado

 

Cómic:
PERDIDOS POR EL MÁS ALLÁ. 1: EL NACIMIENTO DE LA SUPERHEROÍNA
Ramón Boldú
(Astiberri, 2020)

Otoño de 2003: tras dos matrimonios que acabaron en divorcio, Ramón empieza una nueva y prometedora relación con Susanna; mientras tanto, además de escribir y dibujar cómics, se dedica a decorar el interior de un club nocturno cuya directora va a ser Ana Flash, que pronto se convierte en amiga suya... Ramón Boldú, autor de una extensa autobiografía en viñetas que comprende títulos como El arte de criar malvas, Bohemio pero abstemio, Sexo, amor y pistachos y La vida es un tango y te piso bailando, sigue escarbando en su pasado para ofrecernos este primer volumen de un proyecto de memorias recientes en cuatro entregas con el excelente resultado que era de esperar. Tan divertido como sincero, es un volumen de lectura imprescindible: Boldú en estado puro.

 

Libro:
LA HUELLA DE FRANKENSTEIN
Ángel Gómez Rivero (coord.)
(Calamar, 2020)

Érase una vez un científico que se atrevió a usurpar el lugar de Dios; obsesionado por reanimar la carne muerta, construyó un ser artificial a partir de trozos de cadáveres y logró insuflarle vida... En la línea de los anteriores La huella de Drácula y La huella del hombre lobo, el escritor e historiador cinematográfico Ángel Gómez Rivero coordina una nueva antología de relatos a propósito de uno de los iconos más reconocibles del terror... y, esta vez, también de la ciencia ficción, puesto que el elegido proviene de la novela de Mary W. Shelley que muchos consideran dio el pistoletazo de salida al género. El resultado es una recopilación de historias a cargo de catorce autores (incluido el propio Rivero) inspirados por el material de la novela original y el de algunas de las adaptaciones al cine que vinieron después. Muy recomendable para amantes del terror, e imprescindible para fanáticos y estudiosos del mito.

 

(De: El Periódico de Villena, 20-XI-2020).

Películas espejo

 

Hay un cine que se nutre del cine previo, que lo relee y reelabora para contar algo nuevo. Es el caso de Vampir Cuadecuc, clásico del cine experimental español realizado por Pere Portabella a partir del rodaje de El Conde Drácula (adaptación de la novela de Bram Stoker a cargo de Jesús Franco y protagonizada por Christopher Lee y Herbert Lom); Big Big Big, grabación de un experimento audiovisual alrededor de la comedia de los años ochenta que convirtió en estrella a Tom Hanks; y Terror Nullius, un mediometraje sobre la historia de Australia a partir de retazos de su cinematografía.

De todos estos títulos, y del documental Drácula Barcelona, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Relecturas metafílmicas

 

Soledad Miranda y Christopher Lee, en Vampir Cuadecuc... vía Jesús Franco

Las recomendaciones del sábado

 

Cómic:
KNOX N.º 1
Varios autores
(Isla de Nabumbu, 2020)

En mitad de una noche lluviosa, un mensajero deja un misterioso paquete a las puertas de una institución psiquiátrica; al abrirlo, un par de empleados del lugar hallarán una capa, una chistera y un cuchillo afilado... Así comienza "La caja", la primera de las cuatro historietas de terror recogidas en esta revista que homenajea las añoradas publicaciones de la factoría Warren como Creepy o Eerie. Aquí, el presentador es la mismísima Muerte dibujada por el malogrado Azpiri; y el personaje que protagoniza las historias es el Doctor Knox al que conocimos en el film Wax con el rostro de Jack Taylor, un intérprete granado en el cine fantástico español que firma el prólogo y que sigue prestando sus rasgos al personaje en las ilustraciones de cubierta y contracubierta, la primera a cargo del gran Sanjulian. El resultado es una propuesta transmedia, que incluye también un póster y un par de artículos, y que gustará a los fanáticos del género.

 

Libro:
MI UNIVERSO FREAK
Javier Olivares
(Plan B, 2020)

En 2003, el valenciano Javier Olivares creó un blog dedicado al que siempre fue su superhéroe favorito: Superman; tiempo después abrió un canal de YouTube, La botella de Kandor, que se ha convertido en uno de los favoritos de quienes comparten aficiones con su creador... Este libro es un recorrido cargado de nostalgia por los juguetes, películas, series de televisión y videojuegos que han hecho de su autor quien es hoy: de las Tortugas Ninja y los Masters del Universo a Chuck Norris, Steven Seagal y otros héroes del cine de acción, pasando por series como V, El coche fantástico, Twin Peaks o Expediente X; o filmes como Gremlins, Los inmortales, Arma perfecta o Una pandilla alucinante. Todo ello, sin olvidar a Indiana Jones, Drácula, el Street Fighter... y, por supuesto, el Hombre de Acero. Redactado con gran desparpajo, resulta muy entretenido de leer; y aunque indispensable para los seguidores de su canal, también gustará a quienes crecieron disfrutando con los mismos referentes que el autor.

(De: El Periódico de Villena, 13-XI-2020)

Clásicos ilustrados (y 16)

Han pasado poco más de dos meses desde la última columna dedicada a las adaptaciones literarias al cómic, y ya tenemos tres títulos más de los que hablar: textos de Edgar Allan Poe, Benito Pérez Galdós y Simonetta Agnello Hornby, adaptados respectivamente por el gran Alberto Breccia (Mort Cinder, Buscavidas), José Pablo García (Las Aventuras de Joselito, La Guerra Civil española) y Massimo Fenati.

De todo ello hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Joyas literarias ilustradas (y 16)

 

José Pablo García ha adaptado uno de los primeros Episodios Nacionales de Galdós