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UN VISITANTE ANÓNIMO DIJO DE ESTE BLOG:
«UNA MEZCLA PERFECTA ENTRE CÓMICS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B. ¡El TWIN PEAKS DE LOS BLOGS!»

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sábado, 15 de enero de 2011

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
LA CARA MÁS DULCE DE R. CRUMB
Robert Crumb
(La Cúpula, 2010)

El padre del cómic underground siempre se ha autorretratado como un individuo asocial, misógino y pervertido; pero según él esa imagen no se corresponde del todo con la realidad. Por ello recoge aquí algunas historietas que lo muestran como un amante padre de familia... si bien el grueso de la obra lo componen ilustraciones de paisajes, apuntes del devenir cotidiano o retratos, tanto de familiares (con especial protagonismo de su esposa Aline) como de personas anónimas o incluso de celebridades como el director de filmes eróticos Russ Meyer. Una buena forma de empezar el nuevo año.





Libro:
MAFIA EXPORT
Francesco Forgione

(Anagrama, 2010)

La imagen arquetípica del mafioso es la de un individuo de gatillo fácil para el que la familia es lo primero y que se mueve por un particular código de honor; pero la mafia contemporánea más que del asesinato vive del tráfico de drogas, la especulación del suelo o la falsificación de marcas de prestigio. Con este documentado estudio, el que fuera presidente de la Comisión Parlamentaria Antimafia italiana rompe con ideas preconcebidas y explica detalladamente cómo ha evolucionado esta economía sumergida y cómo estas organizaciones criminales han terminado por salir de Italia para colonizar todo el planeta.


(De: El Periódico de Villena, n.º 256, 14-I-2011).

viernes, 14 de enero de 2011

Nuestra primera columna de opinión del 2011

Como siempre intentamos empezar el año con buen pie, y de igual manera queremos arrancar con las columnas para El Periódico de Villena de este 2011. Lo hacemos con tres invitados de honor, cada uno un maestro en su arte: Marcel Proust, Dave Sim y Billy Wilder.

Podéis leer la columna de Abandonad toda esperanza de hoy aquí:



Ray Milland en Días sin huella

jueves, 13 de enero de 2011

Un libro muy pequeño de un autor muy alto

Precisamente el pasado miércoles 5 de enero, unas horas antes de la Noche de Reyes, encontré en mi buzón un regalo inesperado...



Puñalabras, cuyo subtítulo reza "Relatos negros & Ucronías", es un librito de dimensiones muy reducidas pero al que después de leerlo le tengo muy alta estima, y no solo por el valor intrínseco de varios de los textos que incluye -algunos relatos breves, otros auténticos microrrelatos-, sino porque conozco de primera mano a su autor: Jesús Lens Espinosa de los Monteros, amigo y compañero de mil y una aventuras (bueno, quizá no tantas, pero casi), de quilométrico nombre que inteligentemente acorta al más breve de Jesús Lens cuando escribe libros por cuestiones de maquetación y espacio; abogado de profesión y crítico y escritor de vocación, responsable del blog Pateando el mundo, colaborador del diario granadino Ideal y co-autor del libro Hasta donde el cine nos lleve (Viajes y escenarios de película).

Jesús Lens... Espinosa de los Monteros (dcha.)


En este libro, Jesús Lens recopila en apenas 62 páginas quince historias, algunas de un solo párrafo, que dan buena cuenta de su talento como narrador: obviamente no todas están a la misma altura, pero muy pocos narradores son capaces de mostrar con palabras tan contadas como precisas la sinrazón de la violencia (en "Apurado perfecto" y "La paliza"), asumir la herencia del humor negro de raigambre hispana adaptado a la figura del psychokiller ("El vecino") o, simplemente, dejar al lector con una inquietud importante tras leer una historia de infidelidades y secretos a media voz como "SMS" (diez líneas) o el relato de una pareja rota por la violencia de género como el soberbio "Por tabaco" (¡cuatro líneas!).



Y ustedes se preguntarán: ¿dónde puede adquirirse un ejemplar de Puñalabras? Pues que yo sepa, en ningún sitio. ¿Y qué puede hacerse para conseguir uno? Pues imagino que o ser un buen amigo del autor, o acostarse con él, o escribir un libro a cuantro manos con el susodicho. Un servidor cumple dos de los tres requisitos, así que no me echen en cara que yo tenga uno (y, además, dedicado) y que ya haya podido disfrutar de su lectura mientras que algunos de ustedes no. Por lo demás, paciencia: la inquietud creativa de Lens es directamente proporcional a su (muy considerable) altura, y seguro que tendrán la oportunidad de seguir leyéndole, en este o en otros libros, tan buenos o mejores que el presente, y muy posiblemente más grandes en consonancia con el propio autor.

miércoles, 12 de enero de 2011

La Comicoteca: Archivos WildStorm: Gen 13 (Vol. 7)



Archivos WildStorm: Gen 13 (Vol. 7 de 9: "Gen-inactivos")
Guión: Scott Lobdell et alii / Dibujo: Jeff Moy et alii
Barcelona, Norma Editorial, septiembre de 2010
ISBN: 978-84-679-0259-4
256 pp. (color) - 17 €

Este Volumen 7 incluye:
- Gen 13 (Vol. 2) n.ºs. 51 a 59;
- Gen 13: Going West.

La edición de Norma Editorial incluye como material extra el especial Gen 13: Going West -obra de Joe Pruett y Andrew Robinson-; igualmente se incluyen -con excepción de una- todas las cubiertas de los diez comic books del presente volumen, firmadas por Ed Benes o Dan Norton.



Texto promocional


¡CONTINÚAN LAS AVENTURAS DE NUESTROS ADOLESCENTES FAVORITOS!
En el séptimo tomo de Archivos WildStorm: Gen 13 veremos cómo Fairchild pierde sus poderes y debe volver al proyecto Génesis para recuperarlos. Y además, disfrutaremos de las aventuras de Gaijin 13, la versión japonesa de los jóvenes genactivos.
Un volumen espectacular a manos de Scott Lobdell, Ed Benes y Dan Norton.



Comentario acerca de la serie


Desde sus mismos orígenes, y con el fin de captar la atención de los lectores más jóvenes a partir de un proceso de identificación, los superhéroes más importantes de DC y Marvel contaban con un sidequick, un compañero de aventuras a la vez que pupilo de menor edad al que adoctrinar en la lucha contra el crimen. Recuérdese, como caso más popular, la pareja formada por Batman y Robin, sin olvidar la relación entre Superman y el joven fotógrafo Jimmy Olsen (aunque este no fuera un superhéroe propiamente dicho) o, ya en la competencia, el Capitán América y Bucky Barnes.

Pero muy pronto este tipo de personajes saltó al primer plano de protagonismo, con grupos como los Nuevos Titanes (liderados por el propio Robin) en DC o los Nuevos Mutantes de Marvel (esto es, el relevo de la Patrulla X adulta del profesor Charles Xavier). Y el universo WildStorm no podía ser menos: Gen 13, creados por la pareja de guionistas Jim Lee & Brandon Choi, se convirtió en el grupo de adolescentes que convivía en el mismo mundo que los WildC.A.T.S. o Stormwatch.

Este volumen incluye el primer arco argumental (n.ºs 1 a 5) de la serie, que revela el origen del grupo: hijos de personas que poseían el llamado "Gen 12" que les otorgaba superpoderes, y con los cuales el gobierno trabajó para convertirlos en los soldados perfectos -un origen muy similar al del citado Capitán América, alias el Supersoldado-, Fairchild, Rainmaker, Freefall, Burnout y Grunge vuelven a caer en las manos de Operaciones Internacionales para repetir el intento... pero el asunto se torcerá, y solo la intervención de un renegado John Lynch conseguirá sacarlos de la base militar secreta. A partir de ahí... el resto es historia.

Igual de espectacular que sus colegas Marc Silvestri, Todd McFarlane o el propio Jim Lee, pero con un estilo más desdenfadado, que anticipaba el posterior amerimanga, J. Scott Campbell y su arte, luego muy populares gracias a Danger Girl, se convirtieron en el principal reclamo de la serie. En este volumen encontraréis la razón de ello.

Y todo ello, a tamaño reducido -similar al de los Omnibus de Indiana Jones y Buffy- y a un precio popular y asequible.



Comentario acerca de este volumen


El personaje de Fairchild, además de líder natural de Gen 13, siempre ha sido el icono más reconocible de la colección. Pero en esta ocasión todavía más si cabe la atención se centrará en ella, pues el relato en tres entregas titulado precisamente "Fairchild" cuenta cómo nuestra joven protagonista, cuando cumple veintiún años, pierde sus poderes y se ve obligada a abandonar el grupo, iniciando un viaje a sus orígenes para descubrir qué le ha pasado... y qué secretos esconde su más reciente conquista: el misterioso Michael Monday.

El presente volumen incluye también una historia igualmente en tres partes protagonizada por la versión japonesa del grupo, llamada Gaijin-13, que como no podía ser de otra forma se enfrentará a un monstruo de dimensiones descomunales en la más pura tradición del mítico Gozilla y a unas criaturas fruto de la experimentación genética que pueden verse como el reverso tenebroso de los célebres Pokemon.

Por lo demás, la colección sigue haciendo gala de una frescura considerable, y pese al transcurrir del tiempo y el paso de los meses podemos ser testigos de que no perdió nunca del todo la capacidad de sorpresa, además de disfrutar con el siempre agradecible sentido del humor que lleva a los guionistas a romper con la cuarta pared y a que los protagonistas se comporten y hablen en muchas ocasiones sabiéndose a sí mismos personajes de una historieta de superhéroes.

En definitiva: Gen 13 fue la cabecera más divertida y desenfadada, con diferencia, del Universo WildStorm de los ya lejanos años 90.



(+) Previously on Abandonad toda esperanza:
- Vol. 1
- Vol. 2
- Vol. 3
- Vol. 4
- Vol. 5
- Vol. 6

martes, 11 de enero de 2011

La Comicoteca: Archivos Top Cow: Witchblade (Vol. 7)



Archivos Top Cow: Witchblade (Vol. 7 de 10: "Parientes de sangre")
Guión: Paul Jenkins & David Wohl / Dibujo: Francis Manapul et alii
Barcelona, Norma Editorial, julio de 2010.

ISBN: 978-84-679-0228-0
160 pp. (color) - 11 €

Este Volumen 7 incluye:
- Witchblade n.ºs. 53-58.

La edición de Norma Editorial incluye como extras las seis ilustraciones para portada pertenecientes a los comic books incluidos en el volumen, obra del dibujante titular con la excepción de una cubierta obra de Brian Ching.



Texto promocional


LOS GRANDES ENEMIGOS DE SARA PEZZINI VUELVEN PARA COMPLICARLE LA VIDA.
En el séptimo volumen de Archivos WildStorm: Top Cow, "Parientes de sangre", regresan grandes enemigos de Sara como Ian Nottingham y Kenneth Irons, además de los de The Darkness, Sonatine y Tora No Shi. Un volumen que comprende los números 53 a 58 de la serie original americana.



Comentario acerca de la serie


Al parecer, los primeros títulos del sello Top Cow de Marc Silvestri -para el que esto firma, uno de los dos o tres dibujantes más definitivos y definitorios de los X-Men de Marvel-, como Cyberforce o Codename: Strykeforce, no acabaron de cuajar entre el gran público; pero esta situación cambiaría muy pronto, con la publicación en 1995 de dos títulos que venderían un gran número de ejemplares por entrega: The Darkness y, muy especialmente, esta Witchblade.

Sin lugar a dudas, la gran baza de esta serie, tratándose de un título de Image, es el dibujo, aquí a cargo del recientemente fallecido Michael Turner, que luego firmaría títulos como Fathom o Soulfire. Como en todas estas series, la fisionomía femenina adquiere un protagonismo absoluto, y Sara Pezzini, la policía que protagoniza esta serie y que se encuentra casualmente con un codiciado brazalete que le otorgará un gran poder, es una auténtica pin up de lo más espectacular en manos del malogrado ilustrador de Tennessee.

Tanto fue el éxito de esta serie que el personaje pronto protagonizó crossovers con otras cabeceras de la compañía -caso de la citada The Darkness, también recuperada recientemente por Norma en estos Archivos- o incluso con personajes y series de otros universos: recuérdese sus cruces con Lobezno o Lara Croft. Hoy sus aventuras se leen con agrado, aunque no aporten nada nuevo al género.

Y todo ello, a tamaño reducido -similar al de los Omnibus de Indiana Jones y Buffy- y a un precio popular y asequible.



Comentario acerca de este volumen


Con la excepción del n.º 53 original, co-escrito por David Jenkins, el presente volumen supone el regreso como guionista único de David Wohl, co-creador de la serie.

Sin ser ninguna obra maestra -tampoco lo pretende en ningún momento-, Witchblade es uno de los tebeos más entretenidos de estos Archivos WildStorm / Top Cow, muy por encima de los WildC.A.T.S... por muchos guionistas estrella de la talla de Alan Moore o Warren Ellis que esta última cabecera tuviese.

Esto se debe quizás a que los guionistas, ahora con Wohl a la cabeza, no abusan de la espectacularidad habitual de estos tebeos, reduciendo a lo justo la presencia tanto de las escenas de acción como de los elementos sobrenaturales -el arma definitiva que da título a la colección, sin ir más lejos-, potenciando los aspectos más propios del género policíaco con reminiscencias de series televisivas tan populares -sobre todo en Estados Unidos; en España suelen pasar más desapercibidas- como Policías de Nueva York o Ley & Orden (de hecho, la primera es citada explícitamente en un momento de la historia).

Así pues, este volumen -uno de los menos extensos de la colección, por otra parte- proporciona un entretenido rato de lectura al consumidor.




(+) Previously on Abandonad toda esperanza:
- Vol. 1
- Vol. 2
- Vol. 3
- Vol. 4
- Vol. 5
- Vol. 6

lunes, 10 de enero de 2011

La Comicoteca: Archivos WildStorm: WildC.A.T.S. (Vol. 7)



Archivos WildStorm: WildC.A.T.S. (Vol. 7 de 9: "Fire from Heaven. Segunda parte")
Guión: Varios autores / Dibujo: Varios autores
Barcelona, Norma Editorial, agosto de 2010.

ISBN: 978-84-679-0230-3
296 pp. (color) - 19 €


Este Volumen 7 incluye:
- WildC.A.T.S. n.ºs. 29 y 30;
- Deathblow n.ºs. 27 y 28;
- Gen 13 (Vol. 2) n.º 11;
- Backlash n.º 20;
- Wetworks n.º 17;
- StormWatch n.º 36;
- Sigma n.º 3;
- Sword of Damocles n.º 2;
- Fire from Heaven n.º 2.

La edición de Norma Editorial incluye como extras las once cubiertas originales de los comic books incluidos en el volumen, realizadas por autores diversos, entre ellos Travis Charest, J. Scott Campbell, Cully Hammer y Jim Lee.



Texto promocional


¡LA CONCLUSIÓN AL ESPECTACULAR MEGACROSSOVER FIRE FROM HEAVEN!
En este séptimo volumen, "Fire from Heaven: segunda parte", llega la conclusión al macroevento que ha reunido a todos los héroes del universo WildStorm para luchar contra los maquiavélicos planes de Kaizen Gamorra y a la vengativa ira de Damocles.



Comentario acerca de la serie


Cuando un grupo de los más afamados y exitosos artistas que por aquel entonces -principios de la década de los 90- trabajaban para las dos grandes compañías de cómics, Marvel y DC, decidieron abandonar estas para fundar Image, nadie podía sospechar el éxito arrollador de algunos de los primeros títulos. Y si el sello Top Cow de Marc Silvestri tardaría en despuntar con The Darkness y Witchblade (también reeditados ahora por Norma), el universo WildStorm de Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld y compañía enseguida alcanzó cifras de venta estratosféricas.

WildC.A.T.S., la serie de Jim Lee, fue el buque insignia de este nuevo universo superheroico, alcanzando unas tiradas de millones de ejemplares hoy absolutamente impensables. Leídos hoy estos cómics demuestran una preponderancia excesiva del dibujo sobre el guión (algo que, lamentablemente, se contagió a DC y sobre todo a Marvel, y que todavía hoy no se ha superado del todo), que se demuestra en la abundancia de escenas de acción con espectaculares splash pages, muchas dobles. No obstante, las historias urdidas en su mayoría por el propio Lee en compañía de su amigo de la infancia Brandon Choi se leen con agrado, y suponen un entretenimiento más que digno, además de la oportunidad de descubrir las primeras peripecias de unos personajes (Spartan, Void, Grifter y compañía) a los que después autores tan destacables como Ed Brubaker (Point Blank) o el mismísimo Alan Moore (WildC.A.T.S. de Alan Moore) han dado una interesante vuelta de tuerca.

Y todo ello, a tamaño reducido -similar al de los Omnibus de Indiana Jones y Buffy- y a un precio popular y asequible.



Comentario acerca de este volumen


Este séptimo volumen, con el cual nos vamos acercando al final de la colección -pues esta constará de un total de nueve entregas-, incluye la segunda y última parte de "Fire from Heaven", megacrocrossover que arrancó en el tomo anterior y que como dijimos en su día está escrito tanto por los artífices originales del Universo WildStorm -Brandon Choi y Jim Lee-, así como por dos guionistas estrella de la factoría: los británicos Alan Moore y Warren Ellis.

Más allá del valor artístico de la obra en cuestión, que se nos antoja muy limitado, este volumen es representativo de lo que significó WildStorm para el cómic norteamericano mainstream de aquel momento. Por tanto, podríamos hablar de una obra de indudable valor sociológico-cultural por lo que tiene de representativa por sí misma; es decir, por ser hija de su tiempo.



(+) Previously on Abandonad toda esperanza:
- Vol. 1
- Vol. 2
- Vol. 3
- Vol. 4
- Vol. 5
- Vol. 6

domingo, 9 de enero de 2011

2011, año de (anti)resurrección

Desde este mismo domingo, día de celebración de la Resurrección de Nuestro Señor, nuestra primera apuesta personal para los libros del 2011 es esta:



Juan Ramón Biedma, autor muy querido en esta casa, se apunta a la línea Z (de Zombi) de la editorial Dolmen con su nuevo libro: Antirresurrección. Ardemos en deseos de leerlo; más información, próximamente en este vuestro blog.


(+) Previously on Abandonad toda esperanza, Juan Ramón Biedma:
- El efecto Transilvania
- El imán y la brújula

sábado, 8 de enero de 2011

RIP: Pete Postlethwaite (1946-2011)

La primera desaparición de este año en lo que al mundo del cine se refiere ha sido la del eterno actor de reparto Pete Postlethwaite, a cuya vida ponía fin un cáncer el pasado domingo 2 de enero después de dos largas décadas de lucha contra tan temible enfermedad.

Pete Postlethwaite


Tras una primera formación como actor de teatro, este intérprete de nacionalidad británica debutó en el mundo del cine de la mano de otro inglés que como él también daría después el salto a Hollywood: Ridley Scott lo dirigió en un papel brevísimo en Los duelistas, film de época que también supuso para este su debut tras las cámaras; luego llegarían las más populares Alien -saga en la que el mismo actor participaría después, aunque no junto a Scott- y Blade Runner.

Alien 3


Siempre discreto, Postlethwaite tardó en llamar la atención: se sucedieron varios papeles muy cortos, así como producciones para la pequeña pantalla, mientras se hacía un hueco como intérprete en roles secundarios en cintas como Función privada, Conspiración para matar a un cura o Voces distantes; en algunos de estos títulos fue dirigido por cineastas tan reputados como Agnieszka Holland, Terence Davies o Franco Zeffirelli, que le reservó un pequeño papel en su Hamlet con Mel Gibson encarnando al príncipe de Dinamarca.

Tocando el viento


1992 fue el año de su salto a Hollywood, participando en películas como Alien 3 o El último mohicano, realizadas por directores de renombre como David Fincher (que entonces debutaba en la dirección de largometrajes) o el ya más curtido Michael Mann. Pero esta no fue sino la antesala de su trabajo más recordado: el de Giuseppe Conlon, padre de Gerry (Daniel Day-Lewis) en una cinta considerada por muchos como un clásico contemporáneo: En el nombre del padre.

Con Daniel Day-Lewis (dcha.) en En el nombre del padre


En este drama carcelario de contenido político basado en hechos reales, Postlethwaite fue dirigido por Jim Sheridan, y su trabajo en él le valió al actor una nominación como Mejor Actor de Reparto -que pudo haber ganado muy merecidamente- así como otros muchos galardones y menciones. Su papel era el de una víctima inocente, de las llamadas colaterales, de la guerra sucia entre la Justicia inglesa y el grupo terrorista de ideología independentista IRA.

Con Stephen Baldwin (dcha.) en Sospechosos habituales


Durante el resto de la década de los 90, y aunque consiguió algún papel protagonista -como el de director de orquesta de Tocando el viento, junto a Ewan McGregor, con quien repetiría en El beso de la serpiente-, Postlethwaite siguió siendo ese actor que con apenas unos minutos en pantalla ennoblece la película en la que participa: fue el caso de cintas como Sospechosos habituales -película por lo demás espléndida, donde encarnó a un misterioso abogado-, Dragonheart o el Romeo & Julieta de Baz Luhrmann.

Con el resto del reparto de Jurassic Park: El mundo perdido


Por aquellos mismos años el popular realizador Steven Spielberg, autor de algunas de las producciones más exitosas de todos los tiempos -recordemos filmes como Tiburón, E.T. o las películas de Indiana Jones- contó con él en dos ocasiones: en la secuela Jurassic Park: El mundo perdido y en la superproducción histórica Amistad. El llamado "Rey Midas de Hollywood" llegó a decir de Postlethwaite que era "el mejor actor del mundo".

El jardinero fiel


Durante la última década realizadores internacionales como Lasse Hallström, Walter Salles o Karyn Kusama coincidieron en querer contar con él para papeles secundarios de relevancia en producciones cien por cien norteamericanas como Atando cabos, el remake Dark Water (La huella) o la olvidable Aeon Flux. Igualmente, Fernando Meirelles le dio un papel más que relevante en la aplaudida El jardinero fiel junto a Ralph Fiennes y Rachel Weisz.

Furia de titanes


En los últimos tiempos lo vimos en dos producciones fantásticas tan distintas como la reivindicable Solomon Kane, según el personaje de Robert E. Howard, y en la nueva versión de Furia de titanes. Y concretamente en el pasado año los espectadores españoles pudimos verlo en un par de películas más: en Origen de Christopher Nolan encarnó el breve rol del padre del personaje de Cillian Murphy, paradójicamente caracterizado como enfermo terminal; y en The Town (Ciudad de ladrones), el actor y director Ben Affleck le dio un papel memorable, de esos que permanecen en la memoria del público durante mucho tiempo: el de Fergie Colm, apodado 'El florista', un gángster que controla el mundo del crimen desde la floristería que regenta como negocio propio. Aunque habría sido un magnífico broche de oro para cerrar su filmografía, es la todavía inédita Killing Bono, dirigida por Nick Hamm, la que quedará para la historia como su trabajo póstumo.

The Town (Ciudad de ladrones)


Peter William Postlethwaite, llamado Pete Postlethwaite, nació en 16 de febrero de 1946 en Warrington, Cheshire, Inglaterra, y falleció en 2 de enero de 2011 en Shropshire, Inglaterra. Tenía por tanto 64 años. Descanse en paz.

viernes, 7 de enero de 2011

El cocodrilo hambriento vs. los gatos extraños



Hoy comentaremos dos títulos editados a finales del año pasado que tienen por protagonistas a otras tantas razas del mundo animal. Son dos obras que vienen avaladas además por dos de los autores más interesantes del panorama internacional: el norteamericano Jeffrey Brown y el francés Joann Sfar.



Joann Sfar es uno de esos autores de los que un servidor considera que vale la pena leer cualquier cosa que lleve su firma: podrá gustar más o menos, podrá estar más o menos acertado, y por supuesto podrá atinar en mayor o menor medida con los intereses y gustos de cada lector... pero siempre ofrece algo interesante a cambio de la experiencia lectora.

Joann Sfar


Gracias a ello he podido disfrutar de una obra tan breve como espléndida que lleva por título El señor Cocodrilo está muerto de hambre, y que a finales del año pasado editaba en nuestro país Ponent Mon, editorial que consolida al autor francés como uno de sus dos caballos de batalla particulares -el otro es, claro, Jiro Taniguchi- a la hora de luchar por hacerse con un hueco en el siempre complicado mercado editorial.



Y es que una obra como esta, firmada por un autor anónimo, podría pasar y seguramente pasaría injustamente desapercibida: su título, el estilo gráfico del que hacen gala sus páginas, y su brevedad (apenas una setenta páginas de historia) la hacen parecer una historieta o un cuento ilustrado para niños. Y es lógico, porque esa es precisamente la primera intención de Sfar: dinamitar el género de los cuentos infantiles con ilustraciones haciendo uso de recursos propios del mismo, como el hecho de que la figura del narrador a modo de voz en off sea tan importante como lo que cuentan los propios dibujos y los bocadillos de los distintos personajes.



El protagonista del relato, el señor Cocodrilo, se ve obligado a abandonar su plácida charca cuando el hambre que ruge desde su estómago empieza a resultarle insoportable. Esto le llevará a iniciar todo un periplo aventurero en el que, primero, se encontrará con una serie de animales susceptibles de convertirse en el plato principal de su menú: es el caso de una cría de elefante, un viejo león, unos inocentes polluelos... y un cerdo, personaje particularmente brillante del relato que llevará al señor Cocodrilo a tomar contacto con la raza humana y mediante el cual Sfar reflexiona acerca de la economía moderna y las artes políticas de la actualidad con bastante sorna. Cuando en la historia hagan acto de aparición los seres humanos, como no podía ser de otro modo, el asunto se complicará bastante, y nuestro voraz amigo acabará incluso en la cárcel...



Como ya imaginará el lector, El señor Cocodrilo está muerto de hambre es mucho más que un simple cuento, y sus destinatarios ideales no son precisamente los más pequeños: temas como los males de la sociedad occidental o el consumismo son retratados por Sfar en varias ocasiones, así como los vicios del ser humano, que lo llevan al crimen y al aislamiento de sus congéneres. El resultado es una obra divertidísima, y mucho menos liviana de lo que aparenta en un principio, que arranca recordándonos los cuentos que nos leían de pequeños... y continúa retratándonos el mundo en el que vivimos, un mundo que nos lleva a querer refugiarnos de nuevo en esa misma niñez, caracterizada por la más ignorante de la inocencias, recordada al principio.



Lejos de la ironía y el sentido del humor de Sfar se halla la obra de Jeffrey Brown, autor clave de la nueva historieta indie que de vez en cuando convierte a los gatos, habituales compañeros de su devenir vital, en los protagonistas de sus historias. Ya pudimos leer Gato saliendo de una bolsa de mano de La Cúpula, y ahora esta misma editorial publica Los gatos son raros (y más observaciones), otro "libro de gatos" -como especifica la cubierta- de su autor.


Jeffrey Brown


Este libro tampoco es una de las obras mayores de Brown, pero sus dotes de observación -las mismas por las que otros títulos suyos, siempre autobiográficos, lo han convertido en una pequeña celebridad- y la ingenuidad que destilan sus páginas, aunque solo sea aparente por lo que tiene de autoconsciente, bien vale que el lector se acerque a ella con toda confianza.



"Hoy Theodor W. Adorno hizo una cosa de gato". Hay que aclarar que en esta oración, primera de una de sus múltiples relatos, Julio Cortázar no se refería al filósofo alemán, sino a uno de los felinos domésticos que le acompañó durante su vida. Como el escritor argentino, Brown también piensa que hay "cosas de gatos", y que estos curiosos animales se comportan de manera absolutamente particular. Así lo demuestran las más de cien páginas de este libro, donde los seres humanos aparecen como personajes secundarios que no muestran nunca el rostro, y en donde seremos testigos de las peripecias de estos felinos, de cómo se mueven en el espacio doméstico, como se relacionan entre sí, etc.




Hay que señalar que en esta ocasión, y frente a su anterior "libro de gatos", Brown utiliza también junto al habitual blanco y negro con el que suele trabajar el color: un color que aquí se plasma de forma cálida, y que contribuye tanto a diferenciar los distintos gatos que se mueven en su domicilio como a otorgar algo de novedad a una obra que corre el peligro de repetirse.



Por lo demás, el autor salpica el libro de ilustraciones de felinos más naturalistas, como queriendo demostrar que sabe dibujar gatos muy bien. No era necesario, por otra parte, pues el interés de la obra radica, como decíamos antes, en las dotes de observación de Brown, que corrobarará cualquiera que haya convivido alguna vez con algún espécimen de esta raza animal, tan sorprendente como fascinante.


Título: El señor Cocodrilo está muerto de hambre
Autor: Joann Sfar (guión y dibujo)
Editorial: Ponent Mon
Fecha de edición: diciembre de 2010
72 páginas (color) - 12 €


Título: Los gatos son raros (y más observaciones)
Autor: Jeffrey Brown (guión y dibujo)
Editorial: La Cúpula
Fecha de edición: noviembre de 2010
122 páginas (b/n y color) - 18 €



(+) Previously on Abandonad toda esperanza:
Joann Sfar:
- El principito
- Los viejos tiempos, I: "El rey no besa"
- París-Londres
- Pascin / La java bleue
- Sócrates el semi-perro, I: "Heracles"
- Sócrates el semi-perro, II: "Ulises"
Jeffrey Brown:
- Escenas imborrables
- Gato saliendo de una bolsa
- Pequeñas cosas
- Piltrafilla

jueves, 6 de enero de 2011

Canciones de sangre: London Confidential



En un reciente programa de Nostromo, espacio cultural sobre libros de La 2 de TVE que dirige y presenta Ignacio Vidal Folch, los protagonistas fueron, además del escritor Andrés Trapiello, dos especialistas en el género negro (sobre todo el patrio) como Alicia Giménez Bartlett y Andreu Martín. Y dado que en esto de las recomendaciones literarias siempre resulta agradable contar con el apoyo de entendidos en la materia, resultó una gran satisfacción para un servidor comprobar que este último, autor de títulos como Prótesis, Bellísimas personas o Corpus delicti, destacó como recomendación personal por encima de autores más reconocidos (esto es, Stieg Larsson) la literatura de un escritor de culto como Jake Arnott.

Jake Arnott


Descubrimos a Arnott como el propio Andreu Martín: con la edición española de su primera novela, Delitos a largo plazo, que sirvió para inaugurar, dicho sea de paso de la mejor de las maneras posibles, la colección Roja & Negra que dirige Rodrigo Fresán para Mondadori. Y por nuestra parte no se nos ocurre mejor manera que inaugurar la lista de críticas literarias de este 2011 que con un título del año anterior que de momento habíamos dejado pasar imperdonablemente. Hablamos, claro está, de Canciones de sangre, segunda entrega de la llamada "Trilogía de Harry Starks", tres títulos que han encumbrado a su autor como uno de los nuevos valores de la novela policíaca del nuevo milenio.



Digámoslo ya: Canciones de sangre es tan buena como Delitos a largo plazo, aunque la (gratísima) sorpresa que supuso la anterior ya no puede darse y por tanto la fascinación que despierta esta nueva entrega puede ser -inmerecidamente- menor. No obstante, y como veremos a continuación, su autor no ha tomado el camino fácil de repetir ideas y estructura argumental y arriesgando mucho en la jugada amplía considerablemente las fronteras de su narrativa.



La acción de la novela vuelve a ambientarse en buena parte en el "Swinging London" de los años 60, tomando como centro neurálgico la celebración del Mundial de Fútbol de 1966 en Inglaterra y todo lo bueno y sobre todo lo malo que aquello supuso. No obstante, la acción no se limita a esta época emblemática de la capital inglesa y alcanza desde 1956 -un arranque a modo de flashback cinematográfico que explica el origen de uno de los personajes principales- hasta 1985, año en el que se cruzan los caminos de varios de los protagonistas culminando en un final tan violento como fatalista... que al mismo tiempo abre camino para la continuación: Crímenes de película, cierre de la trilogía que imaginamos publicará Mondadori a lo largo del presente año.



Los protagonistas del libro son tres: Frank Taylor es un policía con manga ancha para la corrupción cuyo compañero Dave Thomas ejerce de conciencia a modo de Pepito Grillo; Billy Porter es un exmilitar reconvertido en delincuente de baja estofa al que las circunstancias obligarán a convertirse en fugitivo de la justicia; finalmente, Tony Meehan es un periodista con ínfulas de escritor que no se atreve a salir del armario por trabajar en un ámbito marcadamente homófobo, si bien guarda un oscuro secreto mucho más temible que su homosexualidad. Alrededor de estas tres figuras Arnott construye un puzzle que se aleja de la estructura caleidoscópica de Delitos a largo plazo -donde cinco personajes daban su particular versión del gángster gay y psicopático Harry Starks- y que avanza linealmente a base de saltos temporales que no dejan respiro al lector.



Por supuesto, si el libro anterior supuso para su autor comparaciones generales con la literatura de James Ellroy -a Arnott se le ha llamado directamente "el Ellroy británico"-, Canciones de sangre no ha podido evitar vivir a la sombra de Los Angeles Confidencial, novela de Ellroy perteneciente al célebre "Cuarteto de Los Angeles" y que alcanzó su más alta popularidad gracias a la magistral adaptación al cine firmada por Curtis Hanson hace unos tres lustros. La comparación era inevitable habida cuenta de que en el libro que nos ocupa tenemos policías corruptos (unos más que otros), agentes de la ley con ansias de medrar, periodistas metomentodo... y hasta una bella prostituta que se interpone en la amistad de la pareja de policías protagonistas.



Pero no se llame el lector a engaño: Arnott ha demostrado su valía, y Canciones de sangre no es ni mucho menos una mera imitación. Una vez puestas las cartas sobre la mesa, la narración va creciendo y adquiriendo personalidad propia, y lo mismo se atreve a ser un police procedural con todas las de la ley (y perdón por el chiste fácil) que un relato alrededor de la figura de un sorprendente asesino en serie -y no nos referimos precisamente al delincuente Porter, para sorpresa de propios y extraños- o de un remake literario de Primera sangre, la novela de David Morrell que dio lugar a Acorralado, la primera cinta del John Rambo cinematográfico encarnado por Sylvester Stallone.



Por lo demás, cabe destacar que aquí se recupera, por supuesto, la figura de Harry Starks, si bien su importancia es mucho menor que en Delitos a largo plazo; también reaparecen otros personajes de aquel libro, como el citado periodista Tony Meehan y muy particularmente el político Teddy Thursby, quizás el personaje más sorprendente y memorable de aquel fulgurante debut literario. Y como ocurriera allí, aun tratándose de un libro de ficción podemos hallar la inspiración de Arnott en el mundo real: si Starks era un remedo del temible gángster Ron Kray, Billy Porter está inspirado también en un personaje histórico, Harry Roberts, que mató a tres policías... Téngase en cuenta que el título original del libro, He Kills Coppers ("Se carga a policías"), hace referencia al último verso del estribillo de una canción popular que los ciudadanos más contestatarios frente a la represión policial convirtieron casi en un himno.



Dicho todo lo cual, y sin ánimo de contar más de lo debido, por nuestra parte solo nos queda recomendar encarecidamente la lectura de Canciones de sangre, así como rogar por que alguna televisión española emita tanto la serie en cuatro partes inspirada en Delitos a largo plazo -y que protagonizó Mark Strong (especialista en villanos: véanse Stardust, Sherlock Holmes, Kick-Ass y Robin Hood) como Harry Starks-, como la más reciente miniserie de tres entregas He Kills Coppers, a la que pertenecen los fotogramas que ilustran esta nota.


Canciones de sangre
Jake Arnott
Barcelona, Mondadori, 2010
360 pp. - 14,90 €