Escritores de cine

Desde hace unos días ya puede verse en rigurosa exclusiva el (impecable) aspecto que lucirá el actor John Cusack en la piel del escritor Edgar Allan Poe en The Raven, la nueva película de James McTeigue después de la muy reivindicable V de Vendetta -según el cómic homónimo de Alan Moore y David Lloyd- y la lamentable Ninja Assassin.

John Cusack es Edgar Allan Poe en The Raven

En The Raven, que no será una adaptación del célebre poema homónimo, el autor de relatos inmortales como "El hundimiento de la casa Usher", "El corazón delator" o "El retrato oval" se convertirá en una suerte de detective privado que investigará una serie de misteriosos crímenes. Así pues todo parece intuir que estaremos ante un divertido pastiche como El secreto de los hermanos Grimm de Terry Gilliam o dos títulos muy aplaudidos surgidos de sendas novelas de Nicholas Meyer: Elemental, Dr. Freud -donde Sherlock Holmes se las veía con el padre del psicoanálisis- y Los pasajeros del tiempo -este dirigido por el propio Meyer, y en el que el novelista H. G. Wells usaba la máquina del tiempo de su invención para enfrentarse al mismísimo Jack el Destripador.

Edgar Allan Poe / James McTeigue

Lo que muchos no saben es que desde hace décadas Sylvester Stallone -de actualidad gracias a Los mercenarios-, al parecer gran admirador de Poe por extraño que pueda parecer, acariciaba la idea de escribir, dirigir y protagonizar un biopic acerca del escritor norteamericano. Con el paso del tiempo habló de retomar el proyecto, que seguiría con él tras las cámaras, pero que por razones obvias ya no podría protagonizar... dejando esa labor, según sus declaraciones, al actor Robert Downey Jr. (Iron Man).

Robert Downey Jr.

Aprovechamos la ocasión que nos brinda la foto de Cusack como Poe para honrar con la siguiente galería la presencia de más de 70 escritores -y algunos algo más que escritores- más célebres de todos los tiempos en casi otras tantas películas de la historia del cine. Como suele decirse, no están todos los que son, pero sí son todos los que están... y están en orden cronológico por año de producción del film:

Mary W. Shelley (Elsa Lanchester) en La novia de Frankenstein (1935)


Émile Zola (Paul Muni) en La vida de Émile Zola (1937)

W. Somerset Maugham (Herbert Marshall, centro) en El filo de la navaja (1946)

Hans Christian Andersen (Danny Kaye) en El fabuloso Andersen (1952)

Francis Scott Fitzgerald (Gregory Peck, izda.) en Días sin vida (1959)

Geoffrey Chaucer (Pier Paolo Pasolini) en Los cuentos de Canterbury (1972)

Rudyard Kipling (Christopher Plummer, centro) en El hombre que pudo reinar (1975)

Dashiell Hammett (Jason Robards) en Julia (1977)

Agatha Christie (Vanessa Redgrave) en Agatha (1979)

Emily (Isabelle Adjani), Anne (Isabelle Huppert) y Charlotte Brontë (Mary-France Pisier) en Las hermanas Brontë (1979)

H. G. Wells (Malcolm McDowell) en Los pasajeros del tiempo (1979)

Jack Kerouac (John Heard, centro) y Neal Cassady (Nick Nolte, dcha.) en Generación perdida (1980)

Karen Blixen / Isak Dinesen (Meryl Streep, dcha.) en Memorias de África (1985)

Yukio Mishima (Ken Ogata) en Mishima (1985)

Henry Chinaski [Charles Bukowski] (Mickey Rourke, dcha.) en El borracho (1987)

Lord Byron (Hugh Grant) en Remando al viento (1988)

Ambrose Bierce (Gregory Peck, izda.) en Gringo viejo (1989)


San Juan de la Cruz (Juan Diego) en La noche oscura (1986)


Pete Verrill [Peter Viertel] (Jeff Fahey, izda.) en Cazador blanco, corazón negro (1990)

Kit [Jane Bowles] (Debra Winger) y Port Moresby [Paul Bowles] (John Malkovich) en El cielo protector (1990)

Henry Miller (Fred Ward, izda.) en Henry & June (1990)


Bill Lee [William S. Burroughs] (Peter Weller) en El almuerzo desnudo (1991)

Franz Kafka (Jeremy Irons) en Kafka: La verdad oculta (1991)

Charles Baudelaire (Antoine Duléry) en Les fleurs du mal (1991)

Giacomo Casanova (Alain Delon, abajo) en El regreso de Casanova (1992)

H. P. Lovecraft (Jeffrey Combs) en Necronomicon (1993)

C. S. Lewis (Anthony Hopkins, dcha.) en Tierras de penumbra (1993)

Pablo Neruda (Philippe Noiret, dcha.) en El cartero (y Pablo Neruda) (1994)

Dorothy Parker (Jennifer Jason Leigh) en La Sra. Parker y el círculo vicioso (1994)

T. S. Eliot (Willem Dafoe) en Tom & Viv (1994)

Lytton Strachey (Jonathan Pryce, izda.) en Carrington (1995)

Arthur Rimbaud (Leonardo DiCaprio) y Paul Verlaine (David Thewlis) en Vidas al límite (1995)

J. G. Ballard (James Spader) en Crash (1996)

Ernest Hemingway (Chris O'Donnell, izda.) en En el amor y en la guerra (1996)

Knut Hamsun (Max von Sydow, izda.) en Hamsun (1996)


Federico García Lorca (Andy Garcia, centro) en Muerte en Granada (1996)

Sir Arthur Conan Doyle (Peter O'Toole, izda.) en Cuento de hadas (1997)

Oscar Wilde (Stephen Fry) en Wilde (1997)

Raoul Duke [Hunter S. Thompson] (Johnny Depp, dcha.) en Miedo y asco en Las Vegas (1998)

William Shakespeare (Joseph Fiennes, dcha.) en Shakespeare enamorado (1998)

Reynaldo Arenas (Javier Bardem) en Antes que anochezca (2000)

James Joyce (Ewan McGregor) en Nora (2000)

El Marqués de Sade (Geoffrey Rush) en Quills (2000)


Jorge Luis Borges (Jean Pierre Noher) en Un amor de Borges (2000)

Marguerite Duras (Jeanne Moreau) en Cet amour-là (2001)

Virginia Woolf (Nicole Kidman) en Las horas (2002)

Sylvia Plath (Gwyneth Paltrow, centro) en Sylvia (2003)

J. M. Barrie (Johnny Depp, izda.) en Descubriendo Nunca Jamás (2004)

Jacob (Heath Ledger) y Wilhelm Grimm (Matt Damon) en El secreto de los hermanos Grimm (2005)

Truman Capote (Philip Seymour Hoffman) y Harper Lee (Catherine Keener) en Truman Capote (2005)

Francisco de Quevedo (Juan Echanove, izda.) en Alatriste (2006)

Beatrix Potter (Renée Zellweger) en Miss Potter (2006)

Jane Austen (Anne Hathaway) en La joven Jane Austen (2007)

Miguel de Cervantes (Juan Luis Galiardo, dcha.) en Miguel y William (2007)

Jean-Baptiste Poquelin 'Molière' (Romain Duris) en Las aventuras amorosas del joven Molière (2007)

Santa Teresa de Jesús (Paz Vega) en Teresa, el cuerpo de Cristo (2007)

Aleister Crowley (Simon Callow) en Chemical Wedding (2008)

Dylan Thomas (Matthew Rhys, dcha.) en En el límite del amor (2008)

John Keats (Ben Whishaw) en Bright Star (2009)

Carlos Barral (Josep Linuesa) en El cónsul de Sodoma (2009)

Jaime Gil de Biedma (Jordi Mollà) en El cónsul de Sodoma (2009)

Juan Marsé (Àlex Brendemühl) en El cónsul de Sodoma (2009)

Leon Tolstoi (Christopher Plummer) en La última estación (2009)

Lope de Vega (Alberto Amman) en Lope (2010)

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
BATWOMAN
Greg Rucka & J. H. Williams III & Jock
(Planeta de Agostini Comics, 2010)

El crimen de Gotham tiene un nuevo adversario: con la ayuda de su padre militar, Kate Kane se enfunda el uniforme de justiciera para enfrentarse a enemigos como el psicópata Cuchilla o la misteriosa Alicia, líder de la Religión del Crimen... Durante diez meses el guionista Greg Rucka (Felon) convirtió a Batwoman en la protagonista absoluta de la serie Detective Comics: este volumen recoge aquella temporada, que cuenta en su mayor parte con un dibujo absolutamente arrebatador de J. H. Williams III (Promethea, Desolation Jones). Solo por su labor ya vale la pena agenciárselo.




Libro:
EN EL UMBRAL DE LA MUERTE
Eduard Pascual
(Rocaeditorial, 2010)

Un sargento del cuerpo de Mossos d’Esquadra de Figueres se enfrenta al caso más complejo de su carrera cuando un asesino en serie que se comunica con las fuerzas de la ley mediante el Bookcrossing (el intercambio de libros a través de Internet) empieza a imitar con cada uno de sus crímenes algún caso de los libros de Manuel Vázquez Montalbán... Especialista en investigación criminal de la Policía reconvertido en escritor, Eduard Pascual construye un thriller absorbente al mismo tiempo que homenajea con admiración al creador del inmortal Pepe Carvalho.


(De: El Periódico de Villena, n.º 250, 19-XI-2010).

¿Amigos para siempre?

Entre otros temas, dos de las mejores películas que pueden verse ahora en los cines españoles tienen a la amistad como uno de los pilares básicos de sus respectivos relatos, así como uno de los bienes más frágiles de la condición humana. Nos referimos, concretamente, a la muy esperada La red social de David Fincher (Zodiac) y a The Town (Ciudad de ladrones) de Ben Affleck (Adiós pequeña, adiós).

De ambos filmes hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Ten amigos para esto

La red social

La novela pulp de los sentimientos

[Nota de prensa]

Los viejos papeles

Arturo Iglesias es un joven periodista de vida laboral errática. Tiene que morir su madre para que empiece a hacer su vida. De la mano del viejo escritor Mateo Duque, profundizará en un enigma literario que le dará más respuestas de las que estaba buscando.



Calificada por Luis de Luis como la combinación definitiva de Dino Buzzati y las películas de Sergio Leone, Los viejos papeles combina el mundo interior con un código de honor insobornable, y nos presenta unos personajes que caen víctimas de sus ideales.

David G. Panadero, creador de la revista Prótesis, aprovecha sus extensos e intensos conocimientos de la novela popular española para ofrecernos una mirada nostálgica pero nada complaciente al mundillo de las novelas de kiosco. Como telón de fondo, el Madrid de tiempos de Franco, los sindicatos y los intentos de convocar una huelga general… Todos ellos son ideales fracasados que arrastran a sus personajes.

"Los viejos papeles es la novela pulp de los sentimientos".
- Juan Salvador López, librero de Estudio en Escarlata

David G. Panadero (dcha.)

El autor

David G. Panadero (Madrid, 1974) es periodista y escritor especializado en las más diversas manifestaciones de la cultura popular y el ocio. Ha ejercido la crítica de cine y literatura en diversos medios (las revistas Gigamesh y Stalker, y las páginas web Bibliópolis: Crítica en la red y Pasadizo), y ha publicado varios libros, el primero de los cuales fue Dark City. Mientras la ciudad duerme (Midons, 2000). Asimismo, escribió los ensayos Ed Wood. Platillos volantes y jerseys de angora (T&B, 2005) y Tim Burton. Diario de un soñador (2005) en colaboración con Miguel A. Parra.

Su aportación más personal a la literatura cinematográfica es Terror en píldoras. Las películas episódicas de terror (Kelton & Prótesis, 2010), ensayo que emparenta la tradición de la narración oral con los clásicos de la literatura fantástica y el cine de serie B.

También ha dirigido el magazine gratuito Pause.

Con todo, su gran debilidad sigue siendo la novela negra. Colabora en varios actos culturales como conferenciante y animador, como Mayo Negro, en la Universidad de Alicante, y forma parte, junto con Alejandro M. Gallo, del Comité de Honor del Congreso Internacional de Ficción Criminal que organiza la Universidad de León.

Además, ha dirigido la colección de novelas Calle Negra para La Factoría de Ideas. Desde 2002 edita y coordina Prótesis. Publicación consagrada al crimen, su proyecto más personal (y visceral), con el que ha contribuido al resurgimiento del género en España.

Ficha técnica

Título: Los viejos papeles
Autor: David G. Panadero
Colección: Pequeña NGC 1 (Bolsillo)
Diseño cubierta e ilustración: Felideus
Tamaño: 10,8 x 16,5 cm. | 170 págs.
PVP: 8 € | ISBN: 978-84-937801-3-5

(+) NGC Ficción!

Wilson: El hombre sin atributos

Lo nuevo (y muy ansiado) de Daniel Clowes, Wilson, llega a España por la puerta grande, como lo hacen -y esto es un adelanto, uno más, para el medio- las novelas más esperadas de autores superventas como Umberto Eco o Ken Follett: en dos ediciones, en castellano y en catalán. Así, Mondadori -que ya editó el anterior Ice Haven- se encarga de la primera y La Cúpula -que ha publicado el grueso de la obra del norteamericano: Ghost World, David Boring, Pussey!, Como un guante de seda forjado en hierro, Caricatura- se hace cargo de la segunda.



Así pues, no hay excusa (lingüística) para no hacerse con la nueva obra de uno de los autores indispensables de la historieta contemporánea -indie o no-, y que pese a lo difícil que siempre supone responder tanto a una ambición creativa considerable como a unas altas expectativas por parte del público al que se dirige, en esta ocasión vuelve a cumplir con creces y nos deja, como lectores, asombrados ante un resultado tan completo.

Daniel Clowes

Cabe señalar, antes de entrar en materia, que estamos ante la primera novela gráfica de Daniel Clowes concebida como tal: téngase en cuenta que sus títulos anteriores fueron publicados de forma serializada en su celebrada serie Eightball -publicada en parte por La Cúpula como Bola Ocho, en once números independientes y un volumen en tapa dura- antes de ser recopilados en formato libro.



Wilson viene a ser una serie de 71 historias de una página, todas con título propio, al estilo de las planchas dominicales de la prensa estadounidense -una estética con la que Clowes ya coqueteó en el citado Ice Haven-: la primera de la serie, "Fraternidad" ("Fellowship"), nos descubre al protagonista de todas ellas, el Wilson titular, que se presenta interpelando directamente al lector como una persona sociable a la que le encanta la gente. No obstante, los lectores intuiremos muy pronto -en la última de las viñetas de dicha historia- que el concepto de persona sociable que tiene Wilson no se corresponde exactamente con el nuestro: lo demuestra su respuesta seca y cortante, un recurso que se repetirá en un buen número de estas historias de una sola página.



A lo largo de la obra, debido a su comportamiento y su forma de dirigirse a sus semejantes -no se pierdan sus disquisiciones acerca de la película de Christopher Nolan El caballero oscuro, aun sin haberla visto-, el protagonista se dedica a echar por tierra una y otra vez toda posibilidad de empatía hacia él, tanto por parte del lector como del resto de personajes con los que se relaciona. Así, si hay un alter ego del lector en el libro no es como suele ser el caso su figura central; si acaso, nos identificaríamos antes con los familiares, amigos y vecinos de aquel, que lo contemplan con una mezcla de indiferencia, extrañeza y rechazo.



Como ya imaginarán, lo que cuenta Wilson en tanto en cuanto devenir vital de su protagonista, es lo de menos. No obstante, hagamos un pequeño repaso: se trata de un hombre que tras la muerte de su madre vive solo, que lleva años sin hablar con su padre y que solo parece sentir algo parecido al cariño por su perro Pepper, al que saca a pasear cada día. Abandonado por su esposa Pippi -a la que cree atrapada en el mundo de la prostitución, la droga y las carencias de los vagabundos sin techo-, acabará pasando un tiempo en prisión, y a su salida descubrirá que de su matrimonio nació una hija de la que no sabía nada hasta ese momento.



Aunque llegado ese punto Wilson se proponga recuperar el tiempo perdido, pronto nos daremos cuenta -los lectores, porque él parece padecer algún tipo de incapacidad emocional que lo lleva a no percatarse de según qué cosas- que ya es demasiado tarde, que todo está perdido, y que está condenado a morir solo. Nunca Clowes fue precisamente la alegría de la fiesta, pero hasta la fecha cierto sentido del humor (negro), el extrañamiento que provocaban sus historias más marcianas -como la de Como un guante de seda forjado en hierro, tan lynchiana como buñuelesca- o el carácter casi siempre meramente temporal de la inadaptación adolescente de las protagonistas de Ghost World, podían redimir algo a sus personajes y suavizar el choque del lector ante un universo, el de los muy verosímiles freaks de Clowes, que aquí se muestra con una crudeza y una brutalidad inéditas.


Hay que señalar que uno de los aspectos más sorprendentes y arriesgados de la obra, y que incide todavía más en el distanciamiento que se crea entre el personaje y el lector, es el cambio constante de estilo gráfico que lleva a cabo el autor, y que no parece responder a ninguna clave en cuanto al contenido de las distintas historias: una reproducción más realista es seguida inmediatamente por un trazo más caricaturesco, y las páginas de color se complementan con algunas en bitono. Así, el Clowes dibujante no solo rompe con las convenciones del medio -lo que quizá quedaría como un recurso meramente gratuito-, sino que imposibilita todavía más la empatía con el personaje y la recepción del relato como un fragmento de realidad... aunque Clowes muestre el envejecimiento progresivo del personaje hasta llegar al ocaso de su vida, momento en el que encuentra un sentido a la misma -o al menos eso piensa él-, pero que el autor nos escamotea como un último y cruel guiño en el final abierto que culmina la obra.



Estamos pues, en cierta medida, ante una perversión del llamado slice of life (literalmente, "pedazo de vida") de la historieta yanqui, con el que siempre se ha vinculado al autor de David Boring, así como un nuevo paso, y muy firme, en la carrera de un autor ya imprescindible. Llegado este punto ya puede decirse, a estas alturas del 2010, que Wilson es una obra llamada a estar entre lo mejor del año en cuanto a novedades de cómic se refiere. Solo nos queda, pues, recomendar encarecidamente su lectura, y felicitar a Mondadori por las excelencias de su edición, que es la que hemos manejado; recordemos, no obstante, que los que prefieran leerlo en catalán tienen también la oportunidad de hacerlo. La cuestión es, sea como sea, leerlo.


Título: Wilson [edición en castellano]
Autor: Daniel Clowes (guión y dibujo)
Editorial: Mondadori
Fecha de edición: noviembre de 2010
80 páginas (color) - 17,90 €

Título: Wilson [edició en català]
Autor: Daniel Clowes (guión y dibujo)
Editorial: La Cúpula
Fecha de edición: septiembre de 2010
84 páginas (color) - 17,90 €

RIP: Dino de Laurentiis (1919-2010)

Hacernos eco del reciente fallecimiento de Luis García Berlanga ha retrasado un par de días esta nota acerca de la triste desaparición de uno de los productores europeos más célebres de la historia, el italiano Dino de Laurentiis, que nos dejó el pasado jueves a la edad de 91 años después de tres apartado de la profesión.

Dino de Laurentiis

Bautizado como Agostino de Laurentiis, este productor debutó en la década de los años 40 impulsando proyectos cinematográficos de realizadores compatriotas suyos como Riccardo Freda, Alberto Lattuada o Mario Camerini, si bien su primer éxito llegaría de la mano del cineasta Giuseppe de Santis y los actores Vittorio Gassman, Raf Vallone y Silvana Mangano: nos referimos, por supuesto, a la emblemática Arroz amargo, cinta estrenada en 1949. En ese mismo año, la actriz romana -que nos ha dejado fotogramas inolvidables en el citado film- y De Laurentiis contrajeron matrimonio, dando lugar una unión que duró cuatro décadas, hasta el fallecimiento de ella en 1989.

Silvana Mangano en Arroz amargo

Dos años después repetiría con Lattuada y con su esposa en Ana -el film que se emitía por televisión en la cafetería de Caro Diario de Nanni Moretti, dando pie a un divertido momento musical-... aunque sus trabajos más celebrados por la crítica de todo el mundo vendrían firmados por grandes directores como Roberto Rossellini o Federico Fellini: para el primero produjo Europa'51, y con Fellini realizó las famosísimas La strada y Las noches de Cabiria. Cierra su trabajo en esta década otro film muy destacable: La gran guerra de Mario Monicelli.

Giulietta Massina en Las noches de Cabiria

Colaborador de otros realizadores italianos como Vittorio de Sica, Carlo Lizzani, Luigi Comencini, Dino Risi o Steno -por citar solo algunos-, y aunque ya había participado en la coproducción Mambo de Robert Rossen, en esa misma década De Laurentiis daría el salto al cine de Hollywood propiamente dicho con una superproducción inolvidable: Guerra y paz. Basada en la novela homónima de Tolstoi, el film fue dirigido por el gran King Vidor y contó con un reparto de estrellas encabezado por Henry Fonda, Audrey Hepburn y Mel Ferrer.

El trío protagonista de Guerra y paz

Trabajador incansable, su nombre aparecería en la gran pantalla durante los años siguientes presentando películas de grandes realizadores de la historia del cine tanto norteamericano como europeo, caso de Barrabás de Richard Fleischer, El tigre se perfuma con dinamita de Claude Chabrol, la superproducción La Biblia de John Huston o El extranjero de Luchino Visconti. Por otra parte, tampoco le hizo ascos al cine fantástico y de culto produciendo películas basadas en personajes de la cultura popular, caso de Diabolik de Mario Bava o Barbarella de Roger Vadim, así como el remake de King Kong y su secuela firmadas ambas por John Guillermin. Mientras tanto nunca dejó de trabajar con realizadores del otro lado del charco como Sidney Lumet (en la soberbia Serpico) o Robert Altman (en la desmitificadora Buffalo Bill).

Al Pacino es Serpico

Filmes firmados por grandes como Ingmar Bergman o Milos Forman contaron con su apoyo: es el caso de, respectivamente, El huevo de la serpiente y Ragtime. Pero como ejemplo de su versatilidad, siempre itinerante entre el cine de autor y el de género, el fantastique de los años 80 no sería lo mismo sin él: Flash Gordon de Mike Hodges, Dune de David Lynch (donde participó su esposa Silvana Mangano en el que sería su penúltimo trabajo para la gran pantalla) o proyectos relacionados con el escritor de best sellers de terror Stephen King -Los ojos del gato, Miedo azul, La rebelión de las máquinas (Maximum Overdrive)- son algunos de los proyectos que sacó adelante.

Sam J. Jones es Flash Gordon

William Friedkin (El mayor robo del siglo), Michael Cimino (Manhattan Sur y 37 horas desesperadas), Sam Raimi (El ejército de las tinieblas), Richard Donner (Asesinos), John Dahl (Escondido en la memoria) o Jonathan Mostow (Breakdown y U-571) son varios de los cineastas cuya presencia brilla en la filmografía de De Laurentiis, en la cual también se cuentan todas las películas relacionadas con el Hannibal Lecter creado por el novelista Thomas Harris previas y posteriores a El silencio de los corderos: Hunter, Hannibal, El dragón rojo y Hannibal (El origen del mal), en las que colaboró con directores de la talla de Michael Mann o Ridley Scott. También del año 2007, fecha de esta última, son sus últimos filmes: La última legión y Aprendiz de caballero.

Hannibal

Si tenemos en cuenta películas en las que colaboró pero donde no aparece acreditado oficialmente -caso de El justiciero de la ciudad con Charles Bronson, Los tres días del cóndor de Sydney Pollack, la exitosa Conan, el bárbaro o La zona muerta -también según King, y firmada por el siempre interesante David Cronenberg-, estaríamos ante una filmografía con 166 títulos registrados, nada más y nada menos, y que deja testimonio de la pasión con la que De Laurentiis encaró durante toda su vida su vinculación profesional con el séptimo arte; una labor que hoy día continúa su hija y colaboradora Raffaella de Laurentiis, fruto de su unión con Silvana Mangano, y cuyo nombre aparece vinculado a algunos filmes producidos por su ya mítico progenitor.

Arnold Schwarzenegger es Conan, el bárbaro

Dino de Laurentiis nació en 8 de agosto de 1919 en Torre Annunziata, Campania (Italia), y murió en 11 de noviembre de 2010 en Los Ángeles, California. Tenía por tanto 91 años. Descanse en paz.

La Comicoteca: Sgt. Kirk (Primera época)

Sgt. Kirk (Primera época) [Colección Hugo Pratt, vol. 4]
Guión: H. G. Oesterheld / Dibujo: Hugo Pratt
Barcelona, Norma Editorial, agosto de 2010
ISBN: 978-84-679-0012-5
192 pp. (b/n) - 20 €

La edición de Norma Editorial incluye, según el índice final, las historias "La caza del comanche" (p. 7), "Hermano de sangre" (p. 27), "El ataque de los cara pálida" (p. 87), "El traidor" (p. 97) -formada por las historias originales "¡Traición!", "Deuda de sangre" y "Misión para valientes"-, "La caza de Corto" (p. 144) -suma de "El manantial de la muerte" y "El desafío"- y "¡Al traidor!" (p. 173) -que incluye "El heroico artillero" y "El desertor"-; no obstante, estas tres últimas historias siguen presentando como título el de sus respectivas primeras partes. La edición se complementa con el prólogo "Sgt. Kirk: Precursor iluminado" (3 páginas) a cargo del geólogo, profesor, periodista y escritor Gianni Brunoro.

Texto promocional

¡POR FIN RECOPILADAS LAS SALVAJES AVENTURAS DEL OESTE DE SARGENTO KIRK!

Pocas veces podemos disfrutar de un equipo creativo tan impresionante como este: Hugo Pratt y H. G. Oesterheld. Juntos crearon Sargento Kirk y estuvieron trabajando en sus historias durante muchos años. Ahora, nos complace presentar un volumen que recopila todas las tiras publicadas durante 1953 en la revista Misterix. Acción, aventuras, indios, diligencias y todo el sabor del buen western.

Programación de la colección (2009-2010)

- Diciembre 2009: Sandokán, el tigre de Malasia.
- Febrero 2010: Las Célticas.
- Abril 2010: La laguna de los misterios.
- Junio 2010: Sargento Kirk.
- Agosto 2010: Fábula de Venecia.
- Octubre 2010: La lejana isla del viento.
- Diciembre 2010: La balada del mar salado.

Comentario acerca de este volumen

Aunque remaquetadas a cuatro filas de viñetas por página para su reedición en 1967 y 1968 en la cabecera propia Sgt. Kirk, las tiras que incluye el presente volumen fueron publicadas originariamente en el magazine Misterix, nada menos que entre el 9 de enero y el 16 de octubre de 1953... Por ello no es de extrañar el carácter de precursores que el prologuista Gianni Brunoro concede a los creadores de este sargento Kirk.

Desertor del ejército norteamericano y adoptado en las filas de la tribu india de los Tchatoogas, el personaje principal de la presente obra se adelantó en su acercamiento al pueblo indio en casi dos décadas a los protagonistas de los relatos cinematográficos Pequeño gran hombre de Arthur Penn y Un hombre llamado Caballo de Elliot Silverstein -ambas de 1970-, no digamos ya del teniente Dunbar encarnado por Kevin Costner en su debut en la dirección: la oscarizada Bailando con lobos de 1990.

Efectivamente, estamos ante un western de carácter revisionista construido a partir de una mirada verdaderamente adulta, algo poco menos que inaudito en el ámbito de la historieta a mediados de la década de los 50. Se trata sin duda de un mérito de un escritor de carácter humanista como el desaparecido Oesterheld, cuyos guiones cobran vida de la mano de un Hugo Pratt que aunque atado a la estructura fija de la tira de tres a cinco viñetas, con textos a modo de intertítulos -que pueden recordar a los del primitivo cine silente- logra conferir un gran dinamismo a las escenas de acción sin necesidad de quebrantar ninguna planificación ni los cuadros de las viñetas.

Sgt. Kirk fue, por cierto, una de las dos colaboraciones de estos dos genios del noveno arte, más célebres cada uno por su lado como el creador del inmortal Corto Maltés y el guionista de obras maestras de la historieta argentina como El eternauta o Mort Cinder. La otra obra conjunta de ambos es, claro, Ernie Pike, o las peripecias de un corresponsal de guerra -en la línea del Frank Cappa de Manfred Sommer- también disponibles de la mano de Norma Editorial en cinco volúmenes.



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RIP: Luis García Berlanga (1921-2010)

El cine español vuelve a lamentar una gran pérdida, esta verdaderamente histórica... Tras la reciente desaparición del actor Manuel Alexandre, ha fallecido un director con el que este trabajó en repetidas ocasiones: nada menos que Luis García Berlanga, que nos dejaba en la madrugada de ayer sábado a la edad de 89 años.

Luis García Berlanga

Berlanga, Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1986 y presidente honorífico de la Academia Española de Cine, y enfermo de alzheimer durante los últimos años de su vida, fue considerado como una de las tres grandes "B" de nuestro cine; las otras dos fueron, claro está, Luis Buñuel (1900-1983) y Juan Antonio Bardem (1922-2002), ambos ya fallecidos. Con este último, Berlanga mantuvo una relación tanto profesional en sus comienzos como amistosa a lo largo de los años, aunque vivieron también algún que otro desencuentro por motivos ideológicos y/o personales. Sería precisamente Esa pareja feliz, codirigida con Bardem, la primera película de una filmografía repleta de estupendas películas.



Considerado como un maestro de la comedia y de la dirección de repartos corales, Berlanga nos deja tres obras maestras incontestables: su segundo largometraje ¡Bienvenido, Mr. Marshall!, la muy celebrada Plácido y, sobre todo, esa joya de nuestro cine que es El verdugo, en cuyo título muchos quisieron ver una metáfora del régimen franquista. Estas dos últimas supusieron el inicio de una fructífera colaboración con el guionista Rafael Azcona, que se prolongaría durante muchas de las siguientes películas del realizador valenciano.

El verdugo

Además de estas tres cintas, en las dos primeras décadas de su carrera Berlanga firmaría también Novio a la vista -paradójicamente y pese a su título, una de sus películas menos vistas y comentadas- y otras dos grandes comedias corales: Calabuch y Los jueves, milagro. En ambas contó con actores internacionales como el británico Edmund Gwenn, el norteamericano Richard Basehart o los italianos Valentina Cortese, Franco Fabrizzi y Paolo Stoppa, a los que arropó con lo mejor de la profesión actoral española: José Isbert, Juan Calvo, Alberto Romea, José Luis López Vázquez, el ya citado Manuel Alexandre...

Calabuch

Después de trabajos menos considerados como La boutique o Vivan los novios, Berlanga volvió por la puerta grande con un cambio de registro, de la mano del actor Michel Piccoli y de una muñeca de plástico, ambos protagonistas absolutos de Tamaño natural, una reflexión dramática y desencantada acerca de la soledad del individuo actual, y que muchos consideran una de sus más grandes películas aunque no sea de las más significativas de su reconocible estilo.

Tamaño natural

Acto seguido, Berlanga realizaría de forma consecutiva una de sus obras más conocidas: la llamada "Trilogía Nacional" formada por La escopeta nacional, Patrimonio nacional y Nacional III, como las citadas en el párrafo anterior en colaboración con Azcona. Pese a que en 1992 se anunció una posible Nacional IV, esta nunca llegó a realizarse.

La escopeta nacional

En los años 80 seguiría insistiendo en lo que lo había hecho más célebre: la comedia coral, y por delante de su cámara se pasó el grueso de la interpretación patria del momento: Alfredo Landa, José Sacristán, Juanjo Puigcorbé, Adolfo Marsillach, Guillermo Montesinos, Santiago Ramos, Agustín González, Fernando Fernán-Gómez, Verónica Forqué, López Vázquez... Así lo demostró en La vaquilla y en Moros y cristianos, cinta esta donde homenajeó en cierta medida las fiestas más populares de la Comunidad Valenciana que le vio nacer. Y ya en los 90 se despediría de la gran pantalla con otras dos cintas en la misma línea: Todos a la cárcel y París Tombuctú.

Moros y cristianos

Completarían su filmografía la producción televisiva Blasco Ibáñez, con el actor Ramón Langa encarnando al escritor valenciano, y el cortometraje El sueño de la maestra, que queda para la posteridad como su último trabajo tras las cámaras, realizado en el mismo 2002 en el que fallecía con apenas 42 años su hijo Carlos Berlanga, músico e icono de la movida madrileña. Otro de sus hijos conocido por el gran público es el periodista Jorge Berlanga.

Luis García Berlanga

Luis García Berlanga nació en 12 de junio de 1921 en Valencia, y falleció en 13 de noviembre de 2010 en Madrid. Tenía por tanto 89 años. Descanse en paz.

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
28 DÍAS DESPUÉS
Michael Alan Nelson & Declan Shalvey
(Planeta de Agostini Comics, 2010)

Selena, que sobrevivió al ataque de los infectados en Gran Bretaña, acepta el encargo de acompañar a un equipo de periodistas en su viaje a un Londres en cuarentena para averiguar la verdad que ocultan las autoridades sobre el foco de la infección... La película de Danny Boyle que generó una estupenda secuela y se adelantó varios años a la actual moda de los zombis ve su mitología ampliada con esta serie, cuyo primer volumen se titula London Calling en obvio homenaje a The Clash. Un debut rabiosamente entretenido y que promete emociones fuertes.



Libro:
EL CEBO
José Carlos Somoza
(Plaza & Janés, 2010)

Diana Blanco es el mejor cebo de la Policía: su trabajo es ponerse en el punto de mira de los criminales y provocar sus reacciones gracias a sus conocimientos de psicología y a su completo dominio del lenguaje corporal; su obsesión es cazar al Espectador, el más peligroso asesino en serie de todos los tiempos... El autor de thrillers de la talla de Clara y la penumbra o La dama número trece ofrece aquí un ejercicio de suspense ambientado en un futuro muy cercano y que utiliza inteligentemente continuas referencias al teatro de Shakespeare. Una lectura trepidante.


(De: El Periódico de Villena, n.º 249, 12-XI-2010).

Koryta

De la noche a la mañana, Michael Koryta se ha convertido en un escritor al que vale la pena seguir, y su obra interesa tanto a los fanáticos de la novela negra -no deberían perderse su rabiosamente entretenido debut Esta noche digo adiós- como a los seguidores del terror "a lo Stephen King": este es el caso de Aguas gélidas, novela de éxito allí donde se publica.

De Koryta y de sus libros disponibles en el mercado español hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Lugares comunes

Michael Koryta, portada de Mystery Scene