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«UNA MEZCLA PERFECTA ENTRE CÓMICS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B. ¡El TWIN PEAKS DE LOS BLOGS!»

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miércoles, 17 de marzo de 2010

Reediciones de lujo



Y con lo de "reediciones de lujo" no me refiero solo (aunque también) al envoltorio, en tapa dura y buen papel, sino al contenido. Y es que hoy toca recuperar dos de las más interesantes reediciones de entre las que llegaron a las librerías en un año, el 2009, particularmente propicio para la recuperación de clásicos contemporáneos del tebeo. Los más viejos del lugar recordarán sin duda la particular recomendación que de vez en cuando salpicaba los "checklists" de novedades de los tebeos publicados por la desaparecida (y qué quieren que les diga, muy añorada) Ediciones Zinco: "¡Si solo puedes comprar un cómic este mes, que sea este!". No me extrañaría nada que dicha aseveración hubiera adornado la referencia de los dos títulos que hoy nos ocupan y que en su día publicó en España la citada editorial, por aquel entonces poseedora de los derechos de publicación de DC Comics en nuestro país.



Empecemos por Epicuro el Sabio, que hoy publica Norma Editorial en formato de lujo, y que en su día editó Zinco como Epicurus el Sabio. Estamos ante una de las obras que más hicieron por normalizar, allá a finales de los años 80, la inclusión de elementos propios de la alta cultura -en este caso la historia de la filosofía antigua, nada menos- en un ámbito muchas veces mal considerado como infantil o de nulo interés.



Escrita por William Messner-Loebs y dibujada por un arrebatador Sam Kieth, con color de los magníficos Steve Oliff y Alex Sinclair, Epicurus the Sage fue el buque insignia de Piranha Ress, la respuesta de DC Comics, dando libertad total a los autores y emulando así a lo que su más directa competencia -Marvel- había hecho años antes con la línea Epic, al auge que empezaban a experimentar las pequeñas compañías independientes. La obra en cuestión contó con una miniserie de dos entregas y el volumen unitario Epicurus The Sage Fast Forward Riding the Sun, material todo él publicado entre 1989 y 1993 y recogido ahora de forma íntegra en la nueva edición de Norma.



En este relato, el hoy célebre filósofo griego Epicuro, apodado 'el Sabio', viaja desde Samos, su ciudad natal, a Atenas, núcleo de la filosofía, el arte y la democracia de la cultura helénica. Allí conocerá a Platón, a Aristóteles, al venerado maestro Sócrates e incluso, en uno de los varios anacronismos que el guionista se permite, a un pequeño pero ya impulsivo Alejandro Magno que sueña con dominar el mundo. Juntos vivirán aventuras en las que desempeñarán un papel muy importante, como no podía ser de otra forma dada la época, los mismísimos dioses del Olimpo.



Bebiendo de la historieta europea de ambientación histórica y espíritu irreverente, con el Ásterix de Goscinny y Uderzo a la cabeza, Epicuro el Sabio ofrece un divertidísimo e ilustrativo relato en el que figuras importantístimas de la historia de la filosofía universal son retratadas, gozosamente, sin ningún engolamiento impostado. Pero si el guión de Messner-Loebs resulta divertidísimo, no es menos llamativo el trabajo de Sam Kieth, que hasta la fecha apenas había dibujado algunos números del The Sandman de Neil Gaiman, y que después nos regalaría, siempre con su muy reconocible trazo, obras tan interesantes y personales como Zero Girl. En Epicuro el Sabio el dibujante vuelve a autorretratarse como un digno heredero de Bernie Wrightson pasado por la estética caricaturesca de Sergio Aragonés y el resto de autores de la revista MAD.



En definitiva: una adquisición indispensable, se esté o no interesado en la filosofía clásica, siempre y cuando se tenga interés por la historieta de calidad; y, además, disponible en una edición de lujo como la ocasión se merece, coronada por una galería de ocho páginas que incluye ilustraciones de portadas y bocetos de personajes de un Kieth cuyo trabajo, repetimos, se erige en el mayor atractivo de la obra.



No ocurre así en el otro título que hoy queremos recomendar, Skreemer, nada más y nada menos que el primer trabajo del hoy afamado guionista Peter Milligan para DC, y a la postre una de las piedras angulares -otras fueron el Swamp Thing de Alan Moore, el Animal Man de Grant Morrison y el Hellblazer de Jamie Delano- de la base de lo que luego sería la línea Vertigo. Y es que en el trabajo del escritor de Shade, el hombre cambiante reside precisamente el mayor aliciente del presente título, pues los ilustradores Brett Ewins y el hoy famoso Steve Dillon simplemente cumplen con el mínimo requerido.



Así pues, esta serie de seis comic books vuelve a editarse como merece: en un volumen unitario en tapa dura, de la mano de Planeta de Agostini. Y se lo merece no solo por su calidad intrínseca, les aseguro que indiscutible, sino porque estamos ante un relato que gana enteros leído de una sentada y sin subrayar cliffhangers que funcionan como tales pero que a la postre se me antojan innecesarios.



El comienzo de la acción de Skreemer se sitúa en el año 38 después de La Caída, en unos Estados Unidos alternativos dominados por las bandas, que muy bien podría ser un futuro por llegar o bien un presente ucrónico surgido tras el crack bursátil de 1929 y distinto del que nos ha tocado vivir. Hay que tener en cuenta que el libreto de Milligan, tan ambicioso y provocador como nos tiene acostumbrados, renuncia a una narración cronológica lineal, y apuesta por una innovación al respecto pareja a la literatura de James Joyce, referente tanto del guionista como del dibujante Brett Ewins -autor del prólogo de la presente edición-, y a la postre influencia vital de la obra junto con las películas de género negro protagonizadas por mafiosos y matones.



Para ello, el guionista se vale de un narrador, Peter Finnegan, que cuenta el relato en primera persona, centrándose por un lado en su propio padre, Timothy Finnegan, que ejerce de guardaespaldas de Veto Skreemer, el más temible gángster del período, así como en este último y en los que fueron sus amigos de infancia: Dutch Amsterdam y Victoria Chandler, esta última convertida en uno de los 30 presidentes de la nación, que no son otra cosa sino los cabecillas visibles de dichas bandas criminales organizadas.



A partir de ahí, Finnegan (el narrador, cuyo apellido es un homenaje a Finnegan's Wake, la novela más experimental y arriesgada, por anti-narrativa, de Joyce) va atrás y adelante en el tiempo esbozando el auge y caída tanto del propio Skreemer como de varias generaciones de su propia familia, sobre todo su tío Charlie y su padre Tommy, en un relato marcado por la contraposición que se establece entre el destino y el libre albedrío.



Así, el personaje de Skreemer se erige como una estatua de piedra colocada en el centro neurálgico de un relato de género negro con tintes fantásticos que se acerca más que nunca a la tragedia griega, marcada por el devenir de sus protagonistas hacia un destino aparentemente inexorable del que no pueden escapar. De esta forma, el teatro clásico griego se suma a la obra y el pensamiento del filósofo Giambattista Vico y el citado Joyce, y a películas como El largo Viernes Santo de John Mackenzie y Érase una vez en América de Sergio Leone, como los elementos que pusieron la semilla de una obra genial que ya hacía intuir lo que iba a significar la carrera posterior de su guionista.


Título: Epicuro el Sabio
Autores: William Messner-Loebs (guión) / Sam Kieth (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: septiembre de 2009
160 páginas (color y b/n) - 23 €


Título: Skreemer
Autores: Peter Milligan (guión) / Brett Ewins & Steve Dillon (dibujo)
Editorial: Planeta de Agostini Comics
Fecha de edición: diciembre de 2009
176 páginas (color) - 15,95 €

martes, 16 de marzo de 2010

Retrato de Carrère y Neville con De Prada al fondo







Una de las más recientes alegrías que nos ha dado el mundo editorial es la recuperación, por parte de la editorial Salto de Página, de una serie de relatos de Emilio Carrère bajo el título El diablo de los ojos verdes (ver aquí), con prólogo de Luis Antonio de Villena. Carrère es ese célebre escritor tan desconocido del que muy pocos tienen noticia gracias a la célebre película La torre de los siete jorobados, adaptación cinematográfica a su vez de la célebre novela de igual título dirigida por el célebre Edgar Neville. Nótense, por favor, las cursivas.



La torre de los siete jorobados se publicó en 1924, el mismo año de Luces de bohemia de Valle-Inclán, y justo dos décadas después, en 1944, Neville llevaba al cine esta novela clave de la literatura gótica española con un reparto encabezado por Antonio Casal, Isabel de Pomés, Guillermo Marín, Antonio Riquelme y un inolvidable Félix de Pomés ectoplásmico. Se trata de una película casi invisible que muy pocos telespectadores avisados pudimos disfrutar gracias al programa de TVE ¡Qué grande es el cine español!, que en 1996 -cuando se cumplía el centenario del séptimo arte patrio- y de la mano de José Luis Garci recuperó en prime time películas como esta, o como Surcos, o Cielo negro, o la fascinante Vida en sombras, o tantas otras obras maestras tan recordadas a la vez que poco vistas.



Y de Garci a su amigo De Prada y tiro porque me toca. Juan Manuel de Prada es ese señor mayor tan joven que escribe en el ABC y que en el suplemento cultural del pasado sábado, en la sección "Los tesoros de la cripta", reseñaba con acierto esta película de Edgar Neville. Pueden leerlo, porque vale la pena y porque está disponible, en la versión digital del texto, de título "La codorniz" expresionista.



Lo que no acabo de entender, o quizá sí, es que De Prada termine su artículo con la siguiente aseveración, que intenta demostrar que La torre de los siete jorobados de Neville, un cineasta que hizo carrera en Hollywood y que aquí dirigió otras joyas de nuestro cine como El último caballo, El crimen de la calle de Bordadores o El baile, sea una película injustamente desconocida gracias a algo poco menos que una conspiración política: "Pero es que Edgar Neville, que era un artista genial, era también un señor de derechas; y ya se sabe que a la genialidad, cuando es de derechas, la secta de los jorobados progres la recluye en una cárcel subterránea, mientras llena el mundo de billetes falsos".



Y digo yo: ¿también eran de derechas José Antonio Nieves Conde, Manuel Mur Oti y Lorenzo Llobet Gracia, realizadores de los títulos citados unas líneas más arriba y muy poco vistos, programa de Garci aparte? Con explicaciones como esta, De Prada se autorretrata mucho mejor que retrata a Carrère y Neville, y miren que eso lo hace bien. Porque qué bien escribe este hombre, y qué poco medita muchas veces antes de escribirlo.

[Fotografías 1.ª a 3.ª: Emilio Carrère, Edgar Neville, Juan Manuel de Prada.]

lunes, 15 de marzo de 2010

Abril: Novedades Norma

El próximo 26 de marzo se pondrán a la venta las novedades de abril de Norma Editorial, de las cuales queremos destacar los siguientes títulos... si bien hacia final de mes se le sumará un aluvión de títulos más con motivo del Día del Libro, 23 de abril:



- Animal'Z
Enki Bilal
104 pp. (color) - 18 €



- Hellboy: El hombre retorcido
Mike Mignola & Richard Corben
80 pp. (color) - 11 €



- Las aventuras de Indiana Jones n.º 1
Mark Evanier & Philip Gelatt & Ethen Beavers
176 pp. (color) - 11 €



- Aphrodite IX
David Wohl & Dave Finch
136 pp. (color) - 13 €



- Courtney Crumrin (Vol. 4: "Las monstruosas vacaciones de Courtney Crumrin")
Ted Naifeh
128 pp. (b/n) - 9,50 €



La presencia en nuestras librerías de autores de la talla de Richard Corben, Mike Mignola o Enki Bilal siempre es de agradecer. Pero nos alegramos particularmente del regreso de la pequeña hechicera creada por Ted Naifeh, cuyos tres tomos anteriores dejaron muy buen sabor de boca y que constituyen una serie apta para lectores juveniles pero que no desagrada al lector adulto. En cuanto al resto de novedades, que incluyen nuevas entregas de los Archivos dedicados a WildC.AT.S. y Witchblade o el segundo volumen de Terra Obscura de Alan Moore y compañía, lo mejor para conocerlas es consultar el catálogo de la editorial:

Norma Editorial: Novedades Abril 2010

domingo, 14 de marzo de 2010

RIP: Miguel Delibes (1920-2010)

El pasado viernes 12 de marzo nos dejaba a la edad de 89 años, después de una larga enfermedad y unas horas en las que se esperaba su deceso de forma inexorable, el escritor vallisoletano Miguel Delibes.



Licenciado en Derecho e Intendencia Mercantil, Delibes fue empleado de banca y caricaturista. Dirigió durante años el diario El Norte de Castilla, un período durante el cual fue galardonado con el Premio Nadal por La sombra del ciprés es alargada. Era el año 1948, y este galardón significó el empuje que le hacía falta para impulsarle a desarrollar una carrera literaria en la que vendrían títulos como El camino (1950), Diario de un cazador (1955), Diario de un emigrante (1957), Las ratas (1962), La hoja roja (1962), Cinco horas con Mario (1967), El disputado voto del señor Cayo (1978), Los santos inocentes (1981), Madera de héroe (1987), Mi vida al aire libre (1989) y El hereje (1998); esta última queda como su última novela, pues la larga enfermedad que ha terminado con su vida lo apartó durante los últimos años de la creación literaria.



Delibes, cuya obra cobró auge mediático cuando Mario Camus adaptó Los santos inocentes en un film que le valió un reconocimiento a Francisco Rabal y Alfredo Landa en Cannes, es también Premio Nacional de Literatura, Premio de la Crítica, Premio Castilla y León de las Letras y Premio Ciudad de Barcelona. Pero todo el mundo recuerda particularmente un premió que ya nunca ganará: el Nobel de Literatura. Una injusticia más, que rivaliza con la de Jorge Luis Borges, en la larga historia de este preciado galardón que debería empezar a poder concederse a título póstumo.



Miguel Delibes Setién nació en Valladolid en 17 de octubre de 1920 y falleció en su ciudad natal en 12 de marzo de 2010. Tenía por tanto 89 años. Descanse en paz.

sábado, 13 de marzo de 2010

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
RELATOS INSÓLITOS DE SAMURÁIS
Hiroshi Hirata
(Glénat, 2010)

En el Japón feudal se dio una figura que, pese a ser relegada a un papel secundario en los tratados de Historia, con el paso del tiempo se ha visto rodeada de un halo de mitificación: nos referimos, claro, al samurái... El presente volumen recoge siete historias breves protagonizadas por otros tantos guerreros japoneses de la mano de Hiroshi Hirata, autor también de Héroes anónimos, y uno de los grandes maestros del manga histórico. Un cómic logradamente ambientado en el pasado del que disfrutarán los amantes de las películas épicas de Akira Kurosawa.



Libro:
POR CUENTA PROPIA
Rafael Chirbes
(Anagrama, 2010)

¿Qué leen los escritores? O lo que es más interesante todavía: ¿Cómo leen? Encontraremos las respuestas a estas preguntas, en lo referente a este escritor valenciano, en este ensayo subtitulado Leer y escribir. Por sus páginas pasan los más grandes clásicos de la literatura española, de La Celestina a Galdós, sin olvidarnos claro está de Cervantes, y contemporáneos como Martín Gaite, Aldecoa o Vázquez Montalbán; un buen puñado de escritores que bajo la mirada del autor de La buena letra cobran una nueva dimensión. Un regalo para los amantes de nuestra mejor literatura.


(De: El Periódico de Villena, n.º 218, 12-III-2010).

viernes, 12 de marzo de 2010

Clint

La última leyenda vida del Hollywood de ayer y también del de hoy, reconocible apenas con su nombre de pila, es el maestro Clint Eastwood, que actualmente tiene en cartel su último trabajo, Invictus, protagonizado por Morgan Freeman (este como el Presidente Nelson Mandela) y Matt Damon.

Sobre este film, su realizador, y dos libros sobre su vida y obra firmados por el norteamericano Patrick McGilligan y el español Carlos Aguilar, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



jueves, 11 de marzo de 2010

El cine nos lleva a Madrid

Les quiero recordar que este próximo sábado 13 de marzo, a las 12.30 horas del mediodía, tendrá lugar en la librería madrileña Estudio en Escarlata (C/ Guzmán el Bueno 46, esq. Fdez. de los Ríos) la presentación del libro Hasta donde el cine nos lleve (Viajes y escenarios de película), escrito por Jesús Lens y el autor de este vuestro blog. El acto contará con la presencia del escritor Fernando Marías, ganador del Premio Nadal con El niño de los coroneles y reciente ganador del Premio Primavera con Todo el amor y casi toda la muerte.



Durante el acto hablaremos de libros, de viajes, de películas... y de todo lo que el público guste, para después del turno de preguntas del respetable pasar a tomarnos unas viandas y unos licores espirituosos (y algunos que no, para los abstemios) cortesía de los autores y de la librería. La entrada al evento es libre (limitada al aforo del local), por lo que están todos ustedes cordialmente invitados. Pasaremos lista.


Por cierto: la librería presenta el acto así.

(+) Otras presentaciones del libro en los blogs de los autores:
- Abandonad toda esperanza: Gijón, julio de 2009.
- Abandonad toda esperanza: Villena (Alicante), agosto de 2009.
- Pateando el mundo: Granada, octubre de 2009.
- Pateando el mundo: Barcelona, noviembre de 2009.
- Pateando el mundo: Salobreña (Granada), enero de 2010.

(++) Pueden comprar el libro por adelantado aquí.

miércoles, 10 de marzo de 2010

Vampiros a gogó



Parecía que los zombis les iban a arrebatar el primer puesto en el interés del lector más joven aficionado al terror, pero los vampiros continúan haciendo honor a su condición y se muestran más vivos que nunca. Solo así se explica que sigan editándose de continuo novelas, a su vez agrupadas en ciclos y sagas, de Stephenie Meyer a Charlaine Harris pasando por una legión de imitadores, así como cómics sobre esta temática... de los cuales hoy comentaremos tres títulos.



Empecemos por Buffy cazavampiros, que sigue desarrollando una larga vida en el mundo del cómic. Así, mientras Norma Editorial sigue editando la "Octava temporada" que sigue a lo visto en la serie televisiva creada por Joss Whedon, se sigue recuperando en orden cronológico el material anterior en la línea omnibus, cuya edición española acaba de alcanzar ya el cuarto volumen.



El grueso del mismo -más de la mitad de un tomo de por sí voluminoso- lo conforma la saga "Mala sangre", escrita por Andi Watson y dibujada por el tándem formado por Andy Bennett y Cliff Richards. En este relato, el lector será testigo de la evolución de la relación de la Cazadora con su mentor y sus compañeros, y muy especialmente con Angel. También destaca la presencia del personaje de la madre de Buffy, a partir del cual el autor de obras más personales como Desayuno por la tarde, Estrellitas o Geisha reflexiona acerca del culto a la imagen exterior en la era de las operaciones de cirugía estética.



Las otras dos historias relevantes de la entrega son "El vacío" y "El día de graduación". En la primera, con guión de Christopher Golden y lápices de Héctor Gómez, dos habituales de la serie, se relata una historia en dos tiempos, repleta de flashbacks, y que protagoniza Angel junto a la propia Buffy; en la segunda historia, escrita por Doug Petrie y dibujada por Jason Minor, asistimos a un breve relato ocurrido en Día de Graduación de 1999, protagonizado por los dos personajes de forma paralela, a lo que contribuye la distribución de viñetas siguiendo ese mismo concepto visual.



Finalmente, completa la entrega una antología de siete historias cortas, en las que intervienen, aparte de los autores ya citados en los párrafos anteriores, el guionista Daniel Brereton y los dibujantes Ryan Sook, David Perrin y Eric Powell. El interés de estos relatos es, claro, variable, algo que empieza a trasladarse a la propia serie principal, que algunos encontrarán repetitiva aunque los más acérrimos del personaje seguirán disfrutando con sus peripecias.



Sin ser nada del otro jueves, más interesante me parece la franquicia 30 días de noche, de la que ahora también Norma nos ofrece 30 días de noche: Se extiende la plaga, nueva aportación al universo de los vampiros de Barrow creado por Steve Niles y Ben Templesmith. Se trata de un volumen que incluye la miniserie de cinco entregas Spreading the Disease al completo.



Estamos ante un relato que continúa allí donde lo dejó la anterior miniserie Dead Space, publicada en España dentro del volumen 30 días de noche: Tres historias. Recordemos que aquella serie, escrita por el propio Niles y Dan Wickline, llevaba a los vampiros al espacio tras el contagio del líder de una misión aeronáutica, fusionando de esta forma terror y ciencia ficción en un cóctel que funcionaba a la perfección.



En Se extiende la plaga, el género que esta vez se alía con el terror no es el otro que el policíaco: la acción arranca en el edificio J. Edgar Hoover en Washington DC. El protagonista del relato, Michael Henson, es un agente del FBI que ha sido trasladado a Florida por hacer preguntas incómodas acerca de la misión espacial referida. Decidido a abandonar la investigación, la intervención telefónica de un confidente anónimo, una suerte de Garganta Profunda al estilo de Todos los hombres del Presidente o Expediente-X, le hará cambiar de opinión.



En esta ocasión es Dan Wickline el encargado de tomar las riendas del relato en solitario, recayendo las labores de ilustración en Álex Sánchez y Tony Sandoval, este último autor del soberbio El cadáver y el sofá y de los sobrevalorados Nocturno y su secuela, y cuyo reconocible trazo no desentona en el grueso de la franquicia. Volviendo al guión: es una lástima que el interés de la historia decaiga en el último tramo, pues la ejecución inicial de la intriga (el police procedural, para entendernos) funciona, y la reflexión que aporta el guionista sobre el vampirismo como una nueva religión no muy apartada ni diferente del cristianismo no deja de ser por provocadora bastante certera.



Hablando de la relación entre los vampiros y la fe católica, e incluso de la fusión entre el terror y el género negro, no es complicado establecer un paralelismo con el título que nos sirve para cerrar esta nota. Se trata de una aportación patria, editada en el último tercio del año pasado por Planeta de Agostini Comics: Alma, escrita por José Antonio Fideu y dibujada por Vicente Cifuentes, esto es, el mismo equipo creativo del Núbilus editado por Dolmen en el 2007, que aquí cuenta con la colaboración de Antonio Casquero en el coloreado del álbum.



El relato cuenta la historia de Gabriel, un detective privado que es requerido por un amigo sacerdote para buscar a una persona desaparecida, Isaac Bernstein, un experto hebreísta que pronto descubriremos ha caído en las manos de Kurtuan. Este no es otro que uno de los doce apóstoles negros que anhelan la instauración del Infierno en la Tierra mientras se refugian en una ciudad subterránea poblada por vampiros y otras criaturas del averno...



Como se ve, Alma es un relato de corte fantástico que no pretende ocultar la fascinación que despierta la imaginería gótica en sus autores. Lo que es una lástima es que el relato acabe por dejar de interesar, ya que los personajes no terminan de estar bien perfilados, y el dibujo, aunque conseguido -algo ya habitual en Cifuentes, un valor seguro-, se nos antoja demasiado impersonal.



Eso sí: si Alma llegase a ser algún día lo que parece, una primera entrega de una saga, dichos errores pueden perdonársele fácilmente, pues como presentación de los personajes y el escenario en el que estos se moverán no se le puede poner ningún pero. Pero si se va a quedar como obra cerrada y perfectamente conclusa, lo dicho: no acaba de funcionar, y queda muy lejos de los prometedores logros de la mencionada Núbilus. Revelador de esta problemática es la crítica de la obra en Zona Negativa y, muy particularmente, el comentario del propio guionista al respecto, obligado a dar por concluida lo que debería haber sido una serie de álbumes que conformaban un proyecto mucho más ambicioso. A destacar, finalmente, la lujosa edición de Planeta, en formato europeo de gran tamaño y con tapa dura, lo que parece confirmar el interés de los lectores por la temática que hoy nos ocupa.


Título: Buffy cazavampiros (Omnibus, vol. 4)
Autores: Andi Watson et alii (guión) / Joe Bennett & Cliff Richards et alii (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: febrero de 2010
368 páginas (color) - 22,50 €

Título: 30 días de noche: Se extiende la plaga
Autores: Dan Wickline (guión) / Alex Sanchez & Tony Sandoval (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: febrero de 2010
136 páginas (color) - 12 €


Título: Alma
Autores: José A. Fideu (guión) / Vicente Cifuentes (dibujo)
Editorial: Planeta de Agostini Comics
Fecha de edición: octubre de 2009
48 páginas (color) - 9,95 €




(+) Previously on Abandonad toda esperanza:
- Buffy cazavampiros (Omnibus, Vol. 1)
- Buffy cazavampiros (Omnibus, Vol. 2)
- Buffy cazavampiros (Omnibus, Vol. 3)
- 30 días de noche: Historias de chupasangres
- 30 días de noche: Tres historias
- Otros tebeos de vampiros

martes, 9 de marzo de 2010

En tierra hostil, mejor película del año

Acertamos en nuestra predicción al vaticinar que En tierra hostil y su realizadora Kathryn Bigelow iban a vencer a Avatar y al ex marido de aquella, James Cameron, en la última ceremonia de los Oscars. La cinta ambientada en Irak y protagonizada por Jeremy Renner -que se quedó sin premio- ganó tres premios gordos, los de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original, además de los de Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejores Efectos Sonoros.



De esta manera, y aunque parezca imposible que se haya tardado tanto, Kathryn Bigelow hace historia al convertirse en la primera mujer en conseguir el Oscar al Mejor Director... y en ser la cuarta (!) en ser nominada; antes que ella solo lo fueron Lina Wertmüller (Siete bellezas), Jane Campion (El piano) y Sofia Coppola (Lost in Translation). Ya era hora, como suele decirse.



Por su parte, Avatar se limitó a llevarse solo tres premios en categorías técnicas: Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística y Mejores Efectos Especiales. Por tanto, Cameron se tendrá que conformar por el momento con el descomunal éxito que su último film ha obtenido en todo el mundo... y con el Oscar por Titanic.



Donde no hubo sorpresas fue en las categorías de interpretación: los favoritos Jeff Bridges, Sandra Bullock, Christoph Waltz y Mo'Nique obtuvieron sus correspondientes galardones por, respectivamente, Corazón rebelde, The Blind Side, Malditos bastardos y Precious. Esta última cinta obtuvo también el Oscar al Mejor Guión Adaptado.



La otra gran triunfadora de la noche fue Up, que además del Oscar a la Partitura Original, fue como todo el mundo esperaba la Mejor Película de Animación del año. En cambio, fue una sorpresa que la argentina -aunque con parte de producción española- El secreto de sus ojos de Juan José Campanella desbancara a la favorita La cinta blanca de Michael Haneke.



Por su parte, la estupenda Up in the Air queda como la gran perdedora de la noche, al no obtener ninguna de las estatuillas a las que optaba, ni en categorías principales (Película, Director, Actor Principal, Actrices de Reparto) ni en secundarias. Pueden comprobarlo, así como para conocer el resto de galardones de la noche, en IMDb.



Una última reflexión: me alegro particularmente por dos premios. Uno, el de Jeff Briges, uno de los mejores actores de su generación, del que ya clamaba al cielo que todavía no contase con un Oscar en su carrera. Otro, el de Kathryn Bigelow, una de las cineastas a las que más admiro, sobre todo por sus thrillers Le llaman Bodhi y Acero azul, aunque también por sus acercamientos tan sui generis al género fantástico, Los viajeros de la noche y Días extraños. Y porque, como decíamos, ya era hora de que una realizadora obtuviera un Oscar.

En cuanto a Avatar, y aunque parezca sorprendente, todavía no me ha llamado lo bastante la atención como para ir a verla.

[Fotografías: En tierra hostil, Avatar, Corazón rebelde, El secreto de sus ojos, Up in the Air, Kathryn Bigelow.]

lunes, 8 de marzo de 2010

La Comicoteca: Garfield (1978-1980)



Garfield (Vol. 1 de 7: 1978-1980)
Guión y dibujo: Jim Davis
Barcelona, Planeta de Agostini, octubre de 2009.
ISBN: 978-84-674-7931-7
320 pp. (b/n) - 16,95 €

La edición de esta serie por parte de Planeta de Agostini Comics, dentro de su línea Biblioteca Grandes del Cómic, constará de siete volúmenes. Esta primera entrega incluye las tiras diarias y dominicales publicadas desde el 19 de junio de 1978 al 15 de junio de 1980; esto es, casi los dos primeros años del personaje al completo. La edición cuenta con un prólogo de cinco páginas firmado por Wolfgang J. Fuchs, acerca de los orígenes del personaje.



Texto promocional


Una lectura obrligada tanto para los amantes de los gatos como para los que los odian.
Este es el primer tomo de las obras completas de Garfield, en el que el famoso gato se zampa lasañas, persigue a perros, desquicia a un cartero, se ríe, se queja, refunfuña, araña a su dueño y muchas, muchas cosas más. La introducción, tan competente como divertida, proporciona al lector valiosos detalles sobre el autor de la serie, su creación, ese gato gordo, holgazán y filosófico, y sus amigos y enemigos.



La crítica ha dicho


"En este primer tomo ya se ven todas esas cosas que caracterizan a Garfield: comedor de lasaña, bebedor de café, poseedor de un osito de peluche, maltratador de perros y carteros, una relación un tanto 'especial' con su ¿amo?; etc. También los personajes clásicos están ahí desde este primer tomo. A mí me ha parecido una gozada".
- Eugenio, ¿Quién me mandaría a mí?

"En el primero de los tomos, que recoge los números 1 al 7 de la edición conocida hasta la fecha, aparecen los dos primeros años de historias, desde 1978 hasta 1980, y se alternan las tiras diarias, con un diseño de publicación de tres por página, con las publicadas ordinariamente los domingos, que aparecen a página completa.
Además, es el formato ideal para comprobar la evolución gráfica del personaje, desde unos primeros diseños donde predominaba su sobrepeso y carácter apático, hasta los que aparecen al final del volumen, donde se asemeja bastante al diseño actual, con líneas más redondeadas, y una apariencia mas amable. Eso sí, podemos asegurar que su carácter no ha mejorado con los años, y en este volumen encontramos al mismo gato cascarrabias, filosófico y holgazán.
En resumen, una oportunidad perfecta para recuperar aquellas primeras historias en una cuidada edición, y ser testigos de la primera aparición de Odie, del origen de su amor por la lasaña, o su aversión por los carteros y los lunes".
- José María Pérez Cuajares, Cómic Digital

"Planeta recoge la obra completa, destinada al lector exigente, estudioso y por supuesto seguidor acérrimo de Garfield".
- Juan José Zanoletty, Sobrecomic.com



Comentario


Cuando en 1978 Jim Davis creó al que es hoy uno de los gatos de ficción más populares de la historia de la humanidad, el autor no podía ni de lejos imaginarse que su tira diaria llegaría a convertirse en la de mayor difusión en Estados Unidos primero y el resto del mundo después, publicándose en más de 2.500 periódicos de todo el orbe y leída por más de 220 millones de lectores.

Hoy en día, más de treinta años después de su creación, estas tiras se leen con tanto deleite como entonces: Garfield, el gato anaranjado que adora la lasaña y odia el baño y los lunes -esto último, una característica que lo humaniza acercándolo a muchos de nosotros-, sirve al autor para retratar las relaciones... y no solo las de una persona y su animal de compañía, sino la de los seres humanos en general.

En definitiva: una obra cuya lectura resulta altamente gozosa. Es de agradecer por tanto la esperada y muy encomiable edición de unas obras completas del personaje: esperemos que este primer volumen tenga el recibimiento que se merece, y podamos ver pronto los seis volúmenes siguientes en nuestras librerías.

domingo, 7 de marzo de 2010

¿Quién se llevará el Oscar al agua?

Desde este vuestro blog, apostamos por En tierra hostil y por su directora, Kathryn Bigelow. La respuesta, esta misma madrugada.