Aire de Vila-Matas

Un servidor no es nada supersticioso, y en esta ocasión además tengo un motivo para no serlo: hoy, martes y 13, es el día elegido para el lanzamiento de la nueva novela de Enrique Vila-Matas, por si no lo saben el escritor español contemporáneo que, con diferencia, más me interesa.




La novela, como ya habrán notado, se titula Aire de Dylan y la edita, como la anterior Dublinesca, Seix Barral. Habrá que hacerse con ella, como hay que hacerse -ya lo dijimos al hilo de la visita del escritor a Alicante- con la Biblioteca Vila-Matas que está publicando sin prisa pero sin pausa el sello DeBolsillo del grupo Random House Mondadori.

Más datos sobre Aire de Dylan, aquí:

Fecha de publicación: 13/03/2012
328 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-322-0964-2
Formato: 13,3 x 23,1 cm.
Presentación: Rústica con solapas
Colección: Biblioteca Breve

SINOPSIS

"Al igual que Dylan mi padre fue un raro", dice Vilnius, más conocido como el pequeño Dylan, mezcla del cantautor americano y Rimbaud, convencido de que el fantasma de Lancastre, su difunto progenitor, le está traspasando sus recuerdos y clama venganza.

Mientras el joven Vilnius se dedica a completar su Archivo General del Fracaso, busca a alguien que reconstruya las memorias de su padre y funda la infraleve y muy ligera sociedad Aire de Dylan, cuyos miembros intentarán desenmascarar a los asesinos de Lancastre en el transcurso de una representación teatral.

La nueva novela de Enrique Vila-Matas es un homenaje al mundo del teatro y una divertida e implacable crítica del postmodernismo, contada a través de la relación de un padre y un hijo que personalizan el duro contraste entre la cultura del esfuerzo y el creativo arte de encogerse de hombros y no hacer nada, como Oblomov, el personaje "radicalmente gandul" de la literatura rusa.

Enrique Vila-Matas

Más cosas sobre Aire de Dylan, en breve, en este vuestro blog...

En busca de La Cosa del Pantano: Crisis en Universos DC infinitos

Dentro de las distintas actividades que conforman la inminente nueva edición de Unicómic (en breve, más información al respecto en este vuestro blog), un servidor dará una charla titulada "Vertigo avant la lettre. Los orígenes no tan secretos de la línea adulta de DC Comics", para cuya preparación he vuelto a las páginas de algunas de las obras que dieron pie a la creación, en 1993 y por parte de la editora Karen Berger, de la tan traída y llevada línea Vertigo. Esto es: en primer lugar, La Cosa del Pantano de Alan Moore, a la que siguieron Animal Man y The Doom Patrol de Grant Morrison, el primer Hellblazer de Jamie Delano, The Sandman de Neil Gaiman y Shade, el hombre cambiante de Peter Milligan. Por supuesto, comparar aquellos títulos y el estado actual de la línea adulta de DC, sin entrar en más valoraciones a favor o en contra de unos u otra, es de lo más revelador del estado de las cosas.




Bien es conocida, a estas alturas, la desvinculación de los cómics de Vertigo respecto de los acontecimientos del resto de títulos de la compañía a lo largo de los años, aunque oficialmente su contenido estuviese dentro de las coordenadas espaciotemporales del Universo DC: más cercanos a la autonomía del Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons (que, en principio, iban a protagonizar personajes olvidados de la Edad de Oro) o al estilo "Elseworlds" del Batman Dark Knight de Frank Miller (protagonizado por un Bruce Wayne sexagenario), los citados cómics escritos por Moore, Gaiman, Morrison y compañía tomaron un camino propio al margen de las correrías de Superman, Batman, Wonder Woman y demás superhéroes y superheroínas en mallas.




Pero tras los acontecimientos de la macrosaga La Noche Más Oscura y dentro de lo que se ha venido a llamar El Día Más Brillante, prolongación inmediata de la anterior, en una miniserie de tres entregas como En busca de La Cosa del Pantano (recogida por ECC para su edición española en una entrega única, esta que nos ocupa), y que funciona a modo de epíloto, el propósito de los editores de DC parece ser el de volver a reunificar ambas corrientes, casi dos universos alternativos, en uno solo, sin que ello signifique necesariamente la desaparición de Vertigo como un sello de la editorial.




Así, las páginas de la presente historia están protagonizadas, más que por el propio Swamp Thing concebido por Len Wein y Bernie Wrightson y remodelado luego por Alan Moore, por el personaje que este creó en las páginas de aquel y que finalmente cobró autonomía propia para superarlo en popularidad y cariño (o así) por los lectores: John Constantine. Desde las páginas de Hellblazer -que, como dato significativo, es la única serie presente en los comienzos de Vertigo que todavía hoy se sigue publicando mes a mes-, este moderno hechicero inglés recibe una petición de ayuda de algo que podría ser su viejo colega Swampy... o quizá otra entidad mucho más peligrosa.




De esta manera, Constantine se embarcará en una odisea en pos del ser elemental que se ha convertido en protector del planeta contra los abusos de compañías petrolíferas y laboratorios científicos -entre ellos, los de Lexcorp-, y descubrirá que la resurrección de Alec Holland, el que funcionara como enlace de la Cosa del Pantano con la condición humana, por parte de Linterna Blanca, ha cambiado un tanto el statu quo reinante...




En su búsqueda de un "personaje Vertigo" como La Cosa del Pantano, otro "personaje Vertigo" como Constantine recibirá la ayuda -o en ocasiones intromisión- de cinco personajes integrados más o menos plenamente en el Universo DC, tres de ellos relacionados con el apartado mágico y/o místico del mismo y más cercanos por tanto al espíritu de Vertigo (Zatanna, Madame Xanadu y Deadman), los otros dos nada menos que los dos personajes más populares de la casa: el Hombre de Acero de Metrópolis y el Señor de la Noche de Gotham City.




En cuanto al apartado gráfico, destacar el buen hacer tanto de Marco Castiello -que abre y cierra la miniserie- como de Renato Arlem -que se ocupa de la entrega intermedia-, a medio camino entre la concepción visual más espectacular y comercial del tebeo de superhéroes medio y una visión más oscura y siniestra que lo acerca a lo que se entiende, por lo general, como un cómic propio de Vertigo. Así, el dibujo de En busca de La Cosa del Pantano -y al que no perjudica para nada el cambio puntual de artista-, junto a un guion efectivo y bien desarrollado, consiguen lo que en un principio no parecía nada fácil de lograr: un producto que podría haberse quedado en tierra de nadie pero que finalmente proporciona una lectura de lo más grata. Eso sí: no esperen encontrar en sus páginas el peso específico de un Moore o un Delano en su mejor momento, pero sí su huella y una visión fiel al legado de aquellos.


Título: En busca de La Cosa del Pantano
Autores: Jonathan Vankin (guion) / Marco Castiello & Renato Arlem (dibujo)
Editorial: ECC
Fecha de edición: febrero de 2012
64 pp. (color) - 4,50 €

El Llanero Solitario y Johnny Depp cabalgan de nuevo

El pasado jueves, a través de su cuenta de Twitter, el productor Jerry Bruckheimer difundía la primera imagen promocional de The Lone Ranger, el esperado nuevo film protagonizado el mítico Llanero Solitario y su fiel compañero, el indio Tonto... que imaginamos en España será rebautizado como Toro, por seguir la tradición y evitar el chascarrillo fácil.

Un Llanero Solitario para una nueva
generación de espectadores

En la imagen puede verse a Armie Hammer y Johnny Depp como el Llanero Solitario y Tonto respectivamente. Al primero lo descubrimos (por partida doble, pues interpretaba a dos hermanos gemelos) en La red social y hace bien poco lo recuperamos como hombre de confianza (y algo más) de Leonardo DiCaprio en J. Edgar. El segundo... francamente, no necesita presentación, sobre todo tras sus colaboraciones con Tim Burton (véanse las más recientes: Sweeney Todd, Alicia en el País de las Maravillas y la inminente Dark Shadows) y el propio Bruckheimer, productor de la saga Piratas del Caribe, en cuyas tres primeras entregas ambos coincidieron ya con el director del film que nos ocupa: Gore Verbinski. Completan el reparto Tom Wilkinson (Cassandra's Dream), Barry Pepper (Mentes en blanco), James Badge Dale (Infiltrados), Helena Bonham Carter (vista en las mencionadas cintas de Burton, su pareja en la vida real), Ruth Wilson (impactante en la serie Luther) y, como villano de la función, William Fichtner (El caballero oscuro).




Mientras esperamos el estreno de este film, y dado que tenemos para largo (está previsto para el 31 de mayo del próximo año), un buen modo de amortiguar el ansia por verlo es leer el estupendo cómic El Llanero Solitario que está editando Planeta. Recomendado queda sin reservas.

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
LADY TARA CORNWALL
Pascal Croci et alii
(Norma, 2012)

En la Escocia de 1536, Lord Cornwall le propone matrimonio a Tara, que como su hermano gemelo Hugo es hija adoptiva de aquel; la negativa de la joven y rebelde pelirroja traerá funestas consecuencias para todos... Después de revisitar dos hitos de la mitología vampírica como Drácula y Elizabeth Bathory, Pascal Croci vuelve de nuevo su mirada hacia el pasado en colaboración con su compañera, la escritora Françoise-Sylvie Pauly, y nos ofrece un relato de ambigüedades sexuales y ecos shakespearianos. Como siempre ocurre con Croci, el apartado gráfico es exquisito.




Libro:
LA HIJA DEL CLÉRIGO
George Orwell
(Lumen, 2011)

En el Suffolk de los años 30, Dorothy, la única hija del reverendo Charles Hare, es víctima de maltratos continuos; pero un cambio repentino la llevará a vivir de forma totalmente diferente en la gran ciudad de Londres... Aunque mucho más conocido como el padre de la distopía futurista de 1984 y la sátira política de Rebelión en la granja, George Orwell nos legó otros muchos títulos de interés considerable; es el caso de este retrato de la Inglaterra del momento, considerado como una de las obras cumbres del realismo británico de principios del siglo pasado.


(De: El Periódico de Villena, n.º 310, 9-III-2012).

El imperio del sol naciente... sin sexo

Hace un par de semanas, Documentos TV emitió un curioso documental titulado El imperio de los SinSexo, que mostraba cómo, en un país donde la abstinencia sexual real alcanza casi a un tercio de la población, la industria del sexo es una de las más boyantes del planeta.

El visionado de dicho documento nos trae a la memoria una de nuestras lecturas recientes: el manga para adultos Sex Report de Hiromi Hiraguchi... que curiosamente cuenta con un planteamiento muy similar al de Pagando por ello. Y aunque en este vuestro blog ya hablamos en su día de la magnífica novela gráfica de Chester Brown (El playboy), volvemos a recomendarla en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Puteros

Dos lolitas en el imperio de los SinSexo

Cold Skin

Hace unos años, cuando me preguntaban qué novela reciente recomendaría a ciegas a cualquiera, mi respuesta siempre era la misma: La piel fría, de Albert Sánchez Piñol. Publicada previamente en catalán con el título de La pell freda, por aquel entonces acababa de leerla en su primera edición española por parte de Edhasa; todavía no era la obra de culto en la que se ha acabado convirtiendo, y por tanto me enfrenté a ella sin demasiadas expectativas a priori, más allá de haber leído alguna crítica positiva puntual y una sinopsis atractiva.




La experiencia lectora no pudo ser más satisfactoria: me encontré con un relato a medio camino entre la literatura de aventuras con ecos de Jules Verne, Jack London y sobre todo ese genio que fue Robert Louis Stevenson con la ficción de horror pura y dura, al más puro estilo de Lovecraft, en un cóctel ejecutado con precisión a partir de un arranque prometedor, muy pocos personajes y un espacio casi único.

El autor de la novela, que por fin llegará a los cines

En resumidas cuentas: la novela me encantó, y recuerdo que enseguida pensé en que daría pie a una película estupenda. Pronto descubrí que yo no era el único: en sucesivas conversaciones con dos realizadores de cine bien distintos (Paco Plaza, por aquel entonces presentando Romasanta y todavía lejos de ser corresponsable de la saga REC; y María Lidón 'Luna', de gira promocionando su segundo largo Yo, puta), mencionaron esta novela como el libro que sin duda les gustaría poder adaptar al cine.

Cartel de la versión de David Slade
que nunca veremos

Por supuesto, la venta de los derechos no se hizo mucho de rogar... pero el camino que ha llevado a La piel fría a convertirse en película está siendo más arduo de lo esperado. Los primeros que estuvieron a punto de conseguirlo fueron los hermanos Pastor, cuyo debut Infectados satisfizo a casi todo el mundo. Después fue David Slade, firmante de Hard Candy y 30 días de oscuridad. Pero ni unos ni otro lograron sacar adelante el proyecto.

Xavier Gens (izda.), en el rodaje de The Divide

Al parecer, será finalmente el francés Xavier Gens quien consiga que Cold Skin, una coproducción entre España y Francia rodada en inglés a partir del libro de Sánchez Piñol llegue a los cines de todo el mundo. Supongo que aquellos lectores del libro que recuerden a Gens como el firmante del videojuego hecho cine Hitman se llevarán las manos a la cabeza; pero a los que les conste que es también autor de la serie televisiva Sable Noir, la todavía inédita aquí The Divide (premiada en Sitges) y sobre todo la magnífica (y desde luego no apta para estómagos sensibles) Frontière(s), albergarán esperanzas de encontrarnos con una adaptación interesante.

Un primer vistazo a Cold Skin

De momento se ha distribuido la imagen conceptual del film que precede al presente párrafo, y que demuestra que el proyecto, cuyo estreno está previsto para el presente 2012, sigue adelante. Mientras tanto, recomiendo a todos aquellos que no hayan leído todavía el libro, se hagan con él y remedien semejante carencia. A continuación les facilito las cubiertas de diferentes ediciones de la obra (tanto en tapa dura como en rústica, algunas extranjeras), con el fin de que no les resulte difícil localizarlo en su librería de confianza... o aunque estén de viaje por Japón:

Gacela: Little Rai in Slumberland

La publicidad es un elemento necesario para que las obras artísticas, sean de la disciplina que sean, lleguen a su público; y en el caso de los cómics y de las pequeñas (sobre todo si son nuevas) editoriales que los publican, todavía más. Por eso me alegro mucho de que Sugoi, empresa nacida a finales del año 2010 y todavía con un catálogo incipiente, se decidiera a embarcar a uno de sus autores, Surco Valbuena Makino, en una gira de presentaciones que lo acercó a la librería de Alicante Ateneo Comics, donde tuve oportunidad de conocer al autor y, lo que es más importante, su obra.

Surco Valbuena dedicando ejemplares de Gacela
en Ateneo Comics

Y esta no es otra que Gacela, una novela gráfica ejecutada con cariño y editada con primor a la que auguro una vida comercial fructífera... o al menos todo lo fructífera que pueda llegar a ser una tirada limitada de 500 ejemplares, que cuentan con el atractivo de venir numerados y firmados por el autor. Según dicen en la web, la obra ha despertado suficiente interés como para que ya no cuenten con ejemplares y todos ellos estén ya en manos de la distribuidora y de las librerías especializadas de todo el país.




Pero centrémonos ahora en el propio cómic en sí: Gacela está protagonizada por Raimundo, más conocido como Rai, un niño pequeño aquejado de una extraña enfermedad mortal y del que deducimos que es posible cuente con una esperanza de vida muy limitada. Rai vive junto con sus abuelos en lo que fue un hospital años ha, y su devenir cotidiano es en principio rutinario y sin demasiado interés visto desde fuera.




Pero para combatir esta situación realmente desesperada, Rai cuenta con un aliado de gran valor: su imaginación. Así, el pequeño consigue vivir en dos planos alternativos, uno el real y tangible, el otro un mundo imaginario y onírico donde Rai puede reencontrarse con su madre (a la que imaginamos desaparecida, físicamente o no, en el mundo real) y con tres animales a los que considera sus mejores amigos: Hamza, un pequeño roedor que habita en el desierto; Gorrión, que en realidad es un búho; y el más especial de todos, una cebra a la que Rai se empeña en llamar Gacela.




A partir de esta anécdota tan sencilla, Surco Valbuena construye un relato intimista a la vez que fantasioso, un atractivo slice of life que gracias a la imaginación de un niño se muestra cargado de simbolismo y trasciende las fronteras convencionales del género. Así, en Gacela se alternan los momentos más duros con las aventuras sin fin del niño protagonista, no exentas tampoco de un poso a medio camino entre lo amargo y lo siniestro, hasta llegar a un final que consigue provocar un nudo en la garganta al lector; algo en principio nada fácil de lograr en lectores veteranos como un servidor, que ya estamos curados de espantos (y manipulaciones varias).




En definitiva: quizá no sea una obra maestra, y habrá que ver cómo la trata el paso del tiempo y futuras relecturas, pero en principio este Gacela se me antoja una obra de gran mérito, y que de haberla leído en el momento de su publicación -en el pasado mes de octubre, hace casi medio año ya-, no habría sido difícil incluirla entre lo mejor de la producción anual. Pero como suele decirse, nunca es tarde si la dicha es buena, y la dicha de leer Gacela es más que considerable.


Título: Gacela
Autor: Surco Valbuena Makino (guion y dibujo)
Editorial: Sugoi
Fecha de edición: octubre de 2011
176 pp. (b/n) - 14 €

RIP: Lina Romay (1954-2012)

Cuando los que somos aficionados al cine de serie B y de una u otra manera nos interesa o fascina su obra, esperábamos que en cualquier momento podría sorprendernos la lamentable noticia del fallecimiento de Jesús Franco, cineasta veterano que pronto cumplirá los 82 años. Pero la sorpresa acabó siendo otra muy distinta aunque igualmente triste: al tío Jess, como le conocen cariñosamente algunos de sus seguidores, se le adelantaba en el viaje al otromundo su esposa, colaboradora y musa: la actriz y directora Lina Romay. Un cáncer fue la enfermedad que se llevó a esta intérprete catalana, popular sobre todo por su relación sentimental y profesional con Franco, con quien acabó contrayendo matrimonio civil en 2008.

Lina Romay (1954-2012)

Lina Romay debutó en el cine (de Franco y en general) en el año 1972, y hasta su fallecimiento nunca dejó de trabajar detrás y (sobre todo) delante de las cámaras. Tanto es así que su filmografía como actriz acabó superando el centenar de títulos. En esta labor se especializó, de la mano de su pareja, en el cine de terror y el erótico, géneros que a veces trabajó por separado y la mayoría de veces juntos en un cóctel fácilmente reconocible e identificable con el estilo narrativo y visual del director de 99 mujeres.




En dicha filmografía destacan filmes como La maldición de Frankenstein, La hija de Drácula, Los ojos siniestros del doctor Orloff, Les avaleuses, Jack the Ripper, El sádico de Notre-Dame, Justine, Ópalo de fuego, Eugenie (Historia de una perversión), El sexo está loco, Aberraciones sexuales de una mujer casada, La chica de las bragas transparentes, Botas negras, látigos de cuero, La noche de los sexos abiertos, La tumba de los muertos vivientes, Gemidos de placer, El hotel de los ligues, Macumba sexual, Mil sexos tiene la noche, La sombra del judoka contra el doctor Wong, La mansión de los muertos vivientes, Los depredadores de la noche, Tender Flesh, Marie-Cookie and the Killer Tarantula o Paula-Paula, esta última su film testamento, rodado en vídeo en 2010. Títulos todos ellos dirigidos por el propio Franco, artífice tras la cámara de la mayor parte de los trabajos de Lina como actriz.

El papel de vampira fue recurrente en su filmografía

No obstante, Lina Romay también trabajó a las órdenes de otros realizadores, como Jorge Grau (en Cartas de amor de una monja), Carlos Aured (en la muy popular El fontanero, su mujer... y otras cosas de meter y Apocalipsis sexual), Ricardo Palacios (en Mi conejo es el mejor), o, más recientemente, Pedro Temboury; en este último caso nos referimos a la popular Kárate a muerte en Torremolinos, donde también aparecía el propio Jess Franco interpretando un rol secundario.




Como directora, Lina Romay realizó doce largometrajes en apenas cuatro años, de 1983 a 1987, todos firmados con seudónimos (los más populares y habituales: Candy Coster y Lulú Laverne) y pertenecientes todos ellos al género erótico, a veces muy cercanos al porno. Estos doce títulos fueron Confesiones íntimas de una exhibicionista, Una rajita para dos, Un pito para tres, El chupete de Lulú, Para las nenas, leche calentita, El mirón y la exhibicionista, Entre pitos anda el juego, Las chuponas, Las chicas del tanga, Phollastía y Falo Crest... Estas dos últimas una pareja de filmes que parodiaban en clave erótica desde su mismo título dos populares seriales norteamericanos de la década.

Mujeres entre rejas: otro subgénero al que no le hizo ascos

Su última aparición pública fue en 2009, cuando le concedieron a Jesús Franco un Goya de Honor por toda su carrera como cineasta. Lina Romay acudió al acto y subió al escenario acompañando al que por aquel entonces ya era su esposo, que contra todo pronóstico ha acabado por sobrevivirle... y esperemos que sea por muchos años.

Junto a Jesús Franco, en la gala de los Goya

Rosa María Almirall Martínez, llamada Lina Romay, nació en Barcelona en 25 de junio de 1954, y falleció en Málaga en 15 de febrero de 2012. Tenía por tanto 57 años. Descanse en paz.

Descanso dominical

... al menos en lo que a este blog se refiere: un compromiso ineludible me ha mantenido al margen de cualquier otra cosa y no he podido preparar ninguna entrada para hoy. Así que solamente puedo decirles que... mañana, más.




Y acerca de dicho compromiso, todavía no puedo decirles nada: solo que la ilustración que acompaña a estas líneas es una pista que supongo, y espero, no les dirá nada tampoco. Pero descuiden, que en breve les contaré algo al respecto.

Los Vengadores se reúnen en castellano

El 27 de abril, fecha de estreno del film en España, está a la vuelta de la esquina, por lo que no resulta extraño que ya podamos ver el cartel de Los Vengadores de Joss Whedon tal y como sigue: en la lengua del viejo Imperio...




Igualmente, además de este cartel (cuya composición ha despertado una encendida polémica en la red), disponemos de un segundo trailer oficial doblado al castellano, que aporta más información a lo que habíamos visto previamente. Podéis verlo aquí, cortesía de Cinefilo.es. En resumidas cuentas: el estreno es inminente, pero la espera seguirá siendo ardua...


(+) Previously on Abandonad toda esperanza, Los Vengadores:
- "El actor más afortunado del mundo"
- "¡Vengadores, reuníos!"

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
NEGRO FLUORESCENTE
MF Wilson & Nathan Fox
(Norma, 2012)

En 2085 la ingeniería genética está a la orden del día; y la ciudad de Singapur envía a los enfermos con trastornos genéticos a la península malaya, un gueto en el que impera la pobreza más absoluta y donde reina el caos... Estamos ante una novela gráfica biopunk, variante del cyberpunk donde la genética y las enfermedades del cuerpo son protagonistas (como si sumáramos a William Gibson con David Cronenberg), repleta de acción y con un dibujo espectacular. La edición española, que incluye cubiertas y una galería de ilustraciones de distintos artistas, es de lujo.




Libro:
ÓMNIBUS JEEVES
P. G. Wodehouse
(Anagrama, 2011)

En estos tiempos difíciles que corren no está de más reivindicar que la mejor narrativa de humor, lejos de ser una literatura de segunda fila, cuenta con algunas obras maestras en su haber... y varias de ellas las protagonizan el afable Bertie Wooster y su mayordomo Jeeves; una pareja creada por P. G. Wodehouse, autor considerado por algunos de sus compatriotas más reputados -de Evelyn Waugh a Hugh Laurie, alias el doctor House- el mejor escritor cómico que haya existido jamás. Anagrama está recuperando todas las entregas de la saga en una edición que ya lleva dos tomos. Indispensable.


(De: El Periódico de Villena, n.º 309, 2-III-2012).

El cine mudo triunfa en los Oscar

Ya le dedicamos una columna de prensa a Los descendientes y Moneyball, a la sazón dos de las películas nominadas a los premios Oscar de este año. Ahora, después de conocer en la pasada madrugada del domingo al lunes que la gran triunfadora de este año era la producción francesa The Artist, dedicamos a estos premios otra columna... si bien centrándonos en otros dos de los títulos nominados: La invención de Hugo (la otra gran ganadora de la noche) y War Horse (Caballo de batalla).

Pero no solo hablamos de los últimos filmes de Martin Scorsese (este tras Infiltrados y Shutter Island) y Steven Spielberg, sino también de la que considero la gran olvidada de este año: la soberbia J. Edgar, nuevo trabajo de Clint Eastwood tras la menor Más allá de la vida. Podéis leerlo en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Hollywood enmudece

La magia del cine, a través de los ojos de Hugo Cabret...
y de Martin Scorsese

El asesino hipocondríaco: Enfermo de literatura

Conocía a Juan Jacinto Muñoz Rengel tan solo de oídas, por algún que otro conocido común, y sabía de lo bien recibidos que habían sido sus relatos, sobre todo los recogidos en el libro De mecánica y alquimia (editado por Salto de Página en 2009). Pero hasta que ha caído en mis manos su primera novela, esta El asesino hipoconcríaco que ha editado Plaza & Janés, no había catado personalmente su literatura... que una vez leído el libro en apenas un par de días ya se me antoja personal y de gran interés. Y ya les aviso: vaya por delante que este título estará a buen seguro entre lo mejor de la producción patria del presente año.

Juan Jacinto Muñoz Rengel

Se ha dicho por ahí que El asesino hipocondríaco es una novela negra; aquellos insensatos que afirman semejante incongruencia enseguida se curan en salud argumentando que es una propuesta heterodoxa o una variación muy sui generis. Nada más lejos de la realidad: ni siquiera la consideraría una novela policíaca, y es que utilizar a un personaje que podría considerarse de los arquetípicos del thriller -como es el caso del asesino a sueldo-, y como ya advirtió el escritor y crítico Ricardo Bosque en su reseña del libro para Calibre .38, no convierte automáticamente a la novela que lo acoge en uno.

Poe: uno de los más ilustres literatos y enfermos

Así, el presente libro es un relato con cierta intriga, sí, pero que en mi opinión se acerca más a la literatura de humor que al género noir. Un humor, eso sí, muy negro: no podía ser de otra manera si el protagonista es un asesino a sueldo indudablemente hipocondríaco al que ya desde la página de arranque, y siempre desde su particular visión -el relato está narrado en todo momento en primera persona-, apenas le queda un día de vida. El problema del señor Y., pues oculta su identidad tras esta enigmática inicial, es que es una persona de moral kantiana, y pese a su muy debilitada salud y a que ya nota el calor del aliento de la Muerte en su nuca, no puede dejar de cumplir el último encargo que llegó a aceptar: acabar con la vida de Eduardo Blaisten, un empresario argentino que, sin pretenderlo y por culpa de las enfermedades que castigan a su presunto verdugo, se va a a convertir en la horma de su zapato.

Muñoz Rengel, entrevistado en el programa Página 2

La temática abordada y el estilo de su autor acercan a El asesino hipocondríaco a esa tradición literaria (y cinematográfica) española de un humor fino y preciso, a la par que socarrón y con un punto de intelectual; el humor de La Codorniz, de Miguel Mihura y Tono, del cine de Berlanga y Ferreri por obra y gracia, en buena parte, de los libretos de Rafael Azcona. Por ello, decir que El asesino hipocondríaco de Muñoz Rengel es una novela negra es un despropósito parejo a afirmar que el Sherlock Holmes de Jardiel Poncela es literatura de intriga, por más que la protagonice el inmortal investigador creado por Conan Doyle. Por otra parte, y para seguir desacreditando dicha pertenencia genérica, hay que señalar que el libro de Muñoz Rengel bebe al mismo tiempo de lo mejor de la literatura argentina (la nacionalidad de Blaisten no puede ser casual), y de un tema que fascinó a escritores como Borges, Bioy Casares o Cortázar: el doppelgänger; esto es, el doble sobre el que Sigmund Freud y Otto Rank escribieron algunos de sus ensayos más celebrados y recurrentes.




Por si esto fuera poco, el autor malagueño apuesta por una estructura muy atrevida, intercalando en el devenir de la novela los capítulos que conforman la trama principal (los episodios de acción, podríamos decir) con otros más discursivos, protagonizados todos ellos por escritores ilustres (hipocondríacos o no) aquejados de algún mal físico... y que, por supuesto, amenazan también a nuestro protagonista. Así, por las páginas de El asesino hipocondríaco se pasean, además del propio Kant y no citándolos a todos, las figuras de Edgar Allan Poe, Marcel Proust, René Descartes, Lord Byron, Jonathan Swift, Molière (autor nada menos que de El enfermo imaginario)... La nómina es considerable, y convierten a esta novela, como quien no quiere la cosa, en toda una lección de literatura universal. Una lección de literatura cuya letra, paradójicamente dada la profesión de su personaje principal, entra sin sangre y con mucho placer.


El asesino hipocondríaco
Juan Jacinto Muñoz Rengel
Barcelona, Plaza & Janés, 2012
224 pp. - 16,90 €