Semana Negra 2010: Autores invitados (y 2)

Después de una primera lista de invitados se suman ahora a la Semana Negra de Gijón nada menos que cuarenta nuevos nombres (¡40!), uno de ellos en realidad un colectivo. A destacar la presencia de autores internacionales como el francés Patrick Bard, el creador del inspector Jaritos Petros Markaris, el autor de novela histórica Gisbert Haefs o el de género fantástico Ian Watson. Además, destacan figuras clave de la novela negra española como Francisco González Ledesma, Juan Madrid o Lorenzo Silva, así como el poeta Luis García Montero (un habitual de estas jornadas) y el dibujante argentino Eduardo Risso, completando con Azzarello la presencia de la pareja creadora de 100 balas, serie a la que se dedicará una de las exposiciones de la Semana con regalo de catálogo incluido.



Julián Ibáñez (España). El más atmosférico de los narradores "negros" españoles, cuya obra comienza a reeditarse al tiempo que se publican sus nuevos títulos Giley y Perro vagabundo busca a quién morder. El maestro retorna.

Juan Madrid (España). Uno de los creadores del moderno policial en España y Latinoamérica. Su serie protagonizada por Toni Romano y el barrio de Malasaña fue uno de los materiales clave para contar una versión nada light de la Transición española. La serie de Toni Romano cumple treinta años de vida, motivo que aprovechamos para homenajearlo a él y a su autor.

Mario Mendoza (Colombia). Novelista y protagonista del nuevo boom de la narrativa colombiana. Tras el gran éxito obtenido con Satanás, ganadora del premio Biblioteca Breve, llega este año nuevamente a Gijón y a la final del premio Hammett con Buda Blues.

Noemí G. Sabugal (España). Joven periodista leonesa con gran vinculación a Gijón, quedó finalista del premio Fernando Quiñones con su novela policíaca ¿Quién mató a Sócrates?, con la que acude a la Semana Negra.



Ian Watson (Gran Bretaña). Uno de los escritores clásicos de la ciencia ficción mundial que ya se ganó el reconocimiento de los lectores con su primera novela, Empotrados. El gran público lo conoce más por haber escrito el guión de la película de Spielberg Inteligencia artificial.

Carlos Fortea (España). Escritor de novelas para público joven y traductor del alemán (de autores como Kafka, Adorno o Hoffmann, aunque para la Semana Negra es siempre el brillante traductor de Gisbert Haefs). Además fue artífice de uno de los bellísimos libros Pepsi de la Semana, Weimar.

Javier Márquez Sánchez (España). Escritor y periodista sevillano que intentó escurrir el bulto por pura cobardía durante varios años escribiendo obras de divulgación musical. Con La fiesta de Orfeo debutó finalmente en la ficción combinando varias de sus pasiones: el cine de serie B, los detectives sabelotodos y la nostalgia entrañable. Es una figura clave en la consolidación de un nuevo bar que han abierto en su calle.

Ricard Ibáñez (España). Creador de juegos de rol y novelista, se ha confirmado como uno de los más interesantes autores a la hora de mezclar novela histórica y fantasía. A Mesada le siguió su obra sobre Lepanto, y este año viene a contarnos una historia herética sobre el Cid Campeador.



José Carlos Somoza (España). Una de las figuras más interesantes del eclecticismo genérico, ha atrapado a los lectores de novela negra, ciencia ficción, fantasía, terror... con obras siempre heréticas como Clara y la penumbra (con la que ganó el premio Hammett), La caverna de las ideas o La dama número 13. Llega a la Semana Negra con su nuevo libro, El cebo.

Ernesto Burgos (España). Historiador asturiano nacido en Mieres que colabora en la Semana Negra de este año con una pieza fundamental en el rescate de personajes olvidados: el maravilloso Jesús Ibáñez, un revolucionario de mitad del siglo XX que tiene una biografía absolutamente asombrosa.

Conn Iggulden (Gran Bretaña). Lleva escribiendo desde que tiene uso de razón y recuerdos, y por eso se ha convertido en una de las figuras más importantes de su género favorito, la novela histórica, lidiando con personajes que van desde Julio César a Gengis Khan y Kublai Khan. Pese a sus cuarenta años escasos, muchos de los nuevos autores del género lo citan como modelo y referente.

Matías Bergara (Uruguay). Dibujante de Montevideo, nacido en 1984. Notable acuarelista y habil narrador en imágenes. Junto al guionista Rafael Santullo ha realizado notables historias: Los últimos días del Graf Spee y Acto de Guerra son, probablemente, sus dos obras más importantes, ambas editadas por Grupo Belarafonte.



Gregorio Casamayor (España). Nació en La Mancha, pero se ha pasado la vida pagando peajes de autopistas en Barcelona, así que la considera su ciudad. Ha escrito un libro de cuentos, Borrón y cuenta nueva, y una novela, La sopa de Dios, con la que llega este año a la final del Memorial Silverio Cañada. Le gusta Camarón, odia el cine francés y es el presidente del club de fans de Charlize Theron.

Jorge Fernández Barril (España). Vinculado desde su juventud al mundo del teatro, continúa sus actividades escénicas con un grupo de alumnos del centro de enseñanza primaria donde en la actualidad imparte clases. No se le conocen actividades relacionadas ni con la CIA ni con el KGB, pero sí se sabe que ejerció de guardaespaldas de un capitán del ejército español durante doce horas. También ha escrito una novela, Tangos para un funeral, y por eso está invitado este año en la Semana Negra.

Elsa Plaza (Argentina). Ilustradora, escritora, colaboradora de varias editoriales y profesora universitaria, esta mujer multifacética ya se destapó como autora con Rojiza penumbra, pero ha sido El cielo bajo los pies la obra que la ha hecho llegar a la Semana Negra, con su investigación y narración del caso de la asesina Enriqueta Martí en la Barcelona de principios del siglo XX.

Miguel Cane (México). Escritor y periodista afincado en Gijón, desde donde colabora con la prensa local y con diversas publicaciones internacionales. Ha publicado Íntimos extraños, recopilación de sus entrevistas a destacadas personalidades del mundo del cine, y la novela Todas las fiestas de mañana.



Willy Uribe (España). Periodista, fotógrafo, surfista, escritor y autor de una de las novelas más negras que han llegado en mucho tiempo a este festival, Sé que mi padre decía, con la que el año pasado consiguió el Memorial Silverio Cañada. Vuelve a la Semana con Cuadrante Las Planas, un angustioso viaje de desesperación sorda, por un desierto sin puntos de referencia.

Lorenzo Silva (España). Nació en 1966 y jura que se inició como narrador en 1980, así que como mínimo hay que reconocerle lo precoz. Además, tiene un buen montón de novelas para público juvenil, otras para adultos y, sobre todo, una pareja de guardias civiles, ella de nombre casto y él de apellido impronunciable, que todos los aficionados al género negro conocen sobradamente. Ellos precisamente son los protagonistas de La estrategia del agua, novela que se presentará en la Semana Negra.

Isabel Margarit (España). Historiadora, profesora y directora de la revista Historia y vida, ha publicado varios ensayos antes de lanzarse a la ficción con París era Misia, acerca de Misia Sert, musa del París de la Belle Époque, un personaje fascinante y único, lleno de singularidades y excesos, del que nos hablará en la Semana Negra.

Francisco González Ledesma (España) es, si nos atenemos a sus novelas y no a lo que dice el calendario, uno de los más jóvenes y enérgicos autores de novela policíaca. Sólo que este año vuelve a sus orígenes más remotos y nos trae un western, una novela del oeste a la antigua usanza, firmado con su seudónimo, el legendario Silver Kane.



Hotel Postmoderno (España) es una banda de literatura, cuyo objetivo es la experimentación narrativa, tanto en los diferentes géneros como en su asociación con las nuevas tecnologías. Es una formación abierta en la que, según el proyecto, participan unos autores u otros. Han publicado Hotel Postmoderno (finalista premio Azorín 2007) y la webnovela interactiva Suicídame. Traen a la Semana Negra su última obra, De La Habana un barco, en la que se enfrentan con irreverencia al género histórico.

Juan Miguel Aguilera (España). Escritor veterano de la Semana Negra, en torno a la cual organiza su calendario de todo el año, es también una de las firmas fundamentales de la ciencia ficción en español. Este año llega a la final del premio Celsius con su novela La red de Indra.

Elia Barceló (España). Escritora residente en Austria, toca con maestría todos o casi todos los géneros, con obras para lectores jóvenes y adultos, que van desde la fantasía a la ciencia ficción, pasando por la aventura, el enigma, el terror y la novela policíaca. A este último se adscribe la novela que presenta este año en la Semana Negra, Las largas sombras.

Patrick Bard (Francia). Fotógrafo, periodista y escritor, se ha especializado en todos estos campos en temas relativos a la frontera que separa México de Estados Unidos. Para cuando llegue este año a la Semana Negra acabará de aparecer en España su novela más reciente, El perro de Dios.



Marta Cano (España). Una de las más interesantes ilustradoras españolas, tiene el récord de haber sido la única autora, junto con Paco Ignacio Taibo y Ángel de la Calle, que ha participado en todos los legendarios libros Pepsi de la Semana Negra. Como Taibo y de la Calle son de la organización, ella es la única que tiene mérito de verdad.

Vicente Álvarez (España). Escritor vallisoletano que, entre otras muchas novelas, publicó El necronomicón nazi, con la que fue finalista del Memorial Silverio Cañada en la Semana Negra. El año pasado ganó el I Certamen de Novela Corta "Villa Colmenar Viejo" con El Tour de Francia y las magnolias del doctor Jeckyll.

Víctor Conde (España). Uno de los autores más prolíficos de la ciencia ficción española, y el más cercano al space opera; es también el último ganador del prestigioso premio Minotauro con su novela Crónicas del multiverso, que viene a presentar a la Semana Negra.

Cristina Fallarás (España). Escritora y periodista zaragozana que está intentando batir todos los récords de paso por medios de comunicación. Entre trabajo y trabajo, o más bien entre despido y despido, se las ha arreglado para escribir y publicar dos novelas negras. Con Así murió el poeta Guadalupe llega esta año a la final del Hammett.



Luis García Montero (España). Poeta fundamental en la literatura española, y desde luego en las famosas veladas poéticas de la Semana Negra, en las que ha venido tomando parte casi sin excepción en los últimos años. También se ha adentrado en la prosa con obras como Mañana no será lo que Dios quiera.

Juan Bas (España). Uno de los escritores más irreverentes, salvajes y divertidos de la literatura española actual, con algunos de los cuentos más desternillantes que se puedan escribir (muchos recopilados en La taberna de los tres monos) y novelas como Voracidad o Alacranes en su tinta, que son auténticas cargas de profundidad.

Rogelio Guedea (México). Narrador revelación de la Semana Negra 2009 con su libro Conducir un tráiler, que ganó el Memorial Silverio Cañada. No pudo viajar a Gijón por encontrarse en Nueva Zelanda. Este año sí acudirá y presentará su nueva novela, 41.

León Arsenal (España). Después de ser médico y piloto de la marina mercante, parece ser que ser ha dedicido por la profesión de escritor, que se le da de maravilla. Es probablemente uno de los autores de novela histórica más conocidos y respetados (El espejo de Salomón, La boca del Nilo...), y este año llega a la final del premio Espartaco con La luz de Egipto.



Gisbert Haefs (Alemania). Figura clave de la narrativa histórica europea. Veterano de la Semana Negra, donde luce sus habilidades y sabidurías (es el traductor de Borges al alemán). Uno de los autores más vendidos en España, con novelas como Alejandro, Aníbal o Troya, llega este año con su regreso a la literatura policíaca, Asesinato en la colina, y con el libro de relatos Cuentos vagabundos.

Angus Donald (Gran Bretaña). Nació en China, trabajó recogiendo fruta en Grecia, como camarero en Nueva York y como antropólogo en Indonesia, además de ejercer el periodismo en Hong Kong, India, Afganistán y Londres, antes de guardar el pasaporte y dedicarse a escribir. Está a punto de terminar el tercer tomo de las andanzas de Robin Hood (un Robin Hood nada Disney, por cierto), y en España ya se ha publicado el primero.

Raúl Argemí (Argentina). Descubrimiento de la Semana Negra, que a partir de tal suceso se dedicó a ganar todos los premios literarios posibles y existentes en España. Su narrativa negra resulta extraordinariamente original y muy vinculada a una novela de carga política y de aventuras. No está de más recordar títulos como La última caravana, Los muertos siempre pierden los zapatos o Patagonia chu-chu.

José Javier Abásolo (España). Vuelve a la Semana Negra con la novela Pájaros sin alas, ambientada en el mismo Bilbao, en el Bilbao más actual, con la que recupera algunos de los temas clásicos del género... pero pasándolos por clave vasca.



Marcus Malte (Francia). Autor de literatura juvenil, relatos cortos y cómic, que con su novela Garden of love (curiosamente titulada en inglés tanto en Francia como en España) ha triunfado sorprendiendo. Este libro ha recibido en Francia cerca de una docena de premios literarios, que van desde el de las lectoras de Elle hasta el de los más curtidos lectores de polar.

Eduardo Risso (Argentina) Dibujante autor de obras importantes como Parque Chas, con guión de Ricardo Barreiro, Fulú y Borderderline, ambas con guión de Carlos Trillo. La fama internacional le llega por su trabajo con el guionista Brian Azzarello en la serie 100 balas, de la línea Vertigo de DC Comics, serie que ha ganado cuatro premios Eisner.

Petros Markaris (Grecia). Uno de los más interesantes creadores europeos de la "novela de comisaría", siempre con una fuerte carga social y un protagonista de esos que no se olvidan, el inspector Jaritos. En España se puede conseguir media docena de sus obras.

Alejandro Hernández (Cuba). Autor revelación del año pasado con la sensacional novela histórica Oro ciego, que nació como argumento para una película. La película no se llegó a rodar, pero llegó la novela, que al final se ha ganado un puesto entre los libros candidatos al premio Espartaco de la Semana Negra.

[Fotografías: Juan Madrid, Ian Watson, José Carlos Somoza, Elsa Plaza, Lorenzo Silva, Patrick Bard, Cristina Fallarás, León Arsenal, Gisbert Haefs, Petros Markaris.]

Dos Premios Coll que hay que leer

El Premio Josep Coll, que concede cada año y por duplicado la Associació Professional d'Il.lustradors de Catalunya (APIC), y por extensión la colección de Glénat que lleva su nombre y edita las obras galardonadas, ya nos dieron una gran alegría el año pasado con el primer volumen de Las aventuras imaginarias del joven Verne de Jorge García y Pedro Gutiérrez. Este año dicha mención nos llega con dos títulos que merecen, sobre todo uno de ellos, toda la atención posible.



Recordemos que el Premio Josep Coll se concede en dos categorías distintas: para autores de entre 18 y 30 años de edad, y para los que superan el margen anterior. En este último caso la obra premiada es Barcelona Low Cost, del guionista Aníbal Mendoza y el dibujante Martín Tognola, ambos argentinos de nacimiento pero residentes en Barcelona desde 2005 y 1999 respectivamente. Así pues, la Ciudad Condal es un marco que ambos conocen muy bien y que retratan con singular acierto en las páginas de esta obra.



Barcelona Low Cost se construye como un puzzle formado por historias muy breves, casi todas de apenas dos páginas, protagonizadas de continuo por el mismo trío de personajes: Durruti y Bea son españoles, el primero gran aficionado a la cultura en todas sus formas, admirador del cine de Cassavetes y del jazz, de la narrativa de Raymond Chandler y del actor Lee Marvin... y, de postre, seguidor del Atlétic; Bea es una adicta a vivir relaciones sentimentales que no es capaz de mantener, de carácter inestable pero con un gran corazón. A ambos se les suma Santi, un argentino recién llegado a Barcelona después de romper con su novia y que no tiene trabajo, dos hechos estos que oculta a una madre con la que solo mantiene contacto telefónico pues ella sigue en Argentina.



En el momento en que Santi se convierte en el tercer inquilino de un piso compartido con los otros dos arranca Barcelona Low Cost, configurando un relato donde tanto el guionista como el dibujante se preocupan por conferir grandes dosis de veracidad a todo lo narrado: mientras el primero se preocupa por dejar entrever cuestiones de importancia social como el paro, el racismo y la economía sumergida como sustento al retrato de los protagonistas, el segundo se ocupa de retratar los distintos escenarios barceloneses con un gran cuidado por el detalle, dando vida a un marco físico que ambos autores siempre se preocuparán, página a página, de establecer como escenario donde se moverán sus personajes.



Por supuesto, todo ello sin olvidar el entramado de relaciones sentimentales -amor, amistad, dependencia emocional- que se establecen entre los tres personajes protagonistas y el resto de actores de reparto de la obra. La finalidad es conseguir una obra que refleje las inquietudes de un país y una generación a partir de unos personajes con los que el lector pueda identificarse, y Mendoza y Tognola lo consiguen con creces. Ya solo por eso Barcelona Low Cost merece sobradamente el viaje.



Si Barcelona Low Cost me parece una lectura a tener en cuenta, de indispensable me permito calificar a Abulio, premiada en la categoría de autores de menos de 30 años de edad. Es posible que a su creador, Joan Cornellà -curiosamente este sí natural de Barcelona-, el talento le venga heredado genéticamente -su abuelo fue el gran Vázquez, el creador de Anacleto y otros personajes inolvidables de la factoría Bruguera, incluyéndose a sí mismo como ente de ficción-. Pero sea así o no, lo que importa es que Abulio es una obra que denota una gran personalidad, y que por lo tanto debe leerse sea como sea.



No se podrá acusar al galardón que nos ocupa de cerrazón o renuncia al eclecticismo: Abulio, que al igual que la otra obra se edita tanto en castellano como en catalán, queda muy lejos del naturalismo por el que apuestan los autores de Barcelona Low Cost. Muy al contrario, Cornellà busca la configuración de un universo cerrado, con sus propias reglas, aunque el espacio por el que se mueve el protagonista, Abulio Barbecho, podría identificarse con una futura España donde la población ha envejecido y el 90% de la misma son pensionistas (!).



La obra arranca cuando el singular Abulio consigue un trabajo de policía, hecho que le obliga a participar en deshaucios de lo más desagradable y a tener que enfrentarse con un grupo terrorista que tiene en jaque a las fuerzas de seguridad. A partir de ahí el autor construye un relato articulado en cinco partes o episodios donde personajes surgidos del pasado del propio Abulio y un devenir vital marcado por la insatisfacción cogen al lector de la mano y lo obligan a realizar un viaje pesadillesco que solo puede terminar con la aniquilación del yo.



Con Abulio, Cornellà consigue aunar el humor negro que desde siempre y tradicionalmente ha caracterizado nuestra cultura, dando lugar a ese retrato castizo de la España negra de Gutiérrez Solana, Goya y los humoristas de La Codorniz, con la angustia vital de los narradores más destacados del siglo XX, con Franz Kafka a la cabeza, el horror expresionista y absurdo de Edvard Munch y, ya dentro del ámbito del noveno arte, los humanos más marcianos de Daniel Clowes y los relatos angustiosos y claustrofóbicos de Thomas Ott. No son malas referencias, desde luego. Pero si tenemos en cuenta que el resultado se muestra de lo más uniforme y deja sospechar la existencia de un universo personal, el del propio Joan Cornellà, pues miel sobre hojuelas. Créanme: estamos ante un autor llamado a ofrecernos grandes cosas, y por el momento este Abulio se prefigura como un título a estar entre los mejores cómics patrios del 2010.


Título: Barcelona Low Cost
Autores: Aníbal Mendoza (guión) / Martín Tognola (dibujo)
Editorial: Glénat
Fecha de edición: mayo de 2010
56 páginas (color) - 12 €

Título: Abulio
Autor: Joan Cornellà (guión y dibujo)
Editorial: Glénat
Fecha de edición: mayo de 2010
64 páginas (b/n) - 12 €


(+) Los blogs:
- Barcelona Low Cost
- Martín Tognola
- Joan Cornellà

[Fotografía: Los autores de las obras comentadas, con el autor y presidente de APIC Horacio Altuna, durante la entrega de los galardones. © APIC.]

La Biblioteca Langlois: Biblioteca del cine español

Biblioteca del cine español

Echo: Slice of life (of a female superhero)

Cuando, hace poco más de dos años, se terminó de publicar la edición española de Strangers in Paradise, ya rogábamos porque alguien se decidiera a editar en nuestro país la nueva obra de su creador, Terry Moore: Echo. Al final ha sido la misma Norma Editorial la que se ha hecho con los derechos de esta serie, publicando por el momento un primer volumen que sigue las mismas características físicas de la cabecera anterior, algo que agradecerán los coleccionistas que gusten de tener ordenados sus volúmenes de forma coherente y visualmente estética.



El volumen en cuestión, con más de doscientas páginas de lectura, incluye los diez primeros comic books de la serie, o lo que es lo mismo, los dos primeros tomos recopilatorios, Moon Lake y Atomic Dreams. Al primero de estos le da título el lugar donde arranca la acción, un sitio en mitad de la nada donde el Instituto de Desarrollo Nuclear Heitzer lleva a cabo pruebas con un experimento secreto, el Proyecto Beta. Es precisamente con el desarrollo de una de estas pruebas que se abre la narración, siguiendo los pasos de Annie Trotter, una valiente conejillo de indias de un invento que podría revolucionar los sistemas de defensa de los Estados Unidos... o bien significar el principio de la III Guerra Mundial.



Enseguida hace acto de presencia el personaje que se nos antoja protagonista del relato: Julie Martin, una fotógrafa en horas bajas después de que su hermana haya perdido a sus hijos en un fatídico accidente (lo que la lleva a estar recluida en una institución psiquiátrica) y de que su marido le haya pedido el divorcio. El azar querrá que a Julie se le adhieran una serie de bolitas metálicas que luego acabarán juntándose dando forma a un peto de una extraña aleación que se le pega al pecho y que parece dotado de carga eléctrica...



Por supuesto, tratándose de Moore, estamos ante una obra coral: aunque Julie sea el personaje central también destacan varios más, principalmente dos: el ranger Dillon Murphy, un hombre de buen corazón y gran sentido de la lealtad, y a la sazón novio de la citada Annie; y Ivy Raven, una agente de Seguridad Nacional contratada para encontrar a Julie y Dillon después de que ambos, aparentemente los dos únicos testigos de las pruebas frustradas, se hayan convertido en poco menos que fugitivos del gobierno.



Por supuesto, hay más personajes: el doctor Foster, responsable del experimento; Pam, la hermana de Julie; Rick, el marido de la anterior; Dan Backer, veterano del ejército y hoy líder de una banda de moteros; Simon Zimmermann, hacker y creador de una página web sobre los experimentos gubernamentales ilegales; y finalmente, y es un personaje a destacar y que seguramente dará juego, un vagabundo con unos poderes similares a los de Julie que se autoerige en enviado de Dios.



En su día, Stan Lee y Steve Ditko convirtieron Spiderman en una obra maestra del cómic popular al humanizar la figura del superhéroe dotando a su identidad civil -en este caso, el estudiante y futuro fotógrafo freelance Peter Parker- de problemas de orden cotidiano. Con Echo, Terry Moore parece haber seguido el camino diametralmente opuesto: ha tomado las constantes que hicieron de su celebérrima Strangers in Paradise un hito del cómic norteamericano de los últimos años -una ejecución perfecta del subgénero del slice of life, a partir del retrato de la psicología de sus personajes, principalmente los femeninos-, y lo ha acercado al cómic de superhéroes, convirtiendo a Julie Martin en una heroína a su pesar.



De todas formas, no olvidemos que ya en Strangers in Paradise se ofrecía un cóctel que no rehusaba a introducir elementos de géneros como el policíaco, acción, intriga, etc., caminando siempre por el filo que bordea la credibilidad... en un territorio pantanoso del que Moore demostró poder salir con éxito. Aquí se sigue apostando por este mestizaje, tomando decisiones todavía más arriesgadas si cabe, y saliendo (al menos por el momento) totalmente victorioso del empeño.



Esperaremos pues con ansia, después de un primer volumen más que satisfactorio, las siguientes entregas de esta nueva serie que promete volver a hacer gala del portentoso oído de su guionista (la naturalidad de los diálogos de Katchoo, Francine y compañía sigue haciendo acto de presencia) y el trazo detallista a la par que fresco y natural de su dibujante. Y recuerden: guionista y dibujante son la misma persona, y responde al nombre de Terry Moore.


Título: Echo (Vol. 1)
Autor: Terry Moore (guión y dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: mayo de 2010
224 páginas (b/n) - 16 €

Vengadores, reuníos

... aunque sea gracias a un fan made poster tan prometedor como este de The Avengers:



Su autor es Christopher M, y la fuente es esta. Claro está, no me he podido resistir a la tentación de enseñároslo.

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
BATMAN: CACOFONÍA
Kevin Smith & Walter Flanagan
(Planeta de Agostini Comics, 2010)

El Joker se ha escapado del manicomio Arkham, pero no es la principal amenaza a la que se enfrenta Gotham: un nuevo enmascarado, de cuya boca solo salen onomatopeyas, ha entrado en el juego... El cineasta Kevin Smith siempre ha sido aficionado a los cómics, y como guionista del medio nos ha ofrecido relatos magníficos protagonizados por personajes como Daredevil o Green Arrow. De la colección de este último recupera al villano Onomatopeya en esta miniserie del Hombre Murciélago que cuenta con dibujos de Walter Flanagan (Karney). Una lectura de lo más amena.



Ilustración:
NUEVA YORK TRAZO A TRAZO
Robinson
(Electa, 2010)

El ya fallecido artista alemán Werner Kruse, más conocido por su seudónimo homenaje a Robinson Crusoe, visitó Nueva York en 1967, y fascinado por los habitantes y los espacios de la Gran Manzana aplicó su célebre “visión de rayos X” para plasmarla sobre papel. El resultado son las espectaculares ilustraciones, realizadas tan solo con bolígrafo, que logran capturar toda la grandeza y majestuosidad de la ciudad que nunca duerme. De Manhattan a Broadway, de Chinatown a Central Park, nada se le escapa a un dibujante genial. Una proeza artística y un deleite visual como pocos.


(De: El Periódico de Villena, n.º 229, 4-VI-2010).

Con Vila-Matas y Corto en Irlanda

Uno de nuestros escritores favoritos, Enrique Vila-Matas, regresa a las librerías con Dublinesca, una nueva novela tan personal y sorprendente como todas las suyas, y que podría describirse, entre otras maneras, como "el salto inglés" (o mejor, el irlandés) de su autor.

De esta novela, de Dublín y de James Joyce, y en definitiva de la Irlanda que también (y tan bien) reflejó Hugo Pratt en el ya recomendado Las Célticas, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Vilamatesca

(+) Previously on Abandonad toda esperanza, Enrique Vila-Matas:
- Dietario voluble
- Exploradores del abismo

Danny Trejo Double Feature

Recordarán que, precediendo a Planet Terror, se proyectaba el trailer de Machete, un fake en toda regla en la medida en que el largometraje que anunciaba no existía. Pero la legión de fans de Danny Trejo, ese actor de reparto al que hemos visto en docenas de películas de serie A, B y Z, hizo presión por verlo como protagonista absoluto de una vez por todas, y Robert Rodriguez, director del avance, ha acabado por rodar la película en compañía del montador Ethan Maniquis. Finalmente Machete se estrenará este año, y cuenta con un reparto de lo más marciano por heterogéneo: a Trejo le acompañan Jeff Fahey (que ya aparecía en aquel trailer como villano del relato), Michelle Rodriguez, Jessica Alba, Robert De Niro, Lindsay Lohan, Cheech Marin y, atención, unos recuperados para la gran pantalla Steven Seagal y Don Johnson.



Lo curioso del caso es que, al más puro estilo exploitation, ITN Pictures anuncia también para este 2010 el estreno del film Danny Trejo's Vengeance, que pese a lo que pueda parecer por el título no es un documental. Se trata de un producto de serie B escrito y dirigido por Gil Medina que vuelve a explotar el filón de las historias de venganza por parte de vigilantes que se toman la justicia por su mano; un subgénero que recordarán popularizaron Charles Bronson y El justiciero de la ciudad en los años 70 y 80. Al fin y al cabo, lo mismo que Machete, pero con menos inversión detrás.



Yo no sé ustedes, pero por lo menos un servidor no se piensa perder ninguna de las dos, aunque solo sea por echarse unas risas. De momento les dejo con los trailers de ambos filmes, cortesía de Cinefilo.es uno y Trailer Addict el otro. Y el de Machete, esta vez, es de verdad.

Tebeos por (y no solo para) mujeres

Según uno de los últimos programas de Página 2 emitido por La 2 de Televisión Española, cuatro de los cinco libros de ficción más vendidos del momento estaban firmados por escritoras: concretamente se trataba de Matilde Asensi, María Dueñas, Julia Navarro y Camilla Läckberg (para los curiosos: el quinto en discordia era el siempre millonario en ventas Arturo Pérez-Reverte). Que en España en particular, y en muchos países del mundo en general, haya más lectoras que lectores, es algo indiscutible, y este hecho tenía que acabar notándose también entre el gremio de autores.



No ocurre así en el mundo del cómic, donde desde siempre ha habido más lectores que lectoras, y por tanto y todavía con más distancia por recorrer entre unos y otras, más autores que autoras. Esto no impidió el trabajo de pioneras como Purita Campos o Armonía Rodríguez, y tampoco ha impedido que recientemente Norma Editorial haya publicado varios títulos de autoría femenina que, lejos de estar orientados solo a lectoras (aunque, por supuesto, serán el hipotético target primordial), pueden ser disfrutados por cualquier lector interesado por una digna lectura.



Empecemos por la aportación patria: Alicia en un mundo real es un relato autobiográfico creado por la escritora Isabel Franc y la ilustradora Susanna Martín. Estamos ante una historia que parte de un hecho trágico -el diagnóstico de un cáncer de mama- para mostrar a continuación el método de superación de la protagonista, alter ego de la propia guionista según confiesa en la introducción, con el humor como herramienta primordial.



Con el axioma "La vida después del cáncer ya nunca es igual... pero viene a ser lo mismo" enarbolado como bandera, Isabel Franc -autora de la novela Entre todas las mujeres y creadora del personaje Lola Van Guardia- relata cómo dicho diagnóstico cambió por fuerza su vida cotidiana, y de paso la de aquellas mujeres que le rodeaban: partícipe de una relación sentimental abierta, a la protagonista la secundan su ocasional pareja Maite y su ex Berta, además de su ginecóloga, su peluquera y claro está su jefa, que será la que la impulse a realizar una obra biográfica acerca de su drama -"mucho drama, eso aumenta las ventas que ni te cuento", afirma la susodicha- y que no es otra que la que el lector tiene en sus manos.



Todavía más que en la obra de Maitena -un referente que no es extraño recordar leyendo esta historia-, en Alicia en un mundo real se prescinde por completo de los hombres -acaso sea significativo que el único personaje macho del relato sea Farinelli, el gato (¡capado!) de la protagonista- para urdir un relato en el que Alicia en el País de las Maravillas aparece solo como una cita más -es uno de los libros predilectos de la autora-, por lo que esta obra no puede entenderse jamás como una adaptación, ni siquiera libérrima, del texto de Carroll (para ello, mejor lean este o incluso este).



La obra en cuestión merece la pena leerse gracias al sentido del humor de la escritora, que Susanna Martín plasma con acierto y expresividad, y sin el cual el relato acabaría por convertirse en una historia sensiblera y lacrimógena más propia de un telefilm de sobremesa que de una novela gráfica a tener muy en cuenta, como es el caso.



Muy parecido al título precedente, y por momentos más conseguido, se me antoja Mi grasa y yo, el relato autobiográfico de Miss Gally, porque aunque el drama de la protagonista -la obesidad- quede en minucia en comparación con el anterior, díganselo a su principal responsable a ver qué le parece...



La autora francesa, una de las revelaciones del festival de Angoulême del año pasado al obtener el Premio Essentiel Fnac por esta breve novela gráfica, toma la misma postura que Isabel Franc, narrando un relato en primera persona y en el que los problemas son vistos (y superados) gracias al sentido del humor... Si bien Alicia en un mundo real está construida como una novela gráfica con planteamiento, nudo y desenlace, y esta Mi grasa y yo se estructura como una serie de historias breves desordenadas, sin responder a orden cronológico alguno.



Es un relato que trata temas y preocupaciones como tantos otros que ya se han escrito, si bien la autora consigue que su lectura interese gracias, de nuevo, al sentido del humor, así como a una ejecución narrativa desbordante de imaginación, de frescura, en la que la protagonista puede convertirse en la superheroína Supergorda -un recurso este también usado, muy fugazmente, en Alicia en un mundo real, incluso en su cubierta- o bien ser testigo de cómo se enfrentan sus músculos y sus grasas en una batalla sin cuartel.



Y, claro está, no falta el reflejo de cómo la condición física de la protagonista afecta a sus relaciones sentimentales. Este tema, también presente en Alicia en un mundo real, cobra todavía mayor importancia en Mi grasa y yo, de acuerdo con la importancia que hoy día se le da al físico en la publicidad, la moda o cualquiera otra manifestación visual de arte o de entretenimiento.



Finalmente, terminemos con una vieja conocida de la casa: Nemi, de la que acaba de aparecer el tercer volumen recopilatorio de sus peripecias. Los lectores de este vuestro blog recordarán que la protagonista, Nemi Montoya, es una chica gótica que ha conquistado los corazones de millones de lectores, y sus tiras se publican ya en más de 120 diarios y revistas de todo el mundo.



Poco nuevo puede decirse después de comentar los volúmenes primero y segundo de la serie: simplemente recordar que Nemi es una fanática del rock y el metal -con Alice Cooper como gurú esencial-, de la fantasía -sus libros favoritos son, de lejos, la trilogía de El Señor de los Anillos de Tolkien- y del terror, especialmente de Freddy Krueger, si bien no faltan referencias a otros títulos como Hellraiser, Donnie Darko, From Hell o The Ring.



Eso sí: como en las obras anteriores, en Nemi también están presentes los problemas del corazón, y es que la obstinación de la protagonista por no crecer y tener que someterse a las obligaciones del mundo de los adultos no impide que sea, en realidad, una mujer adulta con necesidades afectivas... aunque luego sea capaz de no dirigirle la palabra a un hombre solitario y atractivo en la barra del bar porque entonces dejaría de ser solitario y, por tanto, atractivo.



Por supuesto, y subrayando la periodicidad diaria de la obra, destacan las desventuras de Nemi ambientadas en festividades concretas como el Día de Pascua, Halloween o el Día de San Valentín, y muy especialmente sus aventuras en Navidad, la festividad favorita de la protagonista... aunque ese mundo real que tanto odia su complejo de Peter Pan, ese mismo mundo real que tan difíciles les ha puesto las cosas a veces a Isabel Franc y a Gally, se obstine en fastidiarlo todo, Navidades incluidas.


Título: Alicia en un mundo real
Autores: Isabel Franc (guión) / Susanna Martín (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: abril de 2010
146 páginas (bitono) - 18 €

Título: Mi grasa y yo
Autor: Gally (guión y dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: mayo de 2010
80 páginas (bitono) - 9,95 €

Título: Nemi (Vol. 3)
Autor: Lise Myhre (guión y dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: mayo de 2010
144 páginas (b/n) - 11 €


(+) Los blogs de las autoras:
- Isabel Franc: Una cómica de la pluma
- Susanna Martín: My Story as a Comic
- Gally: Le blog de Gally

Semana Negra 2010: Autores invitados

La Semana Negra de Gijón calienta motores para su edición de 2010 haciendo pública la lista de los primeros veinte autores invitados al certamen. Por supuesto, y como ya sabrán tanto los asistentes a la Semana como los asiduos a este vuestro blog, todavía faltan muchos nombres por anunciar. Pero de momento el listado ya es bastante suculento, y el nombre de la mexicana Laura Esquivel (Como agua para chocolate) surge con estrella de cara a los amantes de la literatura generalista; no obstante, los lectores de cómic no deberían perderse la visita del guionista Brian Azzarello (100 balas, Joker) y los aficionados a la ciencia ficción harían bien en fijarse en un par de referencias en concreto...



David Wellington (Estados Unidos). Figura emergente a nivel internacional de la literatura de terror; ha tenido un inmenso éxito en España con sus novelas de zombis (Zombi Island, Zombi Planet y Zombi Nation). Ha escrito además otras novelas dentro del género. Sus fans lo esperan con los brazos abiertos y las garras afiladas.

Javier Valdez Cárdenas (México). Periodista y novelista nacido en Culiacán, Sinaloa. Uno de los hombres clave en la narrativa del narcotráfico, de la cual surgen su novela Malayerba y Miss Narco, un libro testimonial sobre las "princesas" y las mujeres castigadas por la mayor ola de violencia que ha conocido México. Por este último título es finalista este año del premio Rodolfo Walsh.

Patricia Lara (Colombia). Gracias a sus libros testimoniales sobre el fenómeno del paramilitarismo, esta periodista adquirió fama internacional y llegó incluso a ser candidata presidencial por el frente de izquierda de su país. Hilo de sangre azul es su segunda novela, la primera de género negro.

Rodolfo Martínez (España). Autor clave en el renacimiento de la ciencia ficción española en la década de los noventa. Ganador del premio Minotauro con Los sicarios del cielo, única novela conocida en la que el diablo es gijonés. Presentará en la Semana Negra la novela El adepto de la reina y un libro que reúne sus historias sobre el imaginario mundo de Drimar, El carpintero y la lluvia.



Larry Niven (Estados Unidos). Uno de los nombres míticos de la ciencia ficción norteamericana, autor de Mundo anillo, La paja en el ojo de Dios o Protector. Sus libros no faltan en los libreros de los fieles lectores de la literatura fantástica.

Fermín Goñi (España). Periodista y escritor, que triunfa en la Semana Negra con El hombre de la Leica y llega ahora con una novela sobre uno de los precursores de la independencia de la América española, Francisco de Miranda: Sueños de un libertador, finalista este año del premio Espartaco.

Santiago Gamboa (Colombia). Uno de los más sólidos representantes de la nueva narrativa de su país, veterano de la Semana Negra, ganador este año del premio La otra orilla con su novela Necrópolis, una visión absolutamente enloquecida de la combinación entre los absurdos encuentros de escritores (peores incluso que el nuestro) y la tensión política de Oriente Medio.

Eugenio Fuentes (España). Figura esencial del neopoliciaco español, que se revela como gran aficionado y narrador de la épica del ciclismo con su novela Contrarreloj. Sobre esto y otras cosas hablará en la Semana Negra de Gijón. Habrá sorpresas.



Joe Haldeman (Estados Unidos). El autor de ciencia ficción que abrió los caminos hacia una ciencia ficción con una profunda base de crítica social en Estados Unidos, con La guerra interminable, novela que dio la necesaria respuesta a la literatura militarista del momento. Sus obras están siendo recuperadas en España, y recientemente se ha publicado en castellano su novela Mundos.

Lorenzo Luengo (España). Escritor madrileño, traductor y anotador de los diarios de Lord Byron, y ganador del premio Ateneo Joven de Sevilla con su novela Amerika, que ha provocado ardientes discusiones entre el equipo de la Semana Negra, incapaces de decidir a qué género pertenece. Literatura de la mejor calidad, difícil de catalogar pero imposible de abandonar.

Luisgé Martín (España). Llega a la Semana Negra con una larga trayectoria a sus espaldas, y con la muy interesante novela Las manos cortadas, un policiaco-político que se mueve en torno a la caída y asesinato de Salvador Allende y del experimento socialista chileno. Presenta también de manera brillante la normalidad de las relaciones homosexuales del protagonista.

Juan Marchán (España). Periodista que trabaja en el departamento de comunicación del Teatro Real de Madrid. Su primera novela, en clave negra, Los lentos pasos que nos han traído hasta aquí, recorre la larga trayectoria de una familia argentina y sus conexiones con España, desde la Guerra Civil y el exilio hasta el retorno de la segunda generación, todo girando en torno a un crimen y a sus tres investigadores.



Javier Sinay (Argentina). Joven periodista cuyo debut literario, Sangre joven, narra las historias de ocho muchachos nacidos en la década de los ochenta y cuya vida ha quedado marcada por el crimen, ya sea como víctimas o como agresores. Con este libro llega a la final del premio Rodolfo Walsh.

Francisco José Jurado (España). Cordobés, abogado y escritor de novela negra, una combinación sin duda mortífera. Su primer libro, Benegas, ha sido acogido con entusiasmo por la crítica especializada, y quedó como dignísimo finalista del premio Novelpol.

Juan Ramón Biedma (España). Sevillano, hijo adoptivo de la Semana Negra, a la que acude año tras año con novelas francamente terribles de gran calidad literaria. Ha sido designado por el director de este festival “El hombre que más curas y monaguillos ha matado en un solo libro en toda la historia de España”. Figura clave en el surgimiento de una nueva narrativa transgenérica que toca el policiaco, el terror, el surrealismo, la fantasía y la aventura.

Sophie Hannah (Gran Bretaña). Poeta y autora de novela negra, sus obras se han publicado en casi dos docenas de países, y sólo en Inglaterra ha vendido más de medio millón de ejemplares. Llega a la Semana Negra con dos novelas recién traducidas al español, Matar de amor y No es mi hija.



Carlos Zanón (España). Poeta barcelonés que incursiona por primera vez en la novela policiaca con Tarde, mal y nunca (candidata al premio Memorial Silverio Cañada de la Semana Negra de este año), un libro sobre el mundo de la violencia juvenil en las grandes ciudades, escrito con la mirada del observador crítico y la mano del poeta.

Laura Esquivel (México). Novelista que saltó a la fama en todo el mundo con su libro Como agua para chocolate. A partir de ese momento, ha escrito varias obras muy interesantes, y llega a Gijón con una novela histórica que gira en torno al personaje de la Malinche.

Brian Azzarello (Estados Unidos). Guionista de cómic, autor de los textos de la famosísima serie 100 balas, que estará presente en la Semana Negra bajo la forma de una gran exposición. Su historia se prolonga en multitud de episodios que van retorciendo la trama central, obligando al lector a un ejercicio de lectura atenta que se agradece en este medio.

Mercedes Castro (España). Autora gallega que, tras haber pasado por la industria editorial, surge hace dos años como novelista con Y punto., uno de los mejores libros que se han escrito en España desde el punto de vista de una policía. Su nueva obra, Mantis, será presentada durante la Semana Negra.

[Fotografías: David Wellington, Larry Niven, Joe Haldeman, Sophie Hannah, Brian Azzarello.]