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martes, 17 de marzo de 2015

RIP: Albert Maysles (1926-2015)


A comienzos de este mes se despedía para siempre, a los 88 años de edad, uno de los más importantes exponentes del cine documental estadounidense: Albert Maysles. En compañía de su hermano David, fallecido de forma prematura en el ya lejano 1987, Maysles realizó una serie de películas de no ficción que convirtieron a la pareja de cineastas en los más representativos de la llamada escuela del Direct Cinema o "cine directo".


Albert Maysles (1926-2015)


Los hermanos Maysles empezaron a llamar la atención gracias a la realización de cortometrajes documentales protagonizados por personalidades de la literatura y el cine de la talla de Truman Capote, Orson Welles o Marlon Brando. Pero sería en 1970 y en colaboración con otra cineasta, Charlotte Zwerin, cuando realizaron su primer largometraje importante, y uno de los documentales musicales más celebrados de la historia del género: Gimme Shelter. Protagonizada por los Rolling Stones, la película se centraba en el tour de la banda durante el año anterior; una gira que se saldó con cuatro fallecidos y numerosos daños materiales.


Unos jóvenes hermanos Maysles con la mitad de los Stones: Mick Jagger y Charlie Watts


Pero no sería hasta 1975 que Albert y David realizaron la considerada por muchos como su obra maestra: Grey Gardens, el retrato de dos mujeres de la alta sociedad estadounidense, madre e hija, y a su vez familiares de la Primera Dama Jackie Kennedy, esposa de JFK. Dos mujeres que vivían recluidas en una decrépita mansión señorial, y cuya historia ha sido luego llevada también al teatro y la televisión en más de una ocasión.


La peculiar pareja protagonista de Grey Gardens


Posteriormente, los Maysles seguirían cultivando el género documental pero acercándose a universos tan dispares como el boxeo (en Muhammad & Larry, sobre el combate que libraron Muhammad Ali y Larry Holmes en 1980) o, de nuevo, el musical, como The Love We Make, realizado ya por Albert en solitario; una grabación del concierto ofrecido por Paul McCartney en el que el ex beatle se vio acompañado de un gran número de estrellas de la canción (David Bowie, Eric Clapton, Jon Bon Jovi, Billy Joel o Elton John, por citar algunos) y del cine (caso de Jim Carrey, Leonardo DiCaprio o Harrison Ford, además de otros muchos), en un evento que recordaba, una década después, el ataque terrorista al World Trade Center durante la jornada del tristemente célebre 11 de septiembre de 2001.


El presidente Obama le entregó la Medalla Nacional de las Artes el pasado 28 de julio


Albert Harry Maysles, llamado Albert Maysles, nació en 26 de noviembre de 1926 en Brookline, Massachusetts, y falleció en 5 de marzo de 2015 en New York City, New York. Tenía por tanto 88 años. Descanse en paz.

lunes, 16 de marzo de 2015

La Comicoteca: Lucifer (Libro 2)




Lucifer (Libro 2)
Guion: Mike Carey / Dibujo: Peter Gross et alii
Barcelona, ECC, octubre de 2012

ISBN: 978-84-15628-78-1
288 pp. (color) - 24,95 €

Este volumen incluye:
- Lucifer n.ºs. 9-20.

Este volumen de la edición de Lucifer por parte de ECC cuenta con el siguiente material extra: el texto "El papel del demiurgo" del crítico David Fernández (3 págs.); así como las ilustraciones para las cubiertas originales de los números de la serie regular recopilados en su interior.





Texto promocional

Tras haber recuperado sus alas y una vez recibido el pago pactado por los servicios prestados a la corte celestial -la posibilidad de acceder a cualquier lugar de la Creación-, Lucifer continúa dando los pasos necesarios para llevar a la práctica su intrincado plan. Aquel con el que reivindicar su individualidad y recuperar el libre albedrío, escapando del Plan Divino y poniendo en jaque, de paso, a Cielo, Tierra e Infierno...

Sentadas las bases de la epopeya del Padre de las Mentiras, Mike Carey -Hellblazer, The Unwritten- afronta una fase decisiva de la colección: aquella que, a través de los arcos argumentales Niños y monstruos y Escarceo con los condenados, establece las tramas que conducirán hacia el todavía lejano desenlace. Con la inestimable colaboración de Dean Ormston, Peter Gross y Ryan Kelly, el guionista británico aborda la iniciativa demiúrgica del Dador de Luz, quien, en su incesante rebeldía, parece empeñado en "dedicarse al negocio de ser Dios".





La crítica ha dicho

"Sin duda, Mike Carey, tras su primera miniserie de Lucifer, acomete una de las mejores historias relacionadas con el Universo de Sandman, dándole su propio estilo, bajo el amparo de Neil Gaiman. A medida que nos desenvolvemos en el cómic, nos sumergimos en una lectura apasionante, llena de magia, demonios, seres extraordinarios y extraños sucesos. A su lado, como reparto de lujo, tiene al genio de Scott Hampton, seguidamente de dibujantes como Chris Weston, Dean Ormston, James Hodgkins, Warren Pleece o Peter Gross, con unos estilos muy personales y diferentes entre sí. Este último se convertiría finalmente en el dibujante regular de la serie, y continuaría con Carey en otros proyectos.
Sobre la edición, ECC, comentaré que han realizado un buen trabajo, con una cubierta muy cuidada, con detalles que le dan un empaque sobresaliente al tomo. Completa el tomo las cubiertas y un artículo y biografías de los autores, firmadas por el especialista en la historieta David Fernández.
Sinceramente, si no seguiste en su día las andanzas de Lucifer, esta es una buena ocasión para engancharte a una de las mejores series de sello Vertigo."
- Javier Mesón, El Coleccionista de Tebeos

"Siempre me pareció que la parábola del hijo pródigo encerraba, pese a no estar exenta de cierta belleza, un trasfondo conceptual enormemente tramposo. En teoría, el hijo que reclama su parte de herencia y parte de casa es un crápula destinado a fracasar y volver a por más, pero siempre me pregunté qué habría pasado si, en lugar de un egoísmo ciego, sus acciones hubieran estado determinadas por una voluntad inquebrantable de independencia; si en lugar de malgastar su dinero, hubiese construido con él una casa más grande que la de su padre, hubiese mejorado lo que recibió y se hubiese hecho, en el camino, digno de haberlo obtenido. Siempre me cuestioné acerca de cuál sería, entonces, su lectura... y siempre llegaba a la conclusión de que tanto el Padre -que en su infinito amor por sus hijos puede llegar a anularlos- como el hijo que permanece en casa -desprovisto del valor necesario para forjarse un futuro propio- resultaban mucho más egoístas que ese hijo que, en su ida y venida con el rabo entre las piernas, no era más que un fracasado víctima de un ambiente familiar excesivamente acomodado. Una persona sin cerebro para construir que, ante el más mínimo atisbo de problemas, no duda en dar pasos atrás.
Empiezo por aquí porque Mike Carey, en su brillantísimo acercamiento al ángel caído por antonomasia, parece recrear conforme a sus propios términos esta parábola, sólo que cambiando el cariz de los personajes. Su Lucifer no es, en el fondo, sino el drama de una familia disfuncional en la que dos hermanos tienen visiones y actitudes contrapuestas frente a un Padre de cuya voluntad no se puede escapar. Pruebas de ello son el enorme desarrollo que adquiere la relación entre Samael y Miguel, revelaciones sobre determinados personajes que es mejor no escribir aquí, y un detalle que por evidente tardamos muchísimo en captar: de todas las mitologías y religiones que Carey fusiona en su particular universo, la cristiana queda fuera. Cristo, como hijo de Dios y Dios mismo, era demasiado incómodo en una ecuación que el guionista siempre planificó como una relación a tres ente Dios y sus dos vástagos preferidos, Samael y Miguel, a través de los cuales se expresa. No hay lugar para Cristo en Lucifer, como tampoco hay lugar para el verso suelto en un poema que tiende a la rima perfecta.
[...]
Volviendo al principio, ahora el lector podrá responder cómo es posible que el villano del plan cósmico, el hacedor de tantas maldades, sea a un tiempo tan carismático como atrayente: sencillamente, porque no es intrínsecamente malvado... sólo es un individualista impenitente que tiene bien claro que en esta vida todos estamos solos y todos tenemos que ganarnos lo que somos, sin esperar nada de quien nos trae al mundo y, también, sin pedirle tampoco gran cosa. Lucifer nos cae bien porque nos recuerda que el destino del hombre es volar, algún día, libre y sin ataduras... consciente de quién es, tal vez agradecido por su vida y sus dones, pero sin postrarse ante nada ni nadie. Nos cae bien porque su conocimiento es su tesoro; su único dios, la libertad; su ley y su fuerza, la independencia; su única patria... la voluntad.
[...]
Lucifer tiene cuerpo y esencia propios: posee todo lo que un cómic fantástico debería contener, sabe perfectamente de dónde viene y a dónde va a nivel argumental, sus historias están entretejidas con una sabiduría propia de un maestro, las triangulaciones de los numerosos bandos y personajes que pueblan el tebeo (puede que uno de los más complejos en este sentido) son perfectas, y sus números autoconclusivos son de una belleza abrumadora. Desde el propio Diablo hasta el más mínimo de los seres que pueblan su universo, todo son aciertos: la rudeza leal de Mazikeen, la inocencia de Elaine Belloc, el contrapunto entrañable de Gaudio... hasta pequeños seres de aparición puntual nos rozan, con cuidado, el alma (quien no se conmueva con Thole, el tejedor de cristal de sentimientos, no se encuentra entre los vivos). Tal vez, y como único fallo, estaría que nunca nos queda claro de qué son capaces los protagonistas, cuál es el límite de sus poderes o, simplemente, en qué consisten los mismos. Un pequeño desliz despreciable que, sin embargo, está tan bien embellecido que no llega a percibirse como carta blanca para los deus ex machina del guionista.
Por todo ello sería justo terminar diciendo que, si el lector se aproximó al sello Vertigo en su tiempo para leer grandes, grandísimas historias cerradas destinadas a un público netamente adulto no debería perderse Lucifer. Si lo hizo por otros motivos, ya sea la búsqueda del genial retrato de las emociones humanas que suele imprimirse en las colecciones de la línea o el gusto por el despliegue de un mundo fantástico rico y cohesionado, tampoco debe perdérsela. Y si, simplemente, nunca ha leído nada de Vertigo o piensa que los cómics son para niños, es una de las mejores formas que tiene de engancharse -en el primer caso- y de cambiar de opinión -en el segundo-. Terminaré pues describiéndola con una sola palabra: imprescindible."
- José Torralba, Zona Negativa

"Esta serie, nos muestra una versión romántica del 'Señor de las Tinieblas' (versión que a mí me encanta porque toda esta temática del ocultismo, la fantasía urbana, y el personaje en sí me llaman mucho la atención) donde tenemos a un Lucifer, frio, atractivo, seductor, cruel pero accesible, hasta cierto punto, que está tratando de definir ¿Quién es él? La serie gira en torno a los conceptos de este personaje, especialmente en lo que respecta a dos puntos: A) ¿Mi identidad es algo propio, algo hace de mi un individuo o por el contrario soy un aspecto más de Dios? B) ¿Somos realmente Libres o todo está predestinado y planificado maquiavélicamente por una entidad superior? ¿Somos jugadores en nuestra propia partida de ajedrez o meros peones? Estas interrogantes filosóficas se irán resolviendo a través de la trama de tal forma que tejerán una historia realmente enrevesada e interesante, y que al final nos dejaran con un sabor de boca agridulce, no por la calidad, sino por la resolución tan hermosa del conflicto.[...] esta es una obra realmente interesante, con personajes memorables como Makizen, la lilim amante y fiel compañera de Lucifer, Gaudio y su hermana los querubines caídos, Elaine Belloc y otras. Esta es una obra realmente creativa digna de leerse, que no tiene desperdicio, aunque no niego que tiene sus partes flojas ¿Pero que no lo tiene en la vida? 1000% recomendable."
- WilliamDarkgates, En la antesala al Portal Oscuro





Comentario acerca de la serie

Cuando Neil Gaiman puso fin a The Sandman tras 75 entregas mensuales publicadas entre enero de 1989 y marzo de 1996, en DC Comics se vieron obligados a aceptar que su sello Vertigo, que aglutinaba los títulos orientados a un lector adulto, perdía el buque insignia que lo había definido desde sus mismos comienzos. Y dado que el guionista británico se había reservado el derecho de escribir toda historia en la que apareciera el Dios del Sueño y que no tenía ninguna intención de recuperar al mismo en un corto espacio de tiempo, los mandamases de la editorial tuvieron que recurrir a desarrollar un spin-off protagonizado por un personaje secundario de la historia, ajeno en principio al propio Morfeo y a la familia formada por sus hermanos los Eternos.

El personaje elegido por la editora Alisa Kwitney y por el propio Gaiman, que figuraría como asesor de las nuevas andaduras editoriales del personaje, fue Lucifer Estrella del Alba, antiguo gobernante del Infierno. Un personaje que había desempeñado un papel secundario pero determinante en la colección original. Y el guionista contratado para desarrollar una labor que pronto se revelaría como continuista aunque con personalidad propia fue el también inglés Mike Carey, hasta entonces de profesión docente y con una breve experiencia como escritor de cómics.

El campo de prueba para su propuesta inicial fue una miniserie de tres números incluida en la colección antológica The Sandman Presents, donde Carey, con la colaboración del dibujante Scott Hampton, retomaba al Príncipe de las Mentiras allí donde lo había dejado Gaiman en el penúltimo arco argumental de la serie madre, "Las benévolas": como el regente de Lux, un exclusivo club nocturno de Los Ángeles. El éxito de esta historia en tres partes trajo consigo que de inmediato se diera luz verde a una serie regular, de título Lucifer, que alcanzaría al igual que la colección original las 75 entregas... a pesar de rumores constantes de cancelación que, afortunadamente, nunca se hicieron realidad.

En esta serie de largo recorrido, Carey tomó buena nota de los logros de Gaiman en The Sandman, y construyó un relato quizá algo menos (meta)referencial que aquel, pero profundamente arraigado en su mitología, con inequívocas características literarias, y con un tema fundamental en la historia del hombre y las artes universales como eje vertebrador: de la evolución de la trama y del devenir de su personaje principal: la oposición entre el determinismo y el libre albedrío.

La presente edición a cargo de ECC, que consta de siete volúmenes, es sin duda la edición definitiva de Lucifer en nuestro idioma, y una adquisición obligatoria para cualquier lector y coleccionista que se precie: tan solo el hecho de no desmerecer a la colección original -un logro que a priori parecía casi imposible de alcanzar- justifica con creces su lectura y disfrute.





Comentario acerca de este volumen

Aunque el contenido de este segundo volumen se divide en varios arcos argumentales, todo lo acontecido en su interior presenta una cierta continuidad y parece abocado a sugerir algunos apuntes que acabarán conduciendo a la todavía lejana conclusión de la serie. Veamos, una a una, las historias incluidas en este tomo:

- Niños y monstruos: historia en cinco partes centrada en Elaine Belloc, la pequeña a la que conocimos en la primera entrega de esta edición, y de la que descubriremos junto a ella misma una sorprendente revelación acerca de su mismo origen; una información que podría explicar sus muy peculiares poderes sobrenaturales...

- Tríptico: como su nombre indica, se trata de tres historias independientes pero conectadas entre sí. En la primera, "Las semillas del tiempo", el papel principal corre a cargo de Mazikeen, la súbdita de Lucifer, que reclamará a los lilim, los descendientes directos de Lilith (la primera esposa de Adán, anterior a Eva), que le devuelvan su rostro...; en "La espada de doble filo" volvemos a encontrarnos a la pequeña Elaine, que esta vez se atreverá a viajar al Infierno sin la compañía de su ex propietario Lucifer; finalmente, en "La escritura ancestral", es el propio Dador de Luz quien retoma el protagonismo de la serie para contarnos la creación de un segundo Paraíso, esta vez en el nuevo universo cuya creación ha propiciado él mismo.

- Devaneo con el condenado: esta historia en tres partes, en la que Carey apuesta por la reflexión política en clave fantástica, está ambientada en el mismo Hades, y relata la compleja situación en la que se halla este espacio tras el abandono de Lucifer y la pugna por su control y por la intervención en el nuevo espacio creado por su ex regente por parte de los distintos demonios superiores que allí residen. Una pugna donde jugará un papel determinante el alma condenada de un humano, un profesor de esgrima llamado Christopher Rudd...

- El sermón del trueno: esta breve historia nos cuenta lo que le sucede a una pareja de jóvenes incautos que se aventuran a entrar sin permiso en las dependencias del nuevo Lux, creado por Lucifer tras el incendio que acabó con el local antiguo, mientras este atiende a algunos de los visitantes que le van a pedir ayuda o proponer ciertos negocios relativos al control del universo...


domingo, 15 de marzo de 2015

Nosferatu, online y gratuita


En el año 2007, una de las mejores y más completas revistas sobre cine de nuestro país, Nosferatu, editada por Donostia Kultura (Ayuntamiento de Donostia / San Sebastián), se despedía de sus lectores... al menos hasta que iniciase su segunda etapa, ya en formato libro pero manteniendo su apuesta por el formato monográfico sobre los más variados temas, filmografías o nombres propios del séptimo arte.




Es una gran noticia para los cinéfilos que ahora estén disponibles para su consulta online todos los números publicados de aquella mítica etapa de Nosferatu, desde el primero (n.º 1: "Alfred Hitchcock en Inglaterra", 1989) hasta el último (n.º 55-56: "El nuevo cine coreano", 2007). Todo ello gracias a un equipo de la Universitat Politècnica de València (UPV) formado por investigadores, documentalistas e informáticos de la Facultad de Bellas Artes, la Biblioteca y el Área de Sistemas de la Información y las Comunicaciones (ASIC).




Pero esto no es todo: además de Nosferatu se pueden consultar otras revistas de temática cinematográfica también desaparecidas como Banda Aparte, La Madriguera o Vértigo, así como publicaciones cuya fecha de edición llega en algunos casos hasta la década de los años 30 del siglo pasado; todo ello, hasta alcanzar una totalidad de más de 2.400 artículos recuperados, ya disponibles en RiuNet, el repositorio institucional de la UPV. Feliz lectura cinéfila.

sábado, 14 de marzo de 2015

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
SECONDS
Bryan Lee O’Malley
(DeBolsillo, 2014)

Katie trabaja como chef en un restaurante de cierto éxito, pero ella planea abrir uno de su propiedad; cuando una serie de acontecimientos inesperados y elecciones desafortunadas compliquen sus planes, la visita de una enigmática chica que podría ser un espíritu le permitirá volver atrás en el tiempo para cambiar el pasado reciente... El que se convirtiera en uno de los autores de cómic más populares del panorama independiente norteamericano gracias a su serie Scott Pilgrim -sobre todo tras su salto al cine- regresa con una espléndida novela gráfica que mezcla costumbrismo y fantasía y donde vuelve a reflexionar sobre las relaciones humanas y los sinsabores de la madurez, invitando a la reflexión sin dejar de ser francamente divertido. Uno de esos cómics que gustarán hasta a los que no leen cómics, sobre todo los más jóvenes.



Libro:
LA MANSIÓN DE LOS CUERVOS
Varios Autores
(Calamar, 2014)

Gracias a escritores como Shirley Jackson o Richard Matheson, por citar solo dos de los casos más celebrados, el de las casas encantadas se ha convertido en uno de los subgéneros más atractivos, y desde luego de los más inquietantes, de la literatura (y, por extensión, el cine o el cómic) de terror. La presente antología, coordinada por Ángel Gómez Rivero, incluye dieciséis variaciones del mismo, entre ellas tres firmadas por el propio coordinador, además de un revelador prólogo y un poema de Luis Alberto de Cuenca; y su lectura demuestra que el tema nunca pasará de moda. Muy recomendable para los amantes de los escalofríos literarios.


(De: El Periódico de Villena, 13-III-2015).

viernes, 13 de marzo de 2015

Jeffrey Brown e hijo(s)


Jeffrey Brown es un autor de cómics norteamericano al que seguimos con mucha atención en este vuestro blog: hasta la fecha ya hemos comentado aquí títulos como Torpe, Piltrafilla, Gato saliendo de una bolsa, Los gatos son raros, Pequeñas cosas, Escenas imborrables, De padres e hijos o Darth Vader y su princesita.

Precisamente del espléndido De padres e hijos y de su acercamiento al universo de Star Wars, además de al reciente (y muy recomendable) libro Los hijos son raros, dedicamos la columna, muy paternal esta vez, de Abandonad toda esperanza de hoy:



Los Brown, convertidos en personajes de cómic en manos del padre de familia

jueves, 12 de marzo de 2015

RIP: Daniel von Bargen (1950-2015)


No era desde luego ninguna estrella del cine comercial, ni tampoco gozaba de gran prestigio como intérprete, pero su destacada presencia en algunos filmes y series de televisión a considerar, así como lo temprana de su despedida, aconsejan rendir un pequeño homenaje al actor Daniel von Bargen, que nos dejó definitivamente el pasado 1 de marzo a la edad de 64 años, debido a complicaciones surgidas de la diabetes que sufría desde hace mucho tiempo y que lo tenía apartado de su profesión desde el año 2009.


Daniel von Bargen (1950-2015)


Tras varios papeles poco destacados en la pequeña pantalla, Von Bargen debutó en el cine por la puerta grande participando en cuatro filmes de 1991... aunque en realidad fuese con papeles pequeños: el más recordado es sin duda el de líder de un grupo de SWAT en El silencio de los corderos, la película de Jonathan Demme que se convirtió en una de las cintas más taquilleras del año, ganadora de los Oscars más importantes de la temporada y a la postre un título clave del cine de la última década del siglo XX. Ese mismo año también se dejó ver en Espías sin fronteras, El buen policía y Sombras y niebla, esta última el homenaje al expresionismo alemán firmado por Woody Allen.


En El silencio de los corderos lo vimos por vez primera en pantalla grande


En los años siguientes, el actor siguió participando con roles secundarios en películas de cierto renombre, algunas de tanto éxito en los cines de todo el mundo como Instinto básico o Philadelphia. Tampoco podemos olvidarnos de su trabajo a las órdenes de Tony Scott, Steven Spielberg, el independiente Tom Dicillo o los hermanos Coen en Marea roja y La teniente O'Neill, Amistad, Una rubia auténtica y O Brother! respectivamente.


Encarnó a un implacable sheriff a las órdenes de los Coen en O Brother!


Otros títulos destacados de la filmografía de Von Bargen son Sol naciente, Mensajero del futuro, Shaft (The Return), Mientras nieva sobre los cedros, The Majestic o Simone. Igualmente, fue uno de los temibles profesores de The Faculty y coincidió con John Travolta hasta en tres ocasiones: en Broken Arrow, Acción civil y La hija del general.


Formando parte de un equipo docente que ningún alumno querría tener: el de The Faculty


No obstante, el papel por el que más le recuerda el que esto suscribe es el de Nix, el carismático villano de El señor de las ilusiones, fallida pero no del todo desdeñable adaptación firmada por el escritor y realizador Clive Barker a partir de su propio relato La última ilusión.


Sin lugar a dudas, su rol más inquietante: el mago Nix de El señor de las ilusiones


De todas formas, el grueso de espectadores lo recordará por sus dos papeles más destacados para la televisión: el de Mr. Kruger, el incompetente jefe del igualmente incompetente George Constanza en un gran número de episodios de la mítica Seinfeld; y el del comandante Edwin Spangler, en la sitcom familiar que reveló al hoy popular Bryan Cranston: Malcolm in the Middle, conocida en España simplemente como Malcolm.


Muchos lo recordarán por su participación en Seinfeld (aquí, junto a Jason Alexander)


Daniel von Bargen nació en 5 de junio de 1950 en Cincinnati, Ohio, y falleció en 1 de marzo de 2015 en Montgomery, Ohio. Tenía por tanto 64 años. Descanse en paz.

miércoles, 11 de marzo de 2015

Balance de Castelló Negre 2015


Terminó Castelló Negre, y su codirector Pedro Tejada repasa todo lo acontecido allí para ofrecernos una crónica a modo de balance de esta su última edición en la revista digital Gurb. Podéis leerla a continuación... y desde aquí le damos públicamente las gracias a él y a todos los demás implicados en sacar el proyecto adelante por habernos embarcado en él:



De izda. a dcha.: el autor de este vuestro blog, Manel Gimeno, Ángel de la Calle
y Fernando Vicente, en la mesa redonda sobre cómic y género negro

martes, 10 de marzo de 2015

Descifrando Enigma (... en el mundo del cómic)


Como ya anunciamos en su día, el autor de este vuestro blog participará hoy en el curso universitario Cómic como elemento didáctico III. Didáctica de las lenguas: plurilingüismo en el aula con la charla "Nueva gramática de la lengua Interlac. Los idiomas inventados en el cómic y su aplicación didáctica". Dicha conferencia tendrá lugar a las 17 horas en el Centro de Estudios Mario Benedetti de la Universidad de Alicante, y no es necesario señalar que están todos ustedes invitados a asistir. Pero mientras tanto, pueden entretenerse jugando a intentar adivinar a qué idiomas inventados del noveno arte corresponden los siguientes códigos:







lunes, 9 de marzo de 2015

Los lunes... Batman: Batman eterno (Vol. 2)




Batman siempre ha sido uno de los superhéroes más populares de todos los tiempos, quizá el que más con la salvedad de su compañero de fatigas en el Universo DC: Superman, el Hombre de Acero. Pero qué duda cabe que en los últimos años su popularidad se ha visto acrecentada todavía más gracias al cine (desde las películas de Tim Burton y Joel Schumacher hasta la más reciente trilogía, merecidamente aplaudida, de Christopher Nolan) y, por qué no decirlo, a algunos autores que han dado lo mejor de sí dentro del medio que vio nacer al personaje a finales de la década de los 30: el cómic. Esto explica el gran número de títulos protagonizados por el personaje que llegan cada mes a las librerías especializadas, en estos tiempos y en nuestro país de la mano de ECC Ediciones. Por eso vamos a dedicarle una sección semanal en exclusiva que durará mientras haya nuevos títulos que comentar; y por lo que se ve, parece que va para rato... para alegría de la legión de seguidores del Hombre Murciélago.

Nota bene.- A partir de este año 2015, esta sección pasa a ser de periodicidad mensual con el fin de responder al ritmo de salida de nuevos títulos del personaje y también para dar cabida en este vuestro blog a otros cómics protagonizados por otros personajes, muchos de ellos pertenecientes también al Universo DC.




Como ya sabrán si leyeron nuestro comentario a propósito del primer número de esta colección, una de las maneras más sonadas con las que DC Comics celebró los primeros 75 años de vida del personaje de Bob Kane, además de con la aparición del Detective Comics # 27 especial, fue con la publicación de una nueva cabecera semanal centrada en el universo del Hombre Murciélago: Batman eterno, cuya línea argumental continuaba con la visión distópica de un futuro cercano que se había visto de forma fugaz en la colección principal del personaje (véase al respecto el n.º 28 de la edición mensual española).




Al estilo de cómo se organizó aquel acontecimiento editorial que supuso la serie 52 -que a la postre se saldó con un esperado éxito comercial y un no tan esperado alto nivel artístico-, DC dejó el devenir de esta nueva colección del Caballero Oscuro en manos de varios guionistas: serían el inevitable Scott Synder y su socio James Tynion IV los encargados de liderar y coordinar al equipo de escritores, en el que también estarían John Layman (Batman: Gothopia), Ray Fawkes (Constantine) y Tim Seely (Garra) como "guionistas asistentes". Todos ellos se repartirían los principales personajes y motivos de la serie según su experiencia previa: Snyder, claro está, se centró en el propio Batman; Tynion, en Red Robin y una recuperada Stephanie Brown, alias Spoiler; Seely, en Jim Gordon y su hija Barbara, alias Batgirl; Fawkes, en los elementos sobrenaturales del relato -de los que en la entrega que nos ocupa hoy veremos bastantes-; y Layman, en la rica galería de villanos de Gotham.




Siguiendo con el buen resultado que se apreció en el número de debut, esta segunda entrega -que incluye los números 5 a 8 de la serie original- sigue proporcionando una estupenda lectura al aficionado desde el mismo comienzo: en "Desinfección", Red Robin investiga por qué los niños que visitaban el museo de Gotham que fue víctima del ataque del Profesor Pyg presentaron síntomas de estar enfermos días antes del incidente; mientras, una pareja de periodistas, la curtida Vicky Vale y el novato Joey Day, visitan los Narrows, la zona más deprimida y peligrosa de una ciudad de por sí tan deprimida y peligrosa como Gotham, para recabar información acerca de la guerra de bandas que asola el lugar... así como de su posible relación con un Carmine Falcone recién regresado de Hong Kong a la ciudad que le vio crecer como líder del crimen organizado.




En el siguiente capítulo, "Los rechazados", se pone de manifiesto los siniestros sucesos que vienen aconteciendo en los sótanos del centro psiquiátrico Arkham, donde algunos pacientes desaparecen sin dejar huella. Hasta allí viajarán para averiguar lo que sucede una peculiar pareja: la formada por Batwing y por un recién llegado Jim Corrigan -nada que ver con el Jimmy Corrigan de Chris Ware, por supuesto-, que alberga en su interior la identidad mística conocida como El Espectro... Mientras tanto, el Hombre Murciélago se centra en tratar de evitar que se desate una lucha sin cuartel entre Carmine Falcone y el Pingüino, actual señor del crimen organizado de Gotham. Precisamente en este enfrentamiento se centra el capítulo inmediatamente posterior, en el que además de Falcone y Oswald Cobblepot hace acto de presencia el letal Profesor Pyg.




Finalmente, "La oscuridad por guía" -que cuenta con la estupenda labor del español Guillem March (Catwoman) a los lápices-, se centra en dos líneas argumentales más de las abiertas en el primer número: los problemas que atenazan a la joven Stephanie Brown tras descubrir que su propio padre es el villano Cluemaster; y la puesta de manifiesto de las desavenencias del sucesor de Jim Gordon, el inspector Forbes, con Batman, al que declara una guerra sin cuartel pues le considera un justiciero que no actúa bajo el amparo de la legalidad.




En definitiva: una continuación muy digna de aquel primer número al que hacíamos referencia antes, y que como aquel puede leerse al margen del resto de colecciones del Universo DC, incluidas las del propio Batman... pero que sin duda disfrutarán mucho más si cabe aquellos que conozcan la versión ortodoxa y dentro de la continuidad oficial del personaje.


Título: Batman eterno (Vol. 2)
Autores: Scott Snyder & James Tynion IV et alii (guion) / Varios autores (dibujo)
Editorial: ECC
Fecha de edición: noviembre de 2014
96 pp. (color) - 8,95 €

domingo, 8 de marzo de 2015

Cartelería fina (y 20)


Recuperamos en este vuestro blog la sección de "Cartelería fina" con otros 25 carteles de estrenos recientes. Como siempre, hay un poco de todo, pero destacan filmes como Crimson Peak, Knight of Cups o Tomorrowland; o lo que es lo mismo: los nuevos y muy esperados trabajos de Guillermo del Toro, Terrence Malick y Brad Bird tras las anteriores Pacific Rim, To the Wonder y Misión imposible: Protocolo fantasma respectivamente. Sin más dilación, aquí tenéis nuestra selección de hoy... y ojo al espléndido cartel de Faults, vista en el último Sitges, y que es obra del autor de cómics e ilustrador español Enrique Corominas:




























(+) Previously on Abandonad toda esperanza, más carteles:
- Bodrios que hay que ver: 99 mujeres / Caged Fury [Women in Prison filmes]
- Carlos y Jane [Carlos / Jane Eyre et alii]
- Cartelería fina
- Cartelería fina (y 2)
- Cartelería fina (y 3)
- Cartelería fina (y 4)
- Cartelería fina (y 5)
- Cartelería fina (y 6)
- Cartelería fina (y 7) 
- Cartelería fina (y 8) 
- Cartelería fina (y 9)
- Cartelería fina (y 10)
- Cartelería fina (y 11)
- Cartelería fina (y 12)
- Cartelería fina (y 13)
- Cartelería fina (y 14)
- Cartelería fina (y 15)
- Cartelería fina (y 16)
- Cartelería fina (y 17)
- Cartelería fina (y 18)
- Cartelería fina (y 19)
- De espaldas a la cámara [Sin perdón et alii]
- El arte de Drew Struzan
- El contagio es inminente [Contagio]
- El lado equivocado del arte
- El nuevo Conan
- El panteón de Thor
- El teaser poster: todo un arte
- Habemus homenaje [Habemus Papam]
- Halloween [Saga et alii]
- La TV del futuro inmediato
- Lo nuevo de Tarantino ya tiene cartel [Malditos bastardos]
- Más mercenarios... [The Expendables 3]
- Películas que queremos ver...
- ¿Qué (cartel) prefieres? [Would You Rather]
- RIP: Iván Zulueta (1943-2009)
- Tituladores al límite [Al límite et alii]
- ¿Un parecido razonable? [Straw Dogs]
- Va de posters [Iron Man / The X-Files]