Noviembre: Novedades Planeta (Salón del Manga)

Aunque a lo largo del mes seguirán saliendo el resto de novedades pendientes, Planeta de Agostini avanza ya el listado de referencias que se presentarán en el próximo Salón del Manga de Barcelona, a celebrarse en Hospitalet del viernes 27 al domingo 29:

Lady Snowblood nº 1
Kazuo Koike & Kazuo Kamimua
512 pp. - 19 €

Emma nº 1
Kaoru Mori
192 pp. - 7,95 €

Detective Conan Especial nº 1
Gosho Aoyama
192 pp. - 9,95 €

Gunnm Last Order nº 14
Yukito Kishiro
208 pp - 8,50 €

Black Magic
Shirow Masamune
208 pp. - 9,95 €

Spicy Girl (Colección: Un Manga, un Romance)
Mihona Fujii
208 pp. - 6,95 €

Un millón de lágrimas nº 1
Yuana Kazumi
176 pp. - 7,50 €

Porque me gustas nºs 1 y 2
Wataru Yoshizumi
176 pp. - 6,95 € c/u

Dominion Conflict
Shirow Masamune
160 pp. - 12,95 €

El patito feo nº 6
Ai Morinaga
192 pp. - 7,50 €

Appleseed nº 3
Shirow Masamune
224 pp. - 8,95 €

Yaiba nº 6
Gosho Aoyama
384 pp. - 9,95 €



Lapinot nº 6
Lewis Trondheim
96 pp. - 8,95 €

Club Estéreo nº 3: 21 de junio
Rudy Spiesert & Hervé Bourhis
48 pp. - 9,95 €

Biblioteca Manara: El perfume del invisible nº 1
Milo Manara
64 pp. - 10,95 €



Robin desenmascarado
B. Willingham & F. Rodríguez de la Fuente & D. Scott
112 pp. - 9,95 €

Justice League Elite nº 1
J. Kelly & D. Mahnke & T. Nguyen
48 pp. - 3,50 €

Green Arrow Especial nº 1
J. Winick & P. Hester & A. Parks
72 pp. - 4,95 €

Sandan Midnight Theatre
N. Gaiman & M. Wagner & T. Kristiansen
64 pp. - 6,95 €

Lucifer: Las mansiones del silencio
Mike Carey et alii
144 pp. - 11,95 €

Predicador: Se acerca el invierno
G. Ennis & S. Dillon & J. McCrea
250 pp. - 15,95 €

Blanco humano: En el nombre del padre
P. Milligan & J. Pulido & C. Chiang
140 pp. - 11,95 €



Usagi Yogimbo: Halo de luna
Stan Sakai
176 pp. - 9,50 €

Kyle Baker: Cartoonist nº 2
Kyle Baker
128 pp. - 7,50 €

Classwar
R. Williams & T. Hairsine & T. Foreman
160 pp. - 13,95 €

James Bond nº 1
Ian Fleming
128 pp. - 9,95 €



A destacar la publicación de numerosos mangas, algo obvio dado el Salón donde se presentan las novedades. Además, veremos más material del siempre interesante Kyle Baker o la encomiable recuperación del James Bond de Ian Fleming, aprovechando la conclusión de Modesty Blaise.

El infierno en la Tierra

Lo prometido es deuda: si hace unos días hablábamos de la adaptación al cómic de La casa infernal de Richard Matheson, ahora nos toca recuperar la adaptación cinematográfica que John Hough dirigió en 1973.



La leyenda de la casa del infierno no hace justicia a su cartel original, de una explicitud más propia del cine italiano de (sub)género que de la tradición del terror británico a la que sin duda pertenece esta cinta: una horror movie austera hasta decir basta, sin rastro de humor y con escasísimos efectos especiales.

El guión de la cinta corrió a cargo del propio Matheson, que ya tenía experiencia en la redacción de guiones de cine al haber adaptado los textos de Poe en el famoso ciclo de Roger Corman. Como era de esperar, el autor de Soy leyenda realizó un trabajo de adaptación muy fiel al libro original, de la misma forma que ha hecho recientemente Ian Edginton en la versión en viñetas.

A lo largo de su metraje, el terror de La leyenda de la casa del infierno surge de lo que se sugiere más que de lo que se muestra: la inquietud proviene de las palabras de Fischer (Roddy McDowall), quien mejor conoce a Emeric Belasco, el desaparecido anfitrión del lugar, y de la recreación mental que el espectador hace de lo que pudo ocurrir entre aquellas paredes antes de 1929.



Hay que destacar que, aunque todos los actores realizan trabajos competentes, es Pamela Franklin en la piel de la médium Florence Tanner quien se lleva la palma. No obstante, también hay que subrayar el trabajo de McDowall en la parte final del film, donde recita su increpación hacia Belasco como si de un monólogo shakespeariano se tratara, en uno de los mejores y más potentes momentos de la película.

Y es de justicia señalar que el habitualmente gris John Hough -su última película hasta la fecha, de 2002, fue la lamentable Bad Karma con Patsy Kensit- realizó probablemente su mejor trabajo en esta adaptación de una novela de terror construida sobre el poder de lo desconocido y los fantasmas de lo reprimido.

En definitiva, un film atmosférico que podría considerarse, junto a The Haunting de Robert Wise (no confundir con el descafeinado remake realizado hace unos años por Jan de Bont), la obra maestra del subgénero de las casas encantadas.

Una red para pescar sirenas: la muerte del sueño europeo

Si como decía Nicanor Parra, la poesía es un arma cargada de futuro, el cómic puede ser un arma cargada de verdad. Un buen ejemplo es Una red para pescar sirenas, donde Emilio Martínez denuncia la parte más oscura de la historia contemporánea de Europa. Para ello, y como permite conocer el Backstory que complementa el álbum, el autor venezolano realizó un pormenorizado trabajo de investigación previo a la redacción del guión, con el fin de ser lo más fiel posible a la realidad que muestra en sus páginas.



La protagonista de la obra es Anila, una bailarina de un país del este que ante las escasas oportunidades de progresar que le da la economía de su patria, decide viajar al extranjero. Pero para conseguirlo se verá inmersa sin saberlo en las redes de una organización ilegal dedicada al tráfico de mujeres destinadas al negocio de la prostitución.

Como era de prever, no se trata de una lectura agradable. Y no debe serlo: el lector se identifica con la protagonista hasta sentir su dolor. Podría parecer que estamos ante una obra excesivamente melodramática, como algunas películas de Arturo Ripstein, pero no hay posibilidad de refugiarse en la coartada de la ficción: Anila es muy real, y como tal la percibe el lector de la obra.



Una red para pescar sirenas se revela como una obra que viene a demostrar que no es sólo el sueño americano, el consabido American way of life, el que muere todos los días en las calles de Estados Unidos. En Europa sucede lo mismo: los sueños pueden extinguirse en cualquier parte.

Para más información sobre el autor, visiten su web personal.


Título: Una red para pescar sirenas
Autor: Emilio Martínez (guión y dibujo)
Editorial: Edicions de Ponent
Fecha de edición: octubre de 2006
92 páginas (b/n) - 13 €

Sitges (VIII): Big bang love, Juvenile A

Los prejuicios ante la obra de Takashi Miike han hecho que siempre se espere de él celuloide salvaje, en la línea de Ichi the killer o la parte final de Audition, esta última, hasta la fecha, y que un servidor recuerde, su única película estrenada en cines españoles junto con la más comercial Llamada perdida.

Pero los que han tenido ocasión de ver cintas como Happiness of the katakuris, Visitor Q, The city of lost souls o Zebra man, todas ellas conocidas aquí por sus títulos anglosajones, saben que Miike es un prolífico cineasta capaz de todo, incluyendo rodar hasta siete largometrajes en un año, proeza que ha repetido más de una vez.



Buena prueba de ello es Big bang love, juvenile A, su último trabajo: ambientada casi toda ella en el interior de una oscura cárcel, Miike filma una love story homosexual influenciada por el cine Dogma de Lars von Trier y sus acólitos, reduciendo la historia y sobre todo el marco físico donde ésta se desarrolla a lo imprescindible.

Así pues, la película goza de una atmósfera casi teatral que la acerca al cine experimental. Por ello, y por la cadencia habitual de buena parte del cine asiático de autor, no será plato de todos los gustos.

Fresa y chocolate: El diario íntimo de Aurélia A.

A priori, el mérito artístico de un cómic como Fresa y chocolate podría parecer bien escaso: la parte gráfica es todo menos cuidada (en ocasiones sus ilustraciones no pasan de ser meros bocetos), y en cuanto al guión, no brilla precisamente por sus diálogos inteligentes y/o una visión personal del mundo en que vivimos. Pero como ocurrió con Catherine Millet y su libro La vida sexual de Catherine M., su principal razón de ser (que no es poca) es la de ver a su autora desnudarse, en cuerpo y alma, y con un impudor que roza la desvergüenza más absoluta, ante toda una legión de lectores.



Fresa y chocolate, que cuenta con un prólogo en viñetas de Joann Sfar, narra el proceso de enamoramiento de Aurélia Aurita y Frédéric Boilet, padre del nouvelle manga o cómic francés de influencia asiática y padrino artístico de la autora. A través de sus páginas, conocemos la cara más íntima de su relación: sus encuentros sexuales, sus conversaciones en las cenas que comparten, incluyendo reflexiones sobre el pasado (por ejemplo, las anteriores amantes de Boilet) o el futuro (la intención del autor de La espinaca de Yukiko de tener un hijo), etc. Y a través de ellas, Aurita consigue que nos impliquemos en su historia, y nos reconozcamos por momentos en sus palabras o las de su amante, en sus pensamientos y en sus actos.



En definitiva, este cómic editado aquí por Ponent Mon es una lectura fresca y original, que se sale de los cauces preestablecidos, y que hará las delicias de todos aquellos lectores que lleven un voyeur dentro. Es decir, de casi todos.


Título: Fresa y chocolate
Autor: Aurélia Aurita (guión y dibujo)
Editorial: Ponent Mon
Fecha de edición: septiembre de 2006
142 páginas (b/n) - 14 €

Sitges (VII): Paprika

Si hay un cineasta de anime capacitado para demostrar que la animación no es cosa de niños, ese es Satoshi Kon.

Autor también de Millennium actress o la serie televisiva Paranoia agent, mi primer contacto (y único hasta hace unos días) con su obra fue el agradable visionado de Perfect blue, que recuperaba la estructura endiablada del giallo italiano (ya saben, los thrillers que realizó Dario Argento en los años 70 y 80 son un buen ejemplo) y la llevaba al terreno de la animación japonesa.



Ahora, en el último Sitges, estrenó su último trabajo: Paprika, no exento de intriga, pero cuya mayor baza es su soltura para difuminar los límites que separan a la realidad de la fantasía: en el film, unos psiquiatras trabajan con tecnología que permite introducirse en los sueños de los pacientes para tratar sus problemas y ansiedades; pero un prototipo es robado y utilizado por alguien en beneficio propio...



La película, más allá del suspense mencionado, es también una celebración de la fantasía, sin dejar de lado el poder redentor de la ficción. Se trata, pues, de una cinta que merece verse repetidas veces, y cuyo poder de fascinación es casi hiptónico: véase si no el alucinante desfile de juguetes y objetos por las calles de la gran urbe...

La casa infernal: El Everest de las casas encantadas

Como ya hemos dicho alguna vez aquí, buena parte de la culpa de la afición por el terror de un servidor la tiene Richard Matheson. Y más concretamente, su novela La casa infernal.



Leída siendo apenas un infante en una vieja edición de la desaparecida Vidorama, la novela de Matheson se convirtió en una puerta a otro mundo más adulto y perverso: al igual que Blade Runner no fue la esperada nueva entrega de Star Wars, ni Excalibur de John Boorman se parecía demasiado a Conan el Bárbaro, esta historia de terror ambientada en la Casa Belasco -"el Everest de las casas encantadas", en palabras de uno de los personajes del libro- no era una historia de fantasmas para niños, sino un libro adulto, cargado de horror contenido y sexo más o menos explícito, que conmocionaron al abajo firmante.

Los años han pasado, las lecturas han ido aumentando, pero La casa infernal todavía sigue siendo "el Everest de las novelas de casas encantadas", con permiso de Shirley Jackson. Por ello, la lectura de la adaptación al cómic del libro era poco menos que imprescindible.



La casa infernal, editada por Norma Editorial, está escrita por Ian Edginton (autor, junto con D’Israeli, de la estupenda Trazos escarlata) e ilustrada por Simon Fraser. El trabajo de este último no es brillante, pero sirve dignamente a la adaptación del primero, muy fiel a la novela original.

Ni que decir tiene que las sugerencias del libro de Matheson, al tratarse ahora de un arte visual, se pierden un poco a favor de una manera de mostrar las cosas más directa y explícita. Pero pese a ello, la historia del doctor Barrett y sus ayudantes en la maldita casa Belasco sigue funcionando, y hará las delicias de los amantes del género de terror. Es decir, no es tan imprescindible como la novela, pero casi.


Título: La casa infernal
Autores: Ian Edginton (guión; según la novela de R. Matheson) / Simon Fraser (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: octubre de 2006
200 páginas (b/n) - 15 €

Sitges (VI): Trapped ashes

Trapped ashes es, con diferencia, lo peor visto en el último Festival de Cine de Sitges por el que esto suscribe. Un servidor iba con la esperanza de ver un producto digno dentro del subgénero de cine de terror de episodios, como el que se estilaba en los años 70 (¿quién no recuerda la estupenda Doctor Terror producida por la Amicus y con, entre otros, Peter Cushing y Christopher Lee en su reparto?)



Si además la cinta cuenta con firmas reconocidas, como uno de los máximos representantes del cine independiente norteamericano, Monte Hellman, además de con Joe Dante, Sean S. Cunningham y Ken Russell, la cosa debería ser cuanto menos interesante.

Pero no lo es: Dante es quien mejor sale parado, pues su labor es también la más fácil: dirige las escenas que acontecen en el presente y que sirven de engarce a todas las historias. Pero luego, ay, Ken Russell cae en el ridículo con "La chica de los pechos de oro"; Cunningham (el padre de Jason Vorhees de Viernes 13, nada menos) aburre con "Jibaku"; Hellman no pasa del homenaje burdo a Kubrick con "La novia de Stan"; y el debutante John Gaeta culmina la faena con la pobrísima "Mi gemelo, el gusano".



En fin, un producto para olvidar, que parece televisivo aunque no lo sea, y al que no salvan, por mucho cariño que el espectador quiera ponerle al asunto, las presencias cult de actores como Henry Gibson o John Saxon, ni mucho menos la (presunta) sorpresa final.

Noviembre: Novedades Norma

Las novedades de Norma Editorial para noviembre, que se pondrán a la venta el próximo viernes 27 de octubre, son:

- Lorna nº 7: Las Torres Negras
Azpiri
64 pp. (color) - 11,00 €

- Ajdar
Marjane Satrapi
32 pp. (color) - 14,95 €

- Wild Sketches nº 2
Luis Royo
208 pp. (b/n) - 7,50 €

- W.E.S.T. nº 3: El Santero
Rossi & Dorison & Nury
56 pp. (color) - 14,00 €

- Kaarib nº 3: Monedas de ocho
Calvo & Krassinsky
48 pp. (color) - 12,00 €

- Fog nº 5: La memoria robada
Bonin & Seiter
56 pp. (color) - 14,00 €

- XIII nº 8: Trece contra uno
Vance & Van Hamme
48 pp. (color) - 12,00 €



- La jungla
Peter Kuper
48 pp. (color) - 12,00 €

- Concrete nº 2: Las alturas
Paul Chadwick
208 pp. (b/n) - 14,00 €

- Chicanos nº 4: El autobús asesino
Carlos Trillo & Eduardo Risso
104 pp. (b/n) - 8,00 €

- Queen & Country nº 6: Operación Diente de León
Greg Rucka & Mike Hawthorne
112 pp. (b/n) - 10,00 €



- Fullmetal Alchemist nº 1
Hiromu Arakawa
184 pp. (b/n) - 7,00 €

- Keroro
Mine Yoshizaki
168 pp. (b/n + 12 color) - 6,95 €

- Priest nº 3
Min-Woo Hyung
176 pp. (b/n) - 6,95 €

- Black Lagoon nº 3
Rei Hiroe
192 pp. (b/n) - 9,00 €

- Neogénesis Evangelion. The Iron Maiden 2nd nº 5
Fumino Hayashi
68 pp. (b/n) - 8,00 €

- ¡Yotsuba! nº 5
Kiyohiko Azuma
208 pp. (b/n) - 8,00 €

- Akira nº 5
Katsuhiro Otomo
416 pp. (color) - 22,95 €

- Zatch Bell! nº 11
Makoto Raiku
184 pp. (b/n) - 6,95 €

- Tsubasa Reservoir Chronicle nº 12
Clamp
184 pp. (b/n) - 8,00 €

- Fruits Basket nº 13
Natsuki Takaya
192 pp. (b/n) - 8,00 €

- Kanji en viñetas nº 1
M. Bernabé & V. Calafell & A. Aldarabí & G. Cassinello
240 pp. (b/n) - 14,95 €

- Japonés para gente manga nº 3
M. Ferrer & D. Ramírez
160 pp. (b/n) - 6,95 €



De entre las novedades habría que destacar la publicación de Ajdar, un libro para niños de la autora de Persépolis; la adaptación de una novela de Upton Sinclair por parte de Peter Kuper; las nuevas entregas de Concrete y dos series negras como Queen & Country y Chicanos; y el lanzamiento del primer número de Full Metal Alchemist.

Para más información, incluyendo las reediciones, podéis consultar el PDF aquí:

Norma Editorial: Novedades noviembre 2006

El trailer del viernes: The Good German

Ya está disponible el trailer de The Good German, nuevo título de la interesante filmografía de Steven Soderbergh, que desde que debutara con Sexo, mentiras y cintas de vídeo se ha movido con pasmosa soltura entre el cine comercial (Erin Brockovich, Ocean's Eleven y su secuela) y el independiente (El halcón inglés, Frontal, su episodio en la colectiva Eros).

Ahora nos ofrece una película en blanco y negro, protagonizada por su ya actor fetiche George Clooney, Cate Blanchett y Tobey Maguire, y que podría convertirse, según se ha rumoreado, en la última producción de Section Eight, la empresa que comparten el firmante de Traffic y el actor al que descubrimos en Urgencias.

Podéis ver el trailer de esta película, que se estrenará en Estados Unidos el 8 de diciembre, aquí:

The Good German

Frío mortal

Seguimos haciendo campaña para que los cómics de Greg Rucka sean conocidos por todos los amantes del género negro. Hoy es Ricardo Bosque quien recomienda en La Balacera Whiteout y su secuela.

Sirva su lectura para ir abriendo boca ante un apetecible proyecto: una adaptación cinematográfica de la primera novela gráfica, que al parecer prepara el productor Joel Silver. Por si acaso, esperemos sentados.

Sitges (V): Rohtenburg (Grimm Love Story)

Hace unos años la opinión pública alemana se vio conmocionada por el caso de Armin Meiwes, que a través de un foro de Internet dedicado al canibalismo conoció a un hombre que admitió ser descuartizado y devorado por el primero.



A partir de este caso, que recorrió los mass media de todo el mundo, el cineasta alemán Martin Weisz filma Rohtenburg (Grimm Love Story), una austera película que se convirtió, junto con Requiem y la ya comentada aquí Homecoming, en la gran triunfadora del último Sitges: obtuvo los premios de Mejor Director, Mejor Fotografía, y un merecido premio ex aequo como Mejor Actor para sus dos protagonistas principales, Thomas Kretschmann como el verdugo y Thomas Huber como la víctima.

Este premio es merecido porque la labor de los actores es magnífica en ambos casos, pero se justifica aún más si nos damos cuenta de que es con mucho el mayor mérito de esta cinta, que comete un error imperdonable: no opta ni por una estética documental que la habría hecho mucho más inquietante, ni tampoco se desmelena para ofrecer un recital malsano y perverso que la habría hecho si no mejor (y quizá también), sí más divertida.



Así pues la película se convierte en muchas ocasiones en demasiado explicativa, usando el personaje de Keri Russell, la televisiva Felicity, como una estudiante norteamericana que prepara un trabajo sobre el tema; y por lo expuesto en el párrafo anterior, a pesar de la estupenda fotografía de Jonathan Sela, se queda un poco en tierra de nadie y se acerca demasiado a la estética de las TV movies. Eso sí: queda en el recuerdo el magnífico trabajo de Kretschmann y Huber, marcado por sus diálogos cargados de soledad, sus miradas repletas de miedo.

A propósito del cine fantástico

Como era de esperar, la columna de Abandonad toda esperanza de El Periódico de Villena de hoy versa sobre lo acontecido en el último Festival de Cine de Sitges.

Si el asunto es de vuestro interés, podéis leerla aquí:

La teoría de los mundos posibles



[Imagen: The Fountain.]

Noviembre: Novedad De Ponent

Edicions de Ponent anuncia una interesante publicación para el próximo mes de noviembre:



La casa del muerto
Keko
56 páginas (b/n) - 11 €

El presente volumen recopila las historias de Keko publicadas en la revista NSLM (Nosotros somos los muertos), así como una introducción de Pere Joan.

La decadencia del cowboy

Después de un considerable retraso, plagado de fechas anunciadas y aplazadas en repetidas ocasiones, se estrenó por fin Llamando a las puertas del cielo, el último trabajo del otrora prestigiosísimo Wim Wenders.



Esta última cinta, donde el cineasta alemán vuelve a trabajar con el actor y dramaturgo Sam Shepard (aquí protagonista y guionista del film), muestra claros síntomas de cansancio, y no sólo los del personaje de la estrella de western venida a menos. Aunque no es una cinta deleznable, se inscribe dentro de la línea de trabajos más recientes de Wenders, como Hasta el fin del mundo, Tan lejos, tan cerca o Tierra de abundancia, dignos pero a años luz de obras maestras como El amigo americano o París, Texas.

Al menos, no resulta tan lamentable como aquel sonrojante The Million Dollar Hotel, a partir de una idea de Bono de U2, y que, más allá de la estupenda banda sonora (algo habitual en la filmografía de Wenders, que cuida mucho las canciones de sus trabajos), no tenía ni pies ni cabeza.



Así pues, Llamando a las puertas del cielo, donde también aparecen Jessica Lange, Sarah Polley y Tim Roth, viene a demostrar que entre el cowboy Howard Spence y el cineasta Wim Wenders hay al menos un rasgo en común: la decadencia que conlleva el paso del tiempo y el peligro de repetirse a sí mismo.

Período glaciar: la extinción de los prejuicios

Uno de los mayores placeres del Arte (y englobamos aquí desde la arquitectura a la música, de la literatura al cine, sin olvidar los graffitis, las performances y, obviamente, los cómics) supone a su vez uno de sus mayores problemas: conocer su Historia nos lleva a disfrutar más si cabe de las obras, pero al mismo tiempo nos llena de prejuicios hacia ellas.



Trabajando sobre esta problemática, Nicolas de Crécy nos muestra en Período glaciar un planeta Tierra que, a comienzos del siglo XXXI, se encuentra en un estado propio de haber experimentado una nueva glaciación. En este marco, sobre un París sepultado bajo el hielo, una expedición de arqueólogos que cuenta con perros alterados genéticamente para desarrollar su inteligencia y dotarles de la capacidad de hablar, se encuentra con un misterioso mundo lleno de representaciones pictóricas que hacen referencia, presuntamente, a tiempos pasados...

El autor ha dicho al respecto: "El punto de partida de Período glaciar surgió de la sensación que tuve al volver al Louvre: frente a la increíble riqueza de las colecciones expuestas, a pesar de mi formación, de mis lecturas, me sentí totalmente inculto. Así pues, se me ocurrió crear personajes aún más incultos que yo, que descubren miles de años después el Louvre. Ignoran todo de la historia de la humanidad expuesta; ni siquiera saben qué es un museo. Estos personajes se pasean por el Louvre creyendo descubrir una misma y única civilización existente en un momento dado. Sin ninguna referencia, van, pues, a proponer explicaciones completamente desfasadas, extravagantes, insensatas". Ésta es la interesante, inteligentísima y provocadora premisa de esta obra, ambientada en un mundo donde el concepto de arte como tal ha desaparecido, y donde el Museo de Louvre está cargado -aún más- de misterios y sugerencias. Hasta allí llegará la mencionada expedición, en la que los perros reciben nombres como Spiderman o Hulk (este último, uno de los protagonistas de la obra, y un gran hallazgo dentro del diseño de personajes), para descubrir, por un lado, que la humanidad previa a la glaciación era probablemente una sociedad analfabeta marcada por el culto a la imagen (!); y por otro, cómo el arte ha evolucionado sin necesidad de la intervención de sus hacedores y el buey desollado de Rembrandt puede escaparse del cuadro y convertirse en una amenaza muy real.



En cuanto a la parte gráfica, el trabajo de Nicolas de Crécy es prodigioso; y como imaginará el lector, recupera a buena parte de la Historia de la Pintura Universal acercándola de una manera muy personal al lector de Período glaciar... Una obra editada aquí por Ponent Mon y que, siempre que los críticos especializados no demuestren la ignorancia de sus personajes, debería estar en todas las quinielas de los cómics a premiar este año.


Título: Período glaciar
Autor: Nicolas de Crécy (guión y dibujo)
Editorial: Ponent Mon
Fecha de edición: octubre de 2006
80 páginas (color) - 20 €

Sitges (IV): Dog bite dog

Que el cine oriental ha invadido el Festival de Sitges desde hace unos años es algo innegable. Buena parte de la culpa la tiene el director del certamen, Ángel Sala, un confeso admirador de las cinematografías venidas del Oriente. ¿Pero quién puede echárselo en cara cuando, por un lado, no hace otra cosa sino reflejar la cada vez mayor admiración del público occidental (vean la profusión de webs y blogs dedicados al tema) por el cine asiático, y por otro, cuando algunas (muchas) de las mejores películas proyectadas durante el Festival pertenecen a la sección Orient Express?



Así pues, este año se pudieron ver los últimos trabajos de directores como Takashi Miike, Kim Ki-duk, Kiyoshi Kurosawa o Satoshi Kon, de los que iremos dando cuenta en días venideros; pero entre tantos ilustres conocidos llamó la atención también Pou-Soi Cheang y su Gau ngao gau, estrenada aquí con el título anglosajón de Dog bite dog.

La película narra el enfrentamiento entre un asesino a sueldo frío como el hielo y un policía de métodos expeditivos. Ambos son profesionales de pocas palabras (la voz del primero no se escucha hasta casi el final de la cinta) que se definen a sí mismos por su contraposición frente al otro, y donde los conocemos por lo que hacen, no por lo que dicen. Eso sí: lo que hacen se manifiesta mediante una violencia brutal que no deja respiro al espectador.



Pero en la cinta también hay espacio para la ternura: la que siente el asesino por una joven. A este respecto, y sin desvelar nada de la trama, hay que señalar que a algunos espectadores les parecerá que la parte final se sumerge en las aguas de la exageración; un servidor no lo cree, y se dejó llevar con alborozo por esta odisea de venganza y redención a medio camino entre Sergio Leone y el mejor John Woo.

Tomine TV

El blog Es la hora de las tortas!!! informa de que el programa de televisión Cuatrosfera, que acaba de volver a la parrilla del canal Cuatro, emitirá esta noche una entrevista con Adrian Tomine, dentro de un reportaje sobre la última Comic-Con de San Diego.



El autor de Rubia de verano y Sonámbulo y otras historias, ambos editados aquí por La Cúpula, se ha convertido por derecho propio en uno de los autores más interesantes del cómic independiente norteamericano. Sus historias breves, que han conseguido que lo consideremos el Raymond Carver del noveno arte contemporáneo, han sido uno de los descubrimientos más gratificantes del que esto firma. Quedan ustedes avisados.

El arte de morir en el desierto

Recuperamos uno de los estrenos del cine de terror del año pasado que se nos pasó en su momento: Reeker. La cinta supone el primer trabajo de Dave Payne, firmante de varios subproductos de estreno directo en formato doméstico, en el circuito de estrenos de serie A.



Pese a su distribución normalizada, la película no pretende esconder su diáfano espíritu de serie B, y se mantiene, al menos en un principio, fiel a estilemas más propios del cine de terror de los años 80 y 90 que del presente: se trata de un body count sin más pretensiones, con material gore que sin dejar de ser explícito no cae en la autoparodia, una presencia de culto (en este caso, Michael Ironside), y un ritmo que arranca con una fuerza brutal en la escena previa a los créditos para luego ir disminuyendo en la siguiente media hora de metraje.

La acción de Reeker está ambientada, como la de La matanza de Texas, Las colinas tienen ojos o la más reciente Jeepers Creepers, en el desierto y la carretera de la América profunda: en una suerte de road movie terrorífica, un grupo de jóvenes se ven perseguidos por un psicópata enmascarado que porta distintos mecanismos letales. Pero a diferencia de las dos primeras, que han conocido remakes recientes dignos de aplauso, el film de Payne da un giro final hacia lo fantastique, acercándola a títulos como Identidad o, sobre todo y sorprendentemente, la española (y fallida) El arte de morir.



Todavía no nos queda claro si este giro final enriquece la cinta o en cambio malogra algunos de sus aciertos. Lo que sí está claro es que quienes busquen un mero entretenimiento durante los 85 minutos que dura, es posible que disfruten de su visionado; pero aquellos que quieran encontrar otras lecturas más ambiciosas en ella, como de las que hacen gala títulos recientes como Hostel o la nueva versión de Las colinas tienen ojos, saldrán defraudados de la experiencia.

John Law, detective: un hombre honesto

El protagonista de John Law, detective fue creado por Will Eisner en 1939: su primer destino era convertirse en un personaje secundario en las desventuras de Nubbin, un limpiabotas de la ciudad de Crossroads. Pero Eisner decidió hacer de este honesto detective el protagonista de las mismas. No obstante, el proyecto no siguió adelante, y sus tres relatos permanecieron inéditos tal cual, siendo adaptados al universo de Spirit para ser publicados en The Spirit Section.



Tuvo que llegar el año 2004 para que el guionista y dibujante Gary Chaloner decidiera resucitar a John Law. Ahora, gracias a ello, podemos disfrutar tanto de las historias originales de Eisner como de la puesta al día del personaje.

Del material recuperado destaca "Sand Saref", la historia más extensa y mejor trabajada de entre la trilogía original de Eisner, y donde el lector descubre al primer amor de John Law. No obstante, y a pesar de estar más protagonizados por Nubbin que por Law, los otros dos relatos de Eisner merecen muy mucho leerse.

Pero la gran sorpresa del volumen es el nuevo material de Chaloner, que sorprendentemente no desmerece a la creación de Eisner: tanto su breve presentación del personaje, Meet John Law (un prodigio de concisión: en apenas seis páginas el autor nos presenta a Law y a la fuerza policial de Crossroads con una precisión epatante), como las dos historias extensas del volumen (¡El cráneo de ópalo! y Law, Luck y los ojos de un místico) son pequeñas maravillas del noveno arte.



Lo que sin duda destaca de esta primera entrega es el gran logro conseguido por Chaloner: recuperar a un personaje clásico como Law con unas historias que, en su fusión de lo genuinamente policíaco con lo fantastique, recuperan la atmósfera pulp de muchos clásicos del género. Eso sin hablar de los personajes secundarios, característicos de la historieta de los años 30 y 40, como el citado Nubbin, el comisario Bunyan o la actriz Brenda Banks.

Así pues, estamos ante un cómic que honra la memoria de Will Eisner, fallecido el año pasado. La gran sorpresa que supone el John Law de Gary Chaloner es que no se trata sólo de un producto para completistas, por incluir el material de Eisner, sino que tiene entidad propia como tal y satisfará a los mejores fans del comic noir.


Título: John Law, detective
Autores: Gary Chaloner / Will Eisner (guión y dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: marzo de 2006
80 páginas (b/n) - 8 €