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«UNA MEZCLA PERFECTA ENTRE CÓMICS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B. ¡El TWIN PEAKS DE LOS BLOGS!»

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jueves, 25 de enero de 2007

The Question: tebeos y magia chamán

A la hora de escribir sobre cómics, en este vuestro blog no tenemos costumbre de comentar números específicos, y centramos nuestra atención en volúmenes únicos y colecciones completas, como mucho en números 1. Pero en algunas ocasiones alguna historia en particular nos llama la atención y creemos que es de interés resaltarlo.



Así nos ha sucedido con The Question # 27, tercer número original que incluye el The Question n.º 8 publicado por Planeta en su línea de Clásicos DC. Se trata de la historia "El capitán Estrellas y el sargento Barras", realizada por el equipo fijo de la colección: Dennis O’Neill, Denys Cowan y Malcolm Jones III.

En este relato, verdaderamente magistral, descubrimos que el amigo y consejero de Vic Sage, Aristotle Rodor, era coleccionista de cómics en su juventud, y que un primo suyo fue un prodigioso autor de tebeos a la temprana edad de catorce años, cuando produjo la colección del capitán Estrellas y su sidequick (clara parodia, más violenta y facha, del Capitán América y su compañero Bucky de la Marvel).



Si han aplaudido (merecidamente, por otra parte) el uso (metalingüístico) legal de los cómics en la Hulka de Dan Slott, presten atención al hallazgo de O’Neill: Alvin, el mencionado familiar de Rodor, regresa de un exilio voluntario y confiesa a su primo que está convencido de que los Estados Unidos ganaron la II Guerra Mundial gracias a los tebeos patrióticos, como viejas tribus obtenían su caza gracias al apoyo gráfico de los chamanes de la misma.

En un inesperado retruécano final, Sage apoyará la tesis del dibujante en un intento desesperado de salvar la vida de Myra, la alcaldesa de Hub City.



Como puede verse, esta historia (que ya habíamos leído en la antigua edición de Zinco, pero que ha sido un placer redescubrir ahora) plantea una reflexión acerca del poder de la ficción que para sí quisiera Neil Gaiman y que no desentonaría en su The Sandman; y es uno de los muchos hallazgos que jalonan el devenir de esta colección de la DC de finales de los 80 que merece la pena recuperarse.

El terror asiático sigue repitiéndose

El pozo (Llamada perdida 2), dirigida por Renpei Tsumakoto y secuela de la película que dirigiera Takashi Miike hace unos años, prolonga la historia de aquella sin demasiado interés, intentando aportar algo nuevo pero sin conseguirlo en ningún momento.



De esta forma, estamos ante una nueva historia que imita descaradamente a The Ring (El círculo) de Hideo Nakata, sustituyendo la cinta maldita por las llamadas a móviles con la siniestra y ya reconocible melodía de la saga.

Sin ser nada del otro jueves, la cinta original (sin duda, el producto más comercial y accesible del kamikaze Miike hasta la fecha) resultaba mucho más inquietante que esta secuela, la cual para provocar miedo en el espectador recurre continuamente a los trucos más pueriles, como el golpe sonoro cada vez que irrumpe en el plano, de forma inesperada, una presencia fantasmal.



Más interés, aunque tampoco sea ninguna maravilla, tiene la tailandesa Shutter, que parte de la socorrida idea de los fantasmas que son captados por el objetivo de una cámara fotográfica.



Este interés se origina sobre todo en el acierto a la hora de dirigir algunas escenas por parte de sus responsables, Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom; destaca al respecto aquella en la que la chica protagonista da movilidad al fantasma a partir de varias fotos disparadas sucesivamente.

Por lo demás, la historia es la de siempre: un ente paranormal que no descansa en paz irrumpe en la vida de los protagonistas buscando venganza por unos hechos del pasado cuyos pormenores sólo descubriremos al final de la cinta. Es entonces que la extrema crueldad de los actos semienterrados por el tiempo dan algo más de empaque al propio protagonista, e incrementan, aunque sea un poco, el interés de la película.



Así pues, dos ejemplos de una reflexión esta sí inquietante que empieza a imponerse: que la sobriedad y elegancia expuesta por Nakata en la fundacional The Ring y también en Dark water fue un milagro puntual, y que ya va tocando una profunda renovación del terror oriental, si sus responsables no quieren que se agote en sí mismo y empiece a aburrir.

miércoles, 24 de enero de 2007

Unicómic 2007 ya tiene cartel

Unicómic, las Jornadas sobre Cómic de la Universidad de Alicante, que en esta su novena edición se celebrará entre el 29 y el 31 de marzo, ya tiene cartel:



El cartel de este año, que como podéis ver es realmente espectacular y se sale un poco de lo habitual en este tipo de eventos, es obra de Enrique J. Corominas, autor que empezó a darse a conocer con Tragaldabas (publicado primero por entregas en Creepy, luego en álbum por Recerca) y que posteriormente ha publicado, entre otras obras, Eye Gray (Planeta) y Dontar (Recerca). Igualmente, Corominas es conocido por sus múltiples cubiertas para otras series, así como ilustraciones para portadas de libros en muchas ocasiones de temática fantástica.

En breve anunciaremos los primeros autores confirmados; de momento podemos decir que podremos contar con el propio Corominas entre ellos, así como que algunos van a ser sonados...

Rutu Modan de visita en España

La semana pasada comentábamos en este vuestro blog el estupendo cómic Metralla. Y precisamente hace un par de días la editorial Sins Entido nos comunicaba que su autora, la israelí Rutu Modan, estará de promoción en Madrid los días 6, 7 y 8 de febrero.

Una ocasión estupenda por tanto para acercaros a su obra, que vale muy mucho la pena. Podéis leer la reseña que hicimos de la misma aquí.

Nominaciones al Oscar: pocas sorpresas

Como anunciamos ayer, ya se conocen los títulos nominados a los Oscars del año pasado. Sorpresas ha habido muy pocas, por no decir ninguna, en esta ocasión en la que las favoritas son Babel de González Iñárritu e Infiltrados de Scorsese, con apenas siete y cinco nominaciones respectivamente.



En la trena final de consideradas como posibles Mejor Película del Año, aparte de las dos citadas, otras dos muy oscarizables (Letters from Iwo Jima de Eastwood y The Queen de Frears), además de una presunta sorpresa... que muchos esperaban: Pequeña Miss Sunshine.

En el apartado de interpretación masculina, destaca el enfrentamiento entre un veterano como Peter O’Toole y un recién llegado como Ryan Gosling, aunque seguramente la estatuilla sea para Forest Whitaker. Y en el apartado de actrices, tres habituales de la ceremonia (Judi Dench, Meryl Streep y la favorita Helen Mirren) se enfrentarán a las más jóvenes Kate Winslet y Penélope Cruz.



Esa ha sido la mayor sorpresa de este año: la elección de la actriz española... aunque Volver de Pedro Almodóvar no haya sido considerada para Mejor Película de Habla No Inglesa. En dicha categoría debería vencer El laberinto del fauno, desde ya ganadora moral de los Oscars de este año, con seis nominaciones pese a su nacionalidad, entre ellas también la de Mejor Guión Original para Guillermo del Toro.

Todas las nominaciones, aquí:

Road to the Oscars 07



[Fotografías: Scorsese dirige a Leonardo DiCaprio y Matt Damon en Infiltrados; Penélope Cruz en Volver; Del Toro dirige a Sergi López en El laberinto del fauno.]

Easy way: el infierno y las buenas intenciones

En la columna del próximo viernes, y al hilo de recientes estrenos de la cartelera española, hablaremos de cómo pueden influir negativamente las altas expectativas a priori respecto de la apreciación final de una obra artística. Igualmente, a veces sucede todo lo contrario: una obra de la que, por un motivo u otro, no esperabas gran cosa, resulta ser una agradable sorpresa. Algo así sucede con Easy way, un cómic de género negro recientemente publicado por Norma Editorial en su colección especializada, y cuya edición original fue obra de IDW.



Los autores del mismo, el guionista Christopher E. Long y el ilustrador Andy Kuhn, eran ilustres desconocidos para el que esto suscribe. Eso, unido al absoluto desconocimiento de la trama (más allá de su pertenencia al género señalado), han convertido la lectura de Easy way en una inesperadamente satisfactoria experiencia.

Un conocido refrán anglosajón afirma que el camino del infierno está pavimentado de buenas intenciones. Algo así viene a enseñarnos la historia de Duncan, un drogadicto en rehabilitación que ve cómo su vida se va por el retrete cuando su esposa lo abandona con la hija pequeña de ambos a cuestas. A partir de ahí, y con la idea de recuperarla, Duncan se verá inmerso en un robo de droga que vender con el fin de ganar algo de dinero y salir adelante.



Como puede verse, buena parte de los estilemas que han convertido al noir en lo que es, están presentes en Easy way, una obra que entronca en la tradición del loser abocado a un descenso a los infiernos como tantas veces hemos leído y visto en los clásicos de la novela y el cine negros.

Como señala Robert Kirkman (Los muertos vivientes) en su prólogo, no es necesario que los personajes de Easy way caigan bien al lector para que su trama funcione: si lo hace es gracias a la pericia del dibujante, estupendo narrador gráfico, y sobre todo al talento del guionista, que construye unos personajes verosímiles y unos diálogos que subrayan dicha condición.



Así pues, y sin ser en ningún momento una obra que vaya a cambiar el género o a aportar algo nuevo (cosa que en ningún momento se pretende), Easy way viene a ser una estupenda muestra del noveno arte en su vertiente noir, que demuestra que el camino más fácil no es siempre (o mejor dicho, casi nunca) el mejor.


Título: Easy way
Autor: Christopher E. Long (guión) / Andy Kuhn (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: noviembre de 2006
104 páginas (bitono) - 10 €

martes, 23 de enero de 2007

Oscar 2006: Y los nominados a mejor película son...

En primicia, recién visto en BBC News, los nominados en los Oscars del 2006 en la categoría de Mejor Película son:

- Babel
- The departed (Infiltrados)
- Letters from Iwo Jima
- Little Miss Sunshine (Pequeña Miss Sunshine)
- The Queen (La Reina)




Mañana anunciaremos al completo todas las candidaturas. De momento, señalar como dato curioso que El laberinto del fauno no sólo representa a México como Mejor Película de Habla No Inglesa, sino que Guillermo del Toro aparece nominado como autor de Mejor Guión Original. Y más llamativo todavía resulta que Penélope Cruz esté nominada como Mejor Actriz Protagonista por Volver... pero que la cinta de Almodóvar no haya conseguido estar entre las cinco finalistas en la categoría de films extranjeros.

[Fotografía: Babel.]

Febrero: Novedades Ponent Mon

La editorial Ponent Mon informa de que en febrero publicará la siguiente novedad:

- Homunculus n.º 5
Hideo Yamamoto
232 pp. (b/n) - 10 €



La sinopsis de esta entrega es la siguiente: Con Manabu Itô desaparecido, Susumu Nakoshi debe enfrentarse solo al misterio de los homúnculos. ¿Será suficiente con cerrar un ojo para descubrir el secreto que esconde la chica de arena? Tal vez la peligrosa relación que ha establecido con la menor termine creándole problemas mayores que las respuestas que pueda obtener.

Igualmente, la editorial informa del retraso de La voluptuosidad de Bluch, que se distribuirá, como Homunculus, el 16 de febrero.

El grupo salvaje del siglo XXI

Con John Woo inmerso en la maquinaria del cine hollywoodiense, Johnnie To se ha convertido, sin competencia posible, en la revelación del thriller hongkonés. Películas como Breaking news o Election (esta última, su único trabajo estrenado en cines españoles hasta la fecha) justifican con creces un prestigio que se va incrementando con cada nuevo trabajo. Y Exiled es buena muestra de lo merecido de dicho prestigio.



Para empezar, hay que señalar que Exiled está protagonizada por personajes que ya conocemos de la anterior The Mission, si bien no estamos ante una secuela al uso y puede verse de manera totalmente independiente.

La cinta arranca con la llegada de varios pistoleros a sueldo en busca de un ex compañero, que vuelve a su hogar en Macao después de un tiempo de exilio. La reunión de todos ellos originará que vuelvan a ser contratados para una misión: robar un cargamento de oro. Pero este grupo salvaje del nuevo siglo acabará rebelándose contra sus superiores...



Con Exiled, To juega con el tempo cinematográfico, alternando momentos distendidos con estallidos de violencia, y construyendo una oda a la amistad y a la profesionalidad del pistolero, de escasos diálogos, muy cercana tanto al cine de Melville (con Le Samourai, El silencio de un hombre en España, a la cabeza) como a algunos westerns de Sergio Leone y, especialmente, de Sam Peckinpah: cintas como Quiero la cabeza de Alfredo García o, sobre todo, la mítica Grupo salvaje, surgen en la mente del espectador sin esfuerzo.



Más cercano por tanto a la sobriedad de Martin Scorsese y a la brillante ejecución de Michael Mann que a la pirotecnia de Guy Ritchie o al cine metalingüístico y multirreferencial de Quentin Tarantino, Exiled es, para el que esto suscribe, una de los mejores muestras de cine de acción vistas en los últimos años, y que confirma que estamos ante un cineasta que ya es mucho más que una nueva promesa.

La Cosa del Pantano: un nuevo comienzo

Como ya anunciamos cuando hablamos del primer número de La Cosa del Pantano, la etapa de Alan Moore al frente de la colección arranca en este n.º 2 editado por Planeta.

La primera historia, correspondiente al n.º 20 original, y de título "Cabos sueltos", funciona como prólogo a la mítica "Lección de anatomía" del n.º 21, también incluido en esta edición española.



En "Lección de anatomía", y haciendo uso del personaje de Jason Woodrue, el hombre florónico, Moore lleva a cabo una puesta a punto del personaje creado por Len Wein y Berni Wrightson, en lo que sería el arranque de la etapa más aplaudida de la colección.

Esta redefinición del personaje, basada en la idea de eliminar casi todo vestigio humano de Alec Holland y reducir al protagonista a una planta que creía ser aquel, le permitiría a Moore abordar con posterioridad una serie de ideas y temas que acabarían convirtiendo a Swamp Thing no sólo en uno de los gérmenes de lo que luego sería la línea adulta Vertigo, sino uno de los mejores cómics mainstream de la década de los 80.



En la parte gráfica, después del Dan Day de "Cabos sueltos", la colección empieza a contar con el reconocible y ya emblemático trabajo de Stephen Bissette y John Totleben.

No por repetirse hasta la saciedad deja de ser necesario destacar que, para los amantes del cómic de terror moderno, esta Cosa del pantano escrita por Alan Moore es un cómic que inevitablemente hay que leer.


Título: La Cosa del Pantano n.º 2
Autores: Alan Moore (guión) / Dan Day – Stephen Bissette (dibujo)
Editorial: Planeta de Agostini Comics
Fecha de edición: enero de 2007
48 páginas (color) – 3,50 €

lunes, 22 de enero de 2007

Cartel y primeros invitados del Saló

Ya se conocen los primeros invitados para el Saló del Cómic de Barcelona, que se celebrará entre el 19 y el 22 de abril.



Quizá sea Howard Chaykin, el autor de Black kiss entre otras muchas obras, el nombre más destacado para un servidor. Pero desde luego, artistas como Enrique Breccia, Enki Bilal, Jacques Tardi, Steve McNiven o Amanda Conner, por citar sólo algunos, atraerán sin duda al aficionado a visitar la Ciudad Condal.



El cartel definitivo, obra de Gallardo, y otras propuestas del mismo autor, pueden verse en el blog del mismo: Gallardo Blog

[Ilustración: City of Tomorrow, de H. Chaykin.]

Santuario de sombras: tráfico de personas

Santuario de sombras es una de esas novelas que hacen grande al género negro. Y esto es así porque la trama, además de resultar interesante y atrapar la atención del lector desde el principio, toma forma con un estilo literario impecable, incontestable... y personal.



Esta última novela de Amir Valle publicada en España, dentro de la encomiable colección "Tapa Negra" de Almuzara, se inscribe en el ciclo literario protagonizado por el agente de la ley Alain Bec y el magnate de la marginalidad Alex Varga. De este grueso de novelas un servidor ya disfrutó en su día de Si Cristo te desnuda; pero si aquella fue una gran novela, esta Santuario de sombras es, contra todo pronóstico, todavía mucho mejor.



La acción de Santuario de sombras se centra en el tráfico ilegal de personas en la frontera marítima entre Cuba y Miami, donde personas que no merecen ese apelativo juegan con la vida de otras, con la promesa de una vida mejor, el soñado American way of life, para acabar siendo asesinadas y sepultadas en lo más profundo del mar.

Pero los muertos dejan huella: la de aquellos que les amaron, que compartieron con ellos la difícil situación de muchos cubanos bajo el régimen castrista, y que no se van a rendir y a dejar que los primeros caigan en el olvido.



Así pues, Valle narra en Santuario de sombras una historia de investigación y de venganza, con un estilo literario inconfundible, deudor tanto de los grandes del género negro como del argot propio del pueblo cubano, en esta novela narrada polifónicamente, y donde los personajes conocidos ya por el lector (Bec o ese inolvidable Varga) están tan bien dibujados como los (sólo a priori) secundarios, como Mayra o la loca Magnolia... personajes todos ellos basados en testimonios reales recogidos por el autor a lo largo de los años.



Así pues, Santuario de sombras pudo ser un ensayo, como el supongo que también muy recomendable Jineteras de Valle, pero ha resultado ser una novela indispensable de un autor imprescindible. Y esto, no sólo para los lectores de género negro, sino para los amantes de la Literatura con mayúsculas.


Santuario de sombras
Amir Valle
Córdoba, Almuzara, 2006
244 pp. - 18 €



[Fotografías (c) 20 Minutos, excepto fotografía del autor, (c) Amir Valle.]

El manglar: un lugar donde vale la pena perderse

En este vuestro blog ya nos hemos hecho eco en alguna ocasión de la triste situación de las revistas de cómic (que no sobre cómic, aunque también) en España. Tras la progresiva desaparición de El Víbora y Mr. K, el panorama empezaba a ser desolador. Pero desde que se anunció la salida de El manglar, revista bimestral de historieta e ilustración editada por Dibbuks, esta publicación fue saludada ya a priori como un oasis en medio del desierto.



Una vez saboreado el primer número, podemos decir que las expectativas se han visto, al menos por el momento, razonablemente cumplidas. Como es lógico, la calidad de las historietas es irregular, dado el gran número de colaboradores que publican en sus páginas, pero el balance final es claramente positivo.

Podríamos destacar, por ejemplo, "Rebajas", la primera entrega del prometedor Sento de Sergio Córdoba, que con simpatía y desparpajo muestra el lado oculto de nuestro devenir cotidiano; o "Doble sesión" de Carlos Vermut, una idea conseguida ejecutada con un trabajo gráfico impecable; o la breve pero demoledora contribución de Mauro Entrialgo.



Mención aparte merece "Ben Qutuz Brothers" de Émile Bravo, una de las historias más extensas en páginas (diez) pero breves en diálogo (estrictamente hablando, ninguno), y que demuestra el alcance universal del código de los símbolos, en esta historia conmovedora y sin concesiones que esconde tras su aparente humor una amarga reflexión sobre el conflicto ideológico entre Israel y Palestina.



Pero si este primer Manglar tiene un protagonista, ese es sin duda Manel Fontdevila. No sólo porque suya sea la portada y porque protagonice la (interesantísima) entrevista central, sino porque su historieta "La carta" es posiblemente lo mejor de toda la revista. En apenas dos páginas, y con lo que en el lenguaje cinematográfico sería un único plano secuencia que muestra una conversación entre los dos protagonistas en la mesa de un café, un Fontdevila en estado de gracia, a medio camino entre Raymond Carver y su discípulo en el noveno arte Adrian Tomine, demuestra que en apenas unos esbozos y con unos diálogos que sugieren más que muestran (ojo al oficio que desempeña uno de los interlocutores, el cual le permite ir armado) se puede mostrar muy mucho de la condición humana y de las relaciones de dependencia, muchas veces forzadas, que se pueden establecer entre dos personas; al mismo tiempo que confirma que su obra es mucho más que La parejita (aunque si se hubiese quedado en eso tampoco se lo íbamos a reprochar).



Por si esto fuera poco, y aparte de otras historietas, secciones críticas a cargo de, entre otros, Borja Crespo y Óscar Palmer, un texto sobre Juanjo Sáez y una galería de ilustraciones del alicantino Pablo Auladell completan este estupendo debut. Ahora sólo queda esperar la confirmación de una apuesta en firme por parte de Dibbuks en los próximos números de El manglar. Acudiremos al kiosco a comprobarlo.


Título: El manglar n.º 1
Autores: varios autores
Editorial: Dibbuks
Fecha de edición: enero de 2007
66 páginas (color y b/n) - 3,90 €


[Ilustraciones: C. Vermut, E. Bravo.]
[Fotografía: Manel Fontdevila © Dibbuks.]

domingo, 21 de enero de 2007

La comedida desmitificación de Clint Eastwood

De un tiempo a esta parte venía oyendo y leyendo opiniones adversas acerca de Banderas de nuestros padres. Lo curioso es que esta reacción virulenta contra la última película como director de Clint Eastwood se había producido inmediatamente después de su ensalzamiento (a priori) como una obra maestra del séptimo arte.



Vista la película, nos parece que ni tanto ni tan calvo. Mucho me temo que en su contra han jugado las altas expectativas que todo el mundo (un servidor incluido, para qué lo vamos a negar) tenía hacia un proyecto de los considerados importantes, ya fuera por el tema tratado (la batalla de Iwo Jima, y la realización de la famosa foto por parte de Joe Rosenthal de los soldados norteamericanos levantando su bandera), como por contar con Paul Haggis (el firmante de la oscarizada Crash) adaptando el libro en el que se basa... y sobre todo por tener a Clint Eastwood, el último clásico verdadero del cine norteamericano (y por una vez, el tópico podría estar más que en lo cierto), detrás de la cámara.



Como le ocurrió al Woody Allen post Match point, Eastwood ha tenido que salvar el hándicap de que sus dos películas anteriores fueron la espléndida (e igualmente premiada en los Oscar) Million Dollar Baby... y sobre todo Mystic River, película que para el que esto firma no sólo es una obra maestra, sino que dentro de algunos años podría ser considerada sin esfuerzo como una de las veinte mejores películas de toda la historia del cine norteamericano.



Pero Banderas de nuestros padres es una película más convencional de lo esperado... al menos desde nuestra perspectiva. Para tratarse de una producción filmada por un realizador de más de setenta años y confeso republicano, y destinada a un sector del público no muy distinto de aquel, la desmitificación que rodea a todo aquello que simboliza la famosa instantánea de Rosenthal y la acción atrapada por su objetivo es más que atrevida; pero para los espectadores más jóvenes y que viven en otras latitudes bastante menos patrioteras, y donde la bandera del país significa para muchos bastante poco (salvo en las emisiones deportivas, ese es otro cantar), Banderas de nuestros padres no ofrece nada que no hayamos visto anteriormente en repetidas ocasiones.



Pero, eso sí, lo ofrece con un oficio innegable, que convierte una película de más de dos horas de duración en un suspiro, con escenas bélicas como no se habían visto desde Salvar al soldado Ryan (no por casualidad Steven Spielberg es co-productor de este film de Eastwood), y con un reparto muy ajustado, encabezado por Ryan Philippe, Jesse Bradford y Adam Beach.



Ahora queda esperar al estreno en marzo de Letters from Iwo Jima, la parte japonesa del díptico de Eastwood sobre la contienda, y que según los que la han visto ya es muy superior a esta Banderas de nuestros padres. Lo que no sé es si alegrarme, o volver a temer lo negativas que pueden ser las expectativas del espectador...

sábado, 20 de enero de 2007

Metralla: sentimientos a quemarropa

Una de las obras más interesantes del arranque de este año 2007 es Metralla, buena muestra de esos cómics de procedencia (para nosotros) exótica que solemos perdemos... hasta que el buen gusto de una editorial como la madrileña Sins Entido se decide a publicarlo en nuestro país.



La autora, la israelí Rutu Modan, cuenta en las páginas de Metralla los avatares que llevan a juntarse a Kobi, un taxista que trabaja en Tel Aviv, y Numi, una recién licenciada en el Gobierno Militar de la ciudad.

La acción transcurre a comienzos del 2002, un momento que en Tel Aviv está marcado por los atentados terroristas. En uno de ellos podría haber fallecido Gabriel, padre de Kobi y amante de Numi. La búsqueda por saber si está vivo o muerto unirá a ambos jóvenes mucho más de lo que ellos mismos esperaban.



Como imaginarán, el viaje en busca del padre se convierte en un trayecto iniciático para ambos, marcado tanto por el autoconocimiento como por el acercamiento entre ellos y hacia la figura del padre / amante. Modan conduce a sus personajes con acierto, en un devenir caracterizado por la importancia del detalle y el perfecto reflejo de la existencia cotidiana de sus personajes y aquellos que le rodean: los tíos de Kobi, la madre y hermana de Numi, los que sobrevivieron a la tragedia.



Metralla es, pues, una obra intimista, casi un slice of life al estilo del cómic norteamericano independiente con estructura de narración de novela negra, en el que destaca el oído de la autora para los diálogos, su conocimiento de los caracteres humanos... y una conclusión aparentemente (sólo aparentemente) in medias res cargada de lírica y fuerza metafórica para esta delicada love story en Israel.


Título: Metralla
Autora: Rutu Modan (guión y dibujo)
Editorial: Sins Entido
Fecha de edición: enero de 2007
170 páginas (color) – 18 €


[Agradecimientos: Con C de Arte, por las imágenes.]

viernes, 19 de enero de 2007

El trailer del viernes: Blood diamond

No tardará mucho en estrenarse en España Blood diamond, la nueva película de Edward Zwick, director de Tiempos de gloria y El último samurái.

Protagonizada por Leonardo Di Caprio, que hizo doblete en las nominaciones de los Globos de Oro como Mejor Actor de Drama por esta cinta y por Infiltrados, cuenta en su reparto con Jennifer Connelly (Réquiem por un sueño, Hulk) y Djimon Hounsou (Constantine).

Podéis ver el trailer del film, cuyo título aquí se traducirá fielmente como Diamante de sangre, pinchando aquí:

Blood diamond

Revisitando Queen & Country (y 4): el origen confidencial de Paul Crocker

El éxito de Queen & Country llevó a Greg Rucka a concebir un spin off de su famosa serie. El resultado, del que conocemos aquí material ilustrado por Brian Hurtt (el segundo dibujante de la colección regular), fue Queen & Country: Confidencial.



Con una acción ambientada años antes del arranque de la serie mensual, esta primera miniserie de tres números (recogidos en uno solo por Norma Editorial para su edición española) está protagonizada por Paul Crocker, actual director de Operaciones Especiales del SSI, cuando era un joven agente que desempeñaba el puesto de Monitor Tres, el mismo que ostenta su subordinada Tara Chace en Queen & Country.

Si el álbum siguiera la estela de la serie regular se llamaría "Operación: Avalancha", pues este es el nombre de la misión que lleva a Crocker a la Praga comunista, con el fin de sacar de allí a un hombre perseguido por el KGB.



Queen & Country: Confidencial es, para los lectores de la obra de Rucka, un álbum imprescindible. Y los fans de Tara Chace comprenderán mejor por qué Paul Crocker es como es, ya que Confidencial funciona casi como un origen secreto al más puro estilo de los que abundan en el género superheroico. Pero eso sí, con la verosimilitud y credibilidad que Rucka y sus colaboradores imprimen siempre en sus obras de género negro.

Los seinen vengativos de Kazuo Koike

Aunque el profano suele relacionar el manga (y, por extensión, el anime) con un lector potencial exclusivamente infantil y juvenil, y sólo lo considera para adultos cuando se trata de material erótico o ya directamente pornográfico, podemos encontrar sin esfuerzo una serie de obras, muchas de ellas seinen (manga para adultos) que harían las delicias del lector más exigente.

De Osamu Tezuka, el padre del manga, a Katsuhiro Otomo, que fue el primero editado con bastante éxito en España, muchos son los autores que merecen leerse. Kazuo Koike es un guionista que no desmerece a los citados. Sobre su obra disponible en España hablamos hoy en la columna de Abandonad toda esperanza. Podéis leerla aquí:

El cronista de la venganza



[Imagen: Crying Freeman.]

jueves, 18 de enero de 2007

Meme cultural

Sabido es por los asiduos navegadores de la red que circulan memes o cadenas de comentarios, en los que cada individuo establece una lista de cosas que le gustan, o bien responde según su criterio personal a una serie de preguntas que se repiten y propagan sin remedio. Ya saben, como las preguntas habituales de toda la vida, en plan "¿cuál es tu color favorito?" o "¿prefieres la playa o la montaña?"



A traición, el responsable del blog Pinchando en hueso nos reclama que participemos en un listado de, simplemente, cinco cosas que nos gustan. Pues bien, ahí van; pero como siempre en este vuestro blog, comentaremos aspectos de temática puramente cultural: son cinco cosas de dicha índole... aunque sean muy subjetivas. Las cuestiones más personales, muchas veces intrascendentes, las dejo para mi persona o, en el mejor de los casos, para comentarlas con mis semejantes en un bar o en el sofá de casa.

1.- Me gusta el arte, en general. Sí es cierto que a veces un amanecer o la cima de una montaña no tienen precio, pero siempre me llamará más la atención una vieja iglesia olvidada en mitad del monte que el monte mismo. Por eso los documentales de La 2 me interesan cuando hablan del arte medieval, la narrativa de la Generación del 98 o el cine de Carl Theodor Dreyer. Pero cuando veo leones persiguiendo a cebras, acabo cambiando de canal.



2.- Me encanta quedar con amigos de gustos afines a los míos para departir junto a una cerveza bien fría. Lo de los gustos afines, al menos, de base; luego, lo mejor es discrepar y darnos de bofetadas defendiendo lo que más nos place a cada uno.



3.- Me gusta, sobre todo, la ficción. Puedo disfrutar de la contemplación de una estatua o de la audición de un buen disco de jazz o de rock, también de una performance de vanguardia o de una poesía culterana. Pero de verdad, lo que a mí me gusta es la ficción. La narrativa. Que me cuenten historias. Lo mismo me da que sea mediante palabras en un libro, imágenes y audio en una película, o ilustraciones con diálogos en un cómic. Lo que me importa es que la historia me interese, me atrape, me fascine, me divierta o me entristezca. En definitiva: que me emocione.



4.- Me entusiasma el cine. Creo que llegué a la ficción, desde luego a la novela, y quizá también al cómic aunque a temprana edad, a través del cine. De niño, en televisión, siempre me gustaron más las películas (o las series de televisión) que el deporte o cualquier otro programa de entretenimiento. Y lo que más me gusta del séptimo arte es que resulta inagotable: siempre nos quedan clásicos por descubrir, y cada día se ruedan nuevas e interesantes propuestas. Más inagotable resulta para los que, como un servidor, disfrutamos tanto de las obras maestras del cine como de las películas más palomiteras y mediocres. De Orson Welles a Jesús Franco, de Ingmar Bergman a la Troma: todo vale (al menos, a priori).



5.- Y soy un amante del cómic. Desde que empezase leyendo tebeos de personajes de Disney y las inmortales creaciones de Ibáñez (Mortadelo y Filemón, Rompetechos) o Escobar (Zipi y Zape, Carpanta) hasta que descubrí las excelencias del cómic independiente o del manga, pasando por mi amor de la adolescencia que todavía perdura: los tebeos de superhéroes. Pero lo que más me gusta, además de que como el cine es un medio inagotable, es convencer a los reticentes y conseguir nuevos adeptos al noveno arte. No hay nada más placentero que el hecho de que un recién converso te diga que ha descubierto un nuevo placer que, la mayoría de veces por ilógicos prejuicios, desconocía.



Ahí queda eso. Y siguiendo la cadena de monsieur Lens, propongo a tres amigos y dueños de bitácoras digitales que se confiesen abiertamente:

Difícil de recordar, imposible de olvidar

Dr. Virgilius

Llámame Plissken

[Foto punto 2: Grupo Novelpol (c) Zeki.]