Me casé con una macarra del espacio exterior

El blog de Tebeonauta se hace eco de "10 cómics para regalar a tu chica", a partir del listado aparecido en IGN.com.

Los cómics en cuestión son:

- Blankets (Craig Thompson)
- Bone (Jeff Smith)
- Ghost World (Daniel Clowes)
- Kabuki (David Mack)
- Leave it to Chance (James Robinson & Paul Smith)
- Runaways (Brian K. Vaughan y otros)
- The Sandman (Neil Gaiman y otros)
- Strangers in Paradise (Terry Moore)
- Y The Last Man (Brian K. Vaughan y otros)
- Ultra (Luna Bros)



Resulta curioso, además de cómics cuya aparición en la lista es más predecible, como los de Thompson y Terry Moore, la presencia de dos series del guionista Brian K. Vaughan...

En lo que a mi experiencia se refiere, puedo decir que el Sandman de Gaiman fascina a la par que agota; que el Runaways de la Marvel es entretenido, pero tampoco implica mayor relevancia; y que, ese sí, el Strangers in paradise de Terry Moore, coloquialmente llamado "Las Extrañas", es absolutamente infalible.

Basándome en esta misma experiencia personal, me permito añadir cinco títulos más:

- Whiteout
(Greg Rucka & Steve Lieber - Norma Editorial).
También conocido como "El Hielo". Vale cualquier cómic negro salido de la pluma de Greg Rucka, como su secuela Whiteout: Melt, o la serie Queen & Country (aka "El Queen" o "La Reina"). Magníficos diálogos y dibujo de personajes.

- Los muertos vivientes
(Robert Kirkman & Tony Moore & Charlie Adlard - Planeta de Agostini Comics).
Obviamente, también llamado "Los Muertos". El guionista de Invencible da una vuelta de tuerca al género de zombis en esta odisea repleta, paradójicamente, de humanidad.

- Daredevil: Redención
(David Hine & Michael Gaydos - Panini Comics).
El hombre sin miedo de la Marvel, sumergido de la mano del escritor de género negro David Hine en la "American Gothic" más profunda y desagradable. El apartado gráfico, a cargo del dibujante de Alias y de Bill Sienkiewicz en las portadas, es arrebatador.



- Uzumaki
(Junji Ito - Planeta de Agostini Comics).
Conocido como "Espiral". Una absorbente historia de terror, perversa e impactante, de la mano del autor de Tomie. Imprescindible para fans del cine de terror asiático, tipo Ringu, Dark water o Llamada perdida.

- Torpedo
(Enrique S. Abulí & Jordi Bernet - Glénat).
Conocido por su nombre, no tiene otro. Los afilados guiones de Abulí y el trazo clásico de Bernet al servicio de un indeseable matón italiano en las calles de la Norteamérica de la Depresión. Un imprescindible del género negro. Un impepinable del cómic español.

¿Quién quiere slice of life repletos de gafapastas y chicas lesbianas, Extrañas aparte? Veamos: zombis, agentes de la CIA, matones a sueldo, familias incestuosas en pueblos olvidados... Creo que, como dirían en una película de serie B o Z de los años 50, aquellas repletas de efectos especiales de todo a 100 y monstruos de goma... I married with a tough girl from outer space. Y ojo, no es que me queje. ;-)

Welcome to Imajica

Los que me conocen un poco saben que Clive Barker es uno de mis escritores favoritos; y no sólo como escritor, sino como esteta en general, dado que también ha dirigido películas, ha escrito obras de teatro, ilustra, diseña personajes que luego cobran forma en manos de McFarlane Toys, etc.

En su obra, sea en la disciplina que sea, puede encontrarse una filosofía que la sustenta, que se manifiesta en una estética propia, de gran fisicidad, y donde el placer y el dolor son dos caras de una misma experiencia vital.



Aunque muchos lo conocerán como el autor de Hellraiser (junto con El resplandor de Kubrick, posiblemente mi película favorita de terror de los 80), Barker debutó primero como escritor. Suyos son, sin ir más lejos, los Books of blood, libros de relatos de terror que incluyen sin duda algunas de las mejores narraciones cortas del género de los últimos treinta años. ¿Quiénes de los que leyeran en su día "El tren de la carne de medianoche", "En las colinas, las ciudades", "La vida de la muerte", "La Madonna" o "Jacqueline Ess: su voluntad y su testamento" han conseguido olvidar su impactante imaginería visual o lo atrevido de sus propuestas?

Ahora, después de muchos años esperándola como agua de mayo, por fin llega la traducción española de Imajica, su obra más monumental. La Factoría de Ideas la publica en dos tomos, de los cuales ya está disponible el primero, de subtítulo "El Quinto Dominio". Al parecer, la segunda entrega verá la luz el próximo mes de julio, sin más demoras.



A Imajica le precede cierta mala fama por parte de aquellos que, muchas veces con toda la razón del mundo, reniegan de obras de extensión excesiva. Con todo, y dado que la obra de Barker no carece precisamente de interés, habrá que darle una oportunidad a este Imajica. Más aún si se tiene en cuenta críticas como las siguientes:

"Una sagaz aventura épica... Una sorprendente hazaña de imaginación... Es Barker en su mejor momento."
— Kirkus Review

"Una imaginación salvaje, macabra, pocas veces vista en la literatura."
— Cinevisión

"Clive Barker es un cartógrafo de la mente, capaz de trazar el mapa de los más lejanos confines de la imaginación."
— The Washington Times

"Una gran habilidad para apartarse de cualquier tipo de tabúes. Escribe de lo que quiere y como quiere, y además lo hace bien."
— Ociojoven.com

"Rica en giros de trama, intrigas bizantinas y secretos ocultos, Imajica es un puzzle chino construido a una escala universal... Barker tiene un talento inigualable para ofrecer visiones de otros mundos."
— Washington Post World Book

Y, para terminar, esta brutal muestra de admiración por parte de Stephen King: "El trabajo de Barker hace que parezca que los demás llevamos dormidos los últimos diez años". Ahí es nada.

El lado luminoso de Villaronga

Ayer tuve la oportunidad de ver una de esas deudas pendientes que uno tiene consigo mismo a partir de su devoción por alguien. Me refiero en esta ocasión a El niño de la luna, película de Agustí Villaronga.

Villaronga siempre me ha parecido uno de los directores más personales con los que cuenta nuestro cine, un cineasta con una mirada tan particular como la de Julio Medem, pero sin el éxito mediático de este, sin duda porque sus historias, oscuras reflexiones sobre lo más inquietante de la condición humana, no son del agrado de la mayoría, y la poesía que destilan sus imágenes no es tan fácil de aceptar como la del autor de Lucía y el sexo.



El debut de Villaronga, Tras el cristal, es una arrebatadora historia de posesión y dependencia, que contiene algunas de las escenas más impactantes que un servidor haya visto jamás. Dicha fuerza seguía presente en 99.9 (dentro de lo que cabe, su trabajo más accesible), El mar, o en la fascinante Aro Tolbukhin (En la mente del asesino), codirigida por Isaac-Pierre Racine y Lydia Zimmermann, y que con las técnicas del falso documental daba al mexicano Daniel Giménez Cacho la oportunidad de lucirse con un papel inolvidable.

A falta de ver El pasajero clandestino, es precisamente esta El niño de la luna el trabajo más luminoso del realizador mallorquín, aun no estando, es obvio, exenta de una cierta perversidad. Por ello, y quizá por el tiempo que llevaba detrás de su visionado, ha resultado una experiencia bastante decepcionante. Quizá el paso del tiempo revalorice su recuerdo, o quizá me confirme que estamos ante un trabajo de un cineasta que, desde luego, puede dar muchísimo más de sí. Sobre todo cuando mira hacia adentro, hacia sus propias miserias y las de sus semejantes, y nos lanza a la cara pesadillas repletas de crudeza y verdad, impresas en celuloide.

La música de los sueños

El británico Neil Gaiman es uno de los guionistas que han conseguido acercar el mundo del cómic a lectores (y sobre todo, creo, a lectoras) no habituales del medio.

Con su serie The Sandman se llevó todos los premios habidos y por haber en el momento de su aparición, así como elogios de la crítica y unas ventas considerables para tratarse de un tebeo en principio "minoritario" y claramente destinado a lectores adultos. Sin pretenderlo, Gaiman había puesto las bases de lo que sería la línea Vertigo de DC Comics, continuando el trabajo de Alan Moore en Swamp Thing y al lado de guionistas como Grant Morrison (Animal Man) o Jamie Delano (Hellblazer).



Todo esto viene a cuento de que se anuncia la publicación el próximo 18 de julio de un disco homenaje dedicado a Gaiman, de nombre Where's Neil when you need him ("¿Dónde está Neil cuando lo necesitas?"). En el disco, compuesto por temas inspirados en la obra de Gaiman, ya se ha confirmado la presencia de Future Bible Heroes y, como era esperar, Tori Amos, declarada admiradora de la obra del inglés.

Como poco, una curiosa iniciativa a la que habrá que prestar atención.

¿Richard Channing es de Marvel o de DC?

Habiendo leído anoche la segunda trilogía del X-Men: El Fin concebida por Chris Claremont, y al hilo de lo que decíamos ayer, con motivo de la Dinastía de M, de la interacción entre las series superheroicas, un servidor reflexiona sobre el tema y se da cuenta también del precio que hay que pagar por ello.

Después de varios años de la etapa adolescente sin leer cómics, y habiendo perdido por ello el contacto con series, personajes, historias y demás, uno no puede evitar de vez en cuando perderse absolutamente, y darse cuenta de que personajes que entran y salen de la historia en cuestión, normalmente como secundarios destacados, le son totalmente desconocidos pero aun así resulta obvio que son alguien y surgen de alguna parte.

Eso me ha pasado con las dos series de tres números (seis en su edición original) de X-Men: El Fin. A espera de leer a partir de noviembre la última trilogía, "Men & X-Men", tengo que reconocer que me encuentro con la trama de Claremont como quien empieza a ver Dinastía o Falcon Crest en los últimos episodios de la temporada correspondiente.



Con todo, en esta saga que narra lo que podría ser el final de la Patrulla X, y de la que el editor jefe de Marvel dijo que era El Señor de los Anillos particular de Claremont, es un gozo reencontrarse con "viejos amigos", además de ir conociendo a otros nuevos. Con paciencia, atención y la lectura de otras series (sin olvidar la posibilidad de recuperar material atrasado), iremos construyendo el puzzle de esta ficción, o de cualquier otra.

Por otro lado, el arte de Sean Chen es digno de admiración. Échenle un vistazo a su trabajo en este "Héroes y mártires", segunda serie de la saga: vale la pena.

Julio: Novedades Norma

Con las novedades del Saló recién distribuidas, Norma ya anuncia sus novedades para el mes próximo, que se distribuirán el 30 de junio:


ÁLBUM EUROPEO
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- Corto Maltés: Las Etiópicas
Hugo Pratt
112 pp. Color - 23,00 €
- Paraíso perdido 3: Paraíso
Ange, Xavier y Alexe
48 pp. Color - 13,00 €
- El hijo de la tormenta 2: La encrucijada de los vientos
Bichebois y Poli
48 pp. Color - 13,00 €


CÓMIC USA
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- Smoke: Los niños buenos crecen
Igor Kordey y Alex de Campi
152 pp. color - 16,00 €
- Chicanos 3: ¿La sangre es siempre roja?
Carlos Trillo y Eduardo Risso
104 pp. B/N - 8,00 €


MANGA
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- Kizuna 6
Kazuma Kodaka
200 pp. B/N - 8,00 €
- Zatch bell! 8
Makoto Raiku
184 pág. B/N - 6,95 €
- Rave 13
Hiro Mashima
176 pág. B/N - 8,00 €
- Antología Clamp 10 (+ 3 figuras)
Clamp
32 pág. Color - 16,00 €



Se agradece que en esta ocasión hayan sido más comedidos en cuanto al número de novedades. Entre ellas, conviene destacar la nueva entrega de la colección de Corto Maltés, con prólogo de Umberto Eco, así como los dos cómics norteamericanos: una obra del dibujante Igor Kordey (al que algunos recordarán por su mediocre trabajo en los New X-Men de Grant Morrison), que publicitan como una distopía futurista en la línea de V de Vendetta; y la tercera entrega de las cuatro que conforman la serie negra Chicanos, de los autores artentinos Carlos Trillo y Eduardo Risso.

Junto a estas novedades, se distribuirán las segundas ediciones de otros títulos, entre ellos dos del Hellboy de Mike Mignola: La mano derecha del destino y La isla.

Para más información, echadle un vistazo al pdf que distribuye la editorial: Novedades Julio 2006.

Ars amatoria en CSI

Como la semana pasada, otra frase de Gil Grissom (William Petersen) extraída del capítulo de CSI Las Vegas emitido anoche por Telecinco:

Grissom: Es lógico que alguien tan hedonista como él pagase los servicios de una prostituta. No querría desperdiciar su amor.

Con estas "perlas" (véase la del post del martes pasado), me estoy empezando a oler que Grissom está algo obsesionado con estas mujeres de vida disoluta...

Mitchelliana (V)

En la cuarta parte de la soberbia El atlas de las nubes de David Mitchell, su protagonista, el editor Timothy Cavendish, perseguido por los acreedores tras el inesperado éxito de uno de sus libros, Sandwich de nudillos, reflexiona sobre su profesión:

"Ay, TC, ¿por qué te entregaste a los libros? ¡Qué rollo de oficio, qué auténtico pestiño! Las autobiografías ya de por sí son infumables, ¡pero anda que las novelitas! Héroe emprende viaje, forastero llega a la ciudad, alguien persigue algo, lo consigue o no lo consigue, conflicto entre voluntades opuestas. 'Admiradme, porque soy una metáfora'."

[En la foto, sosteniendo un ejemplar de Cloud Atlas, su autor David Mitchell.]

Un universo al alcance de nuestra mano

Aunque los fans fatales de DC vuelvan a salir con que las Crisis en tierras infinitas fueron la mejor de las macrosagas posibles (cosa que, desde luego, no tengo nada clara), en los últimos tiempos su rival Marvel Comics vuelve por antiguos derroteros e intenta dar una mayor cohesión a sus colecciones, cuidando mucho más la lógica interna de sus distintas series y las interrelaciones entre ellas.

Aunque en estos momentos es Civil War la macrosaga que se viene publicando en Estados Unidos (y que ha conseguido que los cómics de superhéroes trasciendan las publicaciones especializadas y alcancen a la prensa generalista), en España Panini Comics empieza a publicar este mismo mes Dinastía de M, la gran saga que precede a la anterior.

Vaya por delante que aun no conociendo la trama al completo, y aventurando que posiblemente incluya en su seno tanto grandes aciertos como importantes metidas de pata y licencias sonrojantes, me encuentro como lector como pez en el agua en esta historia cuyo máximo responsable es Brian Michael Bendis, uno de los guionistas que, por un lado, acercó el género negro al cómic superheroico (véanse también los casos de Ed Brubaker o Greg Rucka, y en el apartado gráfico, ilustradores como Michael Lark, Alex Maleev o Michael Gaydos); y por otro lado, dio más importancia a las relaciones humanas que a las espectaculares batallas, primando el valor del diálogo por encima de otras consideraciones.

De esta forma, los tiempos en que la relación entre las colecciones Marvel era mínima (por no decir nula) parecen haber pasado a mejor vida, y los sucesos de Dinastía de M encuentran su origen, como poco, en la ya algo lejana saga "Vengadores Desunidos", donde la Bruja Escarlata descubría que le habían arrebatado unos hijos que en realidad nunca pudo haber tenido y, enloquecida, destruía la mansión de los Vengadores y con ello a tres de sus miembros, incluyendo a su esposo Visión.



La aparición in extremis de su padre, Magneto, salvaba la vida de la Bruja. Eric se llevaba a Wanda a Genosha, con el fin de que Charles Xavier reparara su mente enloquecida...

... Y estos hechos nos llevan directamente, tras el preludio que significó el tercer volumen de Excalibur de Panini, a la miniserie Dinastía de M y todos los crossovers en distintas series, incluyendo un especial de The Pulse editado a modo de suplemento de prensa, donde con bastante gracia se tratan acontecimientos relacionados con la saga como si de noticias reales se tratase.



Siempre me han gustado las ficciones alternativas, al modo de El hombre en el castillo de Philip K. Dick, o los What if? de la propia Marvel durante los años 80. Ya saben: "¿Y si Ben Parker nunca hubiera muerto?" y cosas así. Eso es lo que promete Dinastía de M: un universo alternativo donde gobiernan los mutantes, donde la opresión del homo sapien pasó a mejor vida, y donde Steve Rogers (el Capitán América) ha envejecido; Peter Parker (Spiderman) está casado con Gwen Stacy, tiene un hijo y carece de identidad secreta; o el Sebastian Shaw del Club Fuego Infernal dirige SHIELD.

Una vez terminada la saga, seguramente se le puedan poner muchos peros, pero de momento, me rindo ante el indudable interés de sus premisas, el suspense conseguido y la fisicidad del universo diseñado por parte de Bendis y Compañía.

Por cierto, no soy precisamente admirador del Joe Quesada dibujante, pero me encanta su portada alternativa para House of M #1, con esa inquietante Wanda deconstruida... Una ilustración que acompaña a este post para el deleite de todo aquel que se dé un garbeo por aquí.

Literatura de usar y tirar

Aunque prosigo con la lectura de El atlas de las nubes de David Mitchell, la peculiar idiosincrasia de la obra (múltiples partes, tiempos, narradores y estilos) me permite hacer algo que no suelo permitirme: el intercalar la lectura de otras novelas.

En este caso, pude leer Muñecas tras el cristal, de Pedro de Paz: una novela policiaca que se lee en un suspiro, lo cual no quiere decir en este caso que estemos ante una buena novela...

La idea de partida de la obra es interesante: Jaime Areta, su protagonista, es un pic hunter, esto es, un cazador de fotos en internet; busca fotos pornográficas y las conserva clasificándolas por estilos. Durante su caza se encuentra por casualidad con un antiguo amor de la adolescencia, con quien perdió todo contacto. El hallazgo vuelve a provocar sentimientos en él, y sin dudarlo por un momento, decide emprender la búsqueda de la chica.



El problema de Muñecas tras el cristal es su pobre estilo literario: el autor cae en uno de los errores más comunes de la mala literatura: el querer explicarlo todo. De esta forma, cuando el personaje está triste, el autor no expresa esa tristeza a través de sus actos, sino que lo explicita lingüísticamente. En fin, que dice: Jaime estaba triste. Y así con todo, página tras página, hasta el desenlace de la historia. De esta manera, el lector tiene la continua (y muy molesta) sensación de que lo toman por tonto.

Y es una pena, porque seguramente el autor tiene la capacidad suficiente para escribir mejor. Se expresa con corrección y no comete errores garrafales. El problema es que lo que expresa, por lo general, no tiene necesidad de ser expresado.

Snuff movies: brutal cinema verité

Anoche, en el inquietante programa de Cuatro Cuarto milenio (aunque supongo que es inquietante no en el sentido que sus artífices quieren que sea) presentado por Iker Jiménez (cuya labor lo hace aún más inquietante si cabe, y no entraré en detalles), emitieron un pequeño reportaje sobre las snuff movies, tras el cual Jesús Palacios, crítico de cine especializado en el lado oscuro de la cultura, debatió con el presentador sobre dicho tema.

Como era de esperar, Iker Jiménez (y, por extensión, sus guionistas) reincidieron en los tópicos que rodean al tema: ya saben, si existen o no en realidad esas películas en las que sus "protagonistas" son sometidos a todo tipo de actos violentos, vejaciones y torturas, para acabar en la mayoría de los casos con su asesinato ante la cámara. Obviamente, volvieron a reincidir en que fue Tesis de Alejandro Amenábar la que las popularizó (y me pregunto: ¿por qué siempre se olvidan de la facilona pero entretenidísima Asesinato en 8 mm. de Joel Schumacher, con Nicolas Cage investigando una red de tráfico de snuff?)

Jesús Palacios, como era de esperar, aportó reflexiones más interesantes sobre el tema, retrotrayéndose a los años 70 y desarrollando el tema con sus comentarios sobre Snuff (1976), del matrimonio Findley; y sobre la mítica Holocausto caníbal (1979) de Ruggero Deodato, experto en cine exploitation. El visionado de la película de Deodato, todavía me acuerdo, fue una de las experiencias audiovisuales más potentes que viví durante mi adolescencia...

Me extrañó que no se hablara de la reciente Hostel, que trata el tema aunque sea tangencialmente. Y eché de menos algún comentario sobre la serie asiática Guinea Pig, que corrió como la pólvora (al menos las menciones a ella) entre el fandom español del cine de terror más salvaje a comienzos y mediados de los 90. ¿Quizá porque alguna de las filmaciones -desde luego, no todas- sí podrían ser auténticas snuff movies?



Claro está, todas las cintas que se citaron en el programa son falsas snuff, por razones tan obvias que no merece la pena explicarlas. Ahora bien, plantearse todavía, a estas alturas, la existencia de dicho "género" me parece de una ingenuidad y un simplismo rayanos en lo absurdo. Cualquier cosa capaz de ser concebida por el ser humano y con la que se genere placer (aunque sea el de una pequeñísima minoría carente de humanidad) y/o dinero, se estará haciendo en este momento en algún lugar del mundo. Flaco favor se le hace al propósito de detener este tráfico el seguir dudando de su existencia y seguir recurriendo a la hora de tratar el tema a lugares comunes para acabar mirando a otro lado.

Mortadelo revisitado

Arrancó la segunda colección del diario El Mundo dedicada a la historieta española, con un volumen que incluye tres álbumes de Mortadelo y Filemón de Francisco Ibáñez.

La lectura de estas tres historias revela a un lector veterano, en cierta medida, que el paso del tiempo hace mella, tanto en la obra como en el receptor, y los méritos y defectos del cómic varían, y se acrecientan o menguan según el caso.

Dejando a un lado el coyuntural (y decepcionante) Mortadelo de la Mancha del 2005, un servidor llevaba muchos años sin leer historia alguna de los dos agentes de la TIA creados por Ibáñez. El reencuentro con estos cómics se salda con una decepción ante el contenido humorístico de los mismos: los chistes se repiten una y otra vez, resultando predecibles la mayoría de las veces (por no decir todas), y las historias que cuenta Ibáñez podrían ser más largas o cortas según el capricho del autor, pues carecen de una férrea lógica interna y se dan por concluidas cuando se alcanza la extensión estándar de un álbum de la serie.



Ahora bien, uno encuentra un gran valor en cuanto a la representación, más o menos fidedigna, de la realidad española. Detrás de los gags de siempre y los momentos marca de la casa (los disfraces de Mortadelo, las persecuciones que éste sufre de su jefe Filemón, las expresiones de doble sentido que dan lugar a equívocos, etc.), el lector descubrirá en historias como El UVA (parodia, claro está, de los trenes de alta velocidad) un dibujo fiel de la España del "vuelva usted mañana" de Larra. Una visión de la realidad que nos rodea donde se explicita la diferencia de clases, además de que no se escatima la aparición, nada disimulada, de unos Aznar y Álvarez Cascos dispuestos a inaugurar una línea de ferrocarril sin que esté finalizada.

Sólo por eso, ya merece la pena darle una oportunidad a estas historias de dos personajes que ya son verdaderos mitos de la cultura popular española.

Premios del 24 Saló del Còmic de Barcelona

Terminó el Ficomic, y estos son los premios que ha dejado esta 24ª edición del evento:

Mejor obra extranjera
20th Century Boys, de Naoki Urasawa

Mejor obra
Blacksad 3. Alma roja, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido

Mejor guión
Carlitos Fax, de Albert Monteys

Mejor dibujo
Blacksad 3. Alma roja, de Juanjo Guarnido

Autor revelación
Pablo Auladell

Mejor revista
El Jueves

Mejor fanzine
Cabezabajo

Gran premio del Saló
Víctor de la Fuente



Estos premios confirman así el mayor prestigio que va adquiriendo cada día Blacksad, la serie negra de Canales y Guarnido, así como las excelencias de 20th Century Boys, el ambicioso manga de Naoki Urasawa, autor del también impresionante Monster, que aquí edita Planeta y que pronto llegará a su fin.

Además, destacar el premio para el alicantino Pablo Auladell, autor de La torre blanca, cuyos magníficos trabajos edita Edicions de Ponent.

[En la imagen, los 20th Century Boys de N. Urasawa.]

Curioso programa doble: Wilder y Chan

En el mundo de la exhibición cinematográfica, los programas dobles desde siempre han estado formados por una cinta de "serie A", con actores más conocidos, muchas veces verdaderas estrellas del celuloide, y que solía estar producida por una major. A este título le acompañaba una película de "serie B", de presupuesto reducido y con actores de segunda fila... Aunque, en ocasiones, esta segunda podía convertirse -normalmente con el paso del tiempo- en un producto más digno y respetado que la anterior.

Esta noche, en Cuatro, nos encontramos con un programa doble de lo más peculiar, y su peculiaridad viene marcada por las marcianas preferencias de aquellos especímenes que marcan los índices de audiencia, o de aquellos aún más marcianos que los estudian, respetan y tienen en consideración.

De esta forma, en horario de prime time, tenemos la oportunidad de ver Operación Trueno, pero no la cinta de James Bond con Roger Moore, sino una película automovilística de Jackie Chan.

Esto no tendría nada de especial, y sería un pase más de fast food cinematográfico en horario nocturno, una nueva obra maestra para todos los públicos (atolondrados incluidos), si no fuera porque justo después, a la una de la madrugada, el canal emite En bandeja de plata, una obra maestra de la comedia dirigida por Billy Wilder.

Quienes conozcan la obra de Wilder, ya saben de qué les hablo: de historias divertidísimas pero con un gran poso de amargura detrás, con personajes de ácida e incontenible verborrea, concebidos por ese hombre que tenía la mente llena de cuchillas de afeitar, en palabras del actor William Holden.



Concretamente, En bandeja de plata fue uno de los títulos de Wilder coescritos con su socio I. A. L. Diamond, y que unieron a dos de los actores predilectos del realizador de origen austriaco: Jack Lemmon y Walter Matthau.

Ambos intérpretes, pero particularmente Matthau (que recibió el Oscar al Mejor Actor de Reparto, pese a su peso como protagonista), ofrecen verdaderos recitales de interpretación en esta cinta, que no debería pasar desapercibida para aquel cinéfilo que todavía no la haya visto, si es que todavía queda alguno que tenga vídeo o sufra de insomnio. Avisados quedan.

El trailer del viernes: The Wicker Man

Seguimos con la cinéfila tradición del trailer del viernes. En esta ocasión, con el de The Wicker Man, dirigida por el prestigioso cineasta y dramaturgo Neil LaBute y protagonizada por Nicolas Cage.

La película es un remake de la cinta británica del mismo nombre, dirigida en 1973 por Robin Hardy y protagonizada por Edward Woodward y el siempre imponente Christopher Lee.



Aunque el trailer de la nueva versión pinta bastante bien, dudo que supere la atmósfera malsana e inquietante del original, basado en la obra teatral y la novela de Anthony Shaffer (La huella), y que con el tiempo se ha convertido en una película de culto con todas las de la ley.

Podéis ver el trailer aquí:

The Wicker Man

Mentes abiertas: Homunculus 3

Ponent Mon ha editado estos días el tercer volumen de Homunculus, interesantísima obra abierta de Hideo Yamamoto. Se trata de una serie que aunque tiene rasgos que podrían emparentarla con el reciente manga de terror (y más aún, la oleada de terror asiático que conmociona la gran pantalla, desde el inesperado sleeper que supuso el primer Ringu de Hideo Nakata), va mucho más allá, siendo uno de los cómics japoneses más ambiciosos (Urasawa y sus 20th Century Boys aparte, claro) de los que se editan actualmente en nuestro país.

En las páginas de esta tercera entrega, el protagonista, Susumu Nakoshi, sigue teniendo visiones alteradas del universo que le rodea. El científico que trepanó su cerebro parece tener una explicación para todo ello...



De lo más interesante de este volumen es el reflejo de la prostitución adolescente en el Japón contemporáneo, curiosamente un elemento social también presente en el reciente (y este sí, una auténtica obra maestra del noveno arte) El rastreador de Jiro Taniguchi.

En la visita de los protagonistas a las prostitutas teen, el lector es testigo de una imaginería visual que nos recuerda por momentos al cine de Takashi Shimizu o, sobre todo, a los inquietantes manga de Junji Ito, como Tomie o el genial Uzumaki.

En definitiva, un cómic de indudable interés, sobre todo para los fans del cine más metafísico de David Cronenberg (pienso en las osadas Inseparables y Crash) y para todo aquel que, como Grant Morrison, se pregunte sobre la naturaleza de la realidad.

Junio: Novedades Norma

Una verdadera avalancha, las novedades de Norma Editorial con motivo del Saló del Cómic de Barcelona...

ÁLBUM EUROPEO
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- Asesino 5: La muerte en el alma
Jacamon, Matz
- Dark Labyrinth
Luis Royo
- El archivo de Corso
René Pétillon
- El emperador Océano 3: La tumba
Barranco
- El Escorpión 6: El tesoro del Temple
Desberg, Enrico Marini
- La danza de la conquista 1: El Imperio
Raúl Treviño
- Leo Roa 2: Odisea a contratiempo
Juan Giménez
- Los Borgia 2: El poder y el incesto
Alejandro Jodorowsky, Milo Manara
- Manuel Montano: El manantial de la noche
Fernando Luna, Miguelanxo Prado
- Roco Vargas 8: La balada de Dry Martini
Daniel Torres
- Sky Doll 3: La ciudad blanca
Barbuci, Canepa
- Slhoka 2: Los jardines de Sangali
Floch, Godderidge, Lyse
- Stratos
Miguelanxo Prado
- Tangencias
Miguelanxo Prado
- Time out
Horacio Altuna
- Valerian, agente espaciotemporal 2
Jean-Claude Mézières, Pierre Christin
- Wild sketches
Luis Royo
- Yo soy Legión 2: Vlad
Fabien Nury, John Cassaday



COMIC USA
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- AIDP: Los muertos
Mike Mignola, John Arcudi, Guy Davis
- Aliens: Salvación / Sacrificio
Dave Gibbons, Mike Mignola, Kevin Knowlan, Peter Milligan, Paul Johnson
- Concrete 1: Las profundidades
Paul Chadwick
- El ángel caído 1
Peter David, David López
- El Bruto 2: Mi infancia homicida
Eric Powell
- Ex Machina 1: Estado de emergencia
Brian K. Vaughan, Tony Harris
- Geisha
Andi Watson
- Héroe al cuadrado 1
Keith Giffen, J. M. DeMatteis, Joe Abraham
- Lenore 2
Roman Dirge
- Lullaby 1
Mike S. Miller, Ben Avery, Héctor Sevilla
- Martha Washington saves the world
Frank Miller, Dave Gibbons
- Metar Gear Solid 2
Ashley Wood, Kris Oprisko
- Queen & Country: Confidencial 1
Greg Rucka, Brian Hurtt
- Sam Pezzo 2
Vittorio Giardino
- Silent Hill 1: Muriendo por dentro
Ben Templesmith, Scott Ciencim, Aadi Saldam
- Soulfire 1
Jeph Loeb, Michael Turner
- Strangers in Paradise 3
Terry Moore
- The Authority
Warren Ellis, Brian Hitch
- Transformers (La nueva generación) 1
Pat Lee, Chris Sarracini



MANGA
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- Agharta 7
Takahal Matsumoto
- Del cielo al infierno 10
Oh! Great
- Fruits basket 11
Natsuki Takaya
- La leyenda de Madre Sara 12
Katsuhiro Otomo, Takumi Nagayasu
- Neogenesis Evangelion: The Iron Maiden 2nd 3
Gainax, Fumino Hayashi
- New Ufo Baby 1
Mika Kawamura
- Priest 1
Min-Woo Hyung
- Tokyo Mew Mew - À la mode 1
Kodansha, Mia Ikumi
- Tsubasa Reservoir Chronicle 11
Clamp
- Warcraft (El pozo del sol) 2: Sombras de hielo
Richard A. Knaak, Jae-Hwan Kim
- Xxxholic 7
Clamp
- Japonés para gente manga 2
María Ferrer, David Ramírez



De entre las novedades, cabe destacar la presencia de verdaderos clásicos contemporáneos como Miguelanxo Prado, Daniel Torres u Horacio Altuna; el nuevo volumen de Valerian; y finalmente, la nueva entrega de Los Borgia, que ha unido al chileno Jodorowsky y al italiano Manara.

En cuanto al cómic norteamericano, en el mes que salen los primeros títulos de Wildstorm editados por Norma, hay que señalar el inicio de la nueva serie de espionaje de Greg Rucka; la reedición de The Authority de Ellis y Hitch; una serie de Giffen y DeMatteis, guionistas de la JLA; y el tercer volumen del Strangers in Paradise de Terry Moore... Aunque la gran noticia es, por fin, el inicio de la que podría ser la edición definitiva del esperadísimo Concrete de Paul Chadwick.

Una de calamares

Como todos los viernes, una nueva columna de Abandonad toda esperanza en El Periódico de Villena.

Esta vez, a propósito de Nuestro verdadero nombre, cómic de Luis Durán editado por Edicions De Ponent.

Pueden leerla aquí:

La belleza de lo ominoso

Simplemente... Saló

No me he podido resistir, precisamente hoy, a recordar la última película que dirigió Pier Paolo Pasolini antes de ser asesinado: Saló, o los 120 días de Sodoma.

Aunque ahora son sólo cuatro y no ciento veinte, eso no quita para reconocer que el genio fallecido en Ostia se adelantó bastante a su tiempo...

A buen entendedor... ;-)

Iconos superheroicos... ¿y pop art?

El cómic, el arte secuencial, aglutina elementos de otras artes, como el elemento visual del cine o el teatro y la palabra escrita propia de la literatura. Por lo tanto, es un arte repleto de posibilidades, aunque muchos todavía se nieguen obstinadamente en reconocerlo como tal.

La reflexión viene a cuento a partir de la siguiente página -pinchen en ella para ampliarla-, que forma parte de la nueva Justice League de DC Comics, guionizada por Brad Meltzer (Identity Crisis) e ilustrada (lápiz y tinta) por Ed Benes (Birds of prey):



Como puede verse, son "primeros planos" (si se me permite la terminología de la técnica cinematográfica) de los tres símbolos de los personajes más conocidos (y reconocibles) de la compañía: Batman, Superman y Wonder Woman. El murciélago, la S, el ave dorada (que, invertida, es una doble o triple W).

¿Puede desarrollarse una idea de forma tan prístina y a la vez elegante en otro arte que no sea el del cómic?

Personalmente, creo que no. Sólo sé que aun no siendo un gran fan de DC ni de sus personajes, quizá con la excepción del hombre murciélago de Bob Kane, me encantaría tener una reproducción de esa página, a todo color, en una de las paredes de mi casa. Es una magnífica muestra de pop art contemporáneo, y directo, sin mediadores con pose de artistas a la última. Arte popular, en el mejor sentido de la expresión, espectacular y de gran belleza estética.

2006: Una odisea del espacio interior

Por fin, y tras ver a Jodorowsky en Carta blanca de La 2 (ver post anterior sobre el tema), me decidí a leer El Incal íntegro, guionizado por el chileno y dibujado por el francés Moebius.



Se hace difícil articular palabra alguna para describir esta obra, uno de los clásicos contemporáneos del cómic europeo, más de 300 páginas concebidas entre 1980 y 1987. La suya es una historia de ciencia ficción que arranca, como Blade Runner, como una versión futurista de la típica figura del detective solitario inmerso en un montón de problemas... para ir evolucionando hasta convertirse en un viaje iniciático sobre el conocimiento de uno mismo, muy propio del pope de la psicomagia y autor de películas tan fascinantes y marcianas como El Topo o Santa Sangre.

El protagonista, John Difool, se hará sin quererlo con el Incal, aparentemente un objeto, pero que en realidad es una conciencia viva, a la vez que un concepto pleno de poder y llave para el desarrollo interior de los que entren en contacto con él.

El Incal se revela al final como una historia circular, sin fin posible, que podría significar para el noveno arte lo que 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick significó para el séptimo. Un cómic, pues, fascinante a ratos, irritante en otros, pero inolvidable e inconfundible... y que no dudo que ganará con futuras relecturas. A la vez que volverá, seguro, a irritar sobremanera.

Mitchelliana (IV)

Proseguimos con el goce que produce la lectura de El atlas de las nubes, cuya parte actual, protagonizada por la periodista Luisa Rey, al ambientarse en una época contemporánea (los años 70) es menos proclive a la belleza que páginas anteriores.

No obstante, un narrador que es capaz de decir:

"Sus palabras resbalan como Bambi en el hielo."

... después del parlamento de uno de sus personajes, merece toda la admiración posible.

Una jornada negrísima

La tarde de ayer fue una jornada marcada por los acercamientos de escritores, críticos profesionales y la parte más activa del fandom al género negro. Por un lado, proseguí con la corrección ortográfica y de estilo de los textos que formarán parte del n.º 5 de la Gangsterera, publicación impresa que surge a partir de la web especializada homónima, una revista multicultural que, como alguien señaló una vez, se edita en Gijón, se dirige desde París, se diseña y maqueta en Alicante, y se escribe desde partes de todo el mundo.

En este especial "Todo Relatos", con motivo del Certamen de Relato Corto Justo Vasco, se publicarán los finalistas y el ganador del mismo. Pero para la ocasión se ha contado también con el lujo de cuentos inéditos del vasco José Javier Abasolo (con una tragicomedia criminal cargada de humor negro), el chileno Humberto Bonizzoni (con el relato más largo del volumen, casi una novelita corta de ambiente fronterizo), el argentino Guillermo Orsi (la suya es una historia clásica de codicia y traición, con un final sobrecogedor) y el cubano Amir Valle... cuya historia carcelaria, de una brutalidad y una sexualidad tan explícita que resultan difícilmente soportables, justifica por sí sola la adquisición del volumen. Quien avisa no es traidor...



... Y como el número todavía no está disponible, les recomiendo se hagan con un ejemplar del anterior n.º 4, donde la publicación de un dossier sobre la ciudad nos permitió acercarnos a los lugares comunes, nunca mejor dicho, dentro del género. Si un servidor se hizo cargo de la presencia de los hoteles y pensiones en películas como Memento, Identidad o Carretera perdida, me gustaría destacar las panorámicas de bares, azoteas, parques, aguas o sótanos realizadas por mis compañeros, sin olvidar dos entrevistas exclusivas con Francisco González Ledesma, el creador del inspector Méndez, y Francisco Pérez Gandul, autor de Celda 211.

Además, comencé ayer con la lectura del cuarto número de Prótesis, publicación consagrada al crimen, dirigida por el estudioso del género David G. Panadero, que viene haciendo una labor de crítica y recuperación del género negro autóctono digna de todos los aplausos.

Un servidor colabora modestamente con una crítica de Invasor, novela de Fernando Marías, en un número donde el grueso de sus páginas se lo lleva el citado González Ledesma. El propio Panadero, Paco Camarasa, Frank G. Rubio y el simpar Alejandro Jodorowsky se acercan a la obra de Ledesma, alias Silver Kane, desde todos los ángulos posibles, con entrevista exclusiva incluida.



El número, además de otros contenidos, se completa con dos estudios de los enciclopedistas Luis Alboreca y Carlos Díaz Maroto, que tratan respectivamente la obra de Will Eisner (creador de The Spirit) y la relación entre boxeo y cine negro, así como una entrevista con Carlos Aguilar y un texto del escritor Andreu Martín sobre lo que podría ser una futura novela. Todo ello, sin olvidar una treintena de reseñas de novedades del año pasado y el presente, imprescindibles para hacerse una idea de lo que se viene publicando en el ámbito de la novela negra, el thriller y la literatura popular en este país.

Pues eso, Gangsterera y Prótesis, dos revistas indispensables para conocer algo mejor un género que no deja de darnos satisfacciones a sus fieles seguidores.

Adiós, Sienkiewicz (Ficomic: Día uno)

Hoy arranca Ficomic, el Saló del Cómic de Barcelona, y aquí me tienen rabiando de envidia por quienes sí puedan ir unos días a la Ciudad Condal y conocer de primera mano a algunos de sus autores favoritos.

Sin lugar a dudas, lo que más siento es no poder ver en persona a Bill Sienkiewicz y pedirle que me dedique alguno de sus trabajos. Sienkiewicz iba a ser el invitado estrella de las Jornadas de Cómic de Avilés de 2004, y fue su nombre quien me impulsó a viajar a la ciudad asturiana por vez primera. Finalmente, el autor de Stray Toasters se cayó del cartel y dejó a la afición con dos palmos de narices. Aunque no hay mal que por bien no venga: gracias al reclamo de su nombre me decidí a asistir a una cita que ya se ha convertido en imprescindible, y a la que seguramente no habría ido de haber sabido de su ausencia con tiempo suficiente.

Sienkiewicz es un autor que en sus primeros trabajos (como el Moon Knight de Marvel con guiones de Doug Moench) todavía tenía un estilo más domesticado, menos personal, aunque ya se intuían ramalazos de su genio. Así pues, conforme fue desarrollando su trazo, se convirtió en uno de los ilustradores más arriesgados dentro del cómic mainstream norteamericano.

Después de conmocionarnos a toda una generación de lectores con su trabajo en The New Mutants (una de las primeras colecciones surgidas a partir de X-Men, en lo que se convirtió en toda una franquicia mutante), llevó a cabo la que posiblemente es su obra maestra hasta la fecha: Elektra: Assassin, con guiones de Frank Miller.



Si el autor de Sin City construyó uno de los cómics más políticos (junto con su versión del cruzado de Gotham: Batman Darknight) dentro del mundo del cómic de superhéroes, el arte de Sienkiewicz sentó cátedra, e influyó en numerosos artistas posteriores, como el hoy reputadísimo Dave McKean (al que muchos recordarán como el portadista de The Sandman).

En fin, que muchos son los autores destacados que visitarán Ficomic estos días: no podemos olvidarnos del británico David Lloyd, dibujante de, ni más ni menos, el V de Vendetta de Alan Moore; o Dave Gibbons, que junto con el mismo Moore, parió ese Watchmen del que todavía se sigue hablando y hablando veinte años después de su publicación; o Mike McKone, ilustrador de los Jóvenes Titanes actuales; u Olivier Coipel, dibujante de la inminente Dinastía de M marveliana; o el matrimonio formado por el guionista Brian Azzarello (responsable de 100 balas) y la dibujante Jill Thompson (Sandman: A las puertas de la muerte).

Pero como se habrán imaginado, la pena que embarga mi corazón se debe a no poder ver a Bill Sienkiewicz, ni a la exposición de originales que trae consigo. En fin: espero que acabe visitando Avilés o el Expocómic madrileño, citas a las que, por diversas razones, soy más proclive a asistir.

Más cómic español con El Mundo

Como ocurrió el año pasado, este verano el diario El Mundo vuelve a traer la colección Lo mejor del cómic español, que en esta segunda serie incluirá historias de Mortadelo y Filemón de Francisco Ibáñez, Zipi y Zape de Escobar y el genial Superlópez de Jan, así como un especial dedicado a toda la carrera del citado Escobar.

La colección arranca este mismo domingo 11, con un tomo de los agentes de la TIA creados por Ibáñez, personajes que se llevan de lejos el grueso de esta antología.



Una buena ocasión para hacerse con abundante material de la Historia del tebeo español reciente a un precio más que asequible.

Más información, incluyendo precio y fechas de salida, aquí:

Lo mejor del cómic español (2ª parte)

En recuerdo de James Whale

Para aquellos despistados que la dejaron pasar en su día, siempre que no les importe verla en versión doblada al castellano, La 2 emite esta noche a las 22.30 horas, dentro de su ciclo "Off Cinema", la magnífica Dioses y monstruos, biopic centrado en la figura del cineasta James Whale.

Whale fue un prolífico director de cine, homosexual y cultivado, que ha pasado a la historia del cine fantástico por varias películas, pero sobre todo por los dos títulos que, a partir de la novela de Mary Shelley, filmó en la década de los años 30: El Dr. Frankenstein y La novia de Frankenstein, ambos con el mítico Boris Karloff encarnando a la Criatura.

Dioses y monstruos, basada en la novela El padre de Frankenstein de Christopher Bram, es una reivindicación de la figura de Whale, llevada a cabo por tres homosexuales militantes muy vinculados al ámbito de lo fantástico y del terror. La dirige Bill Condon, que después filmaría la estupenda Kinsey con Liam Neeson; la produce Clive Barker, autor de Hellraiser y reputado escritor de novelas y relatos de terror; y la protagoniza Sir Ian McKellen, al que los aficionados a la literatura fantástica y a los cómics reconocerán como Gandalf en El Señor de los Anillos o Magneto en X-Men, respectivamente.



Sólo por ver el magnífico trabajo de McKellen en la piel del mítico cineasta, Dioses y monstruos ya vale muy mucho la pena. Pero si eres fan de su filmografía, que también incluye la magnífica El hombre invisible con Claude Rains, es sencillamente imprescindible.

Si os interesa saber algo más sobre Whale, sus películas o la cinta que se emitirá esta noche, os dejo este enlace de un artículo que escribí años ha sobre el tema:

James Whale, o un mundo de dioses y monstruos

[En la foto, Ian McKellen caracterizado como James Whale.]

Semana Negra de Gijón: segundo avance

Pues eso, que su director, Paco Ignacio Taibo II, va dando a conocer más novedades de la Semana Negra de Gijón, a celebrarse en la localidad asturiana del 7 al 16 de julio.

En esta ocasión, información concerniente al apartado musical, el recital de poesía, nuevos autores y otras sorpresas.

La programación musical para el gran escenario de la Semana Negra queda como sigue:
- Viernes 7: The Extraordinaires (o el retorno del rock de los 60).
- Sábado 8: Rafael Jiménez 'Falo' (flamenco).
- Domingo 9: Angá Díaz (el gran percusionista cubano de Irakere).
- Lunes 10: Kevin Johansen.
- Martes 11: Cañaman (reggae).
- Miércoles 12: Macaco (música mestiza desde Barcelona).
- Jueves 13: Concierto Pepsi (por confirmar).
- Viernes 14: Concierto Mahou: Dark La eMe.
- Sábado 15: Toom-Park.

Por su parte, la gran operación de promoción de la lectura de la Semana Negra este año es la ISI, siglas de "Itinerante Subasta Instantánea". Es decir, habrá ofertas de paquetes de libros puestos a subasta durante no más de cinco minutos, a lo largo de todo el festival y en diferentes puntos del recinto. A lo largo del evento se producirán casi un centenar de subastas.



Como cada año, a lo largo de los preparativos del festival se van uniendo nuevos autores. De momento se suman al encuentro literario:
- Jonathan Rabb, autor norteamericano de algunas novelas policiacas muy poco ortodoxas, entre ellas Rosa.
- Almudena Grandes, una de las más conocidas autoras españolas, que participará en las tertulias sobre la Guerra Civil.
- El narrador asturiano Pedro de Silva, que presentará a Tariq Alí.
- Alberto Porlan, autor de la novela De donde el sol no llega y de un documental sobre la conservación de los bienes culturales republicanos.
- Joaquín Barrero, autor de El tiempo escondido, finalista del Premio Silverio Cañada.
- Fernando Bonassi, escritor y periodista brasileño que presentará su novela Suburbio.
- José Manuel Fajardo, destacado narrador que coordinará varias mesas redondas.
- Luis García, dibujante de cómic y pintor que colabora en el Guernica.
- Armonía Rodríguez, autora del libro que conmemora los 50 años del Capitán Trueno.
- Goran Tocilovac, novelista peruano que coordinará los talleres literarios de la Semana.
- Raúl Zelik, novelista alemán que presentará su novela La negra.

También, como todos los años, se caen autores de las previsiones que se hacen en un principio. Este año se restan Felipe Hernández Cava, Laura y Maeso de la Torre.

El recital de poesía se realizará la madrugada del viernes 14 al sábado 15, y participarán en él Ángel González, Luis García Montero y Joan Margarit.

Habrá una segunda exposición, con catálogo de regalo, del cartelista y pintor asturiano Germán Horacio, de enorme valor por no haberse mostrado nunca. El artista produjo algunos de los más fuertes carteles que se realizaron durante la guerra, y dibujó unos grabados que financiaron al gobierno republicano asturiano en Londres. También dibujó los campos de concentración en Francia y a los exiliados del primer barco que llegó a México...

En fin, que cada vez resulta más dura la inquietud de no saber si uno podrá ir o no...

Los Bluth: una familia atrofiada

En un día de escasas lecturas, en el que apenas proseguí con El atlas de las nubes, el tiempo de ocio se lo llevó la televisión actual. Claro está, no el grueso de lo que se emite en este país culturalmente subdesarrollado, sino la "parrilla a la carta" que uno puede elaborarse gracias al mercado digital.

Así, pude avanzar en las tramas de la tercera temporada de Alias (la más trepidante de todas, junto con 24) y la segunda de Mujeres desesperadas (los mejores guiones, con diferencia, de la ficción televisiva de hoy); y, por fin, terminé la primera temporada de Arrested development, serie de culto donde las haya.

Creada por Mitchell Hurwitz con el apoyo de, entre otros, Ron Howard (el director de cine que acaba de estrenar su versión de El código Da Vinci) y protagonizada por Jason Bateman (que pudo haberse convertido en una estrella en los 80 pero nunca llegó a serlo), Arrested development es uno de los ataques más virulentos contra la sacrosanta institución familiar que un servidor se haya podido echar a la cara.



La familia Bluth, cuyo patriarca está en prisión, podría considerarse como una versión en carne y hueso de Los Simpson, serie con la que ésta mantiene más de un punto en común: aun no pudiendo saltarse las reglas de la física, dado que estamos ante ficción de imagen real y no de animación, los directores y guionistas de Arrested development se permiten el uso de demoledores insertos que puntúan la narración, muy al estilo de la serie de Matt Groening.

Esta producción, que cuenta con el propio Ron Howard como narrador en off, cuenta con una segunda temporada todavía no editada en DVD, y cuya emisión original en la cadena Fox, al parecer debido por la escasa audiencia conseguida, fue cancelada tiempo ha. Lamentablemente, es ley de vida en la pequeña pantalla.

Por cierto, "Arrested development" podría traducirse como "Atrofia". Pueden hacerse una idea de la opinión de sus artífices sobre el concepto de familia disfuncional... Y si no, atiendan al siguiente diálogo entre Michael Bluth (Jason Bateman) y su hijo George Michael (Michael Cera):

George Michael: Me gusta esta familia. Si nos vamos, ¿quién cuidará de ellos?
Michael: No sé... El Estado, o la Policía...

Desventuras del pequeño Howard Phillips

¿Cabe concebir fecha más señalada para recomendar la lectura de las tiras de El Joven Lovecraft?

Los admiradores de la literatura del genio de Providence, sepan o no pronunciar lo impronunciable, concebir lo inconcebible, nombrar lo innombrable, no deberían perdérselas.

Y los que no lo sean, por si acaso, tampoco.



No tengan miedo y entren en El Joven Lovecraft.

La montaña interior: El rastreador de Jiro Taniguchi

Jiro Taniguchi era una de mis asignaturas pendientes. A punto he estado en varias ocasiones de hacerme con su Barrio lejano, o con El almanaque de mi padre. Pero nunca veía el momento. Ahora, por fin, me he acercado a su obra gracias a El rastreador.

Y por lo que he oído y leído acerca de Taniguchi, uno de los nombres clave del manga contemporáneo, ésta podría ser, aunque pertenezca a un género no habitual en la producción de su autor, una más de las muchas obras maestras fruto de su genio.

El rastreador es un thriller absorbente que responde a un esquema básico del género: la búsqueda de una persona desaparecida. En este caso, como ocurría en el western de John Ford Centauros del desierto, la desaparecida es una adolescente y quien la busca su tío, su protector.

El protagonista, de nombre Shiga, es un alpinista que regenta un refugio en la alta montaña. Una mañana recibe la llamada de la madre de la joven y viuda de su mejor amigo. Su hija ha desaparecido. En ese mismo momento, Shiga decide bajar a la gran ciudad y emprender la búsqueda de su ahijada.



Taniguchi construye así una narración detectivesca de contundente clasicismo, tras la que puede verse sin esfuerzo una historia sobre la superación personal y el valor de las promesas, sin eludir el reflejo de la cruel realidad de parte de la sociedad japonesa de nuestros días.

Así pues, El rastreador es una absoluta obra maestra del género. Háganme caso: no la dejen pasar bajo ningún concepto. Su historia, su drama, sus personajes, perduran en el recuerdo mucho tiempo después de dar por concluida su lectura. Como ocurre con los clásicos.

(Muy pronto, crítica en La Gangsterera.)

Sexo y dolor en el departamento forense

En el primero de los episodios de CSI, de título "Compulsión", emitidos anoche por Tele 5, pudo escucharse la siguiente conversación entre Gil Grissom (William Petersen) y el forense Al Robbins (Robert David Hall)... Una reflexión que no podrán comprender aquellas mentes enfermas que por lo visto no están capacitadas para entenderlo:

Grissom: No sé por qué confunden la violación con el sexo.
Robbins: Con lo fácil que es pagar a una fulana...

Después, en el mismo episodio, el detective Cavaliere (José Zúñiga) y Nick Stokes (George Eads) discutían sobre unos padres que habían visto cómo su hijo mayor era asesinado en su dormitorio:

Cavaliere: Su dolor no es fingido.
Nick: ¿En qué te basas?
Cavaliere: En años escuchando a muchos padres de niños muertos.

Al final, resultaba que Cavaliere tenía razón.

El Día de la Bestia... otra vez

Hoy es el sexto día del sexto mes del sexto año del nuevo milenio. Según los más apocalípticos, el fin del mundo se aproxima. Sí, otra vez. Y aquí estamos actualizando inútilmente este vuestro blog, que si todas las predicciones se cumplen nadie podrá leer ya...

Aprovechando la coyuntura, Hollywood produce un remake de La Profecía, el clásico de Richard Donner, treinta años después de su estreno, y con motivo de la fecha de hoy lo estrena mundialmente. Ya se sabe: ¿por qué no aprovechar la publicidad gratuita?



¿Tiene sentido una nueva versión que, por las escenas que se han podido ver, repite muy fielmente la historia y el estilo de la original? Lamentablemente, en un país de tan escasa memoria histórica (reciente o no) como Estados Unidos, la respuesta es positiva. Al parecer, grandes legiones de espectadores (de entre dieciséis y veinte y pocos años) que no estarían dispuestos a recuperar una película "antigua" (y eso que es en color, pero en fin, sale Gregory Peck), podrían pasar por taquilla para ver este nuevo film dirigido por John Moore y protagonizado por Liev Schreiber, Julia Stiles... y una recuperada Mia Farrow. Fernando Trueba dijo una vez que Mia Farrow daba más miedo que Freddy Krueger. Se ve que alguien en la meca del cine piensa como él, por lo visto.

En fin, nos queda el consuelo de que aquí no somos estadounidenses (al menos no todavía), y unos pocos podemos disfrutar de volver a ver, una vez más, la magnífica película de Donner. Dudo que el terror en los ojos de Lee Remick, en la inquietante mirada de Harvey Stephens (el Damien original), en las notas de la inolvidable partitura de Jerry Goldsmith, se extingan alguna vez, como me temo pasará con este fast food cinematográfico que llega hoy a las pantallas de todo el mundo, con un poder mediático que envidiaría el mismísimo Anticristo.

Los sueños de Antonio Hernández

Cuatro años después de presentar En la ciudad sin límites, el cineasta español Antonio Hernández volvió a Villena, esta vez para hablarnos de Oculto, su último trabajo, un thriller onírico protagonizado por Laia Marull, Leonardo Sbaraglia y Angie Cepeda.

En la tarde del pasado sábado los asistentes al evento tuvimos la ocasión de conocer de primera mano varias vicisitudes y anécdotas de su última película estrenada hasta la fecha... aunque dado que la productora no la respaldó como debiera, pasó como un suspiro por las carteleras y no pudo llegar al público al que iba dirigida.

Hernández es un director que con sus dos últimos trabajos ha demostrado nadar a contracorriente, construyendo propuestas arriesgadas que no serán del gusto de todos, pero cuyos hallazgos deben aplaudirse. Como él mismo manifestó, trabaja en lo que le gusta, y por ello y siempre que le dejen hará un cine libre y personal.



En este caso, y aun no llegando a las excelencias de En la ciudad sin límites (si no la han visto todavía, deberían tomar medidas al respecto), construye un interesante trabajo que, en apariencia, versa sobre los sueños, aunque conforme avanza la trama (que nos cuidaremos mucho de desvelar aquí), y al igual que pasaba en su título anterior, el espectador descubre que lo que se le cuenta es otra cosa.

A destacar sobre todo el trabajo de las dos protagonistas femeninas: la colombiana Angie Cepeda, sencillamente fascinante en un personaje que podría haberse quedado en la típica chica sexy o femme fatale de la historia; y Laia Marull, por su parte, construye un personaje magnífico, y roba con aparente facilidad cada secuencia en la que aparece. Sólo por ver el trabajo de estas actrices, sin desmerecer la labor de Sbaraglia, merece verse la cinta.

Próximamente, Antonio Hernández estrenará dos cintas más: la ansiada superproducción histórica Los Borgia, con un reparto y ambientación espectaculares; y una comedia negra sobre un político corrupto, con Roberto Enríquez y Carmen Maura, actriz que ya trabajó con el realizador en Lisboa. Esperemos ver de nuevo a Antonio por esta tierra presentando alguno de estos trabajos. O a poder ser, los dos.

Películas fantasma

Así llamo yo a esas películas que vemos en un determinado momento de nuestras vidas y que después, por una razón u otra, parecen desaparecer de la faz de la tierra, y nos resulta realmente complicado no ya volver a verlas, sino incluso encontrar a alguien que las haya visto también.

Con el mercado doméstico, del vídeo primero y ahora del DVD (y los que vendrán), el número de películas fantasma era cada vez más reducido. Casi cualquier cinta de la que disfrutábamos en las salas comerciales, con esperar unos seis meses, la podíamos tener en casa en VHS o DVD para revisarla cada vez que nos viniera en gana.

Pero en algunas ocasiones, muy contadas eso sí, parecía que a determinada película se la había tragado la tierra.

Este fin de semana, por fin, pude ver una de mis películas fantasma predilectas: Beautiful people.

Estrenada en España allá por 1999 o 2000, la disfruté en la Casa de la Cultura de Villena (Alicante), y después... la nada. Nunca vi que la editaran en vídeo (el DVD aún no se había difundido), ni que Canal + la emitiera, como hacía con el 95% del cine estrenado. Ni siquiera la vi programada por ningún canal público o privado de difusión en abierto. Y cuando apareció el DVD... pues tampoco estuvo entre los lanzamientos de los primeros años.



Hasta que, por fin, fue editada en soporte digital. Obviamente, me hice con ella, con el fin de comprobar si el tiempo había hecho mella en la cinta. Vista ahora, y aun perdiéndose la sorpresa inicial, la película sigue funcionando: el film de Jasmin Dizdar es una tragicomedia humana ambientada en Londres, alrededor de un barrio de clase media, un bar, un hospital, un colegio, y donde su director y guionista, a través de una serie de vidas cruzadas, reflexiona sobre la bondad y la maldad en el mundo contemporáneo, moviendo a sus personajes entre el pacífico devenir cotidiano de Gran Bretaña y la lucha por la supervivencia diaria en Serbia.

Algunos podrán achacarle a Dizdar que su mirada sobre el tema es demasiado amable. Pero también es cierto que de vez en cuando, entre tanta cinta agria y existencialista, resulta agradable encontrarse con alguien que cree en las personas. Aunque sea, como diría Nanni Moretti, sólo en una minoría de las personas.

Un último apunte: esperemos que Dizdar pueda volver a dirigir pronto un largometraje, cosa que no ha hecho hasta la fecha (sólo figura como uno de los realizadores del film colectivo Les Européens), y que confirme su valía como cineasta. Si no, acabará convirtiéndose en algo temible: un director de cine tan fantasma como su Beautiful people.

Mitchelliana (III)

Robert Frobisher, compositor bisexual de comienzos del siglo XX, afirma durante una de sus escasas visitas al interior de una iglesia...

"La fe es el club menos exclusivo de la tierra, pero tiene el portero más espabilado. Siempre que intento entrar por sus puertas abiertas de par en par, al instante vuelvo a encontrarme de patitas en la calle."

(De El atlas de las nubes, de David Mitchell).

De vuelta del fin de semana: lecturas

Escasas fueron las lecturas de este fin de semana: en el campo de la narrativa, apenas pude leer la segunda parte de El atlas de las nubes, cuya acción pasa al Flandes de 1931, y cuyo estilo cambia considerablemente: si la primera parte podría estar escrita por un Melville o un Stevenson, ésta tiene el toque de picaresca y bohemia suficiente como para recordarnos a Henry Miller. Si el resto del monumental libro está a la altura, David Mitchell podría convertirse en otro de mis escritores de cabecera.

En cuanto al cómic, dos fueron los leídos, ambos continuaciones de dos de las mejores series del cómic norteamericano comercial. Por un lado, "Lo que más anhelas" es la cuarta entrega de Los muertos vivientes, que aquí publica Planeta. En esta nueva entrega, prosigue la estancia de los protagonistas en una cárcel que les sirve de refugio contra el ataque de los zombis. Y aunque quizá sea este el tomo en el que la acción avance menos, en sus páginas el guionista Robert Kirkman se confirma como uno de los conocedores más profundos de la condición humana dentro del ámbito del noveno arte.

Por su parte, el ilustrador Charlie Adlard sigue sin rendirse a la espectacularidad, y demuestra ser un magnífico narrador secuencial, en un blanco y negro con grises arrebatador.



Dos apuntes al respecto: uno, juro que el cómic ha salido, aunque no aparezca reseñado entre las novedades en la propia web de la editorial; y dos: si ya eres fan de Kirkman gracias a esta serie, no te pierdas su Invencible, que aquí edita Aleta. La serie es canela en rama para los fans del género superheroico que estén ya cansados de que siempre dé más de lo mismo. Una tragicomedia adolescente post-Watchmen que no debería pasar inadvertida, y cuyo último arco argumental publicado aquí ("Auténticos desconocidos") es, sencillamente, una obra maestra del género.

La otra serie que pude disfrutar es Gotham Central, que Planeta comienza a publicar allí donde lo dejó Norma. La serie más realista dentro del universo de Batman debe más a ficciones televisivas como Canción triste de Hill Street o Policías de Nueva York que a los cómics de Bob Kane, y sus guionistas -Ed Brubaker y Greg Rucka- demuestran un profundo conocimiento de los personajes, tramas y demás lugares comunes del género negro.

En lo que al dibujante Greg Scott se refiere, su trabajo sigue la estela de Michael Lark o Michael Gaydos: cierto realismo que no renuncia a algunos apuntes expresionistas y una composición de la página absolutamente clásica.



En fin, dos cómics altamente recomendables: si eres fan de Amanecer de los muertos, el remake de Zack Snyder del clásico setentero de George Romero, no te pierdas el thriller terrorífico de Kirkman; y si te gustan las series televisivas de policías, no deberías dejar pasar Gotham Central. Eso sí, para disfrutarlos como se merecen es conveniente leerse antes el material anterior de cada serie, y en el caso de Los muertos vivientes, resulta absolutamente imprescindible.

El trailer del viernes: Art School Confidential

Más cómics llevados al cine, pero esta vez nada de tipos con superpoderes y trajes llamativos.

Terry Zwigoff, que al parecer es amigo y compañero de desventuras musicales del mismísimo Robert Crumb, llevó al cine el Ghost world de Daniel Clowes, uno de los nombres clave del cómic norteamericano underground. La película, protagonizada por Thora Birch, Scarlett Johansson y Steve Buscemi, conseguía ser bastante fiel a los personajes y ambientes del cómic original.

Ahora, con una osadía mayor, vuelve a basarse en una obra de Clowes, y a partir de una brevísima historia publicada en Eightball, creo recordar de apenas una o dos páginas, filma Art School Confidential, protagonizada por Max Minghella (La huella del silencio) y un reparto de jóvenes desconocidos secundados por John Malkovich, Anjelica Huston y Jim Broadbent.



Podéis ver el trailer aquí: Art School Confidential

Reflexión literario-bloguera

Mi buen amigo Sébastien Rutés es un individuo tan interesante como peculiar: aun siendo de mi quinta, cosecha del 76, es capaz de parecer un catedrático de 50 años si está dando algunas de sus clases magistrales sobre novela negra (le sobran méritos para ello), y en ocasiones aguanta como si tuviese 16 si decide salir de copas. Pues bien, tan peculiar sujeto me decía el otro día que gustaba de este vuestro blog porque tenía más formato de columna de opinión que no de diario personal marcado por el ombliguismo y la visión egocéntrica de su redactor. Es más, lo definió como "menos blog y más columna".



Esto me lleva a preguntarme: ¿qué es un blog? ¿Necesariamente ha de caer en los pecados que señalaba mi amigo el franchute? ¿O la otra opción -la que al parecer he tomado- es también errónea? ¿Acaso no puede darse una miscelánea personal de ambas características?

Y sigo preguntándome: ¿podrían ser los blogs un camino para un nuevo género literario? ¿Podrían suponer para las Letras una renovación como lo fueron en su día la novela-reportaje A sangre fría de Capote? ¿O los más recientes experimentos, a medio camino entre la ficción y el ensayo, de Javier Marías, Enrique Vila-Matas, Javier Cercas?

¿Adónde van los blogs? Es más: ¿deben de ir a alguna parte?

[En la foto, Sébastien Rutés (dcha.) junto al escritor cubano Leonardo Padura. / (c) Zeki]

Junio: Novedades Dolmen

Y siguen las novedades de cara al Saló del Cómic de Barcelona... Ahora, las de Dolmen:

- Superstar
Kurt Busiek y Stuart Immonen
52 págs. Color. 5,50 €

- Liberty Meadows 6
Frank Cho
100 págs. Blanco y negro. 10,50 €

- Beautiful Killer
Jimmy Palmiotti y Phil Noto
84 págs. Color. 9,90 €

- Alien Legion
Chuck Dixon, Carl Potts y Larry Stroman
180 págs. Color. 16,00 €

Mitchelliana (II)... y más confesiones inconfesables

Hablando Jodorowsky de la Verdad, me permito seguir recuperando joyas de entre las páginas de El atlas de las nubes de David Mitchell:

"Hay tantas verdades como hombres. De vez en cuando, alcanzo a vislumbrar una Verdad más verdadera, escondida entre simulacros imperfectos de sí misma, pero en cuanto me acerco, se agita y se hunde más todavía en la espinosa ciénaga del desacuerdo."

Precisamente anoche terminé la primera parte de la novela, "El Diario del Pacífico de Adam Ewing", ambientada en 1850... y que termina in medias res de forma brutal. ¿Adónde nos llevará ahora el prestidigitador que la firma?



Tengo que confesarles que llevo trabajando en una novela desde hace mucho tiempo, con un largo parón de inactividad que terminó hace un par de meses. Como a Enrique Vila-Matas, lo que más me mueve a escribir son algunos libros, algunos autores, cuyo sentido de la narración lo llevan a uno a poner por escrito su visión del mundo. El autor de Historia abreviada de la literatura portátil confesaba en una entrevista que, antes de ponerse a escribir, siempre leía (o releía) unas páginas de alguno de sus escritores favoritos.

Creo que hay escasas dudas, y aun llevando leído muy poco, acerca de que el libro de Mitchell sea, como la obra de Nabokov, como las novelas de Auster, de esas pocas muestras que lo llevan a uno a sentirse inspirado y ponerse al teclado.

Gracias a Mitchell escribí hace un par de días el último párrafo de mi novela. Ahora sólo queda casi todo lo del centro. ;-)

[En la foto, David Mitchell.]

Una velada psicomágica con Jodorowsky

Anoche jueves, el programa de La 2 Carta blanca estuvo dedicado a Alejandro Jodorowsky, creador chileno que ha impreso su huella en todas las disciplinas posibles: de poeta a director de cine, pasando por guionista de cómics... y sanador, a través de la Psicomagia, concepto creado por él mismo a partir de la magia popular y otras creencias del mundo.

Se podrá estar de acuerdo o no con las propuestas tanto de Santiago Tabernero, mente pensante de tan original espectáculo, como de Jodorowsky, pero hay que reconocer que el programa que se emitió anoche a las 22.30 horas supuso dos de las horas más agitadoras de conciencias de entre el material adocenante y alienante que nos suele ofrecer las televisiones de este país.

A lo largo del programa, Jodorowsky dialogó con Santiago Segura, la filósofa Beatriz Preciado (defensora de la teoría queer, que impulsa precisamente el último número de Gigamesh, donde colabora un servidor), el escritor Alex Rovira y el fotógrafo Alberto García-Alix.



Durante sus conversaciones con los invitados, de estructura nada ortodoxa y salpicadas con lecturas del tarot por parte de la escritora Marianne Costa, el genial chileno manifestó -entre otras muchas reflexiones, en un torrente de lucidez con aspecto de demencia- que no podemos alcanzar la Verdad, pero sí el resplandor de ésta en la Belleza; que nada tiene sentido si no es en pareja, porque de una pareja venimos y a una pareja debemos dirigirnos; o que no podemos llevar el mundo material al reino de lo subconsciente, pero sí debemos aplicar las reglas de éste al primero.

Oí el otro día que la diferencia entre un artista y un loco es que el primero nada donde el segundo se ahoga. Jodorowsky podría ser uno de esos escasos especímenes que, aun sabiendo y pudiendo nadar, se dejan ahogar sin miedo sumergiéndose en las procelosas aguas del genio.

Y creo que ahora es buen momento para decidirme de una vez por todas a leer El Incal, en su versión íntegra, escrito por el Gran Psicomago e ilustrado por Moebius, uno de los grandes clásicos contemporáneos del cómic europeo.

La columna del viernes: de mutantes y presos políticos

Pues eso, que por fin llegó el viernes, puerta al ansiado fin de semana. Y como todos los viernes, una nueva entrega de las columnas de Abandonad toda esperanza en El Periódico de Villena.

En esta ocasión, una serie de reflexiones a propósito de X-Men: La decisión final y Camino a Guantánamo, ambas cintas recientes en la cartelera.

Pueden leerla aquí: Monstruos S.A.

Nominados a los Premios Harvey

Ya se conocen las nominaciones a los Premios Harvey de este año... Para no extenderme demasiado, remito a La Cárcel de Papel a los que quieran conocer pormenorizadamente los agraciados con la mención.

Señalar, eso sí, que siguen reconociéndose tanto clásicos absolutos como el Little Nemo de McCoy o los adorables Peanuts de Charles Schultz (aquí, ya saben, Snoopy y Carlitos), así como clásicos más recientes: véanse las menciones al Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons o, dentro del panorama underground, al desasosegante e imprescindible Black hole de Charles Burns.

Igualmente, se valora tanto el trabajo de dibujantes espectaculares como David Finch (Nuevos Vengadores), como el de otros de trazo más sobrio, como el argentino Eduardo Risso (100 balas).

Y claro está, las espectaculares curvas que dibuja Frank Cho, el creador de Liberty Meadows, ahora nominado en varias categorías. Un buen ejemplo es Shanna la Diablesa. Ahí va un ejemplo gráfico, dedicado de nuevo al tío Pepe y sus consideraciones siempre constructivas acerca de este vuestro blog...

Junio: Novedades Glénat

Otra editorial de las que tira la casa por la ventana con motivo del Saló del Comic de Barcelona es Glénat. Muchas son las novedades que publica este mes:

Bleach.
Tite Kubo. Col. Shonen. 192 págs.

Naruto en català.
Masashi Kishimoto. Col. Shonen. 192 págs.

Emma es "encantadora".
Andreu Martín y Trini Tinturé. Nueva colección Claro de Luna. 104 págs.

Barrio 3.
Carlos Giménez. Colección Carlos Giménez. 48 págs.

El ladrón de pesadillas y otras historias.
Àngel Puigmiquel. Nueva colección Patrimonio de la Historieta. 112 págs.

The black beach.
Robert Labs. Nueva colección PopCorn. 112 págs.

Autobiographix.
VV.AA. Col. El Álamo. 104 págs.

El mago de Oz.
David Chauvel y Enrique Fernández. Col. Integral. 104 págs.

Sección financiera 1.
Richard Malka y Andrea Mutti. Col. Viñetas Negras. 48 págs.

La orden de Cicerón 2.
Richard Malka y Paul Gillon. Col. Viñetas Negras. 48 págs.

Goth.
Kendi Oiwa. Col. Seinen. 224 págs.

Ray.
Akihito Yoshitomi. Col. Seinen. 208 págs.

Alice. Escuela de Magia.
Higuchi Tachibana. Col. Shojo. 184 págs.

Astroboy 14.
Osamu Tezuka. Col. Clásicos del manga. 224 págs.

Negima. Magister Negi Magi 5.
Ken Akamatsu. Col. Shonen. 192 págs.

Gravitation 12. (último número)
Maki Murakami. Col. Shojo. 200 págs.



A priori me gustaría destacar, sobre todo, Autobiographix, obra colectiva con un plantel de autores realmente impresionante: de Will Eisner (Spirit) a Frank Miller (Sin City), pasando por Stan Sakai (Usagi Yojimbo), Sergio Aragonés (Groo), Eddie Campbell (From Hell) y muchísimos más. Una adquisición obligatoria.

También promete mucho Goth, un manga terrorífico y perverso, basado en una novela japonesa de increíble éxito en su país; así como las nuevas entregas de la colección "Viñetas negras", dedicada a los cómics de género noir.

Junio: Novedades Ivrea

Numerosas son las novedades de la editorial Ivrea con motivo del Saló del Cómic de Barcelona. La mayoría, claro, son mangas.

A destacar, a continuación, las nuevas series y el regreso de World of Narue:

World of Narue nº6
Tomohiro/Marukawa. 8'50 €

Aikora: Collage perfecto nº1 (serie abierta)
Kazurou Inoue.

Bloodrain nº1
Mio Murao. 8 €

Barón Gong Battle nº1 (de 9)
Masayuki Taguchi. 8 €

Koikoi 7 nº1 (serie abierta)
Morishige. 8€

Change! 1-2-3 nº1
Iwasawa Shiuru. 8 €



Reparaciones Fina
Patricia Leonardo.
Formato A5 - 100 páginas (blanco y negro).

Real Clohe
Luciano Vecchio y Javier Barrera.
Formato Prestige - 80 páginas (color).

Además, continuán las series de Erementar Gerad, El Amante Dragón, Mar, Wedding Peach y Hungry Heart.

Mitchelliana

En las primeras páginas de El atlas de las nubes, David Mitchell nos presenta a los moriori, una tribu que en la Australia del siglo XIX ya formaba parte de un pasado remoto; una tribu cuya lengua carecía de la palabra "raza", y cuyo nombre, moriori, significaba simplemente "gente".

De ellos afirma Mitchell, por boca de uno de sus personajes:

"La guerra era un concepto tan ajeno a los moriori como el telescopio a los pigmeos. La paz, no un hiato entre dos guerras, sino milenios de paz imperecedera, ha gobernado estas islas remotas. ¿Quién puede negar que la antigua Rïhoku fue más similar a la Utopía de Tomás Moro que muchos Estados de Progreso gobernados por reyezuelos sedientos de guerra en Versalles y Viena, en Washington y Westminster?"

Confesiones inconfesables de un lector

O no tan inconfesables, porque allá voy: cada vez que empiezo a leer una novela (no me suele ocurrir con la lectura de ensayos, sea de la temática que sean), acabo leyendo la primera página, o al menos los dos o tres primeros párrafos, muchísimas veces. Me cuesta mucho pasar de esa primera página, y tengo la molesta sensación de que es una oportunidad única para agarrarme bien a la novela desde su arranque, llegando a pensar que si sigo adelante sin dar mucha importancia a esas primeras frases, acabaré no entendiendo nada.

Esto viene a cuento de que ayer volvió a pasarme cuando comencé a leer El atlas de las nubes, de David Mitchell, novela que promete bastante. Es más, cuanto más promete un libro, más veces leo su arranque, y esa sensación de que algo se me podría escapar se incrementa.

En fin... manías...



Por cierto, ya se deja ver en las primeras treinta páginas que el libro de Mitchell, titulado Cloud Atlas en su lengua original, va a estar repleto de grandes hallazgos, así que de vez en cuando les regalaré una "mitchelliana" desde este vuestro blog.

La primera, maravillosa, estará disponible en unos minutos...