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«UNA MEZCLA PERFECTA ENTRE CÓMICS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B. ¡El TWIN PEAKS DE LOS BLOGS!»

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martes, 15 de marzo de 2016

Jacques Rivette, crítico


Como ya sabrán, hace unas semanas nos dejó definitivamente Jacques Rivette, figura clave del cine europeo del último medio siglo. Y como sabrán también, al igual que sus compañeros de la Nouvelle Vague -Truffaut, Rohmer, Chabrol, el todavía en activo Godard-, el director de La duquesa de Langeais fue crítico antes que cineasta.




Como homenaje a su figura, la revista digital Lumière ha reunido algunos textos críticos escritos por Rivette a propósito de directores como Alfred Hitchcock, Howard Hawks o Ingmar Bergman (por citar solo tres, pero son muchos más). Los tienen aquí, para el disfrute de todo cinéfilo que se precie de serlo.

lunes, 14 de marzo de 2016

Los lunes... Batman: Bajo la capucha




Batman siempre ha sido uno de los superhéroes más populares de todos los tiempos, quizá el que más con la salvedad de su compañero de fatigas en el Universo DC: Superman, el Hombre de Acero. Pero qué duda cabe que en los últimos años su popularidad se ha visto acrecentada todavía más gracias al cine (desde las películas de Tim Burton y Joel Schumacher hasta la más reciente trilogía, merecidamente aplaudida, de Christopher Nolan) y, por qué no decirlo, a algunos autores que han dado lo mejor de sí dentro del medio que vio nacer al personaje a finales de la década de los 30: el cómic. Esto explica el gran número de títulos protagonizados por el personaje que llegan cada mes a las librerías especializadas, en estos tiempos y en nuestro país de la mano de ECC Ediciones. Por eso vamos a dedicarle una sección semanal en exclusiva que durará mientras haya nuevos títulos que comentar; y por lo que se ve, parece que va para rato... para alegría de la legión de seguidores del Hombre Murciélago.

Nota bene.- A partir de este año 2015, esta sección pasa a ser de periodicidad mensual con el fin de responder al ritmo de salida de nuevos títulos del personaje y también para dar cabida en este vuestro blog a otros cómics protagonizados por otros personajes, muchos de ellos pertenecientes también al Universo DC.




Entre 2002 y 2003, el guionista Jeph Loeb y el dibujante Jim Lee se reunieron para ofrecer a los lectores una de las historias más exitosas de la historia reciente del Hombre Murciélago, que abarcaría del número 608 al 619 de la cabecera principal del personaje creado por Bob Kane. Nos referimos, claro está, a Batman: Silencio. Pero lo que por aquel entonces no podían imaginar ni el dibujante del All Star Batman & Robin escrito por Frank Miller, ni tampoco el guionista de El largo Halloween, Victoria oscura y Caballero maldito, es que su propuesta iba a generar -al margen de unas ventas excelentes y unas críticas más que potables- algunos cambios bastante importantes en el canon del Caballero Oscuro.




En su relato, Loeb planteaba la posibilidad de que tras las vendas que ocultaban el verdadero rostro de Silencio se encontraran las facciones de nada menos que Jason Todd, el joven delincuente adoptado por Bruce Wayne para suceder a Dick Grayson como Robin cuando aquel se convirtió en Nightwing para volar en solitario; un nuevo pupilo que acabó asesinado a golpes por el temible Joker en la célebre (y en su momento muy polémica) saga Una muerte en la familia. Al final de Silencio se descubría que la verdadera identidad del nuevo villano era otra, pero aquella sugerencia acabó sembrando una idea en la mente del guionista Judd Winick: Jason Todd tenía que volver.




La historia del regreso de Jason Todd transformado en el expeditivo Capucha Roja ocupó los números 631 a 640 y 645 a 650 de la colección regular Batman, publicados entre febrero de 2005 y abril de 2006, además del Batman Annual # 25. Cuatro años más tarde, el propio Winick retomaba su historia en la miniserie de seis entregas Red Hood: The Lost Days, que relataba los hechos acontecidos entre el regreso de Jason y su transformación en Capucha Roja, completando por tanto los huecos argumentales existentes entre Una muerte en la familia y el arco argumental escrito por él mismo. Este es precisamente el material reunido al completo en Batman: Bajo la capucha, una miniserie de tres tomos concebida para el mercado español, con guiones de Winick y dibujos de varios artistas, principalmente de Doug Mahnke (Green Lantern: El día más brillante).




En dicha serie se ha optado por alterar el orden de publicación original atendiendo al desarrollo cronológico de los hechos narrados en sus páginas: así, el primer volumen incluye Capucha Roja: Los días perdidos, donde el guionista de la nueva Catwoman nos desvela que Jason Todd no murió ni a manos del Payaso del Crimen ni tampoco en la posterior explosión del almacén donde aconteció tan dantesca escena. Enterrado vivo, Jason había conseguido salir del ataúd, aunque con graves secuelas físicas fruto de la paliza propinada por el Joker. Posteriormente, la hija de Ra's Al Ghul, Talia, se hace con él e intenta sanarle con el objetivo de conseguir el favor del Cruzado de Gotham; pero ante la oposición de su progenitor, Talia decide sumergir a Jason en una de las fosas de Lázaro y acto seguido dejarle en libertad.




A partir de entonces, Jason se entrena con los mercenarios más peligrosos de todo el mundo bajo la supervisión de Talia, con el fin de cumplir con su único objetivo: asesinar al Joker y a Batman; al primero, por dejarle al borde de la muerte; al segundo, por no vengar su supuesta desaparición y permitir que su eterna némesis siga cometiendo crímenes a la primera de cambio. Pero conforme pase el tiempo, Jason descubrirá que cumplir con su propósito inicial no resulta tan sencillo como creía, y acabará decidiendo que la muerte de Bruce Wayne no puede ser tan sencilla y anónima...




Una vez superado este largo flashback a modo de prólogo, la colección nos sumerge en las páginas de la serie principal con el arco argumental de cuatro capítulos titulado precisamente "Bajo la capucha": en sus páginas se nos cuenta cómo el crimen organizado de Gotham está bajo el férreo control de Máscara Negra, el cual cuenta con el apoyo de diversos secuaces y de un cada vez más desquiciado Míster Frío. Pero ni este señor del crimen ni el propio Batman contaban con la aparición de una nueva pieza en el tablero: Capucha Roja, un justiciero letal del que nadie parece tener claro a qué lado de la ley se encuentra...




Acto seguido, el segundo volumen de la colección española se cierra con el arco argumental de tres entregas "Reunión familiar": en él, mientras la ex asesina convertida en heroína Ónix trata de dilucidar de qué parte está el misterioso Capucha Roja, Batman se pone en contacto con algunos viejos amigos como Zatanna, Green Arrow o el mismísimo Superman, tratando de averiguar cómo es posible volver de la muerte como si nada hubiera pasado...




Finalmente, el tercer y último volumen de la colección patria recoge el enfrentamiento definitivo entre Batman y Capucha Roja, con Máscara Negra como tercero en discordia. Una lucha sin cuartel en la que también jugarán un papel determinante tanto el mercenario y maestro de asesinos Deathstroke como, por supuesto, el Joker, cuya presencia y su encuentro cara a cara con Jason Todd desencandenará una disyuntiva moral a la que Batman tendrá que enfrentarse como otras tantas veces...




Cierra la serie el Annual # 25, que puede leerse como un resumen del relato o, mejor, una manera de atar cabos sueltos enlazando los acontecimientos narrados en el citado clásico de 1988 Una muerte en la familia, en Batman: Silencio y en el arranque del propio arco argumental escrito por Winick. Un relato que funciona como digno colofón a una historia verdaderamente entretenida y de gran relevancia en la historia reciente del Hombre Murciélago que satisfará a los seguidores del personaje y que no deberían dejar pasar aquellos que se la perdieron en el momento de su publicación original.


Título: Batman: Bajo la capucha (3 vols.)
Autores:
Judd Winick (guion) / Doug Mahnke et alii (dibujo)

Editorial: ECC
Fecha de edición: septiembre de 2014 - enero de 2015
144 + 176 + 192 pp. (color) - 13,95 + 15,95 + 17,95 €

domingo, 13 de marzo de 2016

El trailer del domingo: The Trust


Los actores Nicolas Cage (The Wicker Man, Tokarev) y Elijah Wood (Los crímenes de Oxford, Open Windows) tienen en común el ser dos de esos intérpretes que, pese a haber intervenido en numerosas películas taquilleras y/o de prestigio, trabajan incansablemente y participan en todo tipo de proyectos, incluyendo interesantes producciones independientes (cuando aciertan) y filmes mediocres que parecen concebidos para su explotación directa en el mercado doméstico (cuando no). Todavía no sabemos a ciencia cierta -aunque tenemos nuestras sospechas- a qué categoría pertenecerá The Trust, el film que les reúne en un relato de policías corruptos en la ciudad de Las Vegas, y que dirigen los debutantes Alex y Benjamin Brewer.




La película cuenta con un aliciente extra: el mítico Jerry Lewis, protagonista de El profesor chiflado y pareja artística durante años de Dean Martin, encarna al padre del personaje de Cage. Recordemos que en los últimos años, y posteriormente a su papel dramático en El rey de la comedia de Martin Scorsese junto a un histriónico Robert De Niro, el veterano cómico ha espaciado mucho sus trabajos en la gran pantalla, incluyendo su colaboración con Emir Kusturica y Johnny Depp en El sueño de Arizona.

The Trust se estrena el próximo 13 de mayo en Estados Unidos, pero todavía no hay fecha de estreno en nuestro país... y dado que al tiempo estará disponible en varias plataformas de video on demand, es muy posible que jamás llegue a nuestros cines. Sea como sea, ya podemos ver el tráiler aquí, en la ficha del film en IMDb.

sábado, 12 de marzo de 2016

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
HUÉRFANOS (1. EL INICIO)
Roberto Recchioni & Emiliano Mammucari et alii
(Spaceman Books, 2015)


La Tierra es atacada por un enemigo proveniente del espacio exterior; con la raza humana al borde de la extinción, un grupo de niños que sobreviven a la catástrofe son entrenados bajo un régimen militar estricto con el objetivo de convertirlos en soldados de élite que venguen a sus semejantes... Bonelli, la editorial de cómics más importante de Italia y casa de personajes tan populares como Nathan Never o el imprescindible Dylan Dog, decidió que su primer título a todo color fuese esta epopeya de ciencia ficción bélica que recuerda a clásicos contemporáneos del género como Starship Troopers o El juego de Ender, pero también a sagas juveniles recientes como Los juegos del hambre o Divergente; y que nada tiene que envidiar a álbumes francobelgas o comic books estadounidenses de características similares. La presente edición, con interesante material extra, es de diez.



Libro:
TODOS LOS HOMBRES SON MENTIROSOS
Alberto Manguel
(Alianza, 2016)


En el Madrid de mediados de los setenta, el escritor sudamericano Alberto Bevilacqua cae desde el balcón de su casa y fallece en el acto. Años después, un periodista francés intentará desvelar los misterios que envuelven su fatal desenlace a partir de los testimonios de su presunta amante española, un escritor argentino que asegura haber sido su confidente, un cubano con el que quizá compartió celda durante la dictadura militar argentina y hasta el espíritu de un delator que se comunica desde el más allá... Con esta novela que se recupera ahora en formato de bolsillo, el escritor argentino afincado en Francia y divulgador incansable de la cultura literaria -suyas son obras tan relevantes al respecto como El legado de Homero, Guía de lugares imaginarios o la indispensable Una historia de la lectura- demuestra ser también un contumaz narrador de historias inventadas. Muy recomendable.


(De: El Periódico de Villena, 11-III-2016).

viernes, 11 de marzo de 2016

¿Casualidad o plagio?


Hoy dedicamos nuestra atención a dos estrenos recientes que, aparentemente, no tienen demasiado que ver entre sí: el film de terror estadounidense El bosque de los suicidios y la película policíaca española Cien años de perdón... así como a una novela y un cómic que presentan ciertas concomitancias con las anteriores: la novela de Claudio Cerdán Cien años de perdón y el cómic de El Torres y Gabriel Hernández El bosque de los suicidas.

De todo ello hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Luis Tosar (izda.) es uno de los atracadores de la recomendable Cien años de perdón

jueves, 10 de marzo de 2016

Cartelería fina (y 23)


Retomamos nuestra sección de "Cartelería fina", abandonada tras la entrega anterior, con otros 25 carteles de estrenos inminentes. Como siempre, nos encontramos con un poco de todo, aunque esta vez destaca la abundancia de pósters estupendos del género de terror. No faltan, eso sí, grandes producciones como Batman v Superman: Dawn of Justice o Alice through the Looking Glass ni tampoco filmes más minoritarios como Knight of Cups de Terrence Malick...



























(+) Previously on Abandonad toda esperanza, más carteles:
- Bodrios que hay que ver: 99 mujeres / Caged Fury [Women in Prison filmes]
- Carlos y Jane [Carlos / Jane Eyre et alii]
- Cartelería fina
- Cartelería fina (y 2)
- Cartelería fina (y 3)
- Cartelería fina (y 4)
- Cartelería fina (y 5)
- Cartelería fina (y 6)
- Cartelería fina (y 7) 
- Cartelería fina (y 8) 
- Cartelería fina (y 9)
- Cartelería fina (y 10)
- Cartelería fina (y 11)
- Cartelería fina (y 12)
- Cartelería fina (y 13)
- Cartelería fina (y 14)
- Cartelería fina (y 15)
- Cartelería fina (y 16)
- Cartelería fina (y 17)
- Cartelería fina (y 18)
- Cartelería fina (y 19)
- Cartelería fina (y 20)
- Cartelería fina (y 21)
- Cartelería fina (y 22)
- Cartelería minimalista
- De espaldas a la cámara [Sin perdón et alii]
- El arte de Drew Struzan
- El contagio es inminente [Contagio]
- El lado equivocado del arte
- El nuevo Conan
- El panteón de Thor
- El teaser poster: todo un arte
- Habemus homenaje [Habemus Papam]
- Hacha de hueso [Bone Tomahawk]
- Halloween [Saga et alii]
- La TV del futuro inmediato
- Lo nuevo de Tarantino ya tiene cartel [Malditos bastardos]
- Los rostros del vicio [Puro vicio]
- Más mercenarios... [The Expendables 3]
- New True Detectives [True Detective, Season 2]
- Películas que queremos ver...
- ¿Qué (cartel) prefieres? [Would You Rather]
- RIP: Iván Zulueta (1943-2009)
- Tituladores al límite [Al límite et alii]
- ¿Un parecido razonable? [Straw Dogs]
- Va de posters [Iron Man / The X-Files]

miércoles, 9 de marzo de 2016

Premios del 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona: Los nominados


Ayer martes se dieron a conocer las obras nominadas a los Premios del 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona en sus cuatro categorías. La crítica coincide a la hora de destacar el altísimo nivel de los títulos seleccionados en esta ocasión, por lo que complica cualquier quiniela o apuesta a priori. A continuación tenéis la lista de los aspirantes al completo...




Mejor obra de autor/autora español/a publicada en España en 2015
- Barcelona. Los vagabundos de la chatarra de Jorge Carrión y Sagar (Norma Editorial)
- Corto Maltés. Bajo el sol de medianoche de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero (Norma Editorial)
- El fantasma de Gaudí de El Torres y Jesús Alonso Iglesias (Dibbuks)
- El mundo a tus pies de Nadar (Astiberri Ediciones)
- ¡García! 1 de Santiago García i Luís Bustos (Astiberri Ediciones)
- La balada del norte. Tomo 1 de Alfonso Zapico (Astiberri Ediciones)
- La casa de Paco Roca (Astiberri Ediciones)
- La casa. Crónica de una conquista de Daniel Torres (Norma Editorial)
- La última aventura de Josep Busquet y Javi de Castro (Dibbuks)
- Rituales de Álvaro Ortiz (Astiberri Ediciones)

Mejor obra de autor/autora extranjero/a publicada en España en 2015
- Aquí de Richard McGuire (Salamandra Graphic)
- Chapuzas de amor de Jaime Hernández (Ediciones La Cúpula)
- Cruzando el bosque de Emily Carroll (Roca Editorial)
- El árabe del futuro de Riad Sattouf (Salamandra Graphic)
- El escultor de Scott McCloud (Planeta Cómic)
- El hombre sin talento de Yoshiharu Tsuge (Gallo Nero)
- Julie Doucet. Cómics (1986-1993) de Julie Doucet (Fulgencio Pimentel)
- Last man 4 de Balak, Sanlaville y Vivés (Diábolo Ediciones)
- Tyler Cross 2: Angola de Fabien Nury y Brüno (Dibbuks)
- Una aventura de Spirou. El botones de verde caqui de Yann y Olivier Schwartz (Dibbuks)

Autor/Autora revelación español/a del 2015
- Cristian Robles
- Javi de Castro
- Jorge Monlongo
- Mai Egurza
- Nadar

Mejor fanzine español del 2015
- Fanzipote
- La gallina vasca
- Nimio
- Paranoidland         
- Zocalo Fanzine

Más información aquí, en la web oficial del evento.

martes, 8 de marzo de 2016

RIP: George Kennedy (1925-2016)


De forma inevitable, de vez en cuando el cine de Hollywood pierde a uno de sus actores característicos, de esos mal llamados secundarios o de reparto, acostumbrados a permanecer en la sombra dando la réplica a las estrellas de la función pero haciendo grandes las películas en las que participan. Este es el caso del actor que, tristemente, nos dejaba hace unos días: George Kennedy, un intérprete veterano que ha permanecido en activo hasta sus últimos días.


George Kennedy (1925-2016)


Hijo de un director de orquesta y una bailarina de ballet, George Kennedy debutó -al igual que otros muchos intérpretes de su generación- en la pequeña pantalla: a finales de los años 50 y comienzos de los 60 se especializó en westerns seriales como Colt. 45, Cheyenne, Shotgun Slade, Lawman, Laramie o Maverick; siendo un género este que no abandonó en su salto al cine, como demuestran filmes como Los valientes andan solos o la posterior Los cuatro hijos de Katie Elder, esta última una cinta donde se atrevería a darle la réplica al mismísimo John Wayne. Antes había participado con un papel brevísimo y no acreditado en Espartaco de Stanley Kubrick -que supondría su debut en la gran pantalla-, así como en el drama histórico Una razón para vivir, esta vez ya con su nombre figurando en los créditos por vez primera.


Enfrentado en un duelo a muerte con Cary Grant en Charada


En el año 1963 encarna su primer personaje memorable: Herman Scobie, el más inquietante de los villanos que acosaban a la pareja formada por Cary Grant y Audrey Hepburn en la estupenda comedia hitchcockiana de Stanley Donen Charada. No fue este un género en el que Kennedy se prodigara mucho por aquella época, dejándose ver sobre todo en cintas bélicas como Primera victoria -donde coincidía de nuevo con Kirk Douglas y por vez primera con John Wayne- u Objetivo: Patton; thrillers como Espejismo o Falso testimonio; o, por supuesto, cintas del oeste como El valle de la violencia, La furia de los siete magníficos o Un hombre impone su ley, esta última una de las pocas películas en las que contó con un papel protagonista, aquí codo con codo con el gran Robert Mitchum.


Junto a Robert Mitchum en Un hombre impone su ley


Otto Preminger, director de Primera victoria, volvió a contar con él en La noche deseada. Por su parte, Robert Aldrich le dirigió hasta en tres ocasiones: en Canción de cuna para un cádaver, El vuelo del Fénix y la muy exitosa Doce del patíbulo. Pero fue Stuart Rosenberg quien le dio la gran oportunidad de su vida al embarcarlo en el reparto de presos de La leyenda del indomable, film a mayor gloria de su protagonista Paul Newman, donde volvió a coincidir con Dennis Hopper tras Los cuatro hijos de Katie Elder, y que le valdría por fin su único Oscar (y también su única nominación), como Mejor Actor de Reparto.


Boxeando con Newman ante la mirada de Hopper en La leyenda del indomable


En 1970 participa en Aeropuerto, uno de los grandes éxitos del momento y título clave del cine catastrofista que triunfaría en las taquillas de todo el mundo durante una década o más. Kennedy se convirtió en una pequeña estrella de este subgénero del cine de acción, siendo el único intérprete que participó en las cuatro entregas de la saga iniciada por dicho título. También se dejaría ver en otro film muy popular de esta temática: Terremoto, cinta protagonizada por Charlton Heston y Ava Gardner.


Junto a Burt Lancaster en la primera entrega de Aeropuerto


Por aquella época participó también en filmes como Un botín de 500.000 dólares y Licencia para matar, ambos protagonizados (y el segundo también dirigido) por Clint Eastwood; así como Muerte en el Nilo y, ya en los años 80, Delta Force -junto a Lee Marvin y Chuck Norris- y Creepshow 2, secuela del célebre film de George A. Romero. Pero fue en 1987 cuando Kennedy encarna por vez primera otro de los roles más populares de su carrera profesional: el de Ed Hocken, el detective de Policía y superior de Frank Drebin (Leslie Nielsen) en Agárralo como puedas, una spoof movie (o película paródica) que contaría con dos secuelas, ambas de nuevo con Kennedy a bordo.


Fue el sufrido superior del agente Leslie Nielsen en la saga Agárralo como puedas


En los últimos años, sus trabajos se fueron espaciando cada vez más por lógicos motivos de salud, pero todavía pudimos verlo en Llamando a las puertas del cielo a las órdenes de Wim Wenders o, ya en el año 2014, en The Gambler (El jugador), film que gracias a su papel de abuelo del protagonista encarnado por Mark Wahlberg se ha convertido a la postre en el último trabajo frente a las cámaras del gran George Kennedy.


The Gambler ha terminado siendo el último título de una filmografía muy prolífica


George Harris Kennedy Jr., llamado George Kennedy, nació en 18 de febrero de 1925 en New York City, New York, y falleció en 28 de febrero de 2016 en Boise, Idaho. Tenía por tanto 91 años. Descanse en paz.

lunes, 7 de marzo de 2016

Verdades y mentiras de la historia del cine




Ha querido el azar -o el (buen) gusto de algún editor en concreto, que también puede ser- que en los últimos cuatro meses Planeta Cómic haya publicado dos títulos que, aun siendo bien diferentes entre sí, se acercan ambos al séptimo arte de forma muy distinta a como nos tienen acostumbrados los libros sobre cine más ortodoxos (de esos que también publica este sello editorial de forma habitual). En esta ocasión se trata de sendas obras construidas a base de ilustraciones, no de fotografías, siendo en el fondo ambas una buena muestra de humor gráfico... aunque una suponga un repaso bastante particular por las curiosidades que jalonan la historia del cine, y otra homenajee títulos clave de su devenir histórico con un gran sentido del humor y bastante inventiva.




Pero será mejor que comentemos ambos libros uno por uno y expliquemos su contenido con algún que otro ejemplo. En particular, no hay nada mejor que utilizar alguna muestra de lo que alberga su interior para explicar qué es Cinegeek, si bien se trata de una obra cuyo subtítulo -Pequeñas anécdotas de cine inútiles pero divertidas- resulta ya bastante revelador de su contenido. También lo es el texto introductorio: "Si tú también miras los créditos del final por si se te escapa algo, si te gustan las historias de vampiros-robots o de zombis-pollos, si te alegra el día enterarte de que John Wayne se llamaba en realidad Marion, si te gustan las clasificaciones del tipo 'las cinco mejores comedias románticas con hombres lobo', si te sabes de memoria las frases de al menos una película... este libro es sin duda para ti".




En efecto, en su casi un centenar de páginas, el autor francés Rudy Spiessert, que firma su obra como Pluttark, y del que Planeta Cómic editaba también al mismo tiempo otro libro de características similares -Regreso a los años 80-, repasa un gran número de conocimientos, hechos y anécdotas varias de la historia del cine, con un gran sentido del humor pero siempre con la autenticidad de los datos reflejados por delante, si bien en ocasiones se permite manifestar su opinión personal, casi siempre ácida, al respecto. Así, arranca con un repaso a la historia del personaje de Batman en el cine y la televisión, de Lewis Wilson a Christian Bale pasando por Adam West o Michael Keaton, haciendo hincapié en la evolución del traje del Hombre Murciélago. Acto seguido, nos recuerda a otros actores que estuvieron a punto de interpretar al personaje de Bob Kane pero no llegaron a hacerlo, así como a su mortal enemigo, el letal Joker.




En algunas de las planchas de Cinegeek, el gran protagonista es un actor en particular: Robert De Niro, Hugh Grant, Nicolas Cage o dos iconos de la talla de Marlon Brando o Christopher Lee tienen su hueco particular en la obra, y llegado este punto hay que señalar la facilidad que parece tener Pluttark para retratar a la mayoría de los intérpretes que se pasean por las páginas de su libro y que, con apenas unos pocos trazos, resultan claramente reconocibles para el lector. En otras ocasiones, son objetos inertes los elementos que centran la propuesta, como en el caso de las "Casas más flipantes" o "Los coches más guais"; páginas estas donde también brilla el estilo gráfico del dibujante y su pericia para retratar la realidad que muestran los fotogramas de las películas homenajeadas.




Tampoco faltan, claro, páginas dedicadas a títulos concretos de la historia del cine: Tiburón, Alien el octavo pasajero, Los Goonies o El Club de la Lucha son varias de ellas; si bien destacan sobre todo y muy particularmente las páginas que son en sí mismas pasatiempos, y que por tanto proponen al lector más cinéfilo poner a prueba sus conocimientos sobre cine: "¿En qué película vemos este objeto?" o "¿Quién es este extraterrestre malo?" / "¿Quién es este extraterrestre bueno?" son buenos ejemplos de ello. En resumidas cuentas: este Cinegeek es un espléndido divertimento que hará las delicias de los cinéfilos con sentido del humor.




También los cinéfilos con sentido del humor son el perfil de lector ideal de Tomas falsas, librito de pequeño formato que recopila las muestras de humor gráfico que su autor, José Fonollosa, ha dedicado a homenajear con ironía y desparpajo a títulos clave de la historia del cine. Por supuesto, sus chistes y chascarrillos tienen todos ellos una base real, pero allá donde Pluttark se documenta y ofrece información más o menos valiosa sobre las películas, los géneros y los cineastas implicados, este autor valenciano ha optado por dejar volar su imaginación para sorprender al lector y hacerle sonreír -o, directamente, reír a mandíbula batiente- con sus variaciones de secuencias muy populares de la historia del cine.




Así, por sus páginas se pasean clásicos como Frankenstein, King Kong, El mago de Oz, Cantando bajo la lluvia o 2001: Una odisea del espacio; también títulos más recientes como El Señor de los Anillos, Matrix, 300 o Pacific Rim; e incluso filmes de culto atemporales como Alien o Blade Runner, ambas dirigidas por Ridley Scott. Por supuesto, no faltan tampoco los cócteles que aglutinan diversos títulos, un poco a la manera de Cinegeek pero con una voluntad de hacer reír mucho más explícita y desprejuiciada que la de Pluttark: atención a las fusiones de Parque Jurásico y Forrest Gump, Batman y Guardianes de la Galaxia o Con la muerte en los talones y Up, o muy especialmente los repasos a los mejores "besos de película" o los monstruos más terroríficos... listas que, por supuesto, vienen con sorpresa incluida a modo de punchline final.




Por supuesto, no todos los chistes están a la misma altura, y hay una diferencia abisal entre el humor escatológico y más bien facilón de la primera página del libro, dedicado al Gandalf que encarnaba Ian McKellen en la citada El Señor de los Anillos, y el requiebro final a propósito de la inmortal primera secuencia de Ciudadano Kane, a nuestro parecer uno de los momentos más desternillantes del libro. Llegado este punto también nos gustaría destacar otra plancha particularmente brillante: aquella que explica el característico twist final de las películas de M. Night Shyamalan desde su mega éxito El sexto sentido.




No obstante, bien es cierto que el sentido del humor es una de las cosas más personales y menos extrapolables que hay, y por lo tanto cada lector leerá estas Tomas falsas de José Fonollosa de una manera muy distinta al resto de sus congéneres. Sea como sea, se trata de una obra que, al igual que Cinegeek pero por razones distintas, resulta muy recomendable para todo aquel aficionado al cine que le guste rememorar su afición con una sonrisa dibujada en los labios.


Título: Cinegeek
Autor: Pluttark (guion y dibujo)
Editorial: Planeta Cómic
Fecha de edición: noviembre de 2015
96 pp. (color) - 15,95 €

Título: Tomas falsas
Autor: José Fonollosa (guion y dibujo)
Editorial: Planeta Cómic
Fecha de edición: febrero de 2016
72 pp. (color) - 9,95 €