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domingo, 17 de octubre de 2010

Festival de Cine de Sitges 2010: El palmarés

Un año más el Festival de Cine de Sitges llega a su fin, y como siempre durante la penúltima jornada del evento se dio a conocer el palmarés, que ha considerado al film Rare Exports: A Christmas Tale como la mejor película del festival; por su parte, la a priori muy curiosa Rubber tampoco se ha ido de vacío...

A continuación, el listado de los galardones al completo...

Rare Exports: A Christmas Tale

OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓ SITGES 43
(Jurado: Francesco Barilli, Jaume Collet-Serra, Colin Geddes, Jan Harlan & Elena Manrique)

Mejor Cortometraje:
The Legend of Beaver Damm, de Jérôme Sable

Mención Especial por su original homenaje a una indiscutible obra maestra del cine fantástico:
Vicenta, de Sam Millor

Mejor Diseño de Producción:
Yuji Hayashida, por Thirteen Assassins

Mejores Efectos de Maquillaje:
Vitaya Deerattakul & Andrew Lin, por Dream Home

Mejores Efectos Especiales:
Gareth Edwards, por Monsters

Mejor Banda Sonora Original:
Seppuku Paradigm, Alex & Willie Cortes per Nuits rouges du bourreau de Jade (Red Nights)

Mejor Fotografía:
Mika Orasmaa, por Rare Exports: A Christmas Tale

Mejor Guión:
Nicolás Goldbart, por Fase 7

Mejor Actriz:
Josie Ho, por Dream Home

Mejor Actor:
Patrick Fabian, por The Last Exorcism

Mejor Director:
Jalmari Helander, por Rare Exports: A Christmas Tale

Premio Especial del Jurado:
We Are the Night, de Dennis Gansel

Mejor Película:
Rare Exports: A Christmas Tale, de Jalmari Helander

Tucker & Dale vs. Evil

OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓ PANORAMA
(Jurado: Philipp Engel, Annick Mahnert & Carlos Pumares)

Mejor Película:
Tucker & Dale Vs. Evil, de Eli Craig

Mejor Cortometraje:
The Familiar, de Kody Zimmermann

Rubber

CARNET JOVE
(Jurado: Gerard Alonso, Alba Carmona, Anna Gual, Marian López & Daniel Mourenza)

Mejor Película:
Rubber, de Quentin Dupieux

Mejor Película:
Mutant Girls Squad, de Noboru Iguchi & Yoshihiro Nishimura & Tak Sakaguchi

Simon Werner a disparu

NOVES VISIONS
(Jurado: Ferran Audi, Rafael Maluenda & Laurent Pécha)

Mejor Película (Patrocinado por SEAT):
Simon Werner a disparu (Lights Out), de Fabrice Gobert

Mención Especial:
- Sound of Noise, de Ola Simonsson & Johannes Stjarne Nilsson por su mezcla única de historia, visuales y sonido.
- 5150 Rue des Hormes, de Éric Tessier por su innovadora combinación de cinematografía clásica y fantástica revelando nuevos dilemas morales.

Diploma Película No Ficción:
Vampires, de Vincent Lannoo

Diploma Película Discovery:
Tony, de Gerard Johnson

Cold Fish

CASA ÀSIA
(Jurado: Daniel Cohen, Rubén Lardín & Joan Pons)

Mejor Película:
Cold Fish, de Sion Sono

NOVA AUTORIA SGAE - FUNDACIÓ AUTOR - INSTITUT BUÑUEL
(Jurado: Xavier Capellas, Maria Ripoll & Albert Solé Millor)

Mejor Dirección:
Sílvia Subirós por La edad del sol, presentado por la Escola de Cinema de Barcelona (ECIB)

Mejor Guión:
Jaime Serrano por La lona, presentado por el Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC)

Mejor Música Original:
Gonçal Perales Roy por The Smiley, presentado por la Escola d’Animació de Catalunya-9 Zeros

Jackboots on Whitehall

ANIMA'T - Premio Gertie
(Jurado: Daniel Cohen, Rubén Lardín & Joan Pons)

Mejor Largometraje de Animación:
Jackboots on Whitehall, de Edward McHenry & Rory McHenry

Mejor Cortometraje de Animación:
Une nouvelle vie! (A New Life!), de Fred Joyeux

Mejor Largometraje de Animación para Niños:
The Ugly Duckling, de Garry Bardin

Gran Premio del Público "El Periódico de Catalunya"

Mejor Película:
Thirteen Assassins, de Takashi Miike

Buried

MÉLIÈS DE PLATA
(Jurado: Philipp Engel, Annick Mahnert & Carlos Pumares)

Méliès d’Argent a la Mejor Película Europea:
Rubber, de Quentin Dupieux

Mención Especial:
Rare Exports: A Christmas Tale, de Jalmari Helander

Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo:
Les bessones del carrer Ponent, de Marc Riba & Anna Solanas

MÉLIÈS DE ORO

Méliès de Oro a la Mejor Película Europea:
Buried, de Rodrigo Cortés

Méliès de Oro al Mejor Cortometraj:
El ataque de los robots de Nebulosa-5, de Chema García Ibarra

Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives

PREMIOS DE LA CRÍTICA
(Jurado: Carlos Losilla, Joan Millaret & Xavi Serra)

Premio de la Crítica Jose Luis Guarner:
Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, de Apichatpong Weerasethakul

Premio Citizen Kane al director/a revelación:
Quentin Dupieux, por Rubber

BRIGADOON
(Jurado: Joan I. Alonso, Jorge Manrique & Dani Moreno)

Mejor cortometraje:
St. Christopher Roadkill, de Gregor Erler

sábado, 16 de octubre de 2010

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
KILLAPALOOZA
Adam Beechen & Trevor Hairsine
(Norma Editorial, 2010)

Gonorrea es mucho más que la banda de rock más potente del momento: sus cinco integrantes son tipos superpoderosos que lejos de luchar contra el mal han decidido convertirse en asesinos a sueldo; su último encargo es eliminar a un músico reconvertido en político que lucha por lograr la paz mundial, y solo lo lograrán si sus desavenencias no los llevan a matarse entre sí mucho antes... El guionista de Robin y el dibujante de X-Men: Génesis mortal se unen para ofrecer un cóctel explosivo de sexo, drogas, rock’n’roll... y superpoderes. Para fanáticos del rock duro.



Libro:
DRÁCULA, MI AMOR
Syrie James
(DeBolsillo, 2010)

Mina Harker recuerda su encuentro con Drácula, un misterioso aristócrata que cambiaría su vida para siempre... Curtida en un género, el de la literatura romántica, al que siempre se ha acercado sin olvidar su gusto por los clásicos -ha firmado un par de diarios apócrifos de Jane Austen y Charlotte Brontë-, Syrie James recupera ahora la figura del mítico conde en esta novela editada muy adecuadamente en formato de bolsillo, y demostrando de paso que a pesar de, o gracias a, los vampiros de Crepúsculo y True Blood la inmortal novela de Bram Stoker sigue más viva que nunca.


(De: El Periódico de Villena, n.º 245, 15-X-2010).

viernes, 15 de octubre de 2010

Los cuentos de Vázquez... y de Aibar

El director de cine, guionista de cómics y novelista Óscar Aibar (Making of) ha estrenado hace unos días su último film, El Gran Vázquez, esperada película sobre la vida y milagros del creador de Las hermanas Gilda y Anacleto, agente secreto.

A este gran creador, encarnado por Santiago Segura en la cinta, y a la parte de su obra que ahora se recupera en las librerías dedicamos la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



El Gran Vázquez

jueves, 14 de octubre de 2010

RIP: Manuel Alexandre (1917-2010)

Nuestro cine no podía seguir por mucho más tiempo ajeno al mal fario que asola la cinematografía mundial: el pasado martes festivo, Día de la Hispanidad, y por culpa de un cáncer fatídico, nos dejaba a la edad de 92 años nada menos que Manuel Alexandre, uno de los más grandes actores secundarios de nuestro cine.

Manuel Alexandre

Al hablar de Alexandre hablamos quizá del actor de reparto por excelencia del cine español, una presencia que se ha paseado de forma habitual por las pantallas de nuestro cine -con su muy característica voz- desde que debutara en 1947 en Un cuento para dos hasta su despedida profesional este mismo año en Campamento Flipy. Pero aunque su debut tuvo lugar en la citada película de Luis Lucia, su segundo trabajo -ya en 1953- lo uniría a uno de los directores más reputados de nuestro país, y con los que de continuo en más ocasiones trabajó. Nos referimos, claro, a Luis García Berlanga. El film en cuestión fue el emblemático Bienvenido, Mr. Marshall, y con su realizador volvería a trabajar en títulos como Calabuch, Los jueves, milagro, Plácido, El verdugo, Tamaño natural, Todos a la cárcel y París-Tombuctú.

Plácido

Al año siguiente Alexandre fue dirigido por un actor y director que según él fue el culpable de que se dedicara a la interpretación: hablamos de Fernando Fernán-Gómez, que aquel año filmaba Manicomio. También en 1954 trabajaba por primera vez con otro de los más grandes, Juan Antonio Bardem, en una cinta sobre el trabajo de ser actor: Cómicos, así como en Felices Pascuas. Con Bardem repetiría en cintas como Muerte de un ciclista, Calle Mayor, La venganza, Sonatas o El puente.

Calle Mayor

Mientras, el intérprete colaboraría con los realizadores más importantes y/o prolíficos de la época, caso de Pedro Lazaga, José Antonio Nieves Conde, José María Forqué o Jesús Franco; y algunas de sus películas más importantes de aquellos años fueron La vida por delante y Atraco a las tres, estupenda comedia esta en la que formó parte de un espléndido y extenso reparto, integrado también por José Luis López Vázquez, Cassen, Gracita Morales, Alfredo Landa y Agustín González, todos ellos a las órdenes de Forqué. En 2003 Alexandre sería el único del reparto original que participaría en una suerte de remake: Atraco a las tres... y media.

Atraco a las tres

Ya en los años 80 el actor seguiría trabajando con realizadores del nuevo cine español en cintas de éxito considerable y renombre crítico, demostrando la longevidad de su carrera artística: así, se le pudo ver en La mano negra de Fernando Colomo, El caso Almería de Pedro Costa, Extramuros de Miguel Picazo, El año de las luces de Fernando Trueba o en dos cintas de José Luis Cuerda: El bosque animado y Amanece, que no es poco; con Cuerda repetiría después en La marrana y Así en el cielo como en la tierra.

Con José Luis Cuerda (dcha.)

Alexandre alternó siempre su trabajo en el cine con el teatro -en el que debutó a mediados de la década de los 40- y la televisión. De hecho su penúltimo trabajo, antes de la mencionada Campamento Flipy, fue encarnar al mismísimo caudillo del Estado español Francisco Franco en el telefilm 20-N: Los últimos días de Franco, estrenado en 2008.

20-N: Los últimos días de Franco

A lo largo de su vida recibiría multitud de merecidas menciones honoríficas: en 2003 recibió el Goya de Honor por toda su carrera, y apenas un par de años más tarde se permitió el lujo de ser nominado como Mejor Actor por su interpretación en Elsa & Fred. También fue galardonado con la Medalla del Mérito de las Bellas Artes en 2002 y la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio el año pasado.

Con José Luis Rodríguez Zapatero, presidente del Gobierno (dcha.)

Manuel Alexandre Abarca nació en 12 de noviembre de 1917 en Madrid, y falleció en 12 de octubre de 2010, también en la capital española. Tenía por tanto 92 años. Descanse en paz.

miércoles, 13 de octubre de 2010

La ración vampírica del mes



Este tipo de comentarios debería convertirse en una sección de título parecido al que encabeza estas líneas, porque no pasa un mes en el que no hablemos de varios cómics protagonizados por vampiros, ya sean lanzamientos que forman parte de alguna conocida franquicia, ya sean obras de carácter más personal. Así que, sin más dilación, vamos a comentar algunas de estas últimas lecturas sobre dicha temática que, como casi siempre, nos llegan la mayoría de manos de Norma Editorial.



Empezamos, como ya es costumbre, por Buffy cazavampiros, serie de la que acaba de aparecer el sexto volumen en formato omnibus... Una línea que, hay que aclarar, incluye todo el material previo a la "Octava temporada" escrita por el propio Joss Whedon, el creador del personaje, y que también está publicando Norma en la actualidad dentro de su colección genérica de terror "Made in Hell".



Este volumen arranca con una recopilación de historias cortas: la primera, "Ciudad del Desespero", reúne a Buffy y Angel, el vampiro redimido, en la mitológica urbe que da título al relato para participar en un combate de gladiadores al más puro estilo de los del imperio romano. Por su parte, "Código: Camaradas" está protagonizada por Jonathan, uno de los villanos de la sexta temporada de la serie televisiva, y cuenta con Jane Espenson, la guionista del episodio "Estrella" donde aquel destacó particularmente, como escritora invitada de excepción. Más interés me parece que tiene "Totalmente inaceptable", donde el protagonismo absoluto recae en Gilles, el bibliotecario del instituto y vigilante y mentor de Buffy, y que viene a ser un relato de terror clásico de tintes lovecraftianos. Finalmente, completan esta sección las historias todavía más breves "Una pequeña promesa" -donde un paseo nocturno de los amantes Buffy y Riley cuenta con el lujo del gran P. Craig Russell como entintador- y "Castígame con besos", divertida historia protagonizada por la también pareja sentimental Willow y Tara en manos de una dibujante, Chynna Clugston, cuyo estilo recuerda adecuadamente a los mangas más humorísticos y desenfadados.



A estos relatos les siguen las dos primeras historias extensas del volumen: por su parte, "Vidas pasadas" parte de la presencia en Sunnydale de una misteriosa chica que parece ejercer de cazadora y que afirma trabajar a las órdenes de Angel, lo cual llevará a este a ser perseguido por una horda de demonios de todas las especies conocidas; posteriormente se descubrirá que dicha joven es Alexa Landry, una mujer de armas tomar que tiene una deuda con Angel desde un pasado muy remoto que ambos recuerdan a la perfección. Por su parte, "De quién sabe dónde" muestra a un Sunnydale azotado por una plaga de insectos de gran tamaño, un hecho que coincide (¿casualmente?) con la aparición de una atractiva bibliotecaria que parece interesada sentimentalmente en Gilles; un interés que para sorpresa de Buffy y sus amigos pronto se convertirá en recíproco...



La sección "Willow y Tara" incluye en primer lugar la historia larga "Benditas aficionadas", donde la pareja de brujas cuenta con un equipo artístico de lujo: el guión corre a cargo no solo de Christopher Golden, veterano en la cabecera, sino de la propia Amber Benson, la actriz que encarnó a Tara en la serie de TV; por si esto fuera poco, el dibujo lleva la firma de Terry Moore, el autor de la ya mítica Strangers in Paradise y de la prometedora Echo, un dibujante que ha demostrado que uno de sus puntos fuertes es la expresividad y verosimilitud de sus personajes femeninos. Completan este apartado dos historias de solo una página de "Demonología", obra de una firma invitada habitual en esta colección: Andi Watson.



Al final del volumen nos encontramos con "Falsos recuerdos", última historia extensa del mismo, y en donde cobra protagonismo Dawn, la hermana pequeña de Buffy, en un relato donde surge la duda de qué ocurrió durante un par de años en los que parece que no hubo Cazadora al cuidado de la humanidad; Buffy y sus compañeros pronto descubrirán que este hecho está relacionado con un grupo de monjes japoneses venidos del otro mundo y liderados por una misteriosa mujer vestida con un kimono. Una historia que, como el resto, sin ser nada del otro jueves entretiene sin problemas al lector, el cual no es necesario que conozca profundamente la serie televisiva original -como es el caso del que esto firma- para seguir estas historietas de interés variable.



Por lo general más atractivos a priori, pero también (y quizá por esa misma razón) más decepcionantes a la postre, me parecen los distintos títulos de la saga 30 días de noche. El último en sumarse a la serie creada por Steve Niles y Ben Templesmith es 30 días de noche: Nieve roja, que incluye al completo la miniserie original de tres entregas.



En esta ocasión es el dibujante de aquella el que asume la autoría completa de este relato ambientado en el invierno de 1941, en plena II Guerra Mundial: como hiciera el director de cine Tommy Wirkola en su film Zombis nazis (Dead Snow), Templesmith (también responsable único del mucho más conseguido Wormwood) une la mitología vampírica con la Historia en mayúsculas que rodea al ejército del III Reich.



Así, Nieve roja muestra un enfrentamiento en plena estepa rusa entre los soldados alemanes de las SS de Adolf Hitler y los curtidos cosacos soviéticos, que se complicará hasta convertirse en una pesadilla mortal tras la aparición de unos vampiros chupasangres sedientos de alimento, grupo en el que no falta una niña de aspecto verdaderamente inquietante.



Como era de esperar, el relato no aporta nada nuevo a la historia principal, y se deja leer si uno es fan del peculiar y reconocible estilo gráfico de su autor, que aquí vuelve a aprovechar el blanco sucio de los parajes nevados como hiciera en el relato original ambientado en Barrow, Alaska, y en donde brilla particularmente en alguna escena en la que puede jugar con la profundidad de campo.



Para ir terminando, es hora de recomendar una obra española. Se trata de El lado salvaje de Rafa Fonteriz, subtitulada aclaratoriamente como "La esencia del vampiro" y editada por Diábolo Ediciones. Y no es cuestión de hacer patria, pues la obra bien merece sinceramente nuestra recomendación.

Carmilla

No es la primera vez que el autor trata el tema: ya dibujó -compartiendo la labor gráfica con Isaac del Rivero Jr.- una historieta de Carmilla, la mítica vampiresa creada por Sheridan LeFanu y considerada la respuesta femenina al conde transilvano inventado por Bram Stoker, escrita nada más y nada menos que por el mítico guionista norteamericano Roy Thomas; y, posteriormente, ya como autor completo, realizó la novela gráfica Efecto dominó. En esta ocasión Fonteriz vuelve a asumir la autoría completa para ofrecernos, de nuevo, otro relato a medio camino entre el thriller policíaco y el terror, aunque ahora apuesta principalmente por el primero atendiendo a la descripción psicológica de los personajes y al desarrollo lógico de la acción más que a una hipotética voluntad por inquietar al lector.



El relato se narra en dos tiempos, mediante un presente que se ve interrumpido de forma constante por flashbacks que van desgranando la intriga y que funcionan como piezas de un puzzle cada vez más completo, pero del que nunca estaremos seguros de si va a responder a todos los interrogantes planteados... Entre ellos qué le ha sucedido a Isabel, una de los protagonistas de la historia, una joven cuyos padres han sido brutalmente asesinados y que figura como principal sospechosa para la Policía, aunque actualmente se encuentra en algo parecido a un coma clínico.



Como intuirá el lector, estamos ante una historia de protagonismo coral: la atención del lector oscila continuamente entre Fernando, psiquiatra y amigo del padre de Isabel que intentará tratarla pese a las reticencias de ella, y que acabará enamorándose de la misma; una joven periodista que investiga una cadena de asesinatos aparentemente vinculados a una web de cultura gótica; los compañeros de Fernando, entre ellos su actual amante Elisa; y los policías que investigan dichos crímenes, así como lo que le ha podido ocurrir a la pobre Isabel...



No obstante, y aunque la historia se lee con interés ya solo por los distintos elementos que conforman su trama, el mayor atractivo de El lado salvaje es el dibujo de Fonteriz: como bien destaca Rafael Marín en su afortunado prólogo, el dibujante valenciano es uno de esos contados artistas capaces de dibujar cualquier cosa, y su trazo realista y preciso, incluenciado por maestros de la narración gráfica como Alex Raymond, Neal Adams o Alex Toth, responde al mundo que nos rodea, recreado en unas planchas en formato apaisado -si lo pudo hacer Frank Miller con su 300, ¿por qué no Fonteriz?- con una gran verosimilitud, y que no hace sino dotar de credibilidad a lo narrado e incrementar así el interés del lector. El resultado es una novela gráfica de final abierto y que esperamos tenga continuación.



No queremos despedir estas líneas sin comentar también la lectura de un título que no es actual -fue publicado por vez primera hace cuatro años-, pero que Norma redistribuye estos días. Me refiero a Castlevania (El legado de los Belmont), o lo que es lo mismo, el salto del videojuego del mismo título al noveno arte, de mano del guionista Marc Andreyko (Manhunter, Ferryman) y el dibujante E. J. Su. El volumen incluye los cinco comic books de la miniserie original, la cual viene a ser un relato clásico de terror y aventuras muy influenciado por las películas de vampiros, particularmente las de la Hammer Films y la adaptación de 1992 realizada por Francis Ford Coppola, tanto como del juego original de la factoría japonesa Konami.



Castlevania, el cómic, no es ninguna maravilla, pero se lee con agrado, y en los tiempos que corren -los de la oscuridad expositiva de Templesmith y, lo que es peor, sus muchos imitadores-, se agradece una narración diáfana como esta, gracias al buen hacer de Andreyko y al dibujo, muy influenciado por la estética del manga, de Su. Esto es: los fans irredentos de los vampiros no quedarán defraudados.


Título: Buffy cazavampiros (Omnibus, vol. 6)
Autores: Christopher Golden et alii (guión) / Cliff Richards et alii (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: octubre de 2010
392 páginas (color) - 23 €


Título: 30 días de noche: Nieve roja
Autor: Ben Templesmith (guión y dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: agosto de 2010
96 páginas (color) - 12 €


Título: El lado salvaje (La esencia del vampiro)
Autor: Rafa Fonteriz (guión y dibujo)
Editorial: Diábolo Ediciones
Fecha de edición: junio de 2010
120 páginas (color) - 17,95 €


Título: Castlevania (El legado de los Belmont)
Autores: Marc Andreyko (guión) / E. J. Su (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: abril de 2006
120 páginas (color) - 9,95 €




(+) Previously on Abandonad toda esperanza:
- Buffy cazavampiros (Omnibus, Vol. 1)
- Buffy cazavampiros (Omnibus, Vol. 2)
- Buffy cazavampiros (Omnibus, Vol. 3)
- Buffy cazavampiros (Omnibus, Vol. 4)
- Buffy cazavampiros (Omnibus, Vol. 5)
- 30 días de noche: Eben y Stella
- 30 días de noche: Historias de chupasangres
- 30 días de noche: Se extiende la plaga
- 30 días de noche: Tres historias
- Otros tebeos de vampiros

martes, 12 de octubre de 2010

Año uno



Hoy no se trabaja, y no precisamente porque sea fiesta nacional. Se cumple el Año uno, el primer aniversario, no del nacimiento de este vuestro blog (que ya va para cinco años), sino de lo que anunciamos -con un par de días de retraso- aquí. Nada más y nada menos. Mañana seguiremos con la tónica habitual de actualizaciones diarias sobre cine, libros, cómics y lo que se tercie. Un abrazo a todos.

lunes, 11 de octubre de 2010

Los viejos tiempos: El nuevo Sfar



La editorial Ponent Mon sigue confiando en sus valores seguros -tómese esta etiqueta, claro, con todas las reservas posibles en un mercado como el español-, y después de Blanco de Jiro Taniguchi (autor insignia del sello, y del que ya anuncian para finales de este mismo mes su Sky Hawk) vuelven a confiar en uno de los autores más emblemáticos de la bande dessinée actual: Joann Sfar.



Sfar es un autor que nos tiene acostumbrados a una creatividad desbordante, a una imaginación aparentemente ilimitada que lo lleva a desarrollar varios relatos a un tiempo, dando lugar a series que, ay, muchas veces parecen quedar inconclusas: recordemos casos tan conocidos para el aficionado como Klezmer o El gato del rabino. Ahora esperemos que no se sume a esta lista de relatos sin final una obra a priori tan prometedora como Los viejos tiempos.



El rey no besa, primer libro de Los viejos tiempos, supone el acercamiento de Sfar al género de los cuentos tradicionales: aparentemente, su universo de aire medieval y mitológico no está lejos de los de los cuentos de Andersen y los hermanos Grimm. Pero tratándose de Sfar hay que subrayar lo de aparentemente, pues como cabría suponer de un autor tan iconoclasta no podemos esperar un acercamiento ortodoxo y respetuoso hacia toda esa retahíla de historias populares que desde siempre se han contado a la luz del fuego o junto a la cama antes de que los niños se vayan a dormir, transmitiéndose de generación en generación con incontables cambios y mutaciones.

Joann Sfar

Tres son los protagonistas principales de El rey no besa: por un lado tenemos a Cassian, un joven pastor al que su concepción romántica de la vida y del amor lo llevarán a convertirse en un héroe a marchas forzadas; el objeto de su pasión es Nadège, una bella joven adelantada a su tiempo, intrépida y algo desvergonzada, que posee la cualidad de transformarse en zorro; completa el trío protagonista el abuelo de esta, un mago zahorí que también puede transmutarse en lobo, y que ejerce de narrador del relato... El cual se ambienta en un mundo donde el agua se mueve al revés, desde el mar hacia lo alto de las montañas ascenciendo el curso de los ríos, y donde las lágrimas no caen hacia abajo sino que ascienden hacia el cielo; un universo donde el poder de la hechicería y la presencia de criaturas sobrenaturales están a la orden del día.



El detonante de la historia será, como en realidad lo es en todo relato fantástico, una mentira (¿acaso no lo son todas las historias de estas características?) contada por el abuelo a su pupilo Cassian por deseo de Nadège, que prefiere ir en busca de un príncipe azul ideal en lugar de conformarse con un vulgar pastorcillo como amante. A partir de ahí, Cassian decidirá ir en busca de su amada -a la que cree destinada a cumplir una peligrosa misión- protegido por una única arma: una serpiente que puede tensarse como el acero, y que si él le habla (cosa que sin duda acabará haciendo) podría acabar atacándole y dándole muerte.



Pero en Los viejos tiempos el lector encontrará mucho más: un rey que no besa, una reina que comparte su lecho con un unicornio, gigantes letales, bosques vivientes, diablesas libidinosas y hasta un dios de un solo ojo... Un verdadero torrente creativo del que, claro, todavía es difícil saber muy bien a dónde se dirige. Lo que sí está claro es que Los viejos tiempos hace por la fantasía lo que Sócrates el semi-perro por la historia de la filosofía: una revisión desenfadada y a ratos sorprendente de los relatos protagonizados por caballeros, princesas, hadas, brujas, magos, trolls, gnomos y otras criaturas propias de esta narrativa de origen oral; una aventura iniciática cargada de reflexiones filosóficas y de humor, mucho humor. Una obra que se disfruta tanto -y cuando digo tanto, quiero decir muchísimo- que solo espero que Joann Sfar no nos la vuelva a jugar.


Título: Los viejos tiempos (Libro 1. El rey no besa)
Autor: Joann Sfar (guión y dibujo)
Editorial: Ponent Mon
Fecha de edición: septiembre de 2010
144 páginas (color) - 20 €



(+) Previously on Abandonad toda esperanza, Joann Sfar:
- El principito
- París-Londres
- Pascin / La java bleue
- Sócrates el semi-perro, I: "Heracles"
- Sócrates el semi-perro, II: "Ulises"

domingo, 10 de octubre de 2010

RIP: Roy Ward Baker (1916-2010)

La muerte parece obstinada en no dar descanso al mundo del cine: a la lista de los recientes fallecimientos de Claude Chabrol, Kevin McCarthy, Gloria Stuart, Tony Curtis y Arthur Penn se suma ahora el nombre de Roy Ward Baker, realizador británico fallecido a la edad de 93 años.

Roy Ward Baker

De nombre real Roy Horace Baker, su carrera estuvo siempre íntimamente unida al cine fantástico, aunque demostró su versatilidad con todo tipo de géneros desde que debutara tras las cámaras en 1947 con The October Man, un film de suspense protagonizado por John Mills. Sus primeros trabajos los firmó simplemente como Roy Baker, pero finalmente añadiría "Ward" porque su nombre coincidía con el de un técnico de sonido de la productora Hammer Films, para la que empezaría a trabajar veinte años después.

Niebla en el alma

En 1952 filmaría uno de sus títulos más célebres, Niebla en el alma, protagonizada por Marilyn Monroe y Richard Widmark. Y en 1958 estrenaría La última noche del Titanic, sobre la tragedia naval que muchos años después popularizarían con presupuesto mucho mayor James Cameron, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet.

La última noche del Titanic

Una década más tarde, en 1967, se estrenaría uno de sus mejores trabajos: ¿Qué sucedió entonces?, titulada originalmente Quatermass and the Pit, primer trabajo de Baker para la Hammer Films, y que viene a ser la tercera y última entrega de la célebre trilogía protagonizada por el doctor Quatermass.

¿Qué sucedió entonces?

Durante mucho tiempo Baker alternó la realización cinematográfica con su trabajo en producciones para la pequeña pantalla, dirigiendo varios episodios de series tan populares como Los vengadores o El Santo sin que ello supusiera el fin de su relación con la célebre productora Hammer, para la que a comienzos de los 70 realizó filmes tan conocidos como The Vampire Lovers, Las cicatrices de Drácula o El doctor Jekyll y su hermana Hyde.

El doctor Jekyll y su hermana Hyde

Por esa misma época dirigió Refugio macabro, donde demostró su pericia en el género de las películas de terror de episodios, y donde dirigió a un estupendo reparto en el que destacaban Peter Cushing, Britt Ekland, Herbert Lom, Patrick Magee, Charlotte Rampling y Robert Powell. También estrenó Kung Fu contra los siete vampiros de oro, una curiosa mezcla de terror y artes marciales también producida por la Hammer Films en una época que sería el principio de su decadencia.



En 1980 se estrenó el último largometraje para cine con la firma de Roy Ward Baker: la mediocre El club de los monstruos. Se trataba de otro film de episodios cuyo único interés era volver a ver en la gran pantalla a dos leyendas del género como Vincent Price y John Carradine. Después, su carrera se reduciría a series de televisión y a algún que otro telefilm.

Roy Ward Baker

Roy Ward Baker nació en 19 de diciembre de 1916 en Londres, Inglaterra, y falleció en 5 de octubre de 2010, también en Londres. Tenía por tanto 93 años. Descanse en paz.