The Fall (El sueño de Alexandria): Las nuevas mil y una noches

Este fin de semana se ha estrenado por fin, más de un año después de su proyección (y su éxito, pues fue considerada con el premio a la Mejor Película vista en el certamen) en el Festival de Cine de Sitges de 2007, The Fall (El sueño de Alexandria), la última película de Tarsem Singh.

Aprovechamos por tanto la ocasión para recuperar el comentario que escribimos en su día acerca de este nuevo trabajo del director de La celda:

The Fall

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
TODO ES POSIBLE
Tha & Joan Tharrats
(Glénat, 2008)

Un pintor que solo utiliza pintura blanca, un pueblo tan pequeño que en su cine no caben espectadores o una asociación de desmemoriados se unen a varias razas de animales inexistentes para protagonizar las breves historias -ninguna pasa de las dos páginas- de esta obra, que reunida en un volumen supone el regreso por la puerta grande de los Tharrats. El bello trazo de Tha unido a la sensibilidad literaria y al sentido del humor de su hermano Joan hacen de este álbum uno de los tebeos imprescindibles del año en curso. Una joya del cómic patrio.



Libro:
MAREA DE SANGRE
Rennie Airth
(Tropismos, 2008)

En el año 1932, el inspector de Scotland Yard John Madden vive retirado con su familia hasta que el hallazgo del cadáver de una joven desaparecida en lo más profundo de un bosque le hace sospechar que hay un asesino en serie suelto, y que podría tener conexiones con el auge del partido nazi en Alemania... Después de Río de tinieblas, el escritor sudafricano Rennie Airth regresa con un nuevo caso de su personaje emblemático, que ya se ha ganado un puesto entre los favoritos de los amantes de la novela negra.

(De: El Periódico de Villena, n.º 155, 14-XI-2008).

Un cineasta torero

Sólo quiero caminar ha supuesto el regreso de Agustín Díaz Yanes a la actualidad cinematográfica después de la estupenda Alatriste... y también el de Gloria Duque, el personaje protagonista de Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, de nuevo encarnada por Victoria Abril.

Del cine de Díaz Yanes hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Entrar a matar

RIP: Paco Ignacio Taibo I (1924-2008)

Hoy jueves, a causa de una neumonía, ha fallecido el escritor y periodista hispano-mexicano Francisco Ignacio Taibo Lavilla González Nava Suárez Vich Manjón, más conocido como Paco Ignacio Taibo I.



Taibo fue redactor jefe y director del diario asturiano El Comercio. En 1959 se exilió junto con su familia a México, donde se convirtió en una importante figura del periodismo cultural y el cine nacional, manteniendo relaciones de amistad con el cineasta Luis Buñuel, el guionista Luis Alcoriza y la actriz Amparo Rivelles. Desde 1981 fue director y fundador de la sección cultural de El Universal, el periódico más veterano de México; y su bibliografía alcanza, entre novelas y ensayos, más de medio centenar de libros.



Su hijo, Paco Ignacio Taibo II, que ha seguido sus pasos en las letras publicando tanto ficción como libros de investigación histórica, es conocido entre los amantes del género policíaco por dirigir desde sus orígenes la Semana Negra de Gijón.

Paco Ignacio Taibo I nació en Gijón en 19 de junio de 1924 y ha fallecido hoy 13 de noviembre de 2008 en México, Distrito Federal. Tenía por tanto 84 años. Descanse en paz.

Grimm Fairy Tales / Snowhite: Cuéntame un cuento

Cuando uno crece, descubre con el paso del tiempo, y normalmente gracias a la intervención de un tercero, que los cuentos que le contaban o que leía cuando era pequeño no eran sino la punta de un iceberg formado por historias más truculentas y con lecturas mucho más complejas y adultas de lo que parecía a simple vista. En el caso del que esto firma, la primera pista la facilitó una grabación en uno de aquellos extintos cassettes de cuentos infantiles cuya audición provocaba más pavor que otra cosa.



Pero la verdadera revelación vino de mano de Angela Carter y su libro de relatos La cámara sangrienta, donde la escritora ofrecía su particular mirada, poética, inquietante y profundamente erótica, de algunos de estos relatos que se transmitían vía oral hasta que gente como Hans Christian Andersen o los hermanos Grimm -los cuentistas que ahora nos ocupan- acababan por fijarlos en la tradición literaria. La versión de Caperucita Roja escrita por la autora de El doctor Hoffmann y las infernales máquinas del deseo ofrecía unas connotaciones acerca del paso a la adolescencia, la madurez sexual y la primera menstruación difícilmente obviables, dando como resultado una lectura que luego el cineasta irlandés Neil Jordan trasladó al cine con fidelidad a su espíritu y talento visual en la maravillosa En compañía de lobos.



En esta línea de recuperar estos cuentos para un público adulto (o, al menos, adolescente, como veremos a continuación) se inscribe la serie Grimm Fairy Tales de Zenescope Comics, cuyos primeros ocho números acaba de editar Norma Editorial en un volumen único, y al que seguro seguirán más. Se trata de una serie que adapta cuentos populares de Jacob y Wilhelm Grimm -esa pareja que fue recreada en la gran pantalla por Matt Damon y el malogrado Heath Ledger en la fantasiosa y fallida cinta de Terry Gilliam El secreto de los hermanos Grimm- actualizándolos para hacerlos más atractivos a nuevas generaciones de lectores.



¿Y cómo se consigue esto? Pues en primer lugar, y aparte de usar un medio visual como el cómic, fijando los relatos en el presente a través de un personaje, el de una profesora llamada Sela Mathers: se trata de un personaje que debuta en el segundo número de la serie y que facilitará un libro de relatos de los hermanos Grimm a todos aquellos que necesiten de su moraleja, viendo en estas narraciones una proyección de sus propios problemas y frustraciones. Así, el personaje de esta atractiva docente universitaria funciona como presentador de las narraciones, al estilo del Guardián de la Cripta o la Vieja Bruja, anfitriones de los tebeos de terror de EC Comics estilo Vault of Horror, o del añorado Tío Creepy de la factoría Warren.



La otra herramienta de esta obra para despertar el interés de los lectores es, claro está, el sexo: no estamos realmente ante un cómic erótico, pues la trama de los cuentos es (más o menos) fiel a los originales de los Grimm y se acercan más al género de terror, pero no cabe duda de que una de las obligaciones de los ilustradores es dotar a las protagonistas de estos relatos de un físico contundente... Algo, por otra parte, nada nuevo en el género: recordemos de nuevo los tebeos de Warren, con la sexy Vampirella al frente. Y es precisamente en el conflicto que se establece entre lo atrevido y transgresor (es una forma de hablar, claro) de sus portadas y sus atractivas féminas y lo conservador de sus moralejas donde podemos encontrar uno de los puntos más interesantes y a la postre productivos de esta obra.



Los mismos creadores de la serie, Joe Tyler y Ralph Tedesco, son los encargados de adaptar en guión de cómic los cuentos publicados en los primeros comic books incluidos en este volumen, y entre los que se cuentan algunos de los más populares de toda la tradición cuentística oral: Caperucita Roja, Cenicienta, Hansel y Gretel, Rumpelstiltskin, La Bella Durmiente, La novia del bandolero, Blancanieves y Las habichuelas mágicas.



Por su parte, la llamativa parte gráfica corre a cargo de Joe Dodd, Aluisio De Souza, Alexandre Benhossi, H. G. Young, John Toledo, Josh Medors, Julio Cesar y Tommy Castillo, y Chris Moreno. Todos ellos son dibujantes correctos y eficientes, esto es resultones, pero sin personalidad ni estilo propios, de ahí que sus nombres no suenen a la mayoría de aficionados, y en algunos casos cuenten con un trazo prácticamente intercambiable entre ellos. El resultado que se produce al unir su arte con los guiones de Tyler y Tedesco es el de unos relatos de lectura agradable que sirven como un digno pasatiempo... siempre que no se le pida más de lo que nos puede dar.



La personalidad que le falta a esta nómina de dibujantes es precisamente toda la que le sobra a Ana Juan, una de nuestras ilustradoras más justamente conocidas y aplaudidas, y que ofrece su particular versión de uno de los cuentos más populares de la historia en su Snowhite.



En esta obra, recientemente reeditada por Edicions de Ponent y que hace siete años le valió a la editorial valenciana el Premi del Llibre Millor Il.lustrat, la ilustradora que después nos ofrecería su particular versión del Drácula de Bram Stoker en Demeter da una vuelta de tuerca al popular cuento en una adaptación muy alejada de la popular mirada de Walt Disney.



Ana Juan cuenta el relato de Blancanieves como un cuento cruel donde la pequeña Snowhite se ve obligada a vivir con su madastra, la segunda Lady Hawthorn, una mujer egoísta y narcisista hasta la psicopatía, que convertirá la vida de la pequeña en una pesadilla. Esto obligará a la niña a huir... Pero la mano de la viuda es alargada, y Snowhite se verá abocada a un callejón sin salida donde no faltarán elementos como la prostitución, las drogas, los abusos sexuales...



No nos extenderemos más en este comentario sobre la obra, para no frustrar su potente capacidad de sugerencia; solo queremos destacar que con apenas 35 ilustraciones a carboncillo y unos breves textos de apoyo, la autora consigue lo que no han logrado otros tantos escritores e ilustradores... incluyendo a Tyler, Tedesco y compañía: hacer de una historia que conocemos como destinada a un público infantil un cuento cruel para adultos imposible de olvidar. No se lo pierdan.


Título: Grimm Fairy Tales (Vol. 1)
Autor: Joe Tyler & Ralph Tedesco (guión) / AA.VV. (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: octubre de 2008
208 páginas (color) - 18,50 €

Título: Snowhite
Autor: Ana Juan (guión y dibujo)
Editorial: Edicions de Ponent
Fecha de edición: octubre de 2008 [3.ª edición]
84 páginas (b/n) - 19 €

(+) Previously on Abandonad toda esperanza:
- Demeter (Ana Juan)

Bodrios que hay que ver: Extremities (La humillación)

Después de dos semanas (esta y esta otra) en las que por problemas técnicos ya solventados no pudimos ofreceros una entrega digna de esta selección de películas indignas, hoy volvemos con estos "Bodrios que hay que ver". ¿Y por qué hay que verlos? Pues porque lo digo yo, simple y llanamente.



Y volvemos por la puerta grande, con Extremities (La humillación), una película de Farrah Fawcett en la que la ex Ángel de Charlie intentaba demostrar que era una buena actriz dramática y mucho más que un rostro bonito. ¿Lo consiguió? Pues no se le dio mal del todo, pero el asunto tampoco quedó como para tirar cohetes de alegría...



Pero volvamos atrás en el tiempo: Extremities ha pasado a la educación sentimental de un servidor como una de las primeras cuatro o cinco películas que mi progenitor trajo a casa una vez tuvimos vídeo donde verlas (en realidad ni siquiera era un vídeo, sino uno de aquellos reproductores de cintas VHS que las reproducían pero que no podían grabar). Por cierto, las dos primeras películas que llegaron a casa fueron La mitad del cielo de Manuel Gutiérrez Aragón y la zetosa Gymkata -una cinta que aparecerá en esta sección cuando menos se lo esperen-. Para que vean lo eclécticos que éramos por aquel entonces...



En aquella época, Extremities se convirtió en una película rodeada de una aureola mítica: por un lado, se sabía que trataba de un tema serio -la violación de una mujer, o al menos el intento- y para mayores, por lo que no nos dejaron verla; por otro lado, incrementando todo lo anterior, estaba nuestro desconocimiento del idioma inglés: no leíamos el título como "Estremitis", sino directamente como "Extremities", y no me digan que dicho así con todas las letras no suena raro del demonio...



Pero vamos a lo que vamos, que se nos va la pinza: Extremities empieza con unos títulos de crédito que nos muestran a un misterioso motorista -sí, otro, como en Timerider y Pesadilla en la playa- de paseo nocturno, mientras una rubia juega al squash. Acto seguido llega la mejor escena de la película -imagínense cómo será el resto-, en el que rodado en modo subjetivo vemos cómo el motorista y futuro agresor sexual acecha a la que se va a convertir en su víctima. Con esta escena Brian de Palma habría hecho virguerías, pero aquí el realizador del film, Robert M. Young -que cuenta con un currículo del que no vale la pena destacar nada-, se limita a cumplir con lo justo.



Y luego... la nada. Les resumo: el susodicho intenta abusar de la susodicha, pero esta logra escapar y acude a la comisaría a poner una denuncia. Dado el escaso caso que le hacen allí, opta por dejarlo pasar. Y pese a la preocupación que le provoca el hecho de que el agresor se haya quedado con su cartera y su documentación y sepa dónde vive, vuelve a su casa como si nada.



Una semana después, y como no podía ser de otra forma, el agresor aparece por la casa de la víctima (¿qué esperaban a estas alturas? ¿Originalidad? ¿Lógica? Por favor...), que además está lo bastante aislada como para que nadie les interrumpa y donde la buena mujer se deja la puerta abierta tranquilamente. Y es entonces que empieza un juego del gato y el ratón en el que al principio el tipo es el gato y ella el ratón -está a punto de violarla, pues es un tipo de ideas fijas-, hasta que las tornas se dan la vuelta y él pasa a ser... bueno, pues eso, al revés.



El resto del film es directamente soporífero, y no puede disimular que detrás de su intento por tratar un tema importante -la incapacidad de la ley y la justicia para castigar a quienes lo merecen, lo moral o inmoral de tomarse la justicia por la propia mano, y otras zarandajas similares- no hay más que lo expuesto al principio: un vehículo de exclusivo lucimiento para una actriz hasta la fecha encasillada en productos más livianos y que aquí intenta cosechar premios por doquier. Ni que decir tiene que no lo consiguió.



Por cierto: al parecer la película está basada en una obra de teatro del mismo nombre escrita por William Mastrosimone, encargado aquí de adaptarla él mismo al cine, en una versión seguramente que muy fiel -se nota el origen teatral al contar con pocos personajes y casi un escenario único-, y que me hace pensar que la obra original también debía ser un bodrio (teatral) que merece ser visto, aunque sea para desquitarse pataleando y lanzando tomates a los actores... Cosa que no voy a hacer ni loco contra mi monitor de plasma recién reparado, faltaría más.



Y sí, esta imagen no es otra cosa que el escenario principal de Extremities representado con figuras de Lego, con el violador encerrado en la chimenea y todo. No me pregunten qué clase de persona se entretiene haciendo estas cosas porque no lo sé ni tengo ganas de averiguarlo.

Aula a la deriva / Eagle: Ayer y hoy del tebeo nipón

Ha querido el azar (más en el primer caso que en el segundo, como veremos) que dos editoriales distintas hayan elegido el mes de octubre para lanzar a la calle las primeras entregas de sendas series manga de indudable interés: en un caso estamos ante un clásico del tebeo japonés de terror; en otro, ante una obra mucho más reciente avalada por varias nominaciones a premios importantes y de indudable y rabiosa actualidad.



Con la publicación del primer volumen de Aula a la deriva, la editorial Ponent Mon -especializada precisamente en la edición de cómics japoneses- da inicio a su línea de manga de terror. Y nada mejor para dar el pistoletazo de salida que elegir una obra de Kazuo Umezz, el mangaka que ha sido considerado como el padre de este género dentro de la historieta nipona... un camino que luego seguirían autores como Hideshi Hino (El hijo del diablo), Junji Ito (Tomie), Senno Knife (Shitaro), Otsuichi (Goth) o el inclasificable Suehiro Maruo.



Aula a la deriva es una saga de seis entregas que relata el viaje iniciático que experimentan 862 estudiantes y algunos profesores y personal de una escuela de educación primaria cuando este edificio, después de sufrir un inexplicable terremoto, se ve trasladado a un territorio ignoto y aparentemente desprovisto de vida humana, una suerte de ¿futuro? post-apocalíptico.



Esta obra apareció publicada por vez primera entre 1972 y 1974, de forma serializada en la revista Shōnen Sunday, y un año después obtuvo su merecido reconocimiento con el prestigioso premio al mejor manga otorgado por Shōgakukan. Nada de lo que extrañarse cuando descubrimos que la narración que construye el autor sirve para retratar, reflejada en las conductas de los adultos y sobre todo de los niños protagonistas, la condición humana.



A la manera de novelas capitales acerca de la condición del niño o del adolescente (de El señor de las moscas de William Golding o El guardián entre el centeno de J. D. Salinger, a textos más recientes como El jardín de cemento de Ian McEwan o De los niños nada se sabe de Simona Vinci), o de películas sobre este mismo tema (Viento en las velas de Alexander Mackendrick o A las nueve cada noche de Jack Clayton serían dos buenos ejemplos), Kazuo Umezz coloca a sus jóvenes protagonistas en una situación extraordinaria que sacará lo mejor y lo peor de ellos mismos: las escenas de violencia que desata un miserable trozo de pan son buena muestra de ello.



Que el escenario elegido para desarrollar este relato sea precisamente una escuela, un lugar donde el niño, un individuo social en ciernes, aprende a desenvolverse en una sociedad integrada por él y sus iguales, no es casual: será esta situación fantástica, y -al menos al comienzo de la serie- totalmente inexplicable, la que pondrá en tela de juicio las normas, convenciones y costumbres del hecho social, desencadenando una historia de horror que, al menos de primeras, promete mucho, y que pese a haber pasado más de tres décadas desde su primera aparición no ha perdido ni un ápice de su fuerza y su capacidad de provocación.



En cambio, los que prefieran optar por la lectura de un manga más actual, y de paso más sujeto a nuestra actualidad (que no es necesariamente lo mismo), tienen en Eagle. La forja de un presidente, cuyo primer volumen acaba de editar Glénat, la mejor elección.

Podrá acusarse a la editorial catalana de oportunismo, dado el indudable paralelismo entre un cómic que se presenta con el subtítulo de "El primer candidato asiático-americano a la Casa Blanca" y la realidad que ha ocupado las portadas de los periódicos de todo el mundo en la última semana con el triunfo de Barack Obama en las últimas elecciones presidenciales de Estados Unidos. Pero si esta circunstancia ha promovido la publicación de esta interesante serie, bendito sea el oportunismo...



Y es que este manga de Kaiji Kawaguchi, un veterano autor hasta ahora no muy conocido en nuestro país -solo habíamos podido leer Araragi Expres, editada por Planeta hace unos años-, viene avalado por cinco candidaturas a los prestigiosos premios Eisner de la industria del cómic; por otra parte, la lectura del primer tomo demuestra la capacidad de su autor para atrapar la atención del lector, interesado tanto por la parte política de la historia como por sus aspectos más intimistas.



Por su temática de ficción política, a Eagle se la ha comparado con la serie de televisión El ala oeste de la Casa Blanca, pero a los lectores de historietas japonesas, este cómic les recordará más al mejor Jiro Taniguchi: como ocurre en La cumbre de los dioses o Seton, Kawaguchi es capaz de aunar sin fisuras la parte didáctica e historicista -en este caso, el funcionamiento de las elecciones presidenciales, atendiendo sobre todo a lo que queda en las bambalinas- como la más íntima y personal: la del joven protagonista, un joven y prometedor periodista japonés que es destinado a Norteamérica para cubrir el proceso electoral, y que pronto descubrirá lo que le une a Kenneth Yamaoka, representante del partido demócrata en las elecciones del año 2000, "el primer candidato asiático-americano a la Casa Blanca", y a la postre el otro gran protagonista de la obra.



Kawaguchi consigue encandilar al lector recurriendo a los viejos pero funcionales trucos de siempre: la dosificación de datos, sobre todo en lo referente a los distintos personajes -protagonistas y secundarios- del relato, permite que vayamos construyendo sus personalidades poco a poco, preguntándonos qué hay de verdad y de mentira en lo que dicen, y cuáles son los verdaderos motivos que los llevan a actuar en una u otra dirección.



Ahora que ya conocemos el resultado del enfrentamiento entre Obama y el republicano John McCain, antes de saber si será Yamaoka o bien el vicepresidente Albert Noah quien encabece al partido demócrata en el camino a la Casa Blanca, la lectura de Eagle se nos antoja la de una obra de anticipación verdaderamente visionaria; habrá que permanecer atentos a las futuras entregas de esta serie, así como a nuevas obras de Kawaguchi (que ya adelanta su intención de escribir sobre un broker para inmiscuirse en los entresijos financieros de la política estadounidense), para confirmar o no la capacidad de oráculo de este autor... porque su talento como narrador ya está fuera de toda duda.


Título: Aula a la deriva (Vol. 1)
Autor: Kazuo Umezz (guión y dibujo)
Editorial: Ponent Mon
Fecha de edición: octubre de 2008
352 páginas (b/n) - 11,90 €

Título: Eagle. La forja de un presidente (Vol. 1)
Autor: Kaiji Kawaguchi (guión y dibujo)
Editorial: Glénat
Fecha de edición: octubre de 2008
412 páginas (b/n) - 10 €



(+) Bienvenidos a Eagle...

Wonder Megan Fox

Ya señalamos en su día que Jessica Biel va a ser Wonder Woman en la pantalla grande. Por lo tanto, este poster que muestra a la actriz Megan Fox (Transformers) como la poderosa amazona de DC Comics es con total seguridad un fake, una muestra de fan art bastante conseguida...



Pero, como comprenderán, no podíamos resistirnos a publicarlo.

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
COMO TODO EL MUNDO
Denis Lapière & Pierre-Paul Renders & Rudy Spiessert
(La Cúpula, 2008)

Jalil es la estrella de un concurso televisivo que, al mismo tiempo, es utilizado sin su conocimiento por una agencia publicitaria para descubrir los intereses del ciudadano medio francés; para conseguir su propósito, la empresa contratará a una aspirante a actriz para que se convierta en su novia... Desarrollada paralelamente como una versión en historieta de la película homónima, esta obra es una comedia agridulce que pone en tela de juicio la sociedad de consumo, el marketing y los estudios de mercado. Vale la pena echarle un vistazo.



Libro:
MUERTE DE UNA ASESINA
Rupert Thomson
(Mondadori, 2008)

Un policía recibe el encargo de custodiar el cadáver de una famosa asesina en serie de niños que convulsionó a la Inglaterra de los años 70; durante las doce horas que dure su turno, los fantasmas del pasado regresarán para saldar cuentas... Muerte de una asesina es la octava novela, aunque primera publicada en España, de este escritor británico afincado en Barcelona. Ideal para lectores más preocupados por la intriga psicológica que por la acción física; esto es, los interesados en los rincones más oscuros de la mente humana.

(De: El Periódico de Villena, n.º 154, 7-XI-2008).

El trailer del viernes: My Name Is Bruce

El nombre de Bruce Campbell no le dirá nada a muchos espectadores, pero los que somos amantes del cine fantástico de los años 80 y 90 lo identificamos enseguida como Ash, el protagonista de la trilogía Evil Dead formada por Posesión infernal, Terroríficamente muertos y El ejército de las tinieblas, tres largometrajes dirigidos por Sam Raimi en los que el autor de Spider-Man mezcló con bastante acierto terror y comedia.

Esta trilogía, además de convertir a Campbell en el actor fetiche de Raimi (el cual lo dirigió también en Ola de crímenes, ola de risas para después volver a darle pequeños papeles en Darkman y en las tres partes protagonizadas por el héroe arácnido de la Marvel, en cada una de ellas con un rol diferente), consolidó a este actor que también ha trabajado con breves intervenciones en varias películas de los hermanos Coen (colegas desde siempre del propio Raimi) como una estrella de culto del cine de serie B.

Ahora acaba de estrenarse en New York My Name Is Bruce, su segundo largo de ficción como director e intérprete tras Man with the Screaming Brain... Un film este que mezcla ficción y realidad y que por supuesto se convertirá en cita obligada para todos sus fans que seguro no se conformarán solo con verlo cada semana en su estupendo papel -secundario, pero muy relevante- en la entretenida serie de la Fox Último aviso.

¿Veremos My Name Is Bruce en los cines españoles? De momento, sí podemos ver el trailer de esta película que promete autoironía y mucha diversión en la web oficial del actor:

My Name Is Bruce

Otro particular universo: el de Blutch

Hasta hace un par de años, y del mismo modo que ocurría con el también muy recomendable Grégory Mardon, Blutch era un ilustre desconocido para los amantes del cómic que no leemos en francés. Pero gracias a Ponent Mon y La Cúpula tres de sus más reputadas creaciones ya están disponibles en el mercado español.

A todas ellas -Peplum, Blotch y La voluptuosidad- dedicamos la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Un artista voluptuoso

Diciembre: Novedades Norma

El próximo 21 de noviembre se pondrán a la venta las novedades que Norma Editorial ha preparado para el último mes de este año, de entre las cuales queremos destacar varias, sin olvidar entre ellas nada más y nada menos que la primera novela del guionista de cómics Warren Ellis:



- Mû (Edición de lujo)
Hugo Pratt
512 pp. (color) - 49 €



- Tres sombras
Cyril Pedrosa
272 pp. (b/n) - 22 €



- Brujeando (Vol. 2: ¡Hágase la luz!)
Teresa Valero & Juanjo Guarnido
48 pp. (color) - 13 €



- Dick Tracy. Tiras completas (Vol. 1: 1931-1933)
Chester Gould
364 pp. (b/n y color) - 29,50 €



- Wildstorm: Revelations
Scott Beatty & Christos Gage & Wes Craig
160 pp. (color) - 14,50 €



- 24: Anochecer
Vaughn & Haynes & Guedes & Clark
128 pp. (color) - 13 €



- Rokkin
Andy Hartnell & Nick Bradshaw & Jim Charalampidis
144 pp. (color) - 14 €



- Camino tortuoso
Warren Ellis
192 pp. - 15 €



Para conocer el resto de novedades, que incluye nuevas entregas de Los Archivos de The Spirit, Wet Moon, Ciudadano Can o el último volumen de Tom Strong, nada mejor que consultar el catálogo de novedades de la editorial:

Norma Editorial: Novedades Diciembre 2008