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domingo, 9 de marzo de 2014

Cartelería fina (y 15)


Recuperamos la sección de carteles de cine con una nueva selección de pósters de los estrenos que están por venir. Nuestra nueva galería incluye ficción y documental, actores consagrados (como Nicolas Cage, Angelina Jolie, Vincent D'Onofrio o Scarlett Johansson) con otros prácticamente desconocidos, la secuela de la exitosa The Purge (La noche de las bestias), lo nuevo de la Marvel Studios, el paso a la gran pantalla de la televisiva Veronica Mars... e incluso el film póstumo del malogrado Paul Walker. Esta es nuestra selección de hoy:




























(+) Previously on Abandonad toda esperanza, más carteles:
- Bodrios que hay que ver: 99 mujeres / Caged Fury [Women in Prison filmes]
- Carlos y Jane [Carlos / Jane Eyre et alii]
- Cartelería fina
- Cartelería fina (y 2)
- Cartelería fina (y 3)
- Cartelería fina (y 4)
- Cartelería fina (y 5)
- Cartelería fina (y 6)
- Cartelería fina (y 7) 
- Cartelería fina (y 8) 
- Cartelería fina (y 9)
- Cartelería fina (y 10)
- Cartelería fina (y 11)
- Cartelería fina (y 12)
- Cartelería fina (y 13)
- Cartelería fina (y 14)
- De espaldas a la cámara [Sin perdón et alii]
- El arte de Drew Struzan
- El contagio es inminente [Contagio]
- El lado equivocado del arte
- El nuevo Conan
- El panteón de Thor
- El teaser poster: todo un arte
- Habemus homenaje [Habemus Papam]
- Halloween [Saga et alii]
- La TV del futuro inmediato
- Lo nuevo de Tarantino ya tiene cartel [Malditos bastardos]
- Películas que queremos ver...
- RIP: Iván Zulueta (1943-2009)
- Tituladores al límite [Al límite et alii]
- ¿Un parecido razonable? [Straw Dogs]
- Va de posters [Iron Man / The X-Files]

sábado, 8 de marzo de 2014

Las recomendaciones del sábado



Cómic: 
CONAN REY: EL FÉNIX EN LA ESPADA
Timothy Truman & Tomás Giorello
(Planeta de Agostini, 2013)

Siendo ya anciano y para los atentos oídos de un escriba, el rey Conan recuerda cómo poco después de subir al trono tuvo que enfrentarse a un complot orquestado por varios de sus enemigos, entre ellos el más mortífero de todos: el hechicero Thoth-Amon... Tras los excelentes resultados de La ciudadela escarlata, el que fuera dibujante de Grimjack y Jonah Hex vuelve a encargarse junto al artista Tomás Giorello de adaptar uno de los relatos clásicos del personaje de Robert E. Howard. Imprescindible para los fanáticos del género de espada y brujería, gustará a cualquier lector que disfrute con una buena historia de aventuras.



Libro:
FLAMETTI (O EL DANDISMO DE LOS POBRES)
Hugo Ball
(Berenice, 2013)

En la Suiza de principios del siglo XX, Flametti es el director de una compañía de variedades cuyo propósito es que su público olvide aunque sea por un momento los horrores de la guerra... Fundador en 1916 del Cabaret Voltaire de Zúrich, local que poco después vería nacer al Dadaísmo, el artista bohemio Hugo Ball concibió esta novela que podemos considerar autobiográfica como una glosa a dicho movimiento artístico. Estamos ante un libro que no debería pasar desapercibido, así como una lectura obligada para todo aquel interesado en las vanguardias, muy especialmente las literarias, del siglo pasado.


(De: El Periódico de Villena, 7-III-2014).

viernes, 7 de marzo de 2014

De la versión libre al pastiche


Hemos dedicado ya varias columnas de prensa (como esta, esta o esta) a comentar distintas adaptaciones de obras literarias al cómic, pero hoy le toca el turno a tres novelas gráficas que toman como excusa otros tantos títulos y/o personajes clásicos de la literatura universal para ofrecer algo (casi) totalmente nuevo. Este es el caso de las obras que firman Flix, Mana Neyestani y la pareja formada por Sergio Colomino y Jordi Palomé, y que recomendamos hoy.

Podéis leer la columna de Abandonad toda esperanza de hoy aquí:



El alemán Flix reescribe el clásico de Cervantes en un cómic espléndido

jueves, 6 de marzo de 2014

RIP: Alain Resnais (1922-2014)


Como suele pasar en estos casos, el oropel de Hollywood (léase los premios Oscar) ha provocado que otras noticias relacionadas con el séptimo arte pasen más desapercibidas de lo que debieran. Este ha sido el caso del deceso de uno de los más veteranos maestros del cine europeo, el francés Alain Resnais, que nos dejó el pasado sábado 1 de marzo y que, de forma envidiable, todavía seguía en activo a la edad de 91 años.


Alain Resnais (1922-2014)


Resnais fue el director y guionista de una obra tan personal que, aun siendo de facto miembro de la llamada Nouvelle Vague francesa que arrancó a finales de los años 50, siempre se le consideró como un realizador que se situaba un tanto al margen de la línea central de este nuevo cine francés, representado de forma más ortodoxa por François Truffaut, Claude Chabrol, Eric Rohmer o los todavía vivos y en activo Jean-Luc Godard y Jacques Rivette.


Hiroshima, mon amour: su primer largo... y su primer clásico


Antes de dirigir su primer largometraje, Resnais había adquirido experiencia como montador para directores como Agnès Varda, Jacques Doniol-Valcroze, François Reichenbach o el citado Truffaut. Pero sería en 1959, cuando este último y Godard debutan también con Los cuatrocientos golpes y Al final de la escapada respectivamente, que Resnais filma su primer largometraje: Hiroshima, mon amour, cuyo guion firmó la escritora Marguerite Duras y que protagonizaron Emmanuelle Riva y Eiji Okada. En dicho film, Resnais volvía a tratar temas como la memoria y la guerra, que centraron por igual algunos de sus documentales previos, como es el caso del célebre Noche y niebla.


El año pasado en Marienbad: para muchos, la obra maestra de su autor


Dos años después se estrenaría el que sin duda es, junto con el anterior, su film más celebrado y emblemático: El año pasado en Marienbad. Escrita por Alain Robbe-Grillet, se trata de una película isla que empieza y termina en sí misma, y que ha dado pie a múltiples interpretaciones y ha hecho correr ríos de tinta desde su estreno hasta nuestros días. Vista hoy, se nos antoja una reflexión acerca del tiempo y su plasmación en imágenes verdaderamente inagotable.


En La guerra ha terminado, Yves Montand es el sosias de Jorge Semprún


Probablemente, en los filmes que vinieron después Resnais nunca alcanzó la altura de sus dos primeros trabajos, muy especialmente en la citada Marienbad. No obstante, no carecen de interés cintas como Muriel, La guerra ha terminado (quizá su film más accesible para el gran público), Te quiero, te quiero, Stavisky, Providence, Mi tío de América, La vie est un roman, L'amour à mort, Quiero volver a casa, el díptico cuasi teatral Smoking / No Smoking, el peculiar y divertido musical On connaît la chanson, Coeurs o Las malas hierbas, su último estreno en nuestro país... y después del cual todavía tendría tiempo de realizar un par de filmes más. El último de su filmografía, de título Aimer, boire et chanter, es el film que hace unas semanas se presentaba (y premiaba) en el Festival de Cine de Berlín, pero a cuya rueda de prensa no pudo acudir Resnais por culpa de la enfermedad que ha terminado con su vida.


Con los actores de Las malas hierbas presentando el film en Cannes
(A la izquierda Sabine Azéma, esposa y actriz fetiche del cineasta)


Alain Pierre Marie Jean Georges Resnais, llamado Alain Resnais, nació en 3 de junio de 1922 en Vannes, Morbihan (Francia), y falleció en 1 de marzo de 2014 en París (Francia). Tenía por tanto 91 años. Descanse en paz.

miércoles, 5 de marzo de 2014

La marcha del cangrejo: Una fábula de nuestro tiempo




La marcha del cangrejo, editada en Francia por el propio sello de Arthur de Pins, a partir de 2010 y en España por Dibbuks -editorial que cuenta en su catálogo con el grueso de la obra del autor-, podría considerarse sin dificultad como una novela gráfica dividida en tres volúmenes. Y es que no estamos en ningún caso ante un relato inicial que, dado el éxito conseguido o la voluntad de sus autores y/o editores por querer exprimir sus posibilidades un poco más, haya acabado generando continaciones a modo de secuelas. Muy al contrario, la presente obra hace gala de una unidad, narrativa y formal, inquebrantable. De ahí que aunque nos haya llegado a lo largo de un período de tiempo considerable (los volúmenes autóctonos vieron la luz en abril de 2011, junio de 2012 y junio de 2013 consecutivamente), optemos por comentar hoy la obra como un todo y recomendemos encarecidamente su lectura al completo.




Vaya por delante que la trilogía formada por El estado de los cangrejos, El imperio de los cangrejos y La revolución de los cangrejos, que así se titulan los volúmenes que integran la obra, relata una historia cuyo protagonismo se divide entre los propios crustáceos y los seres humanos; por lo tanto, los primeros no dejan de ser lo que son en la realidad: miembros de la fauna del planeta, y aunque conozcamos de la mano del autor tanto sus reflexiones y pensamientos como los diálogos que mantienen con sus semejantes, no estamos ante una historia de animales antropomórficos, para entendernos, a lo Blacksad, sino más bien ante una fábula que pone de manifiesto la condición humana a partir de la conducta de algunos de los miembros del reino animal.




El planteamiento de la obra es bien sencillo: los Cancer Simplicimus Vulgaris son una raza de cangrejos que se caracteriza, entre otros aspectos, porque sus integrantes no pueden cambiar jamás de rumbo; su morfología no les permite girar, y se desplazan de un lado a otro sin poder variar su dirección; únicamente pueden cambiar su sentido. Esto, lógicamente, no preocupa a la mayoría, acostumbrada a seguir adelante en consonancia con lo que parece ser su propia naturaleza... Pero siempre surge una figura individual que pone en entredicho según qué supuestos y acaba convirtiéndose, con o sin razón, y queriéndolo o no, en alguien que podría enarbolar la bandera de una revolución inminente...




Como sugeríamos antes, esta peculiar característica de los crustáceos protagonistas y todo lo que conlleva para aquellos que la sufren se puede y debe extrapolar a la experiencia intrínseca del ser humano, y no le resultará complicado a cualquier lector plantearse cuestiones filosóficas básicas respecto de nuestra condición como especie pensante a partir de las vivencias y aventuras de los cangrejos que desfilan por las páginas de la presente obra.




Para alcanzar su propósito, el autor construye un relato plagado de diálogos estupendos en boca de una nómina de personajes secundarios retratados siempre con gran acierto, y que hace gala de un fino sentido del humor que elude la sal gruesa (y perdón por el símil marítimo, aunque sea tan apropiado en esta ocasión) y deja espacio para un cierto sentido de la sensibilidad, que no de la sensiblería. Así, no es difícil destacar la presencia de personajes como los realizadores de un documental sobre estos cangrejos en peligro de extinción o los miembros de una familia de vacaciones en quienes se despierta una encomiable conciencia ecologista. Todo ello sin olvidar, en ningún momento, quiénes son los verdaderos protagonistas del relato.




Un último apunte: el que esto suscribe no es precisamente un admirador de la faceta gráfica de Arthur de Pins, por más que su reconocible estilo le haya supuesto una legión de rendidos admiradores a ambos lados de los Pirineos, tanto en su Francia natal como en nuestro país. Esto se debe a que el aspecto digital de su acabado, con el uso de colores planos y la renuncia a cualquier aproximación o acercamiento a la realidad, me puede parecer muy apropiado cuando refleja universos fantásticos (como en la muy recomendable y ocurrente serie Zombillenium), pero no tanto cuando se preocupa de reflejar mundos que, parafraseando a Paul Éluard, no solo están en este sino que además lo parecen (un buen ejemplo, además de los tres álbumes que nos ocupan, son las distintas entregas de la serie, esta muy costumbrista, Pecados veniales). Pero a pesar de mi reticencia, y gracias a un guion espléndido y, finalmente, la adecuación del dibujo a lo que se está contando -sus personajes, y no solo los humanos, acaban mostrando una gran expresividad a pesar de la sencillez de su trazo-, acabo rindiéndome a la evidencia: es más que posible que Arthur de Pins sea el gran autor que muchos dicen que es; y de lo que no cabe ninguna duda es de que La marcha del cangrejo, de la primera página del primer volumen a la última del tercero, es el gran cómic que como tal lo considera todo el mundo que ha tenido la oportunidad de leerlo.


Título: La marcha del cangrejo (3 vols.)
Autor: Arthur de Pins (guion y dibujo)

Editorial: Dibbuks
Fecha de edición: abril de 2011 - junio de 2013
112 + 120 + 116 pp. (color) - 16 € c/u.

martes, 4 de marzo de 2014

Oscar 2014: entre la esclavitud y la gravedad


Un año más, pasaron los Oscar... y esta vez dejaron pocas sorpresas. En verdad, un servidor no acertó (al menos, no en lo que al premio a la mejor película del año se refiere) con la predicción de que este era el año de Gravity... aunque es curioso que el film de Alfonso Cuarón (su premio sí lo adiviné, pero era uno de los más cantados de la noche junto con los dos de interpretaciones masculinas) se llegase a casa siete estatuillas y 12 años de esclavitud, la supuesta triunfadora de la noche, tan solo tres. Volvemos a una de las reflexiones habituales cuando sucede este tipo de cosas: ¿resulta lógico que el film sobre la esclavitud de Steve McQueen sea considerado el mejor del año, cuando solo dos de los artífices del mismo, el guionista John Ridley y la actriz Lupita Nyong'o, han sido considerados como dignos de ser premiados por su labor?


12 años de esclavitud: la mejor película del año... pero con solo tres Oscar
(En el centro, la actriz Lupita Nyong'o, también premiada por su labor)


Sea como sea, estos son los principales galardones de esta edición, por si todavía queda algún despistado entre nuestros visitantes:

- Mejor película: 12 años de esclavitud
- Mejor director: Alfonso Cuarón, por Gravity
- Mejor actor protagonista: Matthew McConaughey, por Dallas Buyers Club
- Mejor actriz protagonista: Cate Blanchett, por Blue Jasmine
- Mejor actor de reparto: Jared Leto, por Dallas Buyers Club
- Mejor actriz de reparto: Lupita Nyong'o, por 12 años de esclavitud
- Mejor guion original: Spike Jonze, por Her
- Mejor guion adaptado: John Ridley, por 12 años de esclavitud
- Mejor película de animación: Frozen (El reino del hielo)
- Mejor documental: A 12 pasos de la fama
- Mejor película de habla no inglesa: La gran belleza (Italia)

(Puede consultarse todos los nominados y premiados en sus distintas categorías aquí).


Gravity: la más premiada... pero sobre todo en categorías técnicas


¿Y cuáles han sido las grandes perdedoras del año? Pues si hacemos caso al número de nominaciones infructuosas, varias: Capitán Phillips, El lobo de Wall Street, Nebraska... y, muy especialmente, La gran estafa americana, que con nada menos que diez candidaturas y ninguna estatuilla pasa a engrosar las filas de los grandes fracasos de la historia de este premio, que cada vez sorprende menos y aburre más.

lunes, 3 de marzo de 2014

Los lunes... Batman: Testamento




Batman siempre ha sido uno de los superhéroes más populares de todos los tiempos, quizá el que más con la salvedad de su compañero de fatigas en el Universo DC: Superman, el Hombre de Acero. Pero qué duda cabe que en los últimos años su popularidad se ha visto acrecentada todavía más gracias al cine (desde las películas de Tim Burton y Joel Schumacher hasta la más reciente trilogía, merecidamente aplaudida, de Christopher Nolan) y, por qué no decirlo, a algunos autores que han dado lo mejor de sí dentro del medio que vio nacer al personaje a finales de la década de los 30: el cómic. Esto explica el gran número de títulos protagonizados por el personaje que llegan cada mes a las librerías especializadas, en estos tiempos y en nuestro país de la mano de ECC Ediciones. Por eso vamos a dedicarle una sección semanal en exclusiva que durará mientras haya nuevos títulos que comentar; y por lo que se ve, parece que va para rato... para alegría de la legión de seguidores del Hombre Murciélago.




Como ya avisamos la semana pasada al comentar el arco argumental Irresistible, hoy le toca el turno a la historia publicada inmediatamente después dentro de la colección Legends of the Dark Knight, recordemos que creada en 1989 para aprovechar el auge de la popularidad del personaje de DC Comics provocado por el estreno del primer Batman de Tim Burton. Como recordamos también hace siete días, dicha cabecera permitió a sucesivos equipos creativos de lo más variopinto desarrollar historias más personales dado que se mantenían al margen, si no de la continuidad interna del Universo DC, sí de los acontecimientos presentes que se desarrollaban en las colecciones mensuales del Hombre Murciélago.




Sin ir más lejos, en este Batman: Testamento que fuese publicado en los números 172 a 176 de Legends of the Dark Knight y que la editorial española recoge en un tomo único, los autores John Wagner y Chris Brunner nos ofrecen un episodio perteneciente a la primera etapa del personaje, cuando el millonario y filántropo Bruce Wayne todavía le estaba tomando el pulso a su actividad nocturna como justiciero enmascarado; mucho antes por tanto de contar con la compañía de Dick Grayson o de que su alianza con el teniente James Gordon fuese tan férrea e inquebrantable como llegaría a serlo después.




De hecho, la relación entre el Caballero Oscuro y Gordon es uno de los pilares sobre los que se sustenta este relato tan cercano a las convenciones del noir y el thriller: las fuerzas policiales de Gotham no tienen todavía claro si el primero es alguien en quien poder confiar, mientras que el segundo todavía no se ha ganado entre sus compañeros el prestigio del que gozaría años más tarde. Así, el único aliado con el que parece contar Bruce Wayne es su fiel mayordomo y amigo, Alfred Pennyworth, que jugará aquí un papel también fundamental.




El conflicto de la historia, lejos de recurrir a la nutrida galería de enemigos tradicionales de Batman, lo proporciona la aparición de un grupo de justicieros que se enfrentan al crimen en Gotham, pero al contrario que el personaje creado por Bob Kane, este grupo de enmascarados que se hacen llamar Justicia Dura se toman la justicia por su mano y no dudan en emplear la violencia extrema y recurrir al asesinato de unos criminales convertidos ahora en víctimas. Este argumento, tan propicio para la reflexión social -algo que ocurría en otro cómic del Hombre Murciélago comentado hace no mucho en este vuestro blog: Forajidos-, y la ambientación en la etapa temprana del personaje, acerca la propuesta de Testamento a una obra clave de la mayoría de edad del cómic superheroico: el Batman: Año Uno de Frank Miller y David Mazzucchelli.




Obviamente, no espere el lector una obra maestra del tamaño de esta última, que seguro influenció y mucho a los autores de la presente; pero sí puede esperar y de hecho se encontrará con un relato escrito con algo más que mero oficio por parte del co creador de Juez Dredd (el cual también se llegó a ver frente a frente a Batman de la mano del propio Wagner), que aquí juega con astucia con el recurso del diario escrito en primera persona por Bruce Wayne alternándolo con el monólogo interior de Gordon (de nuevo, un recurso que remite a la obra de Miller y Mazzucchelli). Todo ello con el apoyo a los lápices de un Chris Brunner más que apropiado para la atmósfera, urbana y verosímil, que se pretende conseguir. En definitiva: un cómic altamente recomendable.


Título: Batman. El Caballero Oscuro: Testamento
Autores: John Wagner (guion) / Chris Brunner (dibujo)
Editorial: ECC
Fecha de edición: diciembre de 2013
128 pp. (color) - 12,50 €

domingo, 2 de marzo de 2014

Comic Top 5: Febrero 2014


Con un día de retraso, dado que ayer tocaban las habituales recomendaciones sabatinas, os proponemos nuestro Comic Top 5 del último mes. Estos son, como siempre en orden alfabético y de nuevo optando por un cierto equilibrio entre lo independiente y lo mainstream, nuestros cinco cómics favoritos de entre los leídos durante el mes más corto del año:



1.- Batman: Lobo. Mortalmente serio
Sam Kieth (ECC)



2.- Buen perro
Graham Chaffee (La Cúpula)



3.- Green Lantern: El día más brillante
G. Johns & D. Mahnke & S. Davis (ECC)



4.- Ladrón de ladrones (Vol. 1)
R. Kirkman & N. Spencer & S. Martinbrough (Planeta de Agostini)



5.- Planeta Tierra
Aisha Franz (La Cúpula)

sábado, 1 de marzo de 2014

Las recomendaciones del sábado



Cómic: 
BUEN PERRO
Graham Chaffee
(La Cúpula, 2013)

Iván es un perro sin dueño al que cada noche le atormentan pesadillas horribles; en su búsqueda del sentido de la existencia se cruzará con una manada de perros callejeros que apuestan por una vida libre y rebelde... En la tradición del clásico Rebelión en la granja de George Orwell o del cómic We3 escrito por Grant Morrison pero sin necesidad de recurrir a elementos fantásticos como este último, Graham Chaffee nos ofrece un relato protagonizado por animales que no queda muy lejos de ser un retrato de la condición humana tan fidedigno como emotivo. Más que recomendable.



Libro:
CIELO DE PLOMO
Ben Pastor
(Alianza, 2014)

Corre el año 1943 cuando el oficial del servicio de inteligencia alemán Martin Bora regresa al frente en Ucrania para descubrir que en un bosque cercano a la primera línea de fuego se están produciendo unas misteriosas desapariciones, a las cuales pronto se sumarán las muertes de dos oficiales soviéticos... Después de Lumen, la profesora y escritora italiana Ben Pastor recupera a su personaje el comandante Martin Bora para ofrecernos otra efectiva fusión de género negro y novela histórica. Gustará a los amantes de los relatos de intriga política con muchas horas de investigación detrás.


(De: El Periódico de Villena, 28-II-2014).