En busca de sí misma(s)

En este momento de indudable auge del cómic autobiográfico, que dicho sea de paso como momento ya viene siendo bastante longevo, coinciden en las librerías dos títulos de este cariz que no solo comparten la condición femenina de su autoría, sino también que ambos vienen a ser relatos de otros tantos viajes realizados por sus autoras como búsquedas de sí mismas y de su lugar en el mundo, aunque sea en un caso y en el otro por razones como veremos bien dispares.




Y si hay una época proclive para la realización de pesquisas introspectivas, esa es sin duda la adolescencia: la austríaca Ulli Lust cuenta un episodio particularmente destacado de la suya en Hoy es el último día del resto de tu vida, novela gráfica voluminosa (de casi quinientas páginas) que acaba de publicar en castellano La Cúpula después de haber cosechado numerosos premios allá donde se ha editado: por citar algunos, el Premio Icon 2010, el Max und Moritz de los Lectores 2010, el de autor revelación Fibd en Angoulême 2011, y el Artémisia al mejor cómic femenino de 2011.




Como destaca la autora en los fragmentos de su diario reproducidos al principio y al final del volumen, a modo de prólogo y apéndice del relato, esta es la historia del viaje que ella misma realizó junto a una amiga -a la que acababa de conocer- desde Austria a Italia en el verano de 1984. Un periplo inesperado y por tanto prácticamente improvisado que Ulli y Edi -nombre falso que le aplica a dicha amiga, según confiesa la autora- decidieron llevar a cabo tan solo con lo puesto y con apenas unas monedas en los bolsillos.




De esta forma, en tren, haciendo autoestop y a pie, o ayudadas por gente que se cruzará en su camino, estas dos jóvenes que abrazan la cultura punk visitarán Verona, Roma, Nápoles y Sicilia, descubriendo de primera mano las diferencias culturales entre Austria e Italia, y haciendo hincapié en el machismo y la misoginia que, según la autora, forma parte intrínseca y atávica de la cultura italiana. También entrarán en contacto con las drogas duras -el libro y la película Yo, Cristina F. son una referencia directa al tema clave en aquella época-, y en ocasiones tendrán que dedicarse a la prostitución para poder (sobre)vivir.

Ulli Lust

Uno de los mayores atractivos de Hoy es el último día del resto de tu vida radica en la representación de las mafias sicilianas en el último tercio del relato. Sin convertir sus actos en elementos de gran protagonismo -muy al contrario, quedan en segundo término en comparación con la peripecia vital e íntima de la protagonista-, Lust consigue captar la atmósfera de opresión y miedo reinantes en la ciudad de Palermo, que deviene en la célebre omertà o "ley del silencio". Así, elementos propios de la literatura de género (negro) adquieren aquí una gran verosimilitud y una poderosa presencia al surgir de forma natural en un relato costumbrista que además sabemos autobiográfico y por lo tanto verídico, y en el que nos hemos introducido en un principio sin asirnos a ninguna coordenada genérica.




No obstante, el verdadero gran atractivo de esta novela gráfica es que, pese a lo deprimente y desagradable de muchos de sus pasajes -que incluye nada menos que la violación de la autora, entre otras lindezas-, el relato elude todo tratamiento tremendista, algo a lo que muy fácilmente se podría haber tendido, así como cualquier lectura moralizante. Lust relata los hechos, al parecer, tal y como sucedieron, sin juzgar al menos desde el presente sus propios actos, ni mucho menos los de sus semejantes. Así, todo juicio vertido en sus páginas proviene de la Ulli personaje, no de la Ulli autora, y están recreados trayendo el pasado al presente y construyendo aquel como si fuera este.




Como único pero a destacar, quizá podría señalarse una cierta redundancia en algunos temas y situaciones, que en ocasiones entorpecen el ritmo narrativo; no obstante, este aspecto incrementa la sensación de veracidad del relato, que al fin y al cabo es uno de los logros, quizá el más importante, que la autora quería alcanzar. Y vaya si lo consigue.




El segundo título sobre el que queremos llamar la atención hoy es Una judía americana perdida en Israel, que publicaba hace un par de meses Norma Editorial. De forma semejante al caso anterior, se trata de la narración autobiográfica que realiza la autora Sarah Glidden de su viaje a Israel junto a una amiga en marzo de 2007.




Por lo visto, el programa "Derecho de nacimiento" facilita a cualquier judío que así lo desee un viaje con todos los gastos pagados a Israel para darle la oportunidad de conocer de primera mano la tierra de sus ancestros. Después de pensárselo mucho e incluso de documentarse acerca del conflicto israelo-palestino, Sarah convencerá a su amiga Melissa para que ambas vayan a Israel en uno de viajes organizados.




Allí, la protagonista descubrirá que no todo es tan sencillo como creía, y que en la realidad circundante las cosas no son blancas o negras, sino que se definen atendiendo a un espectro muy amplio de distintas tonalidades de gris: en principio simpatizante de la causa palestina, Sarah llegará a comprender a los israelíes... aunque siempre le quedará la duda de si su odisea guiada, con visitas programadas a museos y entidades y con proyecciones educativas que no dejan de ser un ejemplo solapado de propaganda, ha conseguido, como le avisaron algunos -especialmente su prometido, no judío, y el padre de este, oriundo de Pakistán- lavarle el cerebro.

Sarah Glidden

Uno de los aspectos más conseguidos de la autobiografía de Sarah Glidden, y como le ocurriera también a la de Ulli Lust, radica en los pasajes más imaginativos y fantasiosos del relato, cuando ambas autoras recrean visualmente fantasías o sentimientos de sus respectivos álter egos. Si allí la obra cobraba fuerza cuando veíamos a Elli sobrevolar las calles a vista de pájaro o cuando las miradas lascivas de sus semejantes se convertían en manos tentaculosas que la palpaban con desvergüenza, en esta ocasión merece destacarse la plasmación a modo de juicios ante un tribunal de las dudas de la propia Sarah, que no acaba por simpatizar del todo con ninguna de las dos causas enfrentadas desde tiempos inmemoriales... Por no hablar del episodio en el que cruza el desierto a lomos de un camello como si fuese el mismísimo Lawrence de Arabia reencarnado.




No obstante, la presente obra pretenden abarcar un tema serio como es el conflicto israelo-palestino y ser capaz de explicarlo al lector profano; como puede verse, la sombra de Marjane Satrapi y su Persépolis es alargada. De hecho, el título original de la presente obra, que parodia el de textos de divulgación para un espectro amplio de lectores, es How to Understand Israel in Sixty Days or Less ("Cómo comprender Israel en sesenta días o menos"). A todo ello responde la profusión de datos, que en ocasiones podrían convertir en farragosa su lectura, pero ante lo cual la autora opta por introducir al final del volumen un glosario de términos específicos y una cronología histórica de Israel, así como una bibliografía sobre el tema, para que el lector no se pierda.




Pero sea por la razón que sea, y al igual que sucede en la obra de Ulli Lust, en Una judía americana perdida en Israel somos testigos de una suerte de road comic donde dos mujeres viajan a un país desconocido por una razón en concreto. Podría decirse que en el caso del cómic que ahora nos ocupa esta razón es más encomiable, y desde luego mucho más madura, pero al fin y al cabo las respectivas odiseas de ambas, Lust y Glidden, responden a una misma necesidad de autoconocimiento y autodeterminación, que las ha llevado a plasmar en palabras e ilustraciones una experiencia vital en ambos casos igualmente determinante y decisiva.


Título: Hoy es el último día del resto de tu vida
Autor: Ulli Lust (guión y dibujo)
Editorial: La Cúpula
Fecha de edición: julio de 2011
468 páginas (bitono) - 30 €

Título: Una judía americana perdida en Israel
Autor: Sarah Glidden (guión y dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: mayo de 2011
208 páginas (color) - 19,50 €

Vida de una niña, de Phoebe Gloeckner

(+) Previously on Abandonad toda esperanza, cómics autobiográficos de autoría femenina:
- Afortunada
- Alicia en un mundo real
- Fresa y chocolate
- Fun Home
- Lobas
- Mi grasa y yo
- Mi madre era una mujer hermosa
- Nacida en cualquier parte
- Nylon Road
- Parecer es mentir
- Persépolis
- Por nuestra cuenta
- Quiéreme bien
- Sofía y el negro
- Vida de una niña

David C. Hall, Premio de Novela Negra Ciudad de Getafe

[Nota de prensa]

David C. Hall, ganador del XV Premio de Novela Negra Ciudad de Getafe con su obra Barcelona Skyline

David C. Hall

David C. Hall, escritor norteamericano de novela negra, ha resultado ganador del XV Premio de Novela Negra Ciudad de Getafe (dotado con 10.000 euros) con su obra Barcelona Skyline.

El jurado, reunido la noche del 25 de julio en Getafe, estuvo presidido por el escritor Lorenzo Silva y compuesto por Ramón Pernas, Director de Ámbito Cultural de El Corte Inglés; Marta Sanz, escritora, y Esperanza Moreno, editora de Grupo EDAF.

Barcelona Skyline

Sobre el autor

David C. Hall nació en Madison, Wisconsin (Estados Unidos). Vive en Barcelona desde 1974, donde ha trabajado como profesor y traductor. Ha participado en seminarios, cursos y conferencias de literatura, escritura y género negro en diversas universidades de nuestro país, así como en sucesivas ediciones de Mayo Negro en Alicante y la Semana Negra de Gijón.

Autor de numerosos relatos y ensayos literarios, ha publicado tres novelas de género negro escritas originalmente en inglés: Cuatro días (Planeta); No quiero hablar de Bolivia (Júcar) y Billete de vuelta (Ediciones B), esta última publicada posteriormente como Return Trip Ticket en Estados Unidos por St. Martin's Press. Es autor también de la novela juvenil El invento del siglo (Ediciones Edebé) publicada en castellano y en catalán.

El autor en Mayo Negro 2009
[© C. Carrasco]

Sobre la obra

Barcelona Skyline, una novela americana de género negro en español, tiene todos los ingredientes para cautivar al lector desde los primeros párrafos. La experiencia y buen hacer del autor se perciben en la aparición de sus principales personajes: un detective privado de Chicago, una asesina a sueldo, un mafioso ruso y un sinfín de personajes más, bien definidos, claros, resueltos, perfectamente interrelacionados entre sí que conducen al lector por el escenario múltiple de la acción y sus elementos: la sangre, el sexo y los ambientes lujosos y sofisticados... La trama se complica página a página, pero los personajes son los responsables de definirla, resolverla y despejar todas las incógnitas posibles.

Inside the movie

Una película como experiencia interactiva 100%. Eso es lo que propone el director D.J. Caruso con su próximo proyecto: Inside... Un film que pretende ser, ahí es nada, la película definitiva de la era de las redes sociales.




La intérprete principal del film es la joven Emmy Rossum, a la que vimos como hija de Sean Penn en la magistral Mystic River y ya como protagonista en la versión para el cine del musical El fantasma de la ópera. Pero la actriz, que también ha participado en un par de títulos catastrofistas como El día de mañana y Poseidón, no estará ni mucho menos sola en Inside: de hecho, se verá arropada por usuarios de redes sociales que quieran intervenir en el discurrir del relato en tiempo real.

¿El futuro del cine... James Cameron? No: es D.J. Caruso

La propuesta del film es la siguiente: Christina, a la que da vida Rossum, despierta para descubrir que está encerrada en una habitación, y su único contacto con el mundo exterior es un PC con conexión a Internet. Hasta aquí, la trama parece una vuelta de tuerca más a la arriesgada propuesta de Rodrigo Cortés y su Buried (Enterrado); pero la novedad de Inside radica en que la ayuda que recibirá la joven no proviene de elementos ficcionales que en última instancia son recursos de guión, sino de usuarios reales de Facebook, Twitter y YouTube, que a partir de ayer lunes 25 de julio pueden participar en este "social film experience". Para más información, y cómo participar en los castings del proyecto, aquí la web oficial.

Emmy Rossum y su ordenador: los protagonistas de Inside

Una sola reflexión, a riesgo de poder llegar a parecernos a aquellos que se llevaron las manos a la cabeza cuando el paso del cine silente al sonoro, o ante la aparición del color: ¿si una película como esta, apoyada por las empresas Intel y Toshiba, se convierte en un acto de creación interactivo y comunal, dónde queda la personalidad que pueda imprimirle su director, o el discurso que este quiera llegar a promover? Aunque quizá resulta que, al menos en este caso, el realizador de medianías como Vidas ajenas, Disturbia, La conspiración del pánico o Soy el número cuatro no tiene demasiado que decir al mundo...

Agosto: Novedades Norma

Desde el pasado viernes 22 de julio, y con un considerable adelanto para evitar conflictos de distribución y venta por periodos vacacionales de empresas y comercios, ya están a la venta las novedades de Norma Editorial para el mes de agosto. Como siempre son varios los títulos que queremos destacar, con nombres propios como los de Bilal, Gibrat o Blain... así como el regreso de la serie 30 días de noche -esta vez con dos compañeros de relumbrón provenientes de la pequeña pantalla- o la esperada conclusión de la muy aplaudida Ex Machina:




- Quai d'Orsay (Vol. 1: "Crónicas diplomáticas")
Abel Lanzac & Christophe Blain
96 pp. (color) - 17 €

Lanzac, antiguo miembro del gabinete ministerial de Dominique de Villepin, retrata con sátira y realismo las vicisitudes del principal rival conservador del presidente francés Nicolas Sarkozy. Arthur Vlaminck es un prometedor político de izquierdas francés ocupado en escribir una tesis para la que nunca tiene tiempo. Un día, su vida da un giro completo cuando es contratado por el ministro de derechas Alexandre Taillard de Vorms para trabajar en el Quai d'Orsay, el Ministerio de Asuntos Exteriores, como responsable de los discursos. Un puesto tan complejo como desagradecido, y que le llevará a descubrir los trapos sucios del mundo de la política.




- Julia & Roem
Enki Bilal
96 pp. (color) - 19,50 €

Enki Bilal recrear la trágica historia de amor de Romeo y Julieta en un mundo arrasado por la crisis ecológica. Después de la desgarradora y crítica Animal'z, la última obra de Bilal nos introduce con un sello intimista en un mundo fulminado por el desastre ecológico. El paisaje está devastado, desértico, pero a veces, los caminos de los últimos supervivientes cruzan, y de sus encuentros afloran los últimos asomos de humanidad. Un ex-capellán militar que conduce su Ferrari eléctrico junto al Mar Báltico rescata a dos jóvenes al borde de la muerte por deshidratación, y a un ave rapaz que no puede volver a volar...




- La prórroga
Jean-Pierre Gibrat
128 pp. (color) - 19 €

Por primera vez en edición integral, la obra magna de Jean-Pierre Gibrat, La prórroga. Julien está muerto. Mejor dicho, le dan por muerto. Tras desertar del ejército y volver a su pueblo natal, se refugia en una casa deshabitada. Desde allí, se convertirá en un testigo de excepción de la vida de un pueblecito francés durante la Segunda Guerra Mundial.




- La guerra interminable / Libre para siempre
Marvano & Joe Haldeman
352 pp. (color) - 35 €

Marvano adapta al cómic la saga más popular de Haldeman, escritor americano que transmite sus experiencias en Vietnam a través de la ciencia ficción. Con la invención del Salto Colapsar en 2045, el hombre vio cumplido su sueño de explorar todo el universo. Pero en menos de diez años las intenciones bélicas se impusieron sobre las científicas y se inició una guerra, de más de 10 siglos, contra los taurinos. En 3204 la humanidad se convirtió en Hombre, resultado del avance científico y del contacto con esta civilización extraterretre. Más sabio, pero sin sentimientos. Ahora, solo unos pocos veteranos de guerra resisten fieles al concepto original de especie como una rareza en medio de un universo vasto y extraño.




- Ex Machina (Vol. 10: "Fin del mandato")
Brian K. Vaughan & Tony Harris
168 pp. (color) - 14 €

Brian K. Vaughan y Tony Harris nos presentan el esperado final de esta gran historia ganadora del Eisner a la mejor serie en 2005. El mandato de Mitchell Hundred como alcalde de Nueva York está a punto de terminar y ha tomado una decisión: no se presentará la reelección. Como legado quiere realizar importantes cambios, pero todo puede quedar frustrado cuando el misterio detrás de su poder se desvele de forma violenta...




- Expediente X / 30 días de noche
Steve Niles & Adam Jones & Tom Mandrake
144 pp. (color) - 15 €

Una terrorífica investigación en la que veremos a los famosos agentes especiales del FBI, Mulder y Scully, enfrentarse a los vampiros de la saga 30 días de noche. La oscuridad del invierno ártico ha sido la cobertura perfecta para unos atroces asesinatos. En la escena del crimen, camiones destrozados y manchados de sangre en medio de la nieve rodean un poste. Al pie del poste, dieciséis cabezas; y en lo alto, los cuerpos de donde han sido arrancadas.

Bakuman

Para conocer con más detalle estas novedades, así como el resto -que incluyen nuevos volúmenes de series tan dispares como Blueberry o Bienvenidos a Tranquility, así como la producción de manga habitual-, lo mejor es consultar el catálogo de la editorial:

Norma Editorial: Novedades Agosto 2011

La araña y el murciélago

Hablando de teaser posters... Bastante atractivo y sugerente, por lo que tiene de icónico en cuanto al uso de la emblemática araña, resulta el nuevo cartel de The Amazing Spider-Man... Una película que, por lo demás, tendremos que esperar hasta el verano del 2012 para poder verla:




También tendremos que esperar un año para asistir al estreno de la tercera película de Batman dirigida por Christopher Nolan. Mientras tanto, podemos disfrutar del murciélago que aglutina las tres visiones del director de Origen acerca del guardián de Gotham -Batman Begins, El caballero oscuro y la esperada The Dark Knight Rises-, en un solo cartel:




Es posible que en este caso se trate de un fake poster y no de un cartel oficial, pero... ¿a quién le importa?

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
MACANUDO 6
Liniers
(Reservoir Books Mondadori, 2011)

Cuando traspasa una cubierta repleta de gatos Fellini y un prólogo del escritor Gaston Pauls, el lector vuelve a sumergirse (por sexta vez ya, y que vengan muchas más) en el maravilloso universo de Liniers, donde los pintores Picasso, Klimt y Magritte conviven con pingüinos de agitada vida interior y duendes tocados con sombreros imposibles... sin olvidar al propio autor, que se convierte en protagonista de algunas de sus mejores tiras cómicas (que ya es decir). No me cansaré de repetirlo: Macanudo es una obra maestra de la historieta actual, de lectura obligada y goce inmediato.




Libro:
ENCERRADO CON EL DIABLO
James Keene & Hillel Levin
(Rocaeditorial, 2011)

Después de pasar un año en prisión y a falta de nueve más, un delincuente recibe una atractiva pero peligrosa oferta del fiscal: si consigue que un asesino en serie se declare culpable y confiese dónde enterró los cadáveres de sus víctimas, volverá a ser libre... Con la colaboración de Hillel Levin, el traficante James Keene, hijo de policía y que se codeó con actores célebres y estrellas del cine porno, convierte sus vivencias a ambos lados de la ley en unas memorias que se leen como un thriller policíaco.


(De: El Periódico de Villena, n.º 282, 22-VII-2011).

(+) Otras obras de Liniers:
- Macanudo (Vol. 1)
- Macanudo (Vol. 2)
- Macanudo (Vol. 3)
- Macanudo (Vol. 4)
- Macanudo (Vol. 5)
- Conejo de viaje

Lecturas para una ausencia

Como ocurriera el año pasado, un servidor tampoco podrá asistir este a la Semana Negra de Gijón. Para hacer más llevadero el trance, escojo como lecturas estivales tres de los cientos de libros de los que allí se hablará, en presentaciones, encuentros y/o entregas de premios: Mujer abrazada a un cuervo, Dime algo sucio y Punto de fisión.

De estas obras y de sus respectivos autores -Ismael Martínez Biurrun, Diego Ameixeiras y David Torres- hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Nunca negativo, siempre positivo (y 2)

Torres y Martínez Biurrun (centro),
en la entrega de premios de la SN 2009
[© C. Carrasco]

Templario: Carne y sangre (medieval)

De entre las propuestas que llegan mañana viernes a la cartelera vale la pena llamar la atención sobre la muy recomendable Templario, film con el que el realizador Jonathan English pretende consolidarse en la industria cinematográfica después de pasear su debut, la fantástica Minotaur, por varios festivales del mundo (Sitges incluido).

James Purefoy es el templario del título español

Aunque Templario arranca con un prólogo y una voz en off explicativa que pretenden darle un empaque serio y un tono de rigor histórico, el film no deja de ser una action movie medieval... pero que funciona a la perfección. El relato se centra en el asedio al castillo de Rochester, pieza estratégica clave, por parte del ejército del rey Juan, mientras en su interior los habitantes del mismo y un grupo de soldados al frente de los cuales está el barón Albany, se defienden con uñas y dientes a la espera de la prometida ayuda por parte de las tropas francesas... De hecho, el título original del film, Ironclad, podría traducirse como acorazado o inexpugnable.

La violencia juega un papel muy importante en la película

El protagonista principal del film, James Purefoy, repite el rol de guerrero solitario y atormentado que tan buen resultado le dio en Solomon Kane... una cinta por cierto mucho mejor de lo que se dijo en su día. Le acompañan, dando el prestigio habitual a este tipo de roles secundarios, tres actores como Brian Cox (RED), que está espléndido como Albany, robando cada secuencia en la que sale; Derek Jacobi, al que vimos hace muy poco haciendo de sí mismo en Más allá de la vida, y que aquí está como siempre magnífico en la piel de Cornhill, propietario del castillo; y un más episódico y felizmente recuperado Charles Dance como el arzobispo Langton... Actor al que no había visto en los cines desde Scoop, y que parece tener una gran querencia por la época medieval: ahora mismo se le puede ver en la paródica Caballeros, princesas y otras bestias y en la serie Juego de tronos.

Brian Cox (dcha.), de lo mejor del film

Por su parte, Paul Giamatti (La joven del agua) recibe el encargo de interpretar al villano de la función, el rey Juan, y consigue que un papel proclive a la sobreinterpretación y que podría rozar fácilmente la parodia se convierta en una presencia temible y con aires shakespearianos cuando el guión le permite lucirse como solo él sabe. Por otro lado, Kate Mara (Shooter) encarna el principal rol femenino, y su relación con el templario protagonista es el aspecto más flojo del film.

Paul Giamatti da vida al rey de Inglaterra

Y esto es así porque esta coproducción de Reino Unido, Estados Unidos y Alemania funciona sobre todo cuando se olvida de los aspectos más intimistas del relato y se dedica a ser un film de acción primario y primitivo, con unas escenas de lucha rodadas y montadas con brío, recreándose en la violencia fotografiada en tonos ocre por David Eggby, y con una tendencia al gore que dejan en mantillas a aquellas celebradas (en su día) batallas del Braveheart de Mel Gibson.

Jason Flemyng es otro de los protagonistas del film

De esta forma, la película de English -que podría haberse titulado perfectamente Flesh + Blood, como el título original de otra espléndida película medieval: Los señores del acero, de Paul Verhoeven- nos remite a una de las historias más viejas de la humanidad: la de unos pocos personajes positivos capaces de enfrentarse con valentía, e incluso de vencer, a unos malvados que les superan en número de forma considerable, y que mediante este recurso apelan a los sentimientos más épicos del espectador. Ya saben: Los siete samurais de Akira Kurosawa, Los siete magníficos de John Sturges... y los 13 asesinos de Takashi Miike, que se estrenará a mediados de agosto, y sobre la que volveremos en este vuestro blog.

Próximamente: los trece asesinos de Takashi Miike

Atomic Robo: Roboboy

Aunque en este vuestro blog no solemos reseñar series regulares salvo en el caso de primeras entregas que merecen nuestra (y creemos que también vuestra) atención, considero que con Atomic Robo -que en España está publicando actualmente Norma Editorial- debemos hacer una excepción, aunque sea para dejar somera constancia del interés que mantienen las entregas que han sucedido a aquel primer volumen que ya recomendamos en su día: "Atomic Robo y los científicos de acción de Tesladyne".




Si en aquel volumen, el guionista Brian Clevinger y el dibujante Scott Wegener demostraron que podían asumir el legado del Hellboy de Mike Mignola y reconvertirlo en algo personal y funcional, en el segundo tomo -"Atomic Robo y los perros de la guerra"- confirman todos aquellos buenos augurios: en esta segunda miniserie de cinco entregas, las desventuras de este robot creado por el célebre Nikola Tesla nos llevan a la II Guerra Mundial que visitábamos hace nada de la mano de la Brigada del Rifle: la acción arranca el 10 de julio de 1943, menos de un año antes del mítico Día D en el que se produjo el Desembarco de Normandía. Ahora, Atomic Robo participa en una misión cuyo arranque podría recordar a aquella como uno más, de la misma manera que la Marvel Comics introdujo al icónico Capitán América como un soldado más del ejército norteamericano.




A lo largo de su participación en la segunda Gran Guerra, Atomic Robo deberá enfrentarse a otro ser artificial como él, creado por el genio nazi Helsingard, así como un cañón que en manos de Otto Skorzeny podría impedir los planes estratégicos acerca del citado Día D. De nuevo, Clevinger y Wegener ofrecen a su público diálogos ocurrentes y acción sin freno, siempre al servicio de unas historias que sin ser nada nuevo proporcionan un muy digno divertimento de primera clase.




A destacar que el presente volumen incluye, como suculento material extra, varias historias cortas de Atomic Robo escritas por el propio Clevinger, como "Una cita en Madrid" (dibujos de James Nguyen), que lleva al protagonista a la capital española en 1974; "Intoxicación por marisco" (dibujos de Zack Finfrock), ambientada en las playas de Florida en 1989; "Lo que pasa en Egipto se queda en Egipto" (dibujos de Errick Fish); "Masacre masiva en un Cartel Caribeño" (dibujos de Lauren Pettapiece); "Robo y Goliath" (dibujos de Joshua y Jonathan Ross); y, finalmente, la historia publicada en Atomic Robo Free Comic Book Day 2008, con motivo del Día del Cómic Gratis en los Estados Unidos. La mayoría de estas historias breves, además de permitir que se luzcan -unos más que otros, claro- dibujantes no muy conocidos, nos llevan, gracias a la longevidad del personaje central, a momentos muy separados en el tiempo, y apuestan por el sentido del humor todavía más que en la serie principal... la cual no está precisamente extenta de él.




Por su parte, el volumen tercero, "Atomic Robo y la sombra de más allá del tiempo", explora todavía más la vertiente fantástica pulp de la serie, llevando a Atomic Robo a enfrentarse a una criatura de una dimensión paralela con la que ya se las tuvo que ver el propio Nikola Tesla en 1908. Una criatura primigenia y tentacular, como no podía ser de otra forma, que podría acceder a nuestra realidad... a través de la mente del escritor H. P. Lovecraft (!). En dicha aventura, y además del autor de En las montañas de la locura, el lector será testigo también del inusual concurso del científico mediático Carl Sagan, en una divertida intervención.




El presente volumen también incluye su correspondiente material extra: además de cinco páginas de bocetos de arte conceptual, "La huida" (dibujos de Rick Woodall), "Érase una vez en México" (dibujos de Lauren Pettapiece") y "El demonio de Yonkers" (dibujos del titular Scott Wegener) son las historias breves que el lector encontrará en esta tercera entrega... pero no última, pues Norma ya ha distribuido un cuarto tomo del que espero tenga el nivel suficiente para volver a hablar de Atomic Robo en un futuro no muy lejano.


Título: Atomic Robo (Vol. 2: "Atomic Robo y los perros de la guerra")
Autores: Brian Clevinger (guión) / Scott Wegener (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: septiembre de 2010
168 pp. (color) - 15 €

Título: Atomic Robo (Vol. 3: "Atomic Robo y la sombra de más allá del tiempo")
Autores: Brian Clevinger (guión) / Scott Wegener (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: enero de 2011
152 pp. (color) - 15 €

La Biblioteca Langlois: 300 directores malditos

300 directores malditos
Augusto M. Torres (Cátedra, 2011)

Christina Ricci en Black Snake Moan

La tienda de las ilusiones: El chiste de Pagliacci

"Un hombre va al médico. Le cuenta que está deprimido. Le dice que la vida le parece dura y cruel. Dice que se siente muy solo en este mundo lleno de amenazas donde lo que nos espera es vago e incierto. El doctor le responde: 'El tratamiento es sencillo. El gran payaso Pagliacci se encuentra esta noche en la ciudad. Vaya a verlo. Eso lo animará'. El hombre se echa a llorar. Y dice: 'Pero, doctor... yo soy Pagliacci'". Este chiste, de punch line final y fondo amargísimo, se hizo popular entre los aficionados al cómic de todo el mundo cuando fue empleado por Alan Moore en su fundamental Watchmen. Hoy lo recuperamos porque, como veremos enseguida, la tragedia del payaso Pagliacci no es sino lo mismo que le sucede al protagonista de La tienda de las ilusiones, último título de Pascal Rabaté publicado en España, de la mano -como es habitual en su caso- de Norma Editorial.




Rabaté es un autor francés, nacido en 1961, que al menos en España se dio a conocer con la monumental adaptación de la novela de Alekséi Tolstoi -no confundir con su compatriota Leon, autor de Guerra y paz- Ibicus, publicada primero en varias entregas y recuperada luego por Glénat en un volumen integral de adquisición indispensable. Fresco histórico y por tanto obra de alcance más universal y con cierto aliento épico, como corresponde a la literatura rusa del siglo XIX, esta Ibicus dejó paso a obras posteriores, concebidas originariamente por Rabaté sin recurrir a textos literarios previos, que lo han acabado consolidando como un autor particularmente dotado para los relatos de corte intimista. Es en esta misma línea, en la que podríamos incluir dos títulos soberbios como Río abajo o La Virgen de plástico -este último en colaboración con el dibujante Olivier Prudhomme-, donde se inscribe también La tienda de las ilusiones, que apareció en España ya a finales del año pasado pero cuyo indudable interés provoca que no queramos dejar pasar la ocasión de dedicarle unas líneas.




El título de la obra alude al comercio que regenta el protagonista de la obra, Patrick, y cuyo nombre da título al álbum en su edición original francesa: se trata de una tienda de artículos de broma donde conviven máscaras de Stan Laurel y Oliver Hardy con caretas de Sarkozy, disfraces de Superman con bastones de majorette, delantales picantes con mierdas de plástico. Pero pese a estar rodeado de artículos cuyo destino es divertir y provocar las carcajadas de aquellos que los usen, Patrick vive en un estado de continua depresión: su mujer lo ha abandonado recientemente, y él no acaba ni de superar la ruptura ni de acostumbrarse a la soledad, aunque tampoco hace demasiados esfuerzos por conocer a alguien nuevo.




Durante su tiempo libre, Patrick se recluye en su casa, y allí la situación no mejora ni mucho menos: pese a estar rodeado de objetos de lo más curiosos -desde unas zapatillas de andar por casa con forma de conejos de color rosa- a una colcha estampada con la efigie de Bob Esponja-, cada día que pasa la depresión se ceba más con él, y lo sumerge en un estado apático del que parece no va a salir nunca.




Pero en lo que parecía iba a ser un día como otro cualquiera, el circo llega a la ciudad. Y con el circo llega Clarisse, una acróbata a la que Patrick conoce en una fiesta de disfraces organizada por los vecinos del barrio. A partir de ese encuentro, y después de unos comienzos algo tambaleantes, entre Patrick y Clarisse surgen unos sentimientos que dan pie a una relación, la primera que tiene Patrick después de su separación.




No tema el lector: lejos de construir un relato sentimentaloide al estilo de las novelas folletinescas de corte romántico -para entendernos, el romanticismo de Danielle Steel o Corín Tellado, no el de Byron, Schegel o Novalis-, Rabaté nos ofrece la historia de una relación verosímil y creíble, con sus pros y sus contras, sus momentos de euforia y sus instantes de amargura. Cuenta las cosas tal y como son, o por lo menos tal y como podrían ser para cualquiera, sin aportar soluciones falsarias o conclusiones unívocas e indiscutibles.

Pascal Rabaté

De esta forma, La tienda de las ilusiones se convierte en un cómic delicioso, emotivo, divertido en muchas ocasiones, doloroso a veces, materializado por un Rabaté dibujante que, con la colaboración de Isabelle Merlet al color, se expresa con soltura y naturalidad, y donde los diálogos conviven con las escenas marcadas por los silencios y las miradas: esto es, narrativa puramente secuencial colocando una viñeta muda detrás de otra. Una obra que, como decíamos, no merece pasar desapercibida, por parte de un autor al que hay que leer siempre.


Título: La tienda de las ilusiones
Autor: Pascal Rabaté (guión y dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: noviembre de 2010
104 pp. (color) - 18 €

(+) Previously on Abandonad toda esperanza, Pascal Rabaté:
- Ibicus
- La Virgen de plástico
- Río abajo