RIP: Carlos Trillo (1943-2011)

Los amantes del cómic de todo el mundo recibimos anteayer una tristísima noticia: el argentino Carlos Trillo, uno de los mejores guionistas de tebeos de todos los tiempos, había fallecido en Londres a la edad de 68 años. El fatal suceso ocurrió además de forma totalmente inesperada, mientras Trillo realizaba un viaje a la capital inglesa junto a su esposa la escritora Ema Wolf, con la que tuvo dos hijos.

Carlos Trillo

Lo hemos dicho varias veces en este vuestro blog: muy pocos escritores de historieta le llegaban a la suela de los zapatos, como demostró a lo largo de una longeva producción a cuatro manos con algunos de los mejores y más populares ilustradores de cómic de la historia.

La labor profesional de Trillo se inicia colaborando en las revistas Patoruzú, Satiricón, Mengano y Skorpio. Para Mengano realizó Un tal Daneri junto a Alberto Breccia, mientras que para la última de las cabeceras citadas realizó junto al hijo del anterior, Enrique Breccia, la serie de aventuras Alvar Mayor (disponible en España de la mano de Norma).

Alvar Mayor

Trillo colaboró varias veces con su compatriota (aunque afincado en España) Horacio Altuna, y quizá su creación más popular sea la tira El Loco Chávez, publicada diariamente en el diario Clarín de Buenos Aires entre 1975 y 1987. No obstante, también trabajaron juntos en la soberbia Las puertitas del señor López, Charlie Moon, Merdichevsky, El último recreo y Tragaperras... obras todas ellas disponibles para el lector español en la Colección Horacio Altuna que edita actualmente Planeta de Agostini Comics.

El Loco Chávez

Otra de sus más populares creaciones es la prostituta que protagoniza Clara de noche, dibujada por el español Jordi Bernet y que todavía hoy se publica regularmente en las páginas del popular semanario humorístico y satírico El Jueves. Con Bernet colaboraría también en títulos como Custer, Ivan Piire, Cicca Dum Dum y Light & Bold, esta última editada por Glénat en un único volumen en tapa dura.

Clara de noche

Durante los últimos años, Trillo colaboró con autores más jóvenes, demostrando una sensibilidad artística capaz de conectar con sucesivas generaciones de lectores. Es el caso de Cybersix, junto al malogrado Carlos Meglia; El síndrome Guastavino, dibujada por Carlos Varela y editada en España con el título de La herencia del coronel por Dibbuks; o dos obras de género -respectivamente, negro y terror- en colaboración con el dibujante de 100 balas, Eduardo Risso: Chicanos y Yo, vampiro. Estas dos últimas están publicadas en cuatro volúmenes cada una por Norma Editorial dentro de sus colecciones temáticas Comic Noir y Made in Hell.

Yo, vampiro

Carlos Trillo nació en 1 de mayo de 1943 en Buenos Aires, Argentina, y falleció en 7 de mayo de 2011 en Londres, Reino Unido. Tenía por tanto 68 años. Descanse en paz.

Post Scriptum.- A continuación os dejamos con la recomendación de varias de sus obras más destacadas, enlazando a las críticas o comentarios vertidos previamente en este vuestro blog. Feliz lectura; disfrutar de su obra es el mejor homenaje que se le puede hacer al gran Carlos Trillo...

Alvar Mayor
(con Enrique Breccia)

Buscavidas
(con Alberto Breccia)

Charlie Moon
(con Horacio Altuna)

Chicanos
(con Eduardo Risso)

La gran patraña / Cosecha verde
(con Domingo 'Cacho' Mandrafina)

La herencia del coronel / El síndrome Guastavino
(con Lucas Varela)

Las puertitas del señor López
(con Horacio Altuna)

La leyenda de las cuatro sombras
(con Fernando Fernández)

Light & Bold
(con Jordi Bernet)

Tragaperras
(con Horacio Altuna)

La Biblioteca Langlois: José Luis López Vázquez

José Luis López Vázquez. Biografía autorizada
Luis Lorente (Foca, 2010)

José Luis López Vázquez

Nexus: Baron, Rude... y compañía

Con un considerable retraso (de marzo de 2009 en el que apareció el volumen previo hasta octubre de 2010 en que salía este), espacio de tiempo que nos llevaba a temernos lo peor, se publicaba el quinto volumen de la edición definitiva de Nexus por parte de Norma Editorial... y de la cual ya acaba de aparecer la sexta entrega, extinguiendo cualquier preocupación acerca de la publicación íntegra del clásico contemporáneo de la historieta norteamericana creado por Mike Baron y Steve Rude para la línea First Comics.




En esta entrega se incluyen los números 26 a 32 del segundo volumen de la serie, donde Baron y Rude siguen construyendo alrededor de Horatio Hellpop, alias Nexus y recuerdo vivo de la extinta raza Merk, una space opera cargada de épica y a la que podríamos definir como ciencia ficción humanista, preocupada por establecer dilemas morales a los que (intentar) dar respuesta. Un buen ejemplo de ello es el primer episodio, donde Nexus se enfrenta a Clayborn, un escultor de Marte que ha hecho de la muerte la materia prima de su obra; este enfrentamiento permite al guionista elaborar una reflexión acerca de si el arte es capaz de justificar cualquier cosa.




Destaca también la historia "Planeta de asesinos", en la que Horatio abandona temporalmente su residencia en Ylum y acompaña a Kreed y a Sinclair al remoto Acacia, el planeta natal de los Gucci, donde se celebra bajo un férreo control y unas leyes muy severas una convención de asesinos en la que el protagonista ejercerá de "narrador" de sus compañeros.




Como siempre, la historia central que ofrecen los sucesivos comic books se complementan con relatos breves, esta vez protagonizados primero por Clonezone y después por Judas Macabeo, el fiel compañero de Nexus, en una serie de historias donde prima el humor y cuyo interés, variable, es por lo general bastante inferior -como por otro lado era de esperar- al del relato principal y serializado.




De este volumen cabe destacar que por vez primera el dibujante titular, Steve Rude, fue sustituido en varias entregas sucesivas de la colección, a partir del número 28, por una serie de ilustradores muchos de ellos hoy de gran renombre... Concretamente, estamos hablando de Mike Mignola (Hellboy), Rick Veitch (Greyshirt), el gallego José Luis García López, el veterano Gérald Forton y, finalmente, un autor que nos agrada mucho y que merecería más predicamento: Jackson 'Butch' Guice (Storming Paradise).




Así pues, estamos ante otra entrega de un clásico indiscutible de la ciencia ficción en viñetas, que no defraudará ni a los amantes del género ni a los aficionados que disfruten con un tebeo de evasión y aventuras de los de toda la vida.


Título: Nexus (Volumen 5)
Autores: Mike Baron (guión) / Steve Rude et alii (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: octubre de 2010
216 páginas (color) - 25 €

(+) Previously on Abandonad toda esperanza, los volúmenes anteriores:
- Volumen 1
- Volumen 2
- Volumen 3
- Volumen 4

Shakespeare Blockbuster

Hubo un tiempo en el que William Shakesperare, dramaturgo por excelencia del teatro inglés y autor de obras inmortales como Romeo y Julieta, Hamlet, Macbeth, Ricardo III, Sueño de una noche de verano o La tempestad, fue un autor popular, cuyo teatro arrastraba a las masas a los teatros de ambos lados del río Támesis como hoy las finales del reality Gran Hermano congregan a una audiencia considerable frente al televisor.

Rhys Ifans es uno de los intérpretes
del nuevo ¿biopic? sobre Shakespeare

Hoy en día, en cambio, su obra está considerada como una lectura para minorías -especialistas en literatura y filología, así como lectores exquisitos de alpargatas, pipa de tabaco picado en los labios y fuego en la chimenea-... lo cual dice mucho de la progresiva y aparentemente imparable decadencia intelectual de Occidente. Pero todavía queda un resquicio de esperanza: Shakespeare podría volver a ser una figura tan popular como los superhéroes de la Marvel, el asesino de Scream o los conductores de The Fast and The Furious. ¿Y quién podría lograr semejante cosa sino la industria de Hollywood?

Roland Emmerich cambia las catástrofes apocalípticas
por las pelucas isabelinas

Y es que la enésima revisión de la figura del dramaturgo que llegará a nuestros cines, con la oscarizada Shakespeare enamorado todavía no muy lejana en el tiempo, ha recaído en las manos de, agárrense, Roland Emmerich, el director de blockbusters catastrofistas que ante todo pretenden destrozar la taquilla, caso de Independence Day, Godzilla, El día de mañana o 2012. ¿Conseguirá Emmerich con Anonymous, que así se llama su película sobre los misterios que todavía hoy rodean a la identidad del bardo, un taquillazo que lleve a Shakespare a convertirse no ya solo en un autor de best sellers, al más puro estilo Dan Brown o J. K. Rowling, sino en la pieza central de una operación de merchandising, con sus muñecos y sus camisetas de rigor? El poster, al menos, es de lo más sugerente...




La respuesta, en otoño de este año.

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
LOS TIBURONES DE RANGIROA
Pedro Pérez Valiente
(Dibbuks, 2011)

La propietaria de un paradisíaco complejo hotelero de una tranquila isla del Pacífico Sur ve peligrar su negocio ante los ataques de tiburón que empiezan a darse en sus playas, y su única esperanza podría ser un rudo cazador de tiburones que no acaba de caerle demasiado bien... Con su debut como autor único, Pérez Valiente nos ofrece un relato con el aroma del género de aventuras de toda la vida, y nos descubre que a veces los más peligrosos tiburones caminan sobre dos piernas por tierra firme. Un digno divertimento para leer junto a la piscina.



Libro:
POESÍA COMPLETA
Aldous Huxley
(Cátedra, 2011)

Aunque muchos de los lectores deslumbrados por Las puertas de la percepción y sobre todo por esa magnífica novela distópica que es Un mundo feliz no lo saben, Huxley encontró en la expresión poética su primera vocación literaria desde su más temprana infancia. Por tanto, esta edición (bilingüe), editada, prologada y traducida por Jesús Isaías Gómez López, que recoge los siete libros de versos de su autor, viene a cubrir un hueco de nuestro mercado editorial y se nos presenta como una obra indispensable para entender a uno de los más fascinantes escritores del siglo XX.


(De: El Periódico de Villena, n.º 271, 6-V-2011).

Mithology for Dummies

Thor, la nueva megaproducción de Marvel Studios tras Iron Man 2, se estrenó la semana pasada entre nosotros. Y como los tebeos originales en los que se basa, centra buena parte de su discurso en la relación que se establece entre los humanos y los dioses.

Este vínculo fue también una de las bases de la revisión de Wonder Woman llevada a cabo por George Pérez y sus colaboradores a partir de 1987: una etapa de la historia de la superheroína más importante de DC Comics que ahora se recupera en volúmenes de lujo.

De ambas obras, en cuyos orígenes están las dos compañías rivales más importantes de la historia del cómic de superhéroes norteamericano, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

De dioses y hombres

Loki y Thor, dos hermanos enfrentados por la codicia del primero

Los culpables de Mayo Negro, en el punto de mira

Como ya sabréis, la celebración de un nuevo Mayo Negro en Alicante es inminente. Aprovechando la ocasión, Ricardo Bosque y Paco Mollà realizaron para la revista Calibre .38 una especie de entrevista, que acabó siendo más bien un encuentro entre amigos, con los responsables de las jornadas: el escritor Mariano Sánchez Soler (Nuestra propia sangre) y el crítico Francisco J. Ortiz, que no es otro que el autor de este vuestro blog.

En dicho encuentro se habló del evento... y de otros temas relacionados con el género negro (suecas incluidas). Podéis leerlo aquí:

"No hay límites para el género negro"

Mariano Sánchez Soler (dcha.) y el autor de este blog,
frente a la librería Cinema Paradiso de Alicante

[© P. Mollà]

BodyWorld: Ponche de ácido lisérgico

Parafraseando aquello que dijo Stephen King del autor de los Libros de Sangre -"He visto el futuro del terror y su nombre es Clive Barker"-, David Mazzucchelli ha llegado a afirmar: "He visto el futuro de los cómics y su nombre es Dash Shaw". Y no nos olvidemos de quién es Mazzucchelli: aquel que renovó el género superheroico junto a Frank Miller en Batman: Año uno y Daredevil: Born Again, que adaptó junto a Paul Karasic La ciudad de cristal de Paul Auster, y que recientemente ha publicado como autor único la novela gráfica más premiada de los últimos tiempos: Asterios Polyp.

Dash Shaw parapetado tras ejemplares de su última creación

¿Realmente es para tanto? Pues a tenor de lo suyo que hemos podido leer en España... sí. Hace un par de años, Ombligo sin fondo nos pareció -junto con Hablando del diablo de Beto Hernandez- lo mejor del año en cuanto a cómics se refiere, así como la gran revelación de la temporada. Y ahora, co editada por Apa-Apa y Sins Entido, BodyWorld no es sino la confirmación de un autor llamado a hacer grandes cosas. Pero antes de nada, hay que advertir al lector que este obra no es plato para todos los paladares: ni por la historia que cuenta, ni por cómo la cuenta.




Lo que cuenta: el relato está ambientado en el año 2060, en una pequeña localidad estadounidense llamada Boney Borough. Hasta allí llega desde Nueva York Paulie Panther (un nombre aliterativo, como los del resto de personajes, al más puro estilo superheroico tradicional), un botánico depresivo y autodestructivo (con tendencias suicidas) que escribe libros de divulgación científica, con la finalidad de investigar una planta que ha aparecido en los jardines que rodean el instituto del pueblo, y así poder actualizar una guía de alucinógenos naturales. En dicho lugar Panther establecerá una suerte de relación sentimental con una profesora del instituto primero, y con una alumna del centro después. Por su parte, un estudiante convertido en figura del deporte estrella local, y para el que se utiliza una sustancia que también tiene propiedades adictivas, completará el póker de ases del relato urdido por Shaw.




Cómo lo cuenta: escritor ambicioso desde el punto de vista formal tanto o más que desde el narrativo, pero sin que (por lo menos hasta la fecha) el primero haya engullido inconvenientemente al segundo, Shaw -con la colaboración de Chip Kidd, diseñador eminente en este tipo de trabajos- diseña una novela gráfica en formato vertical, opción nada gratuita, pues desde la primera plancha condiciona la composición de las viñetas en la página y cómo estas se suceden hasta alcanzar las cuatrocientas de las que se compone la obra.




Llegado este punto, y en la medida en que afecta a este diseño, hay que señalar que BodyWorld nació como webcomic para ser publicado y leído on line, desde finales de 2007 a comienzos de 2009, y solo posteriormente se ha convertido en una obra impresa... para cuya versión el autor ha realizado algunos pequeños cambios formales. Cabe señalar que dicha publicación inicial le valió a Shaw una nominación a los premios Eisner de 2009 en la categoría de Mejor Webcomic. En cuanto a este diseño, hay que destacar que cuenta con un par de guías de personajes, que más parecen una broma privada del autor que otra cosa (el censo de los mismos no es tan extenso como para que el lector pueda perderse sin él). Otro asunto bien distinto son los mapas que acompañan a la obra, ambos desplegables, y cuya consulta no es necesaria para seguir la historia pero cuyas leyendas de colores sí se corresponden con los tonos básicos utilizados en cada una de las escenas del relato.




Volvamos a lo que cuenta: aunque su arranque parezca más propio de un slice of life tradicional, BodyWorld pronto se revela como un relato de ciencia ficción en toda regla, aunque lejos de las historias high tech o de la space opera a lo Star Wars. No es gratuito que la acción se ambiente dentro de medio siglo, en la medida en que convierte en plausible que exista una planta como la que aparece en Boney Borough, y que proporciona a aquel que la consume una suerte de poderes telepáticos que lo llevan a identificarse con la persona que se encuentre más cerca, a sentir sus emociones e incluso sus impulsos físicos.




Aunque rompedora con el establishment dominante, BodyWorld no supone una novedad radical, y es que la deuda con la memorable Agujero negro es muy grande: no en vano retoma de la obra de Charles Burns el retrato alucinado (y alucinógeno) de los seres humanos en general y de los adolescentes en particular, vinculándolos al consumo de estupefacientes tan querido -al menos narrativamente: véase la reciente Tóxico- por el autor de El Borbah. Pero Shaw lo lleva a su terreno convirtiéndolo en una obra indudablemente personal, donde nada resulta gratuito, y en la que por mucho que exista una planta cuyo consumo permite leer las mentes se vuelve a demostrar que el sentimiento que prima sobre el resto en las relaciones empáticas con nuestros semejantes es el de la incomprensión, y que por tanto el hombre es un marciano (y no necesariamente un lobo) para el hombre.




Y volvamos al cómo lo cuenta: desbordante de creatividad, Shaw convierte algunas páginas en verdaderos atentados contra la sensibilidad (visual, que no artística) del lector, merced al uso de explosiones de color, superposiciones de líneas cuando no de viñetas, o repeticiones de dibujos a modo de aparentes bucles sin fin, elementos todos ellos cuya suma sumerge a todo aquel que lee -esto es, que consume- la obra en un viaje lisérgico de consecuencias quizás imprevisibles. El resultado es una novela gráfica que, como decíamos al principio, no gustará a todo el mundo, pero que merece sobradamente el esfuerzo... Aunque luego haya que desintoxicarse a base de una dieta de cómic mainstream.


Título: BodyWorld
Autor: Dash Shaw (guión y dibujo)
Editorial: Apa-Apa + Sins Entido
Fecha de edición: marzo de 2011
400 páginas (color) - 25 €

Tarantino unchained

Quentin Tarantino siempre ha sido un entusiasta del western. No en vano ha llegado a declarar, con esa voluntad de epatar que tanto le pierde: "Cuando voy en serio con una chica le llevo a ver Río Bravo y más vale que le guste". De hecho, considera el film de Howard Hawks, protagonizado por John Wayne y Dean Martin, como la película más cojonuda de todos los tiempos.

Tarantino emulando al Eastwood de los filmes de Leone
de la mano de Takashi Miike

Pero de lo que tampoco nos puede caber duda es de su particular querencia por el spaghetti western: la influencia en su obra del cine de Sergio Leone y de otros directores del cine italiano de género es indudable, particularmente en dos títulos como Kill Bill -sobre todo en su segunda parte- y Malditos bastardos, inspirada en parte en una cinta bélica de Enzo G. Castellari. Por ello, no es de extrañar que su próxima película pueda incluirse en ese (sub)género del western mediterráneo o eurowestern... aunque no lo sea hablando con propiedad, como Jackie Brown no era una película blaxploitation.

Portada del guión manuscrito de lo nuevo de Tarantino

Ya se sabe que el próximo proyecto de Tarantino no será ni la precuela de Malditos bastardos ni una nueva entrega de Kill Bill. El próximo film del autor de Death Proof será Django Unchained ("Django desencadenado"), que se intuye como una puesta al día del Django de Sergio Corbucci que protagonizó Franco Nero en 1966, pasado por el filtro del Sukiyaki Western Django de Takashi Miike, donde Tarantino tenía una breve intervención como intérprete.

Franco Nero fue el Django original,
y podría volver a serlo gracias a Tarantino

El único actor confirmado del proyecto es Christoph Waltz, que ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto precisamente por su colaboración con Tarantino en Malditos bastardos. Al actor alemán le podrían acompañar dos intérpretes ya duchos en el género como Keith Carradine (que fue Jim Younger en Forajidos de leyenda y 'Wild' Bill Hickock en la serie Deadwood)... y el propio Franco Nero, recuperado para el cine comercial norteamericano por un recuperador de la talla de Tarantino: recordemos los casos de John Travolta, Pam Grier, Robert Forster o David Carradine. Con lo influyente que es el realizador, guste más o menos su cine, es probable que con este proyecto no solo recupere a Nero, sino también a todo un género.

Keith Carradine es 'Wild' Bill Hickock en Deadwood

Respecto a su próximo trabajo, el realizador ha afirmado: "Quiero explorar algo que no se ha hecho nunca antes. Quiero realizar películas que traten el pasado más terrible de América respecto a la esclavitud y demás, pero bajo el prisma de un spaghetti western, no un cine que se pueda tomar demasiado en serio. Las quiero hacer como películas de género, pero tratando todo lo que América no se ha atrevido a tratar porque se avergüenza de ello, un tema que otros países tampoco han tocado porque creen que no tienen el derecho a hacerlo". Quedamos expectantes pues ante la revisión del pasado más oscuro de Estados Unidos made by Quentin Tarantino.

Historias cortas de Naoki Urasawa: El origen secreto del rey del thriller

Sus dos obras más populares, Monster y 20th Century Boys, han convertido a Naoki Urasawa en uno de los mangakas más populares de la actualidad, y en el indiscutible rey del thriller psicológico. Por tanto, no resulta extaño que Planeta de Agostini Comics, editorial que ha distribuido en España estas dos series, así como la futurista Pluto -en la que el autor homenajea explícitamente a su maestro, el gran Osamu Tezuka-, se haya decidido a editar también estas Historias cortas de Naoki Urasawa, que harán las delicias de los otakus más completistas.

"Beta!!" es la historia con la que arranca el volumen

El lector descubrirá en este extenso volumen -de casi seiscientas páginas- los comienzos de un Urasawa que, en la entrevista que cierra el tomo, se muestra particularmente autocrítico con sus orígenes. No obstante, y pese a los titubeos lógicos de cualquier principiante, no faltan en la presente obra historias que merezcan ser rescatadas del olvido.

Naoki Urasawa

Particularmente dotado para las narraciones extensas y repletas de sorpresas y giros inesperados, Urasawa se muestra en las distancias cortas demasiado restringido, y como él mismo afirma algunas historias habrían dado para más páginas, pero tuvo que adaptarse a las condiciones de las publicaciones donde iban a ser recogidas. Es el caso, por ejemplo, de "Return", una historia de ciencia ficción que le valió a su autor el gran permio de autores noveles de la editorial Shôgakukan, y que lo emparenta con uno de los autores que más le han influido y a quien más se parece su estilo gráfico: el Katsuhiro Otomo de Akira y La leyenda de madre Sarah... autor del que, precisamente, hace no mucho comentamos sus historias breves recogidas en Antología.

"Return" recuerda poderosamente a Otomo

Por tanto, no es de extrañar que podamos destacar como grandes logros de la obra aquellos relatos que se prolongan un tanto en su extensión: de hecho, una vez superado el inicial "Beta!!", las siete historias breves que siguen están protagonizadas por un protagonista común: el policía Yamashita, un joven impulsivo que sueña con convertirse en una estrella de rock y para el que su trabajo como agente de la ley, nada vocacional, no es más que un modo de ganarse la vida. Pese a ello, y mientras solo piensa en cómo conquistar a cualquier chica atractiva que se cruza en su camino, se verá inmerso en las más curiosas peripecias... entre ellas evitar un atraco cuando ni siquiera está de servicio, atrapar a un voyeur que asalta una residencia de universitarias y descubrir la identidad del ladrón que comete sus fechorías en una playa abarrotada de gente.




También cabe destacar, como historias en dos partes que pese a que podrían haber dado más de sí no acaban de estar mal en su resolución final, "N.A.S.A.", emotivo relato de protagonismo coral alrededor del sueño de viajar al espacio; y "Mighty Boy", irónico retrato de un joven intérprete de una película sosias de los otrora populares en España Power Rangers, y que sueña con convertirse en un héroe del cine de acción como sus admirados Sylvester Stallone y Jackie Chan.

"N.A.S.A.": un relato de superación personal en dos partes

Otras historias breves que merecen señalarse son "Magia", un cuento moral basado en la historia original de Ryûnosuke Akutagawa; así como y tres historias de corte humorístico como "Survival Lovers", "El guión" y "Children Children"; esta última, que pone fin al volumen, permite cerrarlo esbozando una sonrisa en el rostro tras leer el mucho más (melo)dramático "Nana de Shinjuku", escrito por Masao Yajima -es una de las pocas historias que no escribe el propio Urasawa- y que no habría disgustado a los cineastas Kenji Mizoguchi o Naghisa Oshima en su vertiente más intimista y sensual.




Finalmente, no podemos dar por terminada esta nota sin mencionar dos historias más: "Adiós, Mr. Bunny" es una de las más conseguidas del volumen, una historia de redención y perdón donde Urasawa consigue, en apenas veinte páginas, trazar un complejo retrato psicológico de su protagonista así como tocar la fibra sensible del lector sin caer en la cursilería. Por su parte, y hablando de fibra sensible, el también muy emotivo "Old Western Mama" es un relato ambientado en el Far West -el único de ambientación occidental del volumen-, narrado mediante saltos temporales y flashbacks y donde no falta la presencia, a modo de cameos, de dos personajes míticos de la época como Buffalo Bill y el sheriff Wyatt Earp.

Yamashita: otro gran personaje creado por Urasawa

En definitiva: en Historias cortas de Naoki Urasawa no encontrará el lector, por supuesto, la genialidad a la que su autor, un narrador con dotes de prestidigitador que manipula como quiere a su público, nos tiene acostumbrados, pero sí a un cuentacuentos efectivo del que vale la pena conocer sus comienzos como mangaka. Ahora solo queda esperar la inminente publicación en España de su esperado Billy Bat por parte de Planeta, que seguro confirmará su estatus actual como uno de los autores más conocidos de la historieta japonesa a nivel mundial.


Título: Historias cortas de Naoki Urasawa
Autor: Naoki Urasawa (guión y dibujo)
Editorial: Planeta de Agostini Comics
Fecha de edición: abril de 2011
576 páginas (b/n) - 22 €

RIP: Ernesto Sábato (1911-2011)

La literatura universal está de luto por la muerte de uno de esos intelectuales que parece que no deberían irse nunca: el escritor argentino Ernesto Sábato nos ha dejado poco antes de cumplir un siglo de edad.

Ernesto Sábato

Aparentemente destinado en principio a desarrollar una brillante carrera como científico, Sábato decidió abandonarla a partir de los años 40 para dedicarse por entero a la escritura, si bien empezó con un libro de ensayos: Uno y el Universo.



Posteriormente, tan solo tres novelas bastaron para convertirlo en uno de los escritores más destacados de la literatura en lengua hispana de todos los tiempos: El túnel (1948), Sobre héroes y tumbas (1961) y Abbadón el exterminador (1974). Particularmente la segunda supuso su consagración internacional; y muchos críticos lo consideran una figura tan indispensable como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, José Donoso o su compatriota Julio Cortázar para comprender lo que significó el llamado Boom de la literatura hispanoamericana que se desarrolló principalmente en la década de los años 60. La última obra publicada de Sábato ha resultado ser España en los diarios de mi vejez, fruto de sus viajes a nuestro país en el año 2002.

Con su compatriota Jorge Luis Borges

En 1984 fue premiado con el Premio Cervantes -el mismo galardón que acaba de recibir Ana M.ª Matute-, y en 2007 fue propuesto como candidato al Nobel de Literatura, si bien nunca llegó a recibir este premio que habría sido de sobras merecido.

Con el Príncipe de Asturias

Ernesto Sábato nació en Rojas, Buenos Aires (Argentina) en 24 de junio de 1911, y falleció en Santos Lugares, Buenos Aires en 30 de abril de 2011. Tenía por tanto 99 años. Descanse en paz.

Comic Top 5: Abril 2011

Hoy termina el mes de abril, y como siempre toca hacer repaso de las mejores lecturas de los últimos treinta días. En esta ocasión, Norma y La Cúpula hacen pleno y se reparten las cinco menciones de este Comic Top 5; y en cuanto a autores, pocas sorpresas, pues estamos ante cinco nombres tan consagrados como Blutch, Jaime Hernandez, Jason Lutes, Dave McKean o Alan Moore...



1.- Celluloid
Dave McKean (Norma)




2.- El pequeño Christian
Blutch (Norma)




3.- Juego de manos
Jason Lutes (La Cúpula)




4.- Penny Century
Jaime Hernandez (La Cúpula)




5.- Smax el Bárbaro
Alan Moore & Zander Cannon (Norma)

"El elefante en el sombrero" abre sus puertas

Mañana sábado 30, con una sesión de cuentacuentos a las 11.30 horas, se inaugura El elefante en el sombrero, librería de San Juan playa (Alicante) especializada en literatura infantil y juvenil, y que con su nombre realiza un bonito homenaje a uno de los clásicos indiscutibles de esta narrativa: El principito de Antoine de Saint-Exupéry.





Si todavía no tienen plan para la mañana del sábado, o si lo tienen pero pueden suspenderlo, yo de ustedes no me lo perdería: no todos los días se puede asistir al nacimiento de un espacio tan necesario como este. Estará ubicado en Avenida del Historiador Vicente Ramos, 28 (San Juan playa). Espero verles allí con la mejor de las sonrisas.

La (in)creíble Ana María Matute

Ayer miércoles la escritora catalana Ana María Matute recibía en la Universidad de Alcalá de Henares y de manos del rey Juan Carlos de Borbón el Premio Cervantes 2010 como galardón a toda una vida dedicada a las letras.

Ana M.ª Matute, último Premio Cervantes

Se agradece que, cortesía de la versión on line del diario El País, podamos leer en PDF el maravilloso discurso íntegro de esta veterana autora de 84 años, la tercera mujer (¿solamente?) en recibir el premio más importante de las letras hispanas después de la filósofa española María Zambrano y la poeta cubana Dulce María Loynaz... Las letras castellanas están estos días de enhorabuena.