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UN VISITANTE ANÓNIMO DIJO DE ESTE BLOG:
«UNA MEZCLA PERFECTA ENTRE CÓMICS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B. ¡El TWIN PEAKS DE LOS BLOGS!»

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lunes, 16 de febrero de 2009

Marzo: Novedades La Cúpula

La editorial La Cúpula nos informa de las interesantes novedades que prepara para el mes de marzo, y que se pondrán a la venta en el ya inminente 23 de febrero:



- No Comment
Ivan Brun
84 pp. (color) - 18 €

En No comment Ivan Brun nos refleja con un dibujo elaborado pero de cierta estética falsamente naif la cotidianidad de una humanidad patética y dominada por sus bajos instintos. Así este álbum es una denuncia de la apatía y el desencanto del mundo contemporáneo. Brun, sin emitir ningún juicio moral, revela la miseria estructural y el desierto afectivo en el seno del cual se mueven sus personajes. Nada se oculta al lector: la pobreza, la droga, las relaciones de poder y sumisión, la violencia, la absurdidad de las relaciones sociales viciadas por la realidad económica... Su lectura no dejará indiferente.



- Trágame entera
Nate Powell
220 pp. (b/n) - 20 €

Trágame entera es una historia de amor conducida por una niebla ondeante, por una enfermedad terminal, alucinaciones, apofenia, ejércitos de insectos, secretos, fe inquebrantable y la búsqueda de un patrón clave para desenmarañar el lío de uno mismo... En su más ambiciosa obra hasta la fecha, Nate Powell explora los recodos más oscuros de la adolescencia, no los tópicos arrebatos melodramáticos de rebeldía, sino los incontables pequeños momentos de locura, al vago alivio que provee la medicación y las ventajas y desventajas de los lazos familiares. A medida que avanza la historia, dos hermanastros navegan juntos a través de la esquizofrenia, el trastorno obsesivo compulsivo, la descomposición familiar, la telepatía animal, el amor fallido y la leve esperanza de que algún día todo cobre sentido... Con un tempo deliberadamente pausado y delicadamente dibujada, Trágame entera es un hito en la carrera de Nate Powell, una historia suburbial de fantasmas que continuará en la mente de sus lectores más allá de su última página. Ganadora del premio Ignatz al más destacado debut de 2008.



- Las aventuras del cerdo Edmundo
Jean-Marc Rochette & Martin Veyron
100 pp. (b/n) - 12 €

En la granja de Los Tres Glandes vive el cochino Edmundo, semental reproductor cuya misión es clara: traer al mundo el mayor número posible de lechones para el consumo. Para ello, sus patrones le destinarán hembras de todo tipo y condición, carne fresca a la que inseminar a discreción, pero Edmundo, más zángano que marrano, casi preferirá mirar las musarañas o salir a mamar con los amigos que ponerse a procrear. Las historietas del cerdo Edmundo, cruce improbable entre Richard Corben, Robert Crumb y Walt Disney, ponen de manifiesto que hasta la jodienda misma puede convertirse en un coñazo si deriva en rutina o en matrimonio.



Además, las novedades de la editorial incluyen el n.º 209 del magazine erótico Kiss Comix, y dos interesantes reediciones: El demonio rojo (Ganas de follar) de Mauro Entrialgo y, merecedora de una especial atención, un hito en el tebeo patrio... Alí Babá y los 40 maricones, de Nazario, que alcanza así su tercera reedición.

domingo, 15 de febrero de 2009

La teta asustada triunfa en Berlín

Ayer tuvo lugar la entrega de premios del 59º Festival de Cine de Berlín, que ha concedido el ansiado Oso de Oro a La teta asustada, coproducción entre Perú y España dirigida por Claudia Llosa y estrenada en nuestro país este pasado viernes 13.



La otra ganadora del certamen, nada más y nada menos que con tres premios, es la producción argentino-uruguaya Gigante, de Adrián Biniez, de momento sin fecha de estreno previsto en nuestros cines.



A continuación os informamos del palmarés de la Berlinale al completo:

- Oso de Oro: La teta asustada, de Claudia Llosa (Perú-España).
- Premio Especial del Jurado: Gigante, de Adrián Biniez (Uruguay-Argentina) y Alle Anderen, de Maren Ade (Alemania).
- Oso de Plata al mejor director: Ashgar Farhadi, por Darbareye Elly (Irán).
- Oso de Plata al mejor actor: Sotigui Kouyate (Mali), por London River (Reino Unido).
- Oso de Plata a la mejor actriz: Birgit Minichmayr, por Alle Anderen, de Maren Ade (Alemania).
- Oso de Plata al mejor guión: The Messenger, de Oren Moverman y Alessandro Camon (Estados Unidos).
- Premio Alfred Bauer: Gigante, de Adrián Biniez (Uruguay-Argentina) y Tatarak de Andrzej Wajda (Polonia).
- Premio a la mejor ópera prima: Gigante, Adrián Biniez (Uruguay-Argentina).
- Oso de Oro al mejor cortometraje: Please Say Something, de David O'Reilly (Italia).
- Oso de Cristal al Cine Juvenil Generation 12plus: My Suicide, de David Lee Miller (Estados Unidos).
- Oso de Cristal al Cine Infantil Generation Kplus: Ich schörs, ich wars nicht, de Philippe Falardeau (Canadá).
- Premio Caligari de la sección Forum: Love Exposure, de Sono Sion (Japón).
- Premio del Público de la sección Panorama: The Yes Men Fix the World, de Mike Bonanno, Andy Bichlbaum y Kurt Engfehr (Estados Unidos).
- Premio Teddy al cine homosexual: Rabioso sol, rabioso cielo, de Julián Hernández (México).
- Premio C.I.A.C. (Confederación Internacional de Cine de Arte y Ensayo): Ander, de Roberto Castón (España).


Sin duda, el premio principal para La teta asustada permitirá al film de Claudia Llosa lograr llamar la atención entre otros estrenos a priori más comerciales, ya sea por el tirón que da pertenecer a una saga -Viernes 13 (2009)- o por el atractivo de las nominaciones a los Oscars -Slumdog Millionaire, The Reader.

sábado, 14 de febrero de 2009

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
PERSÉPOLIS
Marjane Satrapi

(Norma Editorial, 2009, 4.ª ed.)

La pequeña Marjane es una niña iraní que observa con incredulidad el mundo siempre cambiante que la rodea, repleto de conflictos que no puede entender; pero pronto se hará mayor, viajará a Viena y a París, y descubrirá que muchas cosas no se pueden entender porque no tienen explicación... La obra que consagró a su autora como un nombre clave en el panorama actual de la novela gráfica, y que llegó a los cines el año pasado, alcanza ahora su cuarta edición española confirmándose como uno de los escasos best sellers auténticos del medio. De lectura imprescindible.



Libro:
EL LECTOR COMÚN
Virginia Woolf
(Lumen, 2009)

Además de una gran escritora de ficción, Virginia Woolf fue una lectora crítica de la tradición literaria en la que pronto inscribiría su nombre con letras de oro. Así lo demuestran los dieciocho ensayos recogidos en este volumen primorosamente editado por Lumen dentro de su imprescindible Biblioteca dedicada a la autora: del inédito “Acerca de no conocer el griego” a la conferencia “¿Cómo debería leerse un libro?”, la autora de Las olas repasa la obra de autores como Jane Austen o Joseph Conrad y presta atención a novelas como Jane Eyre o Robinson Crusoe. Para amantes de la literatura clásica.


(De: El Periódico de Villena, n.º 167, 13-II-2009).


(+) Sobre Marjane Satrapi:
- Bordados / Pollo con ciruelas
- El fenómeno Satrapi

viernes, 13 de febrero de 2009

Profesores de hoy

De la vecina Francia nos han llegado recientemente dos testimonios de docentes de especial interés para todos aquellos que se preocupan por la situación actual de la enseñanza obligatoria. Nos referimos a Mal de escuela de Daniel Pennac y La clase de François Bégaudeau.

De ambos libros hablamos hoy en la columna de Abandonad toda esperanza:

Maestrillos

jueves, 12 de febrero de 2009

Unicómic 2009 ya tiene cartel

En realidad, lo que tiene es ilustración para el cartel: esta joya que presentamos a continuación y que este año es obra del dibujante valenciano Joaquín Aldeguer. Podéis conocer de primera mano el trabajo de este artista en su blog personal.



Este año, Unicómic (Jornadas sobre Cómic de la Universidad de Alicante) se celebrarán a partir del jueves 26 y hasta el sábado 28 de marzo, aunque incluirán actividades paralelas fuera de esas fechas que serán anunciadas con antelación.

Las jornadas incluirán charlas teóricas sobre distintos aspectos del cómic vistos desde una perspectiva académica, así como proyecciones de películas relacionadas con el mundo de la historieta. Pero el plato fuerte será, claro está y como siempre, los encuentros con los autores invitados.

En breve se dará a conocer el nombre de una de las estrellas de este año. De momento, ahí va una pista gráfica en forma de exótica portada:



Muy pronto, toda la información actualizada sobre las jornadas, incluyendo a los autores del evento, en la web oficial de Unicómic.

miércoles, 11 de febrero de 2009

The Programme / La amenaza roja: ¡Que vienen los rojos, que vienen los rojos!



Dos de las obras más interesantes que ha publicado en los últimos meses Norma Editorial dentro de sus colecciones temáticas El Día Después (con cómics de ciencia ficción) y Cómic Noir (que incluye tebeos de temática criminal) tienen como elemento común la recuperación del enfrentamiento entre el capitalismo y el comunismo que dio pie a la célebre Guerra Fría.



Empezaremos, por ser la primera de ellas en publicarse y por parecernos la más interesante de las dos, por The Programme, una miniserie de doce entregas que aquí aparece recogida en dos volúmenes y que fue publicada originalmente en el ya lejano 2005. Hemos tenido que esperar por tanto tres años para poder leer en español una de las creaciones más relevantes de un guionista de por sí siempre interesante: Peter Milligan. Y la espera, digámoslo ya, ha valido la pena.



The Programme está ambientada en una época indeterminada que muy bien podría ser nuestro presente; un tiempo que va a descubrir que los viejos fantasmas del pasado distan mucho de querer permanecer callados, y que la Guerra Fría está lejos de haber terminado del todo. Al parecer, el gobierno alemán de Adolf Hitler desarrolló una tecnología cuya finalidad era crear al Superhombre que postulaba Nietzsche; unos adelantos técnicos que tras la derrota de Alemania quedaron en manos de norteamericanos y soviéticos.



Pasados los años, un misterioso superhombre soviético al que llamarán primero El Terror de Talibstán pero del que pronto conoceremos su revelador nombre auténtico -El Espíritu de Lenin- diezma las tropas del ejército estadounidense en el Oriente Medio. Y él es solo el primero de cuatro seres mejorados artificialmente (cuyo nombre en clave será las "Muñecas Rusas") y cuyo propósito común será derrocar al gobierno norteamericano y con él al sistema capitalista que lo sustenta.



Ante tal situación, la Agencia Central de Inteligencia de los Estados Unidos tendrá que recuperar a dos superhombres que permanecían en letargo: Max Keane, una ex estrella de folk hoy olvidada que regenta un bar... y Senador Joe, un ser artificial que pretende actuar como el senador Joseph McCarthy y se autodenomina un cazador de rojos (!).



Con The Programme, el guionista de Shade, el hombre cambiante reincide en la mirada adulta acerca del género superheroico que Alan Moore instauró con Watchmen, pero dejando a un lado las meditaciones acerca del propio medio que encontrábamos en las páginas de esta, y centrando en cambio su atención en el tratamiento de la figura del superhéroe como herramienta política.



Así, The Programme viene a ser una narración ambiciosa y que podría, debería, generar debate y polémica, y para la que Milligan ha contado con el trabajo gráfico de C. P. Smith. El dibujante de Lobezno y The New Invaders se muestra aquí apabullante y arrollador: lejos de ser hiperrealista, como rezan algunos textos publicitarios de la obra, el arte de Smith se acerca al trazo sencillo pero eficiente, muy descriptivo a la vez que atmosférico, de Michael Lark, Alex Maleev o nuestro David Aja, al que añade un trabajo con el color de corte expresionista que convierte cada página en algo digno de ser contemplado.



Una obra esta que ve la luz en la colección El Día Después -elección más o menos afortunada según el gusto de cada uno- y que aunque no carece de defectos (el ritmo decae en alguna ocasión, por ejemplo), nos parece de obligada lectura.



Menos ambiciosa que The Programme, pero a la postre un cómic más que recomendable, se nos antoja La amenaza roja, otra miniserie de WildStorm aunque más reciente que la anterior (se publicó en 2007), de apenas seis entregas y que aquí corresponde a un volumen de Cómic Noir.



Con su inclusión en esta colección dedicada al género negro, Norma demuestra la lasitud de las fronteras de los mismos -los géneros y las colecciones-, pues pese a cierta atmósfera noir la obra podría pasar sin reticencias por un cómic de superhéroes muy alejado de los títulos policíacos a los que la serie nos tiene acostumbrados. Es más, en su interpretación de un pasado ucrónico no desentonaría tampoco en El Día Después junto a la creación de Milligan y Smith.



El senador McCarthy, alma máter de la caza de brujas que asoló América en los años 50 y presencia entre las brumas del pasado en The Programme, es uno más de los muchos personajes reales -también aparecen Ed Murrow, que George Clooney rescató en su Buenas noches, y buena suerte, o el mismísimo Burt Lancaster- que el argumento de La amenaza roja entremezcla con creaciones de ficción para hacerlas más que verosímiles.



McCarthy llama a declarar ante el comité de antividades antiamericanas a El Águila, un superhéroe americano que se erige en gran protagonista de la obra. Ante los magistrados, el héroe enmascarado revela su identidad civil: tras su máscara se esconde Steve Tremaine, veterano condecorado de la Segunda Guerra Mundial. Pero su confesión no evitará las sospechas que se ciernen sobre él por presunta colaboración con el enemigo rojo, personificado en el héroe ruso Ivan Petrovich, alias El Oso.



El guión de Danny Bilson, Paul DiMeo y Adam Brody presenta curiosas similitudes con algunos aspectos de la premisa principal que sustenta la coetánea Civil War de Marvel, y algunos rasgos de El Águila no distan mucho de las características más representativas del Capitán América del mismo universo. Pero el interés de los guionistas de La amenaza roja, además de tratar el tema de las libertades personales y sociales, pasa por ofrecer un entretenimiento más que digno, una evasión bien construida y una recuperación de elementos estéticos del pasado.



Por otro lado, y a pesar de las indudables excelencias del guión, muy posiblemente sea el trabajo a los lápices del veterano Jerry Ordway el principal atractivo de la obra: guionista y dibujante veterano en esto del comic book comercial, Ordway hace gala de un estilo clásico orientado a la narración más diáfana que casa perfectamente con el material voluntariamente démodé que tiene entre manos. A los más viejos del lugar, cansados muchas veces de la pirotecnia vacua de muchos (anti)narradores contemporáneos, nos resulta una agradable sorpresa encontrarnos con páginas tan bien construidas como las de La amenaza roja.



Así pues, y sea como sea, se discuta más o menos la inclusión de estas dos obras en sus respectivas colecciones, hay que agradecer su publicación en España, pues estamos ante un par de lecturas que no deberían pasar desapercibidas bajo ningún concepto. Quedan ustedes avisados.


Título: The Programme (2 vols.)
Autores:
Peter Milligan (guión) / C. P. Smith (dibujo)

Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: octubre de 2008-enero de 2009
144 pp. c/u. (color) - 14 € c/u.

Título: La amenaza roja
Autores:
Danny Bilson & Paul DiMeo & Adam Brody (guión) / Jerry Ordway (dibujo)

Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: noviembre de 2008
152 páginas (color) - 14 €


(+) Otras obras de Peter Milligan:
- Shade, el hombre cambiante n.º 8
- Shade, el hombre cambiante
n.º 10

(+) Otras obras de Jerry Ordway:
- Planetary: Mundos cruzados

martes, 10 de febrero de 2009

Bodrios que hay que ver: Cazadores de sangre

Un futuro cercano y postapocalíptico. Una mirada al vampirismo como si de una plaga mortal se tratara, rescatando ideas de Soy leyenda, la novela de Richard Matheson adaptada al cine de la mano de Charlton Heston y de Will Smith. Un escenario reducido. Unos antihéroes luchando contra las hordas de los chupasangres. ¿El resultado? Un film lamentable. Y la razón de ello se explica solamente con dos palabras: "Seagal" y "Steven". O mejor: "Steven" y "Seagal".



Venga, fieles seguidores de esta sección, confiesen que ya apostaban por cuánto tardaría en aparecer por aquí el infame actor (¿he dicho actor?) de la coleta. Pues aquellos que pensaban que no podía faltar en principio tenían todas las de perder: de la caterva de actores (¿he dicho actores?) de las action movies de toda la vida, siempre tuve predilección por los setenteros (Bronson) y por los ochenteros (Norris), y de los noventeros -aparte de las megaestrellas Schwarzie y Sly- soporté a Jean-Claude van Damme, y si me apuran a Dolph Lundgren, sobre todo si iba de vengador de la Marvel. ¿Pero Seagal? Nunca lo tragué, qué le vamos a hacer.



Pero hete aquí que el ex marido de Kelly Le Brook se ha pasado, a la vejez viruelas, y después de pasarse por un buen puñao de películas de acción de ínfimo presupuesto, al cine fantástico con esta Chupadores de sangre [lapsus linguae; en realidad es Cazadores de sangre, pero me ha hecho tanta gracia que lo dejo así], que oye, había que verla. Y sufrirla, porque la cinta en cuestión es un plagio descarado de las ideas y situaciones creadas por Matheson -algunas frases parecen copiadas directamente del libro-, a las que se suma una estética de cazavampiros molones y chulopiscinas a lo Blade (particularmente, intenta imitar la segunda entrega de la saga, la mejor, dirigida por Del Toro). Esto es algo que ya intentó también Lucy Liu con pobre resultado... en un film que al lado del engendro del bueno de Steven parece estar a la altura de los vampiros de Murnau, Fisher y Coppola.



Veamos qué cuenta esta nadería estrenada tanto en Estados Unidos como aquí directamente en DVD, y titulada allí Against the Dark ("Contra la oscuridad", aunque debería titularse mejor "Contra el espectador"): en un futuro cercano y postapocalíptico, el vampirismo se extiende como una plaga (sí, ya sé que ya lo he dicho, pero es que no hay mucho que contar), y solo algunos supervivientes logran resistirse al envite de los chupasangres, o bien huyendo, o bien enfrentándose abiertamente a ellos. Estos últimos son los autodenominados "cazadores", vigilantes nocturnos que dan buena cuenta de todo infectado que se les pone por delante.



Un comando de estos cazadores está liderado por Tao (Seagal, claro), un hombre de pocas palabras y menos acción al que siguen otro machote y dos tías buenorras de tan pocas palabras y acción como él. Y digo de poca acción porque este particular grupo de exterminadores de vampiros megamolones a lo X-Men tarda los primeros cuarenta minutos de película en llegar, caminando en breves planos a cámara lenta a lo Peckinpah, al hospital abandonado donde un grupo de humanos las está pasando canutas enfrentándose a vampiros de conducta absolutamente repudiable y proclive a la crítica.



Así, Seagal se aprovecha de su condición de productor del film, y nos da la sensación de que por mucho que encabece el cartel no aparece más de un cuarto de hora en pantalla, repartido a lo largo de todo el film. Muy probablemente fue el actor (¿he dicho actor?) que más cobró por trabajar un par de mañanas. Porque más tiempo no hace falta para hacer esto, que lo sé yo.



Y la película, con menos presupuesto que el sandwich que le dan a Tom Cruise en una pausa de rodaje de diez minutos, centra el 95% de su acción en dicho hospital abandonado, donde los verdaderos protagonistas del film -tres hombres, dos mujeres y una niña- huyen hacia no se sabe dónde en espera de que alguien vaya a ayudarles, recorriendo una y otra vez los mismos pasillos para que el edificio parezca más grande de lo que en realidad es.



La película, por cierto, en ambientación y atmósfera, recuerda a otra producción de serie B bastante discreta pero superior a esta, Tooth & Nail, estrenada en 2007 y protagonizada y producida por Michael Madsen. Ya sé que no es una pista muy útil, pues se habrán fijado en que en casi todas las películas que se ruedan hoy en día sale, mucho o poco, Michael Madsen. Pero es lo que hay.



Del reparto de esta Cazadores de sangre, aparte de la megastar de Seagal solo cabe destacar un actor (este sí actor de verdad) reconocible: Keith David, al que los fans de John Carpenter recordarán como uno de los supervivientes -el otro era Kurt Russell, claro- de la espléndida La Cosa, otra película con amenaza en un espacio reducido pero mil veces mejor que esta tontada que nos ocupa.



Y es que con estos mimbres Richard Crudo, realizador debutante que fue director de fotografía de American Pie (menudo entrenamiento para rodar un film de terror), hace honor a su apellido y lo tiene crudo a la hora de ofrecer un resultado digno. Así, lo que le sale es una auténtica bobada demencial que no hay por dónde cogerla. Pero en fin, no nos enfadaremos porque Steven Seagal, al final, tiene por lo menos la decencia de pedirnos perdón por favor por favor por favor...

lunes, 9 de febrero de 2009

Marzo: Novedades Norma

El próximo 27 de febrero se pondrán a la venta las novedades, como siempre interesantes y muy variadas, de Norma Editorial para el mes que viene. De todas ellas queremos destacar las siguientes:



- Bouncer (Vol. 6: La viuda negra)
Jodorowsky & Boucq
56 pp. (color) - 16 €



- Los monstruos tienen miedo de la luna
Marjane Satrapi
32 pp. (color) - 14,95 €



- Nylon Road (La vida en Irán)
Parsua Bashi
128 pp. (color) - 18 €



- Los hijos de octubre
Nikolai Maslov
120 pp. (color) - 16 €



- ¡Fraude!
Clifford Irving
312 pp. (b/n) - 18 €



- Tomorrow Stories (Vol. 1)
Alan Moore et alii
176 pp. (color) - 16 €



- 30 días de noche (Historias de chupasangres)
Steve Niles & Ben Templesmith et alii
192 pp. (color) - 17 €



- Libros sobre Watchmen (a la venta en 20-II; más información aquí).



Las novedades de marzo incluyen también como destacadas la conclusión de Yo soy legión, nuevas entregas de Percevan, un nuevo volumen de los archivos de Nexus y el regreso de Spirit en formato comic book, esta vez de la mano de Mark Evanier y Sergio Aragonés, los creadores de Groo.

Para más información, consúltese el catálogo de la editorial:

Norma Editorial: Novedades Marzo 2009

domingo, 8 de febrero de 2009

RIP: Van Johnson (1916-2008) / Ricardo Montalbán (1920-2009) / James Whitmore (1921-2009)

En 1949 el cineasta William A. Wellman estrenaba Fuego en la nieve (Battleground), una película que contaba en su reparto con tres actores que, lamentablemente, nos han dejado todos ellos en fechas recientes.



Uno de ellos, que encabezó el reparto de la cinta, fue un estupendo actor que nunca llegó a alcanzar la fama de otros intérpretes coetáneos; el segundo, un latin lover que casi siempre encarnó papeles de foráneo en grandes producciones; y el tercero, un gran actor de carácter de Hollywood, de rostro visto cientos de veces en grandes títulos de la historia del cine, enseguida reconocible y reconocido pero de los que pocos consiguen recordar su nombre.



El primero en fallecer fue Van Johnson, estrella del Hollywood clásico que sin llegar a alcanzar la fama de otros actores coetáneos siempre permaneció en cabeza de cartel de numerosas producciones de serie A y B.

Johnson interpretó al doctor Randall Adams en cuatro títulos dirigidos por Willis Goldbeck y con Lionel Barrymore como intérprete principal: Dr. Gillespie's New Assistant, Dr. Gillespie's Criminal Case, Three Men in White y Between Two Women. Pero su primer papel protagonista llegó en 1944 de manos de Mervy LeRoy en la bélica Treinta segundos sobre Tokio, destacando en un género al que siempre se mantuvo fiel.



El actor siguió trabajando con realizadores como Clarence Brown, Richard Thorpe, Norman Taurog, Frank Capra, Sam Wood, Rudolph Maté y muy especialmente Robert Z. Leonard, hasta que en 1954 Edward Dmytryk lo incluyó en el espectacular reparto de El motín del Caine, donde también participaron Humphrey Bogart, José Ferrer, Fred MacMurray, E. G. Marshall y Lee Marvin. Demostrando su versatilidad, ese mismo año demostró su cambio de registro al protagonizar, junto a Gene Kelly y Cyd Charisse, el musical Brigadoon de la mano de Vincente Minnellli, y el drama La última vez que vi París junto a Elizabeth Taylor y dirigidos por Richard Brooks.



Dos años después filmaría junto con Henry Hathaway Barreras de orgullo y una de sus películas más conocidas, A 23 pasos de Baker Street. Pero fue ya a finales de los 60 y durante la década de los 70, cuando Johnson no desestimó trabajar con realizadores italianos en títulos bélicos y de suspense, la mayoría de serie B; así, se puso a las órdenes de Enzo G. Castellari, Tonino Valerii, Umberto Lenzi o Sergio Martino.



En los años 80 y 90 se dedicó a participar en series televisivas y películas para la pequeña pantalla, aunque en 1985 fue recuperado para el cine de la mano de uno de sus más rendidos fans, Woody Allen, en La rosa púrpura de El Cairo.



Después de participar en varias producciones de su país, el mexicano Ricardo Montalbán dio el salto al cine de Hollywood en películas dirigidas por Richard Thorpe, Anthony Mann o John Sturges. Nunca fue una gran estrella, pero sí fue un secundario de lujo que trabajó durante toda su vida.



De su filmografía podemos destacar títulos como Más allá del Missouri (William A. Wellman), El gran combate (John Ford), Sayonara (Joshua Logan), Star Trek II (Nicholas Meyer) o un par de títulos de la saga de El planeta de los simios.



Pero fue la televisión quien le dio la fama gracias a su participación en numerosos telefilmes y series, destacando su presencia en Dinastía y especialmente la secuela de esta, Los Colby.



Por su parte, James Whitmore fue el más beneficiado del reparto de Fuego en la nieve, pues con su debut cinematográfico -después de una aplaudida carrera teatral- logró su primera nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto en un año en el que intervino también en el film policíaco Relato criminal, protagonizado por Glenn Ford y dirigido por Joseph H. Lewis.



Al año siguiente reincidiría en el cine negro participando en una obra maestra del género, La jungla de asfalto de John Huston, en uno de esos papeles secundarios pero de relevancia que caracterizarían una larga filmografía en la que destacan títulos como Todos los hermanos eran valientes (Richard Thorpe), Bésame Kate (George Sydney), La humanidad en peligro (Gordon Douglas), ¡Oklahoma! (Fred Zinnemann), El planeta de los simios (Franklyn J. Schaffner), Brigada homicida (Don Siegel) o Tora, Tora, Tora (Toshio Masuda).



En 1976 obtuvo su segunda nominación al Oscar por su interpretación del presidente Harry S. Truman en Give 'em Hell, Harry!. Después, tras trabajar con el mismísimo Ingmar Bergman en El huevo de la serpiente, Whitmore siguió en la brecha en los años 80 y 90 gracias a Walter Hill (Forajidos de leyenda), Martin Ritt (Loca), Peter Hyams (The Relic) y, muy especialmente, Frank Darabont, que le ofreció papeles de relevancia en Cadena perpetua y The Majestic.



Van Johnson nació en 25 de agosto de 1916 en Newport (Rhode Island), y falleció en 12 de diciembre de 2008 en Nyack (New York); tenía por tanto 92 años. Ricardo Montalbán nació en 25 de noviembre de 1920 en Ciudad de México Distrito Federal (México), y falleció en 14 de enero de 2009 en Los Ángeles (California); tenía por tanto 88 años. James Whitmore nació en 1 de octubre de 1922 en White Plains (New York), y falleció en 7 de febrero de 2009 en Los Ángeles (California); tenía por tanto 87 años. Descansen en paz.