El trailer del viernes: Babel

El trailer de hoy es el de una de las películas más esperadas de la temporada: el 15 de diciembre se estrenará en España Babel, la última cinta de Alejandro González Iñárritu.

El director mexicano, de nuevo aliado con el guionista Guillermo Arriaga, culmina con esta cinta su trilogía sobre el dolor, que arrancó con Amores perros y continuó -ya en el mercado internacional- con la desgarradora 21 gramos.

En esta ocasión recupera al actor Gael García Bernal, presente en su citado debut, al que acompañan Brad Pitt y Cate Blanchett.

Podéis ver el trailer aquí:

Babel

La tragedia de una gatita irlandesa

Lo confieso: me he convertido en fan fatal de Cillian Murphy. Ya me pareció un actor competente en 28 días después, la odisea de zombies postapocalípticos de Danny Boyle, donde lo descubrí. Pero su trabajo como Jonathan Crane, alias El Espantapájaros, en Batman begins, fue uno de los mayores placeres que nos dio la de por sí magnífica adaptación del personaje creado por Bob Kane filmada por Christopher Nolan.

Y ahora se estrena Desayuno en Plutón, película que lo confirma como uno de los mejores actores de su generación. A nadie escapará que su interpretación de Patrick ‘Gatita’ Braden es de lo más memorable visto últimamente en una pantalla de cine.



Pero es que, además, la película de Neil Jordan es una obra maestra absoluta, una cinta que perdurará en el recuerdo de todos aquellos que tengan la capacidad de dejar a un lado los prejuicios y se atrevan a disfrutar de una de las experiencias fílmicas más frescas y emocionantes de los últimos años.

Volviendo a Murphy: en apenas quince días volveremos a tener la oportunidad de disfrutar de su talento en El viento que agita la cebada, de Ken Loach, última Palma de Oro de Cannes, y donde vuelve a tratarse el espinoso tema del conflicto del Ulster. Yo, desde luego, no faltaré a la cita.

La venganza está servida

Desde que comenzó la nueva colección de Punisher dentro de Max (la línea adulta de Marvel Comics), su guionista, el irlandés Garth Ennis, ha jugado, como es habitual en él, a la provocación. Una provocación que ya estaba en Predicador, su indiscutible obra maestra hasta el momento, y que sigue presente en el tercer arco argumental de Punisher, "Madre Rusia", recién aparecido en España.



No obstante, la colección mejora bastante en este tomo, quizá porque el peso de la trama política es mayor, y a través de una historia donde no falta la violencia explícita típica de los cómics de Ennis, el autor da su personal visión acerca del entramado político del mundo contemporáneo.

De todas formas, en ocasiones se agradece leer una historia física con la que pasar un buen rato. Una liberación de adrenalina como las que provoca la obra de Ennis o como las de algunas películas de Charles Bronson u otros justicieros al margen de la ley. La misma apología de la venganza (discutible en la vida real, un recurso narrativo tan digno como cualquier otro en la ficción) que encontramos en su día en la última adaptación del personaje de Marvel: The Punisher, con Thomas Jane como Frank Castle y John Travolta encarnando al villano de la función. Una película que estaba lejos de ser una maravilla, pero que era un producto de digna factura y que entretenía durante los cien minutos de su metraje. No todas las películas van a ser El Padrino. Ni todos los cómics Watchmen.

El arte del trailer

Empezamos el mes de septiembre con una nueva entrega de la columna Abandonad toda esperanza en El Periódico de Villena. En esta ocasión hablamos de dos películas ya comentadas en este vuestro blog: La joven del agua y United 93. De paso, también tratamos un tema interesante: el de los trailers cinematográficos.

Podéis leerla en:

Vendiendo la moto



[Foto: Bryce Dallas Howard en La joven del agua.]

El infierno de la guerra según Spielberg

Desde que estrenara la magistral La lista de Schindler, Steven Spielberg ya no tiene que demostrar nada a nadie. Ya antes era un espléndido director, y contaba con éxitos indiscutibles como Tiburón o la trilogía de Indiana Jones, pero la cinta protagonizada por Liam Neeson y Ralph Fiennes le supuso varios Oscars y el aplauso de la crítica.



Después seguiría aunando películas más comerciales, como Minority Report o La guerra de los mundos, con proyectos más serios, como A.I., Atrápame si puedes o la reciente Munich. Cinco películas, por cierto, que a un servidor le parecen auténticas joyas del cine. Sólo La terminal ha supuesto un pequeño bache, y no demasiado profundo, en una carrera que desde hace años parece imparable.

Esta noche Tele 5 emitirá, cosa rara dada la calidad que vienen demostrando (sobre todo en verano) a la hora de configurar su parrilla, Salvar al soldado Ryan, espléndida cinta bélica protagonizada por Tom Hanks y uno de los trabajos que más prestigio ha dado a su realizador.



Sobra decir que no deben perdérsela. Aunque me pregunto cómo sentará el tamaño medio de la pantalla de un televisor doméstico y los cortes publicitarios a una cinta como ésta...

Septiembre: Novedades Planeta

Planeta de Agostini vuelve de las vacaciones estivales con fuerzas renovadas. Son aproximadamente sesenta novedades, de todos los géneros y para todos los gustos, y que estarán en las librerías especializadas a lo largo del mes de septiembre:

Biblioteca Grandes del Cómic: Terry y los piratas n.º 15
Milton Caniff
192 pp. - 9,95 €
Biblioteca Grandes del Cómic: Príncipe Valiente n.ºs 16 y 17
Harold R. Foster
96 pp. - 8,95 € c/u
Biblioteca Grandes del Cómic: Modesty Blaise n.º 8
Peter O’Donnell & Enric Badia Romero
176 pp. - 8,95 €
Los pitufos n.º 1: Los pitufos negros [también en catalán]
Peyo
64 pp. - 1,95 €
Los pitufos n.ºs 2 y 3 [también en catalán]
Peyo
64 pp. - 6,95 €
Iznogud n.ºs 20 y 21
René Goscinny & Jean Tabary
48 pp.
7,95 € c/u



JLA: III Guerra Mundial
Grant Morrison & J.M. DeMatteis & Howard Porter & Marc Pajarillo
208 pp. - 12,95 €
Smallville 4
AA.VV.
40 pp. - 3,00 €
JLA: Clasificado
Grant Morrison & Ed McGuinness & Dexter Vines
80 pp. – 7,95 €
Hellblazer n.º 10
Jamie Delano et alii
48 pp.- 3,50 €
Los perdedores: Trifecta
Andy Diggle & Jock
176 pp. - 11,95 €
Los Invisibles: El reino invisible
Grant Morrison et alii
288 pp. - 16,95 €
JSA n.º 7
Geoff Johns & Rags Morales & Don Kramer
112 pp. - 8,95 €
Batman: Haunted Gotham
Doug Moench & Kelley Jones
208 pp. – 14,95 €
Batman n.º 4
AA.VV.
112 pp. - 5,95 €
Superman / Batman n.º 9
Jeph Loeb & Michael Turner
24 pp. - 2,50 €
Superman: Aventuras n.º 2
Mark Millar et alii
112 pp. - 5,50 €
Coleccionable Las aventuras de Superman n.ºs 3, 4, 5 y 6
John Byrne et alii
96 pp. – 4,50 € c/u
Outsiders n.º 12
Judd Winick & Tom Dernick
48 pp. - 3,50 €
Jóvenes Titanes n.º 11
Geoff Johns & Mike McKone
24 pp. - 1,95 €
Wonder Woman n.º 10
Greg Rucka & Drew Johnson
48 pp. - 3,50 €
The Flash n.º 10
Geoff Johns & Howard Porter
48 pp. - 3,50 €
JLA / Titanes
Devin Grayson & Phil Jimenez & Andy Lanning
128 pp. - 9,95 €
Hawkman 3: Alas de furia
Geoff Johns & Rags Morales
192 pp. - 13,00 €
Clásicos DC: Nuevos Titanes n.º 10
Marv Wolfman & George Perez
128 pp. - 7,50 €
Clásicos DC: JLA / JLE n.º 7
AA.VV.
176 pp. - 8,95 €
Clásicos DC: Orion n.º 4
Walter Simonson
128 pp. - 7,50 €
Clásicos DC: The Question n.º 4
Dennis O’Neil & Denys Cowan
112 pp. - 7,50 €
Animal Man, de Jamie Delano n.º 3: Diente y Garra (1)
Jamie Delano & Steve Pugh et alii
112 pp. – 8,95 €
Y, el último hombre: Chica con chica
Brian K. Vaughan & Pia Guerra et alii
128 pp. – 9,95 €
Predicador: Salvación
Garth Ennis & Steve Dillon
256 pp. – 15,95 €
Los libros de la magia n.º 4
John Ney Rieber & Gary Amaro
64 pp. - 3,50 €
The Sandman n.º 4
Neil Gaiman & Sam Kieth & Mike Dringenberg
48 pp. - 3,50 €
Predicador n.º 4
Garth Ennis & Steve Dillon
48 pp. - 3,50 €
100 Balas n.º 4
Brian Azzarello & Eduardo Risso
48 pp. - 3,50 €
Y, el último hombre n.º 1
Brian K Vaughan & Pia Guerra et alii
64 pp. - 3,50 €
Transmetropolitan n.º 1
Warren Ellis & Darick Robertson
48 pp. - 3,50 €
Superman n.º 5
AA.VV.
80 pp. - 4,95 €
Doom Patrol n.º 12
Grant Morrison & Richard Case
48 pp. - 3,50 €
Solo n.º 2: Richard Corben
48 pp. - 3,95 €



Conan: La leyenda n.º 16
Kurt Busiek & Cary Nord
24 pp. - 2,00 €
La espada salvaje de Conan n.ºs 37, 38 y 39 (Edición coleccionistas)
AA.VV.
65 pp. - 2,75 € c/u
La espada salvaje de Conan n.º 37
AA.VV.
192 pp. - 6,95 €
Las crónicas de Conan n.º 6: La maldición de la calavera dorada y otras historias
Roy Thomas & Barry Windsor-Smith
160 pp. - 15,00 €



One Piece n.º 37
Eiichiro Oda
208 pp. - 6,95 €
Nana n.º 4
Ai Yazawa
192 pp. - 6,95 €
El patito feo n.º 4
Ai Morinaga
176 pp. - 7,50 €
Anne Freaks n.º 4
Yua Kotegawa
192 pp. - 7,50 €
Yaiba n.º 4
Gosho Aoyama
368 pp. - 9,95 €
Appleseed n.º 1: El desafío de Prometeo
Masamune Shirow
192 pp. - 8,95 €
Detective Conan (vol. II) n.º 55
Gosho Aoyama
192 pp. – 6,95 €
Dragon Ball (Ultimate Edition) n.ºs 16 y 17 [también en catalán]
Akira Toriyama
232 pp. - 7,95 € c/u



A destacar, de entre la avalancha de novedades, el arranque de la recuperación de Los Pitufos de Peyo; Batman: Haunthed Gotham, ilustrado por el siempre eficiente Kelley Jones; la edición de varios trabajos de Grant Morrison, con cómics de la JLA y la esperada conclusión de Los Invisibles; los números 1 de Transmetropolitan de Warren Ellis e Y, el último hombre, ambas desde el comienzo; así como la reedición del Appleseed de Masamune Shirow, uno de los primeros mangas de éxito en España junto con Akira de Otomo.

Más información en la web de la editorial:
Planeta de Agostini Comics

El amigo americano

Que de un tiempo a esta parte los límites entre los géneros literarios son cada vez más difusos no se le escapará a nadie que esté al tanto de la más reciente literatura española: si Enrique Vila-Matas ha hecho de la intertextualidad y la confusión entre ficción y ensayo uno de los principales rasgos de su magnífica e inigualable producción literaria, fue Javier Cercas y su Soldados de Salamina quien popularizó para un gran número de lectores una nueva manera de entender la escritura.



Menos radical que Vila-Matas y más erudito que Cercas, Ignacio Martínez de Pisón, en Enterrar a los muertos, recupera la figura de José Robles, traductor del Manhattan Transfer de John Dos Passos al español, e intelectual asesinado en 1937.

Precisamente el escritor norteamericano, que conoció a Robles en 1916, investigó la desaparición de su amigo español, y gracias a ello se convierte en el protagonista de este libro, en realidad un ensayo, pero que puede leerse perfectamente como una novela histórica de intriga.



Por las páginas de Enterrar a los muertos pasa buena parte de la intelectualidad española de la época: de Juan Ramón Jiménez a Valle-Inclán, pasando por Unamuno. Pero, como era de esperar dada su amistad (en cierto modo truncada) con Dos Passos, el novelista Ernest Hemingway, que tan vinculado estuvo a España, es el otro gran protagonista de la obra.

La profusión de datos hace que la lectura del libro resulte en ocasiones monótona, pero no se le puede negar al autor su rigor a la hora de revisitar hechos históricos que han quedado semiolvidados y ponerlos de nuevo en la palestra.

Los interesados en el libro de Pisón y en la figura de Robles encontrarán mucha información útil aquí.

[Foto: John Dos Passos, 1942. (C) Associated Press.]

Brunetti y Wallander investigan los quioscos

Los visitantes asiduos de este vuestro blog ya sabrán que un servidor es aficionado al género negro. No obstante, dos de sus deudas pendientes son la literatura de Donna Leon y Henning Mankell, conocidos por sus respectivas series protagonizadas por el comisario Brunetti y el inspector Wallander.



Precisamente con dos novelas de estos autores arranca una colección de quiosco dedicada a la Novela Negra Actual, con oferta de lanzamiento de Muerte en la Fenice de Leon y La quinta mujer de Mankell por 7.99 euros.

Las próximas entregas seguirán siendo novelas del género de ambos autores. Estén atentos a su quiosco más cercano.

Más información aquí.

Regreso... al futuro

Anoche pudimos ver en televisión el arranque de la primera temporada de Los 4400, con la reposición de los dos primeros capítulos, dedicado cada uno de ellos a uno de los "Regresados" que protagonizan esta serie fantástica.



De esta forma, Antena 3 ofrece la posibilidad de ver en un par de emisiones los cinco episodios de la primera entrega, antes de que el martes 12 de septiembre se estrene la segunda temporada.

La serie cuenta con la espléndida factura técnica a la que nos tienen acostumbrados recientes producciones de la Fox, HBO y otros canales televisivos, como Los Soprano, CSI, 24, Alias, Perdidos o Mujeres desesperadas, por citar algunas de las más exitosas. Y de momento, promete intriga acerca de la razón de ser de tan extraña abducción, así como una mirada plural a diversos conflictos en el marco de la sociedad norteamericana actual.

Septiembre: Novedades Ponent Mon

Dos interesantes novedades son las que ofrece Ponent Mon en este mes de septiembre que está a punto de arrancar:

Fresa y chocolate
Aurélia Aurita
144 pp. B/N - 15 €

- Aurélia Aurita nos da la oportunidad de degustar en dos sabores su nuevo libro, servido bajo la denominación de origen Nouvelle Manga. En una original receta elaborada con ingredientes especialmente seleccionados, el amor más dulce se funde con el sexo más picante para conseguir una elegante presentación de trazo amable y exquisita composición de página. Un álbum que deja un excelente sabor de boca e inevitables ganas de repetir. Sin duda, el plato del año.

Con prefacio escrito y dibujado por Joann Sfar.



Período glaciar
Nicolas de Crécy
80 pp. Color - 20 €

- "El punto de partida de Período glaciar surgió de la sensación que tuve al volver al Louvre: frente a la increíble riqueza de las colecciones expuestas, a pesar de mi formación, de mis lecturas, me sentí totalmente inculto. Así pues, se me ocurrió crear personajes aún más incultos que yo, que descubren miles de años después el Louvre. Ignoran todo de la historia de la humanidad expuesta; ni siquiera saben qué es un museo. Estos personajes se pasean por el Louvre creyendo descubrir una misma y única civilización existente en un momento dado. Sin ninguna referencia, van, pues, a proponer explicaciones completamente desfasadas, extravagantes, insensatas..." - Nicolas de Crécy.



Ambas novedades salen a la venta el día 19 de septiembre.

Un otoño de cine

Empiezan a conocerse ya las fechas de estreno de las películas más esperadas de los cineastas más prestigiosos. El periodo que alcanza hasta la llegada de las próximas Navidades va a ser de órdago para los cinéfilos que quieran estar al tanto de todo.

Este próximo viernes se estrenará la ansiada Alatriste, donde Viggo Mortensen interpreta al antihéroe creado por Arturo Pérez-Reverte, y sólo una semana después llegará Clerks II, secuela del ya mítico debut como director de Kevin Smith, así como Corrupción en Miami de Michael Mann, versión para la gran pantalla de la mítica serie de los 80. No hay que olvidar que durante este mismo mes se estrenará también El viento que agita la cebada, última cinta del británico Ken Loach, que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

En octubre llegará una buena dosis de cine negro. Brian de Palma estrenará La Dalia Negra (13-X), según la novela de James Ellroy, y Martin Scorsese The Departed (27-X), su versión de la asiática Infernal Affairs, con un reparto espectacular: Leonardo Di Caprio, Matt Damon, Mark Whalberg y el legendario Jack Nicholson. Ese mismo día tendrá que competir con Scoop (27-X), el último Woody Allen, donde el cineasta y actor está acompañado por Hugh Jackman y Scarlett Johansson.



En noviembre podremos ver Flags of our fathers (17-XI), la mirada de Clint Eastwood sobre la batalla de Iwo Jima vista desde la perspectiva del bando norteamericano (habrá que esperar unos meses para ver la cinta "japonesa"). Ya a finales de mes comprobaremos si Daniel Craig es un digno James Bond en Casino Royale (24-XI).

Y por si esto fuera poco, antes de Navidades Alejandro González Iñárritu nos ofrecerá Babel (15-XII), que cierra su trilogía sobre el dolor después de Amores perros y 21 gramos. Esta la protagonizan Brad Pitt y Cate Blanchett.



Pues lo dicho: una verdadera avalancha de, al menos a priori, el mejor cine. Estaremos al tanto.

[Fotos: The Departed y Flags of our fathers.]

Sólo puede quedar uno

Los amantes del mejor cine asiático están de enhorabuena. Esta noche La 2, en su espacio Alucine, recupera Battle Royale, película del veterano Kinji Fukasaku que se convirtió, tras su muerte, en el penúltimo título de una larga filmografía.

Protagonizada, junto a varios actores adolescentes, por el también realizador Takeshi Kitano, Battle Royale es la adaptación de la novela de Koushun Takami que nos presenta un Japón donde el gobierno obliga a unos adolescentes a enfrentarse entre ellos en una isla hasta que sólo uno de ellos quede vivo.



Curiosamente, tras el éxito de la novela y su adaptación (que hasta ahora cuenta con una secuela empezada por el propio Fukasaku y finalizada por su hijo), el propio autor del libro creó un manga de quince volúmenes (que acaba de terminar de publicarse en España) cuya historia, de más extensión, entraba en detalles inéditos en el libro y la película previos.

Así pues, esta noche es una ocasión excepcional para que la recuperen aquellos que la dejaron pasar en su día. Eso sí, cuenta con una dura competencia: la emisión de Los 4400 en Antena 3, desde la primera temporada.

Melodrama exótico

A veces el envoltorio nos puede engañar a primera vista: anoche tuve la ocasión de ver Pabellón de mujeres, coproducción entre China y Estados Unidos dirigida por Yim Ho y protagonizada por Willem Dafoe, y ambientada en la China de 1938.

La actriz Yan Luo, verdadera alma máter del proyecto (no sólo protagoniza la cinta, sino que también la produce y co-escribe), encarna a una mujer que en el día de su cuarenta cumpleaños decide contratar a una concubina para su marido, a la vez que requiere los servicios de un sacerdote médico (Dafoe) como tutor para uno de sus hijos.



A estas alturas de la cinta, y como ya es de esperar, los sentimientos entre la mujer y el extranjero aflorarán pronto, y esta adaptación de la autora de bestsellers exóticos Pearl S. Buck se revela enseguida como un melodrama romántico de pasiones contenidas que acaban estallando, y donde el conflicto entre las culturas oriental y occidental está a la orden del día.

Con todo, la película tiene el mínimo de calidad que se le pide a un producto de estas características, y está muy por encima de la media de las producciones que las televisiones españolas ofrecen en prime time durante la época estival.

La voz de Alan Moore

Que el británico Alan Moore es uno de los guionistas más (merecidamente) prestigiosos del mundo del cómic es algo que no escapa a nadie, como tampoco que gracias a su Watchmen el género superheroico alcanzó la mayoría de edad a mediados de los 80, en un momento donde el Batman Darknight de Frank Miller también jugó un papel importantísimo.



Pero su currículo no se limita a Watchmen: también creó a John Constantine en las páginas de La Cosa del Pantano; escribió La broma asesina, la historia definitiva del Joker; o dio forma, junto a Eddie Campbell, a From Hell, obra maestra absoluta del medio, protagonizada por Jack el Destripador; igualmente, es autor de la novela La voz del fuego, que verá la luz en castellano, de la mano de Planeta de Agostini, en breve.



Con motivo de esta publicación, Raúl Sastre, traductor de la novela y experto en la obra del genio de Northampton, habló recientemente con Moore en una de las escasas ocasiones que éste se deja entrevistar. A partir de hoy, y en tres entregas diarias sucesivas, la web de Planeta presenta el resultado de ese encuentro. No dejéis de leerlo aquí:

Alan Moore: la voz del fuego

El castillo de la colina

Los hoteles, pensiones y similares pueden ser un mundo fascinante. Ya me hice eco del asunto en un artículo que escribí para el número 4 de la Gangsterera, dedicado a la presencia de la ciudad en el género negro, y donde trataba la presencia de estas "viviendas comunales" en películas como Carretera perdida, Identidad o Memento.

Precisamente en una de mis últimas lecturas, los hoteles tienen una presencia protagonista. En su libro dedicado a la ciudad de Los Ángeles, la escritora A. M. Homes dedica muchas de sus páginas al Chateau Marmont, mítico hotel de la ciudad californiana, donde parecen residir todavía la presencia de viejas y olvidadas estrellas de los años dorados de Hollywood.



Homes confiesa ser una fanática de los hoteles: le gusta conocer las distintas residencias de las ciudades que visita tanto como los lugares típicos de las visitas turísticas que esa ciudad recibe. El suyo es un turismo urbano marcado por los lujos (y también las carencias) de los hoteles donde se hospeda.

En este estupendo libro, fruto de una iniciativa de National Geographic, donde varios escritores reputados dieron su particular versión de ciudades de toda la geografía mundial, la autora de novelas como Música para corazones incendiados o El fin de Alice recoge las opiniones acerca de Los Ángeles de secundarios olvidados de la industria del cine, hijos de estrellas del celuloide, o nombres contemporáneos como la actriz Jennifer Beals (Flashdance), el actor y director Griffin Dunne (¡Jo, qué noche!) o el famoso cineasta John Waters.



En definitiva, se trata de un conjunto de artículos de lectura imprescindible para los que quieran conocer ese otro Los Ángeles que no nos enseñan las grandes producciones de Hollywood.

Por cierto, podéis leer una interesante entrevista con la autora aquí:

Entrevista a A. M. Homes

Terror en la mirada

Volvimos a ver The eye, la película de terror de los hermanos Danny y Oxide Pang, una de las primeras películas fantásticas de origen asiático que se estrenó en España tras el buque insignia que supuso The Ring (El círculo) de Hideo Nakata.



Con esta revisión hemos confirmado, además de los valores intrínsecos de la película en sí, los rasgos que han hecho del cine fantástico oriental un filón de, por lo general, merecidos éxitos entre los fanáticos del género: más allá de la inquietud que sus historias provocan, encontramos una sensibilidad a la hora de acercarse a sus personajes y sus vicisitudes que rara vez se halla en el cine hollywoodiense del género.

Ahora queda esperar que dicho filón no se agote en sí mismo mediante la repetición de sus constantes hasta la saciedad, una y otra vez...

Jack Bauer triunfa en los Emmy

En la ceremonia de los premios Emmy celebrados en la pasada madrugada, la quinta temporada de 24 ha sido elegida como mejor serie dramática, y su protagonista, Kiefer Sutherland, mejor actor dramático por su papel del agente Jack Bauer.



Hay que señalar que este año contaba con una competencia muy dura: la política El ala oeste de la Casa Blanca, la mafiosa Los Soprano y las médicas Anatomía de Grey y House eran sus competidoras directas.

La serie The Office, inédita aquí, ha sido la ganadora en la categoría de mejor comedia.

A destacar también el premio a Tony Shalhoub como mejor actor de comedia por su protagonista en Monk, donde encarna a un investigador neurótico y obsesivo, en una serie cuyas tramas criminales no están a la altura de la riqueza del personaje que las protagoniza.

Podéis ver la lista completa de nominados y premiados aquí:

IMDb TV: Emmy Nominations

[Foto (c) Reuters.]

Haciendo aguas

Es cierto que cuando, durante mucho tiempo, uno espera con ansiedad un estreno, por tratarse de un trabajo de uno de tus directores favoritos, es fácil que las expectativas se vean frustradas. Pero hasta la fecha el cineasta M. Night Shyamalan ha cumplido con creces, y desde que estrenara en el año 2000 El sexto sentido, cada uno de sus trabajos no ha supuesto más que satisfacciones.

Pero alguna vez tenía que ocurrir lo contrario, y La joven del agua ha sido una gran decepción: aunque ya se había comentado en distintos medios, el hecho de estar ante un cuento infantil claramente ingenuo, sin dobleces ni lecturas adultas (no hablemos de la filosofía new age de la película, repleta de obviedades, como de algo adulto, por favor), ha supuesto un indudable fiasco.



Por no hablar, claro está, de la engañosa campaña publicitaria: trailers y spots que la venden como una película de terror de forma totalmente injustificada... No así como ocurrió con El bosque, donde lo engañoso de la campaña impedía desvelar toda sorpresa de esa obra maestra sin parangón del séptimo arte.

Obviamente, no todo es negativo en La joven del agua: Shyamalan sigue dirigiendo como nadie, la película incluye escenas estupendas, y Paul Giamatti, como de costumbre, está magnífico. Pero después de películas como El protegido, Señales o El bosque... sencillamente, no hay color. En esta ocasión, el talento de Shyamalan hace aguas.

El trailer del viernes: World Trade Center

Ya que hemos hablado hoy de United 93, dedicaremos el trailer del viernes al otro largometraje del año que trata de los fatídicos acontecimientos de aquel 11 de septiembre de 2001.

Si la película de Greengrass es la muestra independiente del evento, el World Trade Center dirigido por Oliver Stone es el acercamiento de las grandes productoras -en esta ocasión, la Paramount- al atentado de las Torres Gemelas.



La película de Stone, que ha despertado polémicas en Norteamérica entre el sector más liberal de la población, está protagonizada por Nicolas Cage, Maria Bello y Michael Peña (recordado como el cerrajero latino de la oscarizada Crash):

Podéis ver el trailer en:

World Trade Center

Historia de un canalla

Así se titula el primer tomo de Arrivederci amore, el cómic negro escrito por Luca Crovi y dibujado por Andrea Mutti.

Basado en la novela Arrivederci amore ciao de Massimo Carloto, un gran éxito de ventas en Italia, esta serie de dos volúmenes relata la historia de Giorgio Pellegrini, un delincuente italiano que desempeña sus trabajos en distintos ámbitos, desde América Latina a su país natal, donde regresa para demostrarse a sí mismo, al final, que no puede renunciar a su naturaleza depredadora.



Dicha naturaleza salvaje es la que expresan magníficamente los autores en las primeras páginas, donde, sin apenas diálogos, vemos como un pez es devorado por un pájaro, que a su vez cae en las fauces de un cocodrilo, el cual es abatido por un cazador... que finalmente fallece en manos de un compañero (el protagonista de la historia) en una ejecución sumaria.

Arrivederci amore es un excelente cómic negro editado por Glénat en su colección "Viñetas Negras", al que sólo se le puede criticar un cierto abuso de la narración en primera persona, el equivalente a la voz en off cinematográfica. Por lo demás, una lectura muy recomendable.