RIP: Gil Parrondo (1921-2016)

Cuando se habla de las figuras más internacionales del cine español, siempre recurrimos a los intérpretes más populares (como Antonio Banderas o Penélope Cruz, por citar dos), o como mucho a directores de reconocido prestigio más allá de nuestras fronteras (Luis Buñuel o Pedro Almodóvar serían buenos ejemplos de ello). Pero muy pocas veces pensamos en otros oficios del séptimo arte, como es el caso de la dirección artística y el diseño de decorados. Y entre los profesionales que cultivaron esta disciplina, quizás el más universal de los españoles fue Gil Parrondo, que acaba de dejarnos a los 95 años de edad.

Gil Parrondo (1921-2016)

De nombre de pila Manuel, Gil Parrondo estudió pintura y arquitectura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, pero su afición por el cine y sus decorados le lleva en 1939 a comenzar a trabajar como ayudante de decoración en películas dirigidas por Eduardo García Maroto y Florián Rey. Posteriormente participa en varias producciones de la mítica Cifesa, la mayoría de corte histórico, como Locura de amor o Alba de América; pero no será hasta 1951 que asume por vez primera la dirección artística completa de una película: Día tras día, dirigida por Antonio del Amo.

Alba de América fue una de las cintas de corte histórico en las que participó

Dos años después consigue su primer premio, otorgado por el Círculo de Escritores Cinematográficos, por Jeromín de Luis Lucia. Otros títulos importantes de estos años son Felices pascuas de Juan Antonio Bardem, Fedra de Manuel Mur Oti o Mr. Arkadin, donde colabora con el mismísimo Orson Welles. Su cada vez mayor prestigio le lleva a trabajar en algunas de las muchas coproducciones con Estados Unidos que se ruedan en España: Alejandro Magno de Robert Rossen, Orgullo y pasión de Stanley Kramer, 55 días en Pekín y Rey de reyes de Nicholas Ray, El Cid y La caída del Imperio Romano de Anthony Mann o El fabuloso mundo del circo de Henry Hathaway, son buenos ejemplos de ello.

Charlton Heston encarnó al Cid a las órdenes de Anthony Mann

Uno de los mejores directores de todos los tiempos, David Lean, reclama sus servicios para dos filmes tan míticos como Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago; y Franklin J. Schaffner hizo lo propio en Patton y Nicolás y Alejandra, que le valieron a Gil Parrondo sendos Oscars consecutivos en 1970 y 1971. También consecutiva es su tercera nominación, pues en 1972 es candidato a la estatuilla por colaborar con el veterano George Cukor en Viajes con mi tía.

Gracias a Patton obtuvo su primer premio de la Academia de Hollywood

Otros trabajos internacionales destacados de este director artístico fueron El viento y el león, Robin y Marian o Los niños del Brasil, esta última una nueva colaboración con Schaffner. Ya dentro de los márgenes del cine español podemos destacar Bearn o La sala de las muñecas y Las bicicletas son para el verano de Jaime Chávarri, Werther y Tu nombre envenena mis sueños de Pilar Miró o varios filmes de José Luis Garci, que le encarga la dirección artística de casi todas sus películas desde la oscarizada Volver a empezar... lo que lleva a Gil Parrondo a lograr ocho candidaturas a los Goya, de las cuales la mitad fructificaron en premio.

En Los niños del Brasil volvió a colaborar con Franklin J. Schaffner

Gil Parrondo tampoco se mantuvo al margen de otros ámbitos como la televisión (se encargó de la dirección artística de Los desastres de la guerra de Mario Camus, Anillos de oro de Pedro Masó y La Regenta de Fernando Méndez-Leite) o el teatro, donde montó la escenografía, entre otras, de Arsénico y encaje antiguo, Tres sombreros de copa o Traidor, inconfeso y mártir. En cuanto a la gran pantalla, sus últimos trabajos se estrenarán a lo largo del próximo año: son 33 días, film de Carlos Saura sobre la relación de Pablo Picasso con Dora Maar y el proceso de creación de su Guernica; y La piel fría, adaptación de la novela de Albert Sánchez Piñol a cargo de Xavier Gens.

Junto a los dos Oscars que obtuvo a comienzos de los años setenta

Manuel Gil Parrondo y Rico-Villademoros, llamado Gil Parrondo, nació en 17 de junio de 1921 en Luarca, Asturias (España), y falleció en 24 de diciembre de 2016 en Madrid (España); tenía por tanto 95 años. Descanse en paz.

Feliz Navidad a todos

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
VOLTIO #2
Varios autores
(La Cúpula, 2016)

Una horrible criatura armada con una espada llega a una torre que se erige en mitad de la nada; convencido de que allí encontrará mujeres y riquezas, se dirige sin dudarlo hacia su interior... "La torre" es solo la primera de las muchas historietas que incluye este volumen, segunda entrega de esta serie antológica que ya nos deslumbró con su espléndido número de debut. A destacar las aportaciones de Núria Tamarit (Avery's Blues), Ana Galvañ (Trabajo de clase), Alexis Nolla (Tres Marineros) o Cristian Robles (Soufflé), sin olvidar el concurso de Ana Oncina (Croqueta y Empanadilla), una de las coordinadoras del proyecto. Indispensable para saber qué se cuece ahora mismo en el panorama comiquero patrio.

Libro:
TIERRA DE LOS HOMBRES
Antoine de Saint-Exupéry
(Berenice, 2016)

En el penúltimo día del año 1935, un avión que viajaba desde Nueva York a Tierra de Fuego se estrelló en el Sáhara; uno de los dos hombres que lo pilotaban, ambos de nacionalidad francesa, era Antoine de Saint-Exupéry, el futuro autor de El Principito... Durante su convalecencia en el desierto y tras varios días en coma, años después de publicar Vuelo nocturno y algunos antes de que viera la luz su obra más universalmente conocida, Saint-Exupéry escribió esta novela autobiográfica en la que evoca su feliz infancia, ya perdida, así como el duro aprendizaje del oficio de aviador. Considerada por muchos críticos como su mejor libro, resulta una lectura imprescindible para conocer en profundidad a su autor.


(De: El Periódico de Villena, 23-XII-2016).

El mejor cine de este año

Cuando muchos pensábamos que las mejores películas del año estarían entre Spotlight, Carol, Los odiosos ocho, Bone Tomahawk, La invitación o La bruja, llegaron Denis Villeneuve y Tom Ford, con La llegada y Animales nocturnos respectivamente, y nos trastocaron las quinielas. Ellos... y Amy Adams (La gran estafa americana, El hombre de acero), actriz que protagoniza ambas.

De estas dos películas y del resto del mejor cine del año hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

El mejor cine del 2016 tiene nombre propio

Gracias a Animales nocturnos (foto) y La llegada, Amy Adams se ha convertido en la actriz del año

La exposición borgiana

Desde el miércoles 23 de noviembre y hasta el próximo martes 10 de enero puede disfrutarse en la sala El Cub del Museo de la Universidad de Alicante la exposición El infinito Borges, comisariada por Raúl Manrique Girón y Claudio Pérez Míguez, directores del Centro de Arte Moderno.

El Infinito Borges es un homenaje a uno de los más grandes escritores del siglo XX cuando se cumple el trigésimo aniversario de su muerte. La exposición recorre la vida y la obra de Borges dividiéndolas en veinte apartados temáticos que desarrollan otras tantas facetas del escritor: la familia, la obra literaria, las conferencias, su relación con el cine, etcétera; hasta sumar más de trescientas piezas únicas que pueden verse por vez primera en esta universidad.

Más información al respecto, aquí. Y a continuación, algunas fotografías tomadas en una visita a la misma (esperemos sepan disculpar la escasa calidad de las mismas):

El regalo perfecto (2016)

Como cada año, cuando llegan estas fechas navideñas tan propicias para tener un detalle con los seres queridos nos gusta recomendar algunos libros y cómics a modo de sugerencias; se trata de algo a veces tan complicado como dar con el regalo perfecto. Así, tal y como hicimos en años anteriores (aquí, aquí, aquí y aquí tenéis los títulos de 2012, 2013, 2014 y 2015 respectivamente), os dejamos con la selección correspondiente a este 2016 que está a punto de finalizar: un listado de doce obras, a una por mes, para disfrutar durante el 2017 que está a punto de llegar...


- Para los amantes de los bestsellers de calidad que no puedes dejar de leer:

El Club de los Mejores

Arthur Gunn

(Ediciones B)

- Para los que no renuncian a la reflexión en estos días de consumismo:
 

El Espectador

José Ortega y Gasset

(Alianza; 4 vols. [en curso])

- Para los buscadores de joyas de culto (crean o no en las hadas):

Cuentos de Hadas de Angela Carter

Angela Carter
(Impedimenta)

- Para los que todavía no han perdido el sentido de la maravilla:

Trilogía de Lyonesse

(El jardín de Suldrun / La perla verde / Madouc)
Jack Vance

(Gigamesh; 3 vols. [cofre])

- Para los que ya no se conforman solo con leer la última del "Rey del Terror":

Todo sobre Stephen King

Ariel Bosi

(Plaza & Janés)

- Para padres, madres, tutores y docentes que también sean cinéfilos:

Películas para la educación

Íñigo Marzábar & Carmen Arocena (coords.)

(Cátedra)

-  Para los aficionados al cómic que siempre quieren saber más de su gran pasión:

Cómics: Manual de instrucciones

R. Bergado & P. Gálvez & A. Guiral & J. Redondo

(Astiberri)

 - Para los que saben que Marvel es mucho más que una productora cinematográfica:

Marvel. Crónica de una época

Rafael Marín

(Dolmen)

- Para los aficionados a las viñetas sin fecha de caducidad:

Agente X-9

Dashiell Hammett & Alex Raymond et alii

(Planeta DeAgostini)

-  Para los fanáticos del mejor cómic de autor contemporáneo:

Luba

Beto Hernandez

(La Cúpula)

 - Para los aficionados al cómic que todavía no han leído este clásico moderno:

Hellblazer

AA.VV.

(ECC; 17 vols. [en curso])

-  Para los que dudan a última hora entre literatura y novela gráfica:

Lorca. Un poeta en Nueva York

Carles Esquembre

(Panini)

RIP: Zsa Zsa Gabor (1917-2016)

Menos de dos meses antes del día en que habría cumplido los cien años de edad nos ha dejado definitivamente una actriz que fue mucho más conocida por su vida privada -que muchas veces acabó convertida en pública- que por su labor frente a las cámaras. Nos referimos, por supuesto, a la artista de origen húngaro Zsa Zsa Gabor: puro genio y figura.

Zsa Zsa Gabor (1917-2016)

Nacida en Budapest, su debut como intérprete tuvo lugar en 1952, año en el que interviene en tres películas: la comedia musical El amor nació en París, dirigida por el veterano Mervyn LeRoy; la comedia romántica No estamos casados, donde era eclipsada nada menos que por Ginger Rogers y Marilyn Monroe; y el biopic del pintor Henri de Toulouse-Lautrec titulado Moulin Rouge y dirigido por el gran John Huston.

Frente al director y actor Orson Welles en una secuencia de Sed de mal

Acto seguido intervendría en el film de episodios Tres amores; en Lili, protagonizada por Leslie Caron; o en El enemigo público número 1, junto al inclasificable Fernandel. Pero fue en 1958 cuando participa en dos de las películas más relevantes -aunque por razones bien distintas- de su carrera: Orson Welles la eligió para interpretar a una propietaria de un club de striptease en su obra maestra del género negro Sed de mal; y en ese mismo año protagonizó Queen of Outer Space, considerada hoy como todo un clásico de culto del cine fantástico de serie B.

En Queen of Outer Space tuvo uno de sus escasos papeles protagonistas

Circunscrita sobre todo al género de la comedia, durante la década de los sesenta coincidió con Cantinflas en Pepe, con Tony Curtis en Cáete muerta, cariño y con George Hamilton en Jack de diamantes; pero su faceta de intérprete nunca acabó de despegar del todo. Buena prueba de ello es que la actriz acabó siendo más conocida por sus nueve matrimonios -el tercero, con el actor George Sanders- y los consiguientes divorcios que por sus películas, convirtiéndose así en toda una precursora de lo que hoy entendemos por una celebrity. Por esta razón acabó interpretándose a sí misma la mayoría de las veces en los últimos años de su carrera; este es el caso de su participación en cintas como Pesadilla en Elm Street 3, Agárralo como puedas 2 1/2, Rústicos en Dinerolandia o El retorno de los Brady, película esta última estrenada en 1996 y con la que se despedía (hoy sabemos que para siempre) de su público en la gran pantalla.

Pesadilla en Elm Street 3 es uno de los filmes en los que se interpretó a sí misma

Sári Gabor, llamada Zsa Zsa Gabor, nació en 8 de febrero de 1917 en Budapest (Austria-Hungría [hoy Hungría]), y falleció en 28 de diciembre de 2016 en Bel Air, Los Angeles, California; tenía por tanto 99 años. Descanse en paz.

Las XII pruebas de Astérix: Edición 2016

[Nota de prensa]

Las XII pruebas de Astérix: Edición 2016

Julio César quiere acabar con la irreductible aldea gala que se le resiste desde hace tiempo, así que obliga a sus vecinos a elegir a dos representantes que deberán superar 12 pruebas de las que solo los dioses podrían salir victoriosos. Si no las superan, se rendirán; si las superan, Julio César se pondrá en manos de los galos. Pero Julio ignora que los dos elegidos, Astérix y Obélix, cuentan con la ayuda de su ingenio y... de la poción mágica de Panorámix.

Esta nueva edición de Las 12 pruebas de Astérix incluye, además de 40 ilustraciones inéditas y un texto nuevo, una carta de Uderzo a los lectores.

Formato: Papel
Tamaño: 21,80 x 28,80
Páginas: 80
Publicación: Noviembre 2016
Precio: 11,95 €
I.S.B.N.: 978-84-696-2067-0
Idioma: Castellano

R. Goscinny

Nacido el 14 de agosto de 1926 en París, es de origen polaco por parte de padre y ucraniano por parte de madre.

Pasa su infancia en Argentina, donde descubre muy pronto la literatura y después el cómic.
En 1945 se convierte en ayudante de dibujo en una agencia de publicidad en Francia; luego se marcha a Nueva York.

Después de su servicio militar en el ejército francés, vuelve a cruzar el Atlántico, donde contacta con el equipo de la revista humorística MAD (Harvey Kurtzman, Will Elder y John Severin), con el que trabajará como dibujante. Allí también conocerá a Morris, con el que trabajará en Lucky Luke a partir de 1955.

En 1950 René se traslada a Bruselas y trabaja con Jean-Michel Charlier para la World Press. Ese año dibuja y realiza su primer cómic: Dick Dicks.

Los años 50 estarán colmados de nuevos encuentros con distintos dibujantes con los que podrá dar rienda suelta a su genio: Espagueti para Atanassio, Strapontin para Berck, Prudence Petitpas para Maréchal, Modeste et Pompon para Franquin, etc.

A. Uderzo

Nacido el 25 de abril de 1927 de padres italianos.

Ya a los diez años se imaginaba trabajando en la industria del dibujo animado y pronto empieza a esbozar personajes de nariz gruesa, como Stupido.

En 1945 obtiene su primer contrato como dibujante en Éditions Du Chêne. A partir de entonces multiplicará su experiencia y creará nuevos héroes, como Flamberge, Clopinard, Zartan, Zidore o Belloy el Invulnerable.

Estos últimos inauguran una larga serie de héroes musculosos, "inflados con helio", a los que Albert es particularmente aficionado.

En 1947 se convierte en dibujante en France Dimanche y trabaja para dos agencias de prensa, llamadas World Press e International Press, donde coincide con Jean-Michel Charlier (Tanguy et Laverdure) y con Victor Hubinon, entre otros futuros grandes nombres del cómic.