Snake Plissken is back

Siempre he tenido debilidad por algunos personajes de ficción: algunos de mis favoritos de siempre han sido el agente Dale Cooper, Peter Parker, Fox Mulder... o Plissken ‘el Serpiente’.



El personaje creado por John Carpenter, y cuya admiración por ambos comparto -como su propio nick indica-, con mi buen amigo Plissken, nació en 1997: Rescate en Nueva York, un maravilloso homenaje de su autor al spaghetti western y a la serie B, con un espectacular reparto donde se reunían viejas estrellas de Hollywood (Ernest Borgnine), glorias del cine de género europeo (Lee van Cleef), secundarios de lujo (Harry Dean Stanton), fetiches del director (Donald Pleasence, Adrienne Barbeau) o músicos de culto (Isaac Hayes). Todos ellos encabezados, claro está, por un Kurt Russell en sus mejores momentos, en la piel de ‘Snake’ Plissken.

Casi veinte años después de aquella película, donde todos se obstinaban en dar por muerto al personaje antes de su reaparición, el propio Carpenter filmaría 2013: Rescate en L.A., un remake de la anterior más que una secuela, de nuevo con un reparto heterodoxo (Stacy Keach, Cliff Robertson, Georges Corraface, Valeria Golino, Steve Buscemi, Peter Fonda y otros muchos) liderado por un Russell espectacular.

Ambas cintas conforman una pequeña saga con miles de fans en todo el mundo, gracias sobre todo a un personaje memorable, que ha generado hasta una serie de comic books. Plissken es un antihéroe anarquista de vuelta de todo, como expresa la acción final de la primera entrega (que me cuidaré mucho de desvelar aquí) o las maravillosas sentencias con la que cerraba la segunda: "Si colapso el Tercer Mundo, ustedes ganan y ellos pierden. Si colapso Estados Unidos, ustedes pierden y ellos ganan. Cuanto más cambian las cosas, más siguen igual"... para poco después apagar la energía eléctrica de todo el orbe y apostando por un regreso a los orígenes: "Bienvenidos a la raza humana".



Ahora se anuncia que esta saga podría ser una trilogía: al parecer Carpenter está dispuesto a luchar con quien haga falta para filmar Escape from Earth, idea con la que trabaja ya desde hace años y que vendría a ser un western postapocalíptico, ambientado en ese retorno a las raíces primigenias de la raza humana que el Serpiente anunciaba al final de la entrega anterior.

Crucemos los dedos por que dicho proyecto llegue a buen puerto... Y para los fanáticos del personaje, no dejéis de visitar la web SnakePlissken.net.

King: un intento de biocomic total

Basta con señalar que las biografías (y, por extensión, las autobiografías) no son habituales en el ámbito del cómic como para que empiecen a surgir algunas obras que puedan, al menos aparentemente, poner tal aseveración en entredicho.

Hace unos días comentábamos AutobioGraphix, el peculiar volumen colectivo de Dark Horse Comics (aquí, Glénat) con la participación, en pequeños episodios autobiográficos, de Will Eisner, Frank Miller, Paul Chadwick, Sergio Aragonés, Stan Sakai y muchos autores más. Y sin ir más lejos, ayer publicamos una reseña de Voodoo Child, la versión de Bill Sienkiewicz de la vida y milagros del legendario guitarrista Jimi Hendrix.



Así las cosas, hoy debemos hacernos eco de la publicación de King, monumental biografía de Martin Luther King escrita e ilustrada por Ho Che Anderson. La obra, publicada por Fantagraphics Books en tres volúmenes y recopilada en España por Edicions de Ponent en un único y lujoso tomo, es un intento de biocomic (valga el neologismo, a partir de biopic o biographic picture, "película biográfica") total: toda una vida, cargada de verdad y de mito, de hechos reales y recreación ficcional, e ilustrada con varias técnicas, en blanco y negro y color, alternando el dibujo con la fotografía, dando como resultado un collage de fuerza arrebatadora.

En sus páginas se narra la vida de Martin Luther King, uno de los personajes clave del siglo XX, defensor de la igualdad de todos los hombres, negros y blancos, desde su infancia y sus primeras prácticas como reverendo, hasta su asesinato en 1968 en la terraza de un hotel de Memphis, Tennessee. Su autor, Ho Che Anderson, efectúa una mirada poliédrica sobre el biografiado, eludiendo la siempre fácil visión hagiográfica del mismo, y mostrándolo en todas sus facetas.



King es una obra de lectura exigente, densa y muy documentada. Por estas características, puede llegar a recordar a From Hell de Alan Moore y Eddie Campbell; por su importancia histórica tiene ecos del Maus de Art Spiegelman; por su contenido político, remite a las historias de Martha Washington de Frank Miller y Dave Gibbons. Pero una vez leída, para bien y para mal, esta King no se parece demasiado a ninguna.

Su autor se presenta como un cineasta que dirige su particular biopic sustituyendo a la cámara por el material de dibujo. Por tanto, juega a su gusto con la composición de la página, con los planos utilizados, con el movimiento de la cámara, que pasa de ser estática (en las entrevistas a los testigos de la época) a poseer un dinamismo espectacular.



El suyo es un trabajo pretencioso (en el mejor sentido del término), que cumple en buena parte sus expectativas, y que sin duda formará parte del canon de novelas gráficas que harán tambalearse los prejuicios ante el cómic como un medio de expresión tan válido como cualquier otro.

Ahora sólo falta que Oliver Stone, el director de JFK, The Doors o la inminente World Trade Center, se fije en ella y la lleve a la gran pantalla. El resultado, teniendo en cuenta la osadía formal de Asesinos natos y contando con el propio Ho Che Anderson como asesor creativo, podría ser un biopic expresionista realmente inolvidable.


Título: King
Autor: Ho Che Anderson (guión y dibujo)
Editorial: Edicions de Ponent
Fecha de edición: mayo de 2006
240 páginas - 30 €

Homunculus: el monstruo que llevamos dentro

Con su cuarto volumen, a la venta desde hace unos días, Homunculus se confirma como uno de los seinen o manga para adultos más interesantes de los últimos meses.



Su autor, Hideo Yamamoto, sigue dosificando poco a poco la información, seguramente de forma demasiado pausada para los más impacientes, de manera que el interés del lector por averiguar adónde nos llevará en las páginas siguientes no puede menos que seguir creciendo.

En este cuarto tomo, la historia como tal no avanza demasiado, pero las reflexiones de Manabu Itô acerca de la verdadera identidad de cada ser humano, así como las visiones de Susumu Nakoshi (de una fuerza visual de la que resulta imposible quedarse al margen), son alforjas suficientes para justificar el viaje.

Y, como es habitual, Yamomoto da por terminada la entrega en un auténtico cliffhanger, que lleva al lector a esperar ansioso la continuación de las andanzas de Susumu Nakoshi. Esperemos que Ponent Mon la ponga pronto a disposición de los seguidores de este personal e impactante manga.


Título: Homunculus nº 4
Autor: Hideo Yamamoto (guión y dibujo)
Editorial: Ponent Mon
Fecha de edición: julio de 2006
200 páginas - 10 €

Octubre: Novedades Panini

Una verdadera avalancha de cómics del Universo Marvel es lo que publicará Panini Comics en octubre:

- Patrulla-X nº 10
C. Claremont & C. Bachalo / 24 pp. - 1,70 €
- X-Men nº 10
P. Milligan & R. Hudlin & S. Larroca & D. Yardin / 48 pp. - 2,90 €
- Lobezno nº 10
D. Way & J. Saltares & M. Texeira / 72 pp. - 3,95 €
- New X-Men: Academia X nº 14
N. DeFilippis & C. Weir & A. Lopresti / 48 pp. - 2,90 €
- X-23: Inocencia Perdida
C. Kyle & C. Yost & B. Tan / 144 pp. - 9,00 €
- Marvel Monster: Arma-X nº 1
F. Tieri & G. Jeanty / 288 pp. - 25,00 €
- Diezmados. Dinastía de M: El día después
C. Claremont & R. Green & A. Lopresti / 48 pp. - 2,90 €
- Spiderman nº 55
AA.VV. / 80 pp. - 3,90 €
- Los Nuevos Vengadores nº 10
B.M. Bendis & S. McNiven / 24 pp. - 1,70 €
- Jóvenes Vengadores nº 7
A. Heinberg & A. DiVito / 24 pp. - 1,70 €
- The Pulse nº 13
B.M. Bendis & M. Gaydos / 24 pp. - 1,70 €
- Capitán América nº 12
E. Brubaker & S. Epting & M. Lark / 24 pp. - 1,70 €
- El Vigía: Renacimiento
P. Jenkins & J. Romita Jr. / 192 pp. - 15,00 €
- Thor: Juramento de sangre
M. Avon Oeming & S. Kolins / 144 pp. - 9,00 €
- Los Cuatro Fantásticos nº 4,
J.M. Straczynski & R. Aguirre-Sacasa & M. McKone & M. Sakakibara / 48 pp. - 2,90 €
- Marvel Knights: Daredevil nº 8
B.M. Bendis & A. Maleev / 72 pp. - 3,95 €
- Bullseye: Todos sus éxitos
D. Way & S. Dillon / 128 pp. - 10,50 €
- Marvel Style: Spiderman/Mary Jane nº 2
S. McKeever & T. Miyazawa / 96 pp. - 6,95 €
- Ultimate Spiderman nº 7
B.M. Bendis & M. Bagley / 48 pp. - 3,00 €
- Ultimate X-Men nº 4
B.K. Vaughan & R. Kirkman & S. Immonen & T. Raney / 48 pp. - 3,00 €
- The Ultimates 2, nº 1
M. Millar & B. Hitch / 48 pp. - 3,00 €
- Ultimate Extinction nº 2
W. Ellis & B. Peterson / 72 pp. - 3,90 €
- Biblioteca Marvel: X-Men nº 6
C. Claremont & J. Byrne / 160 pp. - 4,95 €
- Biblioteca Marvel: Iron Man nº 19
AA.VV. / 160 pp. - 4,95 €
- Spider-Man: Marvel Team-Up nº 9
L. Wein & J. Mooney / 64 pp. - 3,95 €
- Lobezno Classic nº 11
M.J. Duffy & B. Kitson & B. Jaaska / 72 pp. - 3,95 €
- Best of Marvel Essential: El Vigía
P. Jenkins & J. Lee / 128 pp. - 15,95€
- Best of Marvel Essential: Spiderman de Stan Lee y Steve Ditko nº 2
S. Lee & S. Ditko / 320 pp. - 32,95€
- Fiebre de amor nº 2
K. Miyasaka / 192 pp. - 7,20 €
- Reloj de arena nº 5
H. Ashihara / 184 pp. - 7,20 €



A destacar las conclusiones de la famosa y polémica saga Dinastía de M, los cómics de El Vigía (tanto la miniserie de Jae Lee que ya publicó en su día Forum, recogida ahora en un tomo de lujo, como la nueva con ilustraciones de John Romita Jr) y el regreso de The Ultimates, la versión ultimate de Los Vengadores.

Para más información, visitad la web de Panini Comics.

La tragedia de un peluquero ridículo

Como el tiempo acaba poniendo las cosas en su lugar, uno siempre tiene un cierto temor a la hora de revisar las películas que le conmocionaron en su adolescencia o en los primeros años de la edad adulta.

Eso me ha pasado recientemente con la recuperación de películas de Krzysztof Kieslowski, uno de los primeros directores europeos que me llamó la atención. Pero hace unas semanas vi Azul, la primera entrega de su trilogía de los Tres Colores, y anoche revisé Blanco, y debo señalar que el tiempo no ha hecho mella (todavía) en ambas. Es más: en el caso de esta última, que en su día (tras el deslumbramiento que supuso la cinta previa con Juliette Binoche) decepcionó a no pocos espectadores, creo que ha ganado con el paso de los años.



El retrato que Kieslowski hace de muchos de sus personajes recuerda en algunos momentos a los losers urbanos de Centroeuropa de las películas de Aki Kaurismäki. El Karol Karol encarnado por Zbigniew Zamachowski en Blanco no es una excepción: la cruel a la par que divertida historia de este peluquero abandonado por su esposa y empobrecido de la noche a la mañana se revela como una historia de amor incondicional hacia la mujer (interpretada por Julie Delpy), así como un relato sobre la amistad en tiempos difíciles.

Ahora estamos a la espera de revisar Rojo y otros trabajos del malogrado Kiesloswki, como La doble vida de Verónica o la maravillosa No amarás. Seguro que tampoco nos defraudan, y la poesía que descubrimos en estas cintas hace diez o doce años sigue allí.

Voodoo Child: vida, pasión y muerte de Jimi Hendrix

Recordemos que, como ya señalamos con motivo de AutobioGraphix, el género biográfico no es habitual en el ámbito del cómic. Pese a su éxito en la prosa y en el cine, y a que desde siempre han existido hagiografías en viñetas (desde misioneros católicos en África a la última estrella internacional de fútbol), el relato de vidas reales dentro de la narración secuencial no es algo demasiado habitual en los circuitos comerciales de hoy en día.

Por eso llama la atención la edición de este Voodoo Child. Por eso, y porque viene de la mano de uno de los más reconocidos artistas del mundo del cómic y la ilustración: el norteamericano Bill Sienkiewicz.



Autor de Stray toasters, Sienkiewicz es conocido por su etapa comercial con Los nuevos mutantes y, sobre todo, por una de sus obras maestras incontestables: Elektra: Asesina, con guiones de Frank Miller; una obra marcadamente política que abrió el camino dentro de Marvel Comics a una visión mucho más adulta de lo habitual en el ámbito de los tebeos de superhéroes.

En esta ocasión, y a partir del trabajo previo de Jeff Young y Martin I. Green, Sienkiewicz realiza un trabajo deslumbrante a la hora de narrar la fugaz vida de James Marshall Hendrix, el genio zurdo que revolucionó con su guitarra el rock.

Por cuestión de lógica, una vida de apenas veintisiete años no debería haber dado para mucho, pero Jimi Hendrix recogió lo aprendido de genios del blues y del rock primigenio, como Muddy Waters, y llevó la interpretación de la guitarra mucho más allá. Las canciones que ofrecieron The Jimi Hendrix Experience no sonaban a nada que se hubiera escuchado antes.

Los editores del cómic, con indudable acierto, encargaron la parte gráfica a alguien como Bill Sienkiewicz. Nadie como él para, a partir de las letras de las canciones, las palabras del propio Jimi y el testimonio de los que lo conocieron (recogido todo ello en la bibliografía que ha servido de base para este trabajo), poner en imágenes el nacimiento y estallido de una estrella como Hendrix, una auténtica nova en el firmamento de la música contemporánea.



Como hizo Clint Eastwood en Bird, su biopic del saxofonista Charlie Parker, los autores de Voodoo Child evitan ofrecer un alud de datos, y prefieren llevar a cabo una mirada expresionista de la vida y milagros de Hendrix, arrancando con los últimos momentos de su vida, para luego echar la vista atrás y contar una existencia marcada por acontecimientos históricos del atentado contra Kennedy, la guerra de Vietnam o el asesinato de Martin Luther King, pero sobre todo por la fe en uno mismo y en su arte. Una fe que, merecidamente, no le falta a Sienkiewicz. Las novecientas ilustraciones que conforman Voodoo Child dan buena cuenta de ello.


Título: Voodoo Child (La leyenda de Jimi Hendrix)
Autores: Martin I. Green (guión) y Bill Sienkiewicz (dibujo)
Editorial: Glénat
Fecha de edición: mayo de 2006
132 páginas - 25 €

La perdición se llama Tomie

Junji Ito es uno de los autores más representativos del manga de terror. Su Uzumaki, editado por Planeta de Agostini, fue uno de los más gratificantes hallazgos de entre la edición española reciente de cómic nipón. Aquella obsesiva historia de un pueblo controlado por extrañas fuerzas de forma espiral puso el nombre de Ito en la lista de autores a seguir.

Ahora La Cúpula ha editado Tomie, otra de sus obras mayores, y anterior a la citada Uzumaki. Y aunque su calidad sea algo inferior a ésta, confirma el estatus de su autor dentro de un género cada vez más pujante.



Tomie es la historia de una misteriosa chica y la fascinación que despierta en todo hombre que entra en contacto con ella. Una fascinación que siempre termina de forma fatal, con el brutal asesinato de la joven en manos de su amado, que acaba descuartizando al objeto de su deseo.

Pero la historia no termina ahí: Tomie acaba volviendo a la vida... y normalmente lo hace en forma plural, regenerándose una nueva 'Tomie' a partir de cada uno de los pedazos de la original.



En el segundo y último volumen, que acaba de salir a la venta, la obra de Ito mejora respecto del primero, tanto a nivel gráfico como, sobre todo, en lo referente a la historia de este inquietante monstruo con apariencia de atractiva joven. Una historia que tras su forma de género esconde una crítica visión del machismo y su manera de entender una relación afectiva como un acto de posesión por parte del hombre y de pertenencia para la mujer.

Así pues, Tomie e Ito son una obra y un autor imprescindibles para los fanáticos del terror nipón. Si te gustó Ringu de Nakata, si lo pasaste mal (o sea, bien) con La maldición de Shimizu, no dejes pasar la oportunidad de leer Tomie.

Jack Bauer sigue vivo

Por fin pudimos ver los primeros capítulos de la quinta temporada de 24, tras el simulacro de la muerte de Jack Bauer al final de la anterior.

Ahora, con una nueva amenaza terrorista contra la seguridad de unos Estados Unidos bajo el liderazgo de un nuevo Presidente, Charles Logan, Bauer se ve obligado a volver a la acción.



El arranque de esta temporada no pudo menos que recordarme a la primera entrega de la saga Misión imposible, dirigida por Brian De Palma, donde Ethan Hunt (Tom Cruise) se quedaba sin equipo a la media hora de empezar la cinta (aunque luego había alguna sorpresa, algo inevitable tratándose de un trabajo de De Palma). En el caso de 24, Bauer verá como los pocos que sabían que seguía vivo son víctimas de intentos de asesinato (algunos de ellos con éxito).

Este hecho ha supuesto que en USA se hayan hecho encuestas para descubrir qué opinaba la audiencia acerca de si consideraban que la quinta temporada de la serie estaba matando a muchos personajes demasiado pronto.

Seguiremos pues atentos a cómo evoluciona la serie a partir del próximo domingo, con los episodios correspondientes a las horas de 10.00 a 13.00 horas...

A dos días de la quinta jornada

Ya pasó la semana laboral, y falta menos para el estreno de la quinta temporada de 24 en Antena 3. Este domingo, todos los seguidores de las adrenalínicas andanzas de Jack Bauer se pondrán ante el televisor dispuestos a ser sorprendidos por los artífices de este mecanismo de relojería audiovisual que es esta serie de la Fox.



Precisamente estos días se ha sabido que 24 tendrá una versión cinematográfica, seguramente con Kiefer Sutherland encarnando otra vez a Bauer (¿acaso alguien la concibe de otro modo?). Lo que parece que se perderá en su traslación a la gran pantalla es la acción en tiempo real. Una pena, pues es uno de los grandes alicientes de la serie original. ¿No sería interesante ver una acción terrorista que apenas durase dos horas gracias a Jack Bauer y sus compañeros de la UAT?

El trailer del viernes: The Black Dahlia

Una de las películas más esperadas del año para el que esto suscribe es The Black Dahlia. No podía ser menos, tratándose de una cinta dirigida por uno de mis cineastas de cabecera, Brian de Palma, a partir de uno de mis escritores de género negro favoritos, James Ellroy.

Si a ello añadimos un reparto ajustadísimo, con Josh Harnett, Aaron Eckhart, Scarlett Johansson, Hilary Swank y la morbosa Mia Kirshner como la propia 'Dalia Negra', miel sobre hojuelas.



La novela de Ellroy, que parte de un caso real (el asesinato de Elizabeth Short) es la primera de su famoso "Cuarteto de Los Ángeles", que completan El gran desierto, Los Ángeles Confidencial (que dio pie a la maravillosa película de Curtis Hanson) y Jazz blanco.

La cinta de De Palma abrirá el próximo Festival de Cine de Venecia, para estrenarse en otoño en Estados Unidos. Esperemos que no tarde demasiado en llegar a España.

Podéis ver el trailer, en distintos formatos y tamaño, aquí:

The Black Dahlia

Fantasmagoría televisiva

Con la emisión anoche de "Amuleto", primer episodio de la segunda temporada, Almas a la deriva (Sea of souls en el original) se confirma como una interesantísima serie de misterio paranormal.

Lejos de cualquier espectacularidad, Sea of souls apuesta por la seriedad y el rigor (todo aquel que quepa, que es escaso, tratando estos temas, claro está).

La serie de la BBC, de la que enseguida se aprecia su presupuesto muy ajustado, apuesta por unos actores competentes y, sobre todo, unos guiones marcados por la concisión, la austeridad y la total ausencia de chistes fáciles y lugares demasiado comunes, por más que sus tramas traten los casos habituales de este tipo de producciones: sin ir más lejos, "Amuleto" trató el asunto de las casas encantadas.



La serie sigue recordándome por su seriedad y su atmósfera al John Constantine de la línea Vertigo. Un diálogo como el siguiente, entre el protagonista y una joven, podría haber sido escrito por Jamie Delano:

-¿Dónde está el equipo cazafantasmas?
-Lo vendimos para comprar una fotocopiadora.

Así pues, habrá que seguirle la pista al doctor Douglas Monaghan y sus ayudantes por las calles de Glasgow...

Goth: puro morbo

El manga de Otsuichi y Kendi Oiwa, basado en una novela del primero, cuenta la historia de dos jóvenes, chico y chica, fascinados por el lado más oscuro del alma humana; de ahí que ambos hagan por conocer todo lo posible de la historia que rodea a varios homicidios, y es por este rasgo común que acaban conociéndose y formando una pareja bastante peculiar...

Seguramente a muchos les parecerá, dado el título de esta reseña, que se trata de una apreciación negativa de este Goth. Nada más lejos de la realidad: no hay nada más gratificante que el sentirse sorprendido ante una obra artística, y eso es lo que provoca Goth en todos aquellos que, como un servidor, esperen el típico manga de terror, muy marcado -como el más prototípico cine de terror nipón, que de un tiempo a esta parte triunfa en la cartelera de medio mundo- por presencias fantasmales y criaturas diabólicas.



Lo que ofrece este cómic, editado por Glénat, es puro morbo, en el mejor sentido del término. El mismo morbo del cine europeo de género (con el inglés y el italiano a la cabeza), que en la década de los 60 empezó a poner en circulación por cines de todo el mundo elementos tan poco populares como el fetichismo por partes concretas de la anatomía humana, la necrofilia o el enterramiento en vida.

De todo eso (y más: sadismo, intercambio de personalidades, crueldad infantil, etc.) encontrará el lector en las páginas de Goth. Pero sobre todo encontrará fascinación por la muerte, el dolor, el sufrimiento. Todo ello en un manga que no pretende suponer un hito en la historia del cómic japonés, pero sí inquietar a todo aquel que se acerque a él haciéndole cosquillas en sus rincones más ocultos.

Qué grande es el cine

... y qué grandes se ven las películas en una sala de cine. La columna de Abandonad toda esperanza de hoy, publicada como siempre en la sección de Cultura de El Periódico de Villena, trata del cine como espectáculo de masas.

De paso incluye la recomendación de dos cintas bien distintas: Silent Hill y El señor de la guerra.

Podéis leerla aquí:

El espectáculo debe continuar

Dosis concentradas de puro horror

Ayer me hice con la nueva edición de los Libros de sangre de mi admirado Clive Barker, un escritor que allá por los años 80 creó una nueva forma de ver el terror literario con sus cuentos.

Estos dos volúmenes editados por La Factoría de Ideas recopilan los tres primeros Books of blood originales, si bien con una nueva traducción, que espero esté a la altura de las circunstancias. De momento han cambiado incluso los títulos, y a los seguidores de Barker nos resulta un poco difícil todavía llamar a "El tren de la carne de medianoche" (como se conocía por sus antiguas ediciones en Planeta, Martínez Roca y Círculo de Lectores) como "El tren nocturno de la carne".



Hay que señalar que estos dos volúmenes incluyen algunas de las mayores obras maestras paridas por el autor de Hellraiser: sin ir más lejos, el relato citado es una magnífica narración urbana que juega con la perspectiva del narrador y del lector; "En las colinas, las ciudades" tiene una imaginería visual de fuerza arrebatadora; y "Jacqueline Hess: últimas voluntades y testamento" aúna sexo y horror como sólo Barker sabe hacerlo.

Ahora permanezcamos a la espera de la nueva edición de los tres libros restantes, que nos traerán joyas imprescindibles como "Lo prohibido" (que fue adaptada al cine como Candyman), "La Madonna" o el magistral "La vida de la muerte".

En fin, fanáticos del terror, aquí tenéis un autor y unos relatos imprescindibles. Pero de verdad.

Ray: doctora en cirugía

Ray es un manga sin demasiadas pretensiones que no trata de ocultar su principal propósito: el de entretener al lector (que no es poco).

La protagonista, cuyo nombre da título a esta serie de siete volúmenes, perdió los ojos siendo niña al ser secuestrada por una organización ilegal dedicada al tráfico de órganos. Un cirujano, que responde al nombre de BJ (en claro homenaje al Black Jack de Osamu Tezuka), la dotó de ojos con rayos X. Ahora, en el tiempo presente, Ray se dedica a la medicina de forma clandestina.



La obra se articula a lo largo de varios episodios o "casos", numerados como kranke (voz alemana habitual en Japón que designa al paciente de un caso médico), y Ray y su intento de recuperar su pasado son el nexo de unión entre todos ellos.

El primer volumen de la serie, que en España edita Glénat, ya pone de manifiesto la deuda de su autor, Akihito Yoshitomi, con referentes como los manga de Naoki Urasawa (en lo relativo a la importancia del pasado y las relaciones que se establecen en la infancia) y, sobre todo, la serie televisiva Dark Angel, producida por James Cameron y protagonizada por Jessica Alba, en todo lo referente al tiempo pretérito de su protagonista y su intento de encontrar a alguien que pueda explicarle qué pasó realmente.



Habrá que ver cómo evoluciona esta Ray en las seis entregas restantes; de momento, la serie promete como poco un digno entretenimiento.

Para más información sobre Ray, podéis consultar el artículo de Alfons Moliné publicado en el primer tomo de la serie y disponible también en la web de la editorial española:

Ray: la cirujana con rayos X en los ojos

Administrando el tiempo libre

De un tiempo a esta parte la guía de cultura y ocio DeOcio ha venido a cubrir un hueco en la comarca del Alto Vinalopó, sirviendo de herramienta imprescindible a la hora de administrar el tiempo de ocio de sus habitantes. Y además de hacerlo con seriedad y rigor, sus responsables lo ofrecen en un envoltorio bien diseñado, y totalmente gratuito, disponible en bares, pubs y otros puntos de la geografía de la zona.



Casi desde sus orígenes he venido colaborando con esta publicación con breves reseñas de lanzamientos en formato DVD, que no tienen mayor importancia más allá del momento en que son publicadas. No obstante, en su número 7 (por estas fechas ya habrá salido a la calle el siguiente) publicaron un texto de un servidor acerca del escritor alicantino Mariano Sánchez Soler. Pueden leer dicho artículo aquí:

Mariano Sánchez Soler. La conciencia de Alicante

Espero sea de vuestro interés. Y de paso, os recomiendo os deis un garbeo por la web de la revista, donde encontraréis, además de la agenda de actividades (por razones obvias, el plato fuerte de la publicación), las mencionadas reseñas de películas en formato digital, así como otros textos breves sobre cómics, música, etc.

AutobioGraphix: Almas desnudas

Aunque, como bien señala la antologadora Diana Schutz en su epílogo, no resulta fácil para un artista desnudar su alma en una página, muchos han sido los creadores del noveno arte que accedieron en el año 2003 a participar en AutobioGraphix, peculiar obra colectiva editada en Estados Unidos por Dark Horse Comics y en España por Glénat.



Resulta curioso que la biografía, y por extensión la autobiografía, siendo géneros muy habituales en la prosa narrativa, no lo sean tanto en el ámbito del cómic. De esta forma, este álbum viene a paliar, aunque sea de forma humilde, una carencia en el ámbito del arte secuencial.

Los resultados, como en toda obra colectiva, son dispares. Y resulta curioso que algunas de las historias más flojas sean las de carácter lúdico y vengan de autores tan reconocidos como Frank Miller, al que nadie podrá negar la personalidad de su trazo, cargado de fuerza cinética, aunque su historia no pase de ser una mera anécdota divertida con ocasión del rodaje de Daredevil (donde el autor de 300 intervino en un breve cameo); lo mismo ocurre con Matt Wagner, el creador de Grendel, y su revelación sobre su faceta culinaria; o Stan Sakai, el padre de Usagi Yojimbo, y su visita a Angoulême con motivo del famoso salón del cómic galo.

En cambio, las historias más solemnes, que podrían correr el riesgo de caer en la pedantería, son las que más perviven: ahí está el amargo "He perdido el sentido del humor" de Eddie Campbell (el ilustrador del From Hell de Alan Moore) o el tenso relato "Qu’est-ce que c’est?" de los hermanos brasileños Fábio Moon y Gabriel Bá para demostrarlo.

Con todo, quizá las mejores historias sean "Normas de vida", de Jason Lutes, ejercicio metalingüístico que en ocasiones recuerda al Como entender el cómic de Scott McCloud; "¡Recreo!", de Linda Medley, recuerdo de la infancia perdida cargado de nostalgia; "El edificio que no estalló" de Paul Chadwick, el creador de Concrete, sobre sus años como estudiante de arte; sin olvidar, claro, al malogrado Will Eisner, que vuelve a demostrar en tan sólo tres páginas, por qué su obra, con The Spirit como creación más reconocida, ocupa el puesto que ocupa en la historia del cómic contemporáneo.



El balance final es claramente positivo, si bien el mayor logro de esta obra es su mera existencia, el concepto del que parte... y se echa en falta una mayor extensión, tanto global (que permitiría la participación de más autores, si bien sabemos que no es algo sencillo de lograr), como particular, ya que algunas de las historias publicadas resultan demasiado breves.

En definitiva, un cómic recomendable, al menos por su valor testimonial, más allá de que algunas historias valgan la pena más que otras. Esperemos que tenga continuidad editorial con otros proyectos de semejantes características.

[Ilustración (c) Paul Hornschemeier.]

El rostro del nuevo Joker

Ni Sean Penn, ni Adrien Brody, ni ningún otro de los muchos candidatos que se habían mencionado últimamente. Heath Ledger será el villano The Joker en la secuela de Batman begins, que volverá a dirigir Christopher Nolan y que se estrenará en 2008.



Ayer lo confirmó Warner Bros en una nota de prensa, al mismo tiempo que confirmaba el título de la cinta: The Dark Knight, título con clara reminiscencia al magistral Batman Darknight de Frank Miller, un clásico de los cómics de superhéroes de los 80.

Hemos perdido la oportunidad de ver al gran Crispin Glover (recordado como el psicótico Willard, así como el padre de Marty McFly en la saga Regreso al futuro) como el Joker, papel para el que considero había nacido este cineasta independiente. Confiemos en que Ledger, que ha ofrecido competentes interpretaciones en Monster's ball, El secreto de los hermanos Grimm o Brokeback Mountain, esté a la altura de las expectativas.

Agosto: Novedades Glénat

Glénat anuncia las novedades, la mayoría de ellas manga, para el mes que hoy comienza:

- Gil St. André n.º 5
Krahen & Valle
48 pp. - 12,95 €

- I.N.R.I. n.º 2
D. Convard & D. Falque
56 pp. - 13,95 €

- Alice Escuela de Magia n.º 3
Tachibana Higuchi
200 pp. - 7,50 €

- Bleach n.º 4
Tite Kubo
192 pp. - 7,50 €

- Capitán Tsubasa n.º 29
Yoichi Takahashi
184 pp. - 7,50 €

- MPD Psycho n.º 1
Sho-u Tajima & Eiji Otsuka
192 pp. - 8,95 €

- Naruto n.º 3 [edición en catalán]
Masashi Kishimoto
208 pp. - 7,50 €

- Samurai Deeper Kyo n.º 29
Kamijy Akimine
192 pp. - 7,50 €

- Subaru n.º 9
Soda Masahito
212 pp. - 8,95 €

- Trigun Maximum n.º 10
Yasuhiro Nightow
208 pp. - 7,50 €

A destacar el arranque de una nueva colección, MPD Psycho, un thriller psicológico en la línea de El silencio de los corderos, sobre un detective con personalidad múltiple, y que fue adaptada en imagen real en el año 2000 por Takashi Miike (Audition). El resultado fue una miniserie de seis episodios, inédita en España.



Más información acerca de las novedades, en:

Ediciones Glénat: novedades agosto 2006

Las fábulas de TBC

A Tomaz Lavric, alias TBC, lo descubrí como autor de Deportes extremos, una antología de breves historias de humor editada por La Cúpula hace ya tiempo. Pero con posterioridad descubrí que era el responsable de cómics más serios (ni que decir tiene que no es un menosprecio del citado álbum, magistral en su género), con profunda carga social y muy sujetos a la realidad de la que provienen.

Si Evropa es un magnífico cómic noir sobre las mafias del Este y su penetración en ciudades europeas, Fábulas de Bosnia (que recuperé ayer) es una amalgama de pequeñas historias con el conflicto bélico de fondo que me confirman a Lavric como un autor a seguir.



El álbum se compone de varias historias, de extensión variable, tituladas -como corresponde tratándose de un álbum de fábulas- como varios animales que intervienen en ellas. Por su parte, el dibujo, en blanco y negro, es uno de los mejores trabajos de Lavric a nivel gráfico.

Con todo, hay que señalar que de lo poco editado en España de su obra, que he leído casi en su totalidad, Evropa sigue siendo la historia mejor trabajada y cerrada de su producción. De todas formas, podéis dar por seguro que cualquier cómic de Lavric al que os acerquéis valdrá la pena.

[En la imagen, Fábulas de Bosnia de Tomaz Lavric, TBC.]