Comic Top 5: Junio 2011

Otro mes llega a su fin, y es por tanto momento de recordar los mejores cómics leídos a lo largo del último: así pues, aquí está nuestro Comic Top 5 del mes de junio. Ojo, que el gran Harvey Pekar, desaparecido hace ahora un año, consigue hacer doblete...




1.- Antología American Splendor (Vol. 1)
Harvey Pekar et alii (La Cúpula)




2.- Cárcel de amor
Sergi Puyol (Apa-Apa)




3.- Flujo (Predilección por Tina)
Dave Cooper (La Cúpula)




4.- The Beats
Harvey Pekar & Ed Piskor et alli (451 Editores)




5.- Vida en otro planeta
Will Eisner (Norma)

El país de los ciegos: Alicante, ciudad sin ley

Era un asunto casi personal: le tenía muchas ganas a esta novela por varios motivos. Como ya he explicado en alguna ocasión, el azar había querido que mi vida profesional y la del autor de El país de los ciegos, Claudio Cerdán, se cruzasen en más de una ocasión: ambos fuimos alumnos y/o asistentes a los mismos talleres literarios, los dos vimos cómo uno de nuestros primeros relatos, acaso el primero de género negro, eran publicados en una misma antología -Cosecha negra, algo así como el Novísimos poetas españoles, pero en clave noir y cambiando a José M.ª Castellet por Mariano Sánchez Soler-, y tanto él como yo hemos estado vinculados a Mayo Negro (Jornadas sobre Género Negro de la Universidad de Alicante), en su caso como invitado en varias ocasiones, en el mío como parte de la organización, desde hace varias ediciones.

Claudio Cerdán

Por si esto fuera poco, supe desde los inicios de su gestación que la historia que cuenta esta novela con la que Ilarión aumenta su línea dedicada al género negro estaba ambientada en la ciudad de Alicante, donde un servidor vive desde hace casi una década. Por una vez, después de recorrer desde el prisma de la ficción las calles de ciudades en las que no he estado (o en las que si he estado ha sido de modo fugaz como turista o visitante ocasional) como New York, Chicago o Detroit, o Madrid o Barcelona gracias a Juan Madrid, Andreu Martín o Francisco González Ledesma, iba a tener la oportunidad de visualizar la trama en los espacios y ambientes que conozco bastante bien de primera mano. Una ciudad que, en su prólogo, el citado Sánchez Soler relaciona con la Personville / Poisonville de la seminal Cosecha roja de Dashiell Hammett, pero que a mí siempre me ha recordado a aquel western de Michael Curtiz titulado Dodge, ciudad sin ley.

Uno de los aularios de la Universidad de Alicante

Todos estos factores me predisponían positivamente a la hora de leer El país de los ciegos. Pero también había un riesgo: que las expectativas generadas por el autor gracias a lo publicado con anterioridad fueran demasiado altas como para ser satisfechas. Cualquiera que haya leído un relato tan estupendo como "La hora de la siesta" -que dio lugar a un corto dirigido por el propio escritor- o dos novelas como El Dios de los Mutilados y su secuela Cicatrices, que forman un díptico de sword & sorcery cínico y multigenérico y que, si me permiten la autocita, "gustan hasta a los detractores del género como yo", se hará cargo de lo que digo. Pero una vez inmerso en la lectura de la novela -la primera de género negro que publica su autor, y me consta que no será la última ni tampoco la penúltima-, todos estos temores se desvanecieron: muy al contrario, creo que la mirada de Cerdán, que como las tarjetas de crédito es personal e intransferible, encuentra en el género policíaco el caldo de cultivo idóneo para expresarse de la forma más diáfana, directa y brillante posible.

El autor y Sánchez Soler, en la presentación del libro
en Mayo Negro 2011
[© C. Carrasco]

Por otra parte, que Alicante -con su Universidad, su Explanada frente al puerto, su plaza de Gabriel Miró- sea el lugar donde se desarrolla la historia también suponía un posible hándicap para alguien que conoce bien este marco geográfico: ¿podría peligrar la verosimilitud de una historia de esas a las que estamos más acostumbrados a ver ambientadas en urbes más alejadas y pertenecientes a otras culturas que, por más que nos suenen familiares gracias a la literatura y sobre todo el cine, al fin y al cabo no son la nuestra? Quizá en manos menos hábiles podría suceder, pero El país de los ciegos rezuma credibilidad por los cuatro costados, desde la primera hasta la última de sus páginas.

Vista nocturna del puerto de Alicante

Dicho todo esto, y como el lector ya supondrá que esta obra cuenta con mi más rendida admiración y por tanto mi más sincera recomendación, podemos centrarnos algo más en su contenido: porque, ¿qué cuenta El país de los ciegos? A grandes rasgos, relata el regreso del personaje central, 'Tuerto' Durán -su apodo supone una primera explicación al título-, a la ciudad que mejor conoce, Alicante, después de haber pasado un lustro entre rejas en la prisión de Fontcalent. En principio cansado pero dispuesto a ganarse la vida de nuevo haciendo lo que mejor sabe hacer -ejercer la violencia sobre sus semejantes-, pero dándole una pátina de legalidad convirtiéndose en una mezcla de detective privado y cobrador del frac, se encontrará con una localidad todavía más corrupta y podrida que como la recordaba, y en la que alguien con una moralidad tan laxa como la suya aún puede ganarse las simpatías de los que le rodean, los lectores incluidos. Y de ahí aquello de "En el país de los ciegos...".

Los ejemplares se agotaron en la presentación de Mayo Negro
[© C. Carrasco]

Cerdán sigue las normas canónicas, escritas o no, de la novela negra establecidas por Hammett primero y Chandler después, y consolidadas posteriormente por autores que me consta le interesan como lector, caso de Ross Macdonald, Chester Himes o su idolatrado James Ellroy. Así, tenemos el hallazgo de un cadáver que funciona como pistoletazo -nunca mejor dicho- de salida del relato, y la información que debería aclarar el misterio que rodea a esta muerte se dosifica con acierto para mantener la atención del lector hasta el final. Pero, como en la mayoría de las mejores novelas de los escritores citados, en El país de los ciegos la intriga no es lo más importante: lo es el retrato de una sociedad corrupta hasta la médula, representada por un bestiario -nunca mejor dicho también- donde cada personaje, hasta el más secundario, tiene su momento de gloria: desde la chica de alterne que se convierte en socia del 'Tuerto' Durán a la propietaria del bar que se convierte en interés romántico (o así) del protagonista, pasando por los antiguos amigos del mismo o el brutal Magallanes, que casi lo mata en la cárcel. Todo un recital para los que gustan de pasear por el lado salvaje de la vida, que diría Lou Reed.

La Plaza Gabriel Miró, escena de uno de los crímenes

Como ya habrá adivinado el lector, El país de los ciegos no es una novela para pusilánimes, principalmente porque si hay algo que no es Claudio Cerdán es precisamente eso: un pusilánime. Su relato tiene suficientes dosis de violencia como para resultar verosímil -dado lo que cuenta- pero que nunca resultan gratuitas ni dan la sensación de ser una cuota a pagar obligada para satisfacer a los fanáticos de Quentin Tarantino o Guy Ritchie. Y también como su autor, El país de los ciegos es una novela que no se casa con nadie; en todo caso, se dejará manosear durante unas horas para luego irse con otro. Pero eso sí: les aseguro que esas horas serán muy placenteras, y las recordarán durante mucho, mucho tiempo, cuando se hayan quedado más solos que la una.


El país de los ciegos
Claudio Cerdán
Madrid, Ilarión, 2011
312 pp. - 18 €

(+) Conservado en alcohol (Blog de Claudio Cerdán)

RIP: Peter Falk (1927-2011)

La televisión ha perdido a uno de sus iconos más reconocibles a lo largo de varias décadas: el actor Peter Falk, más conocido como el teniente Columbo, falleció el pasado jueves en su casa de Beverly Hills. Era sabido que desde hacía años padecía el mal de alzheimer.

Peter Falk

Aunque su carrera en el cine y la televisión es extensa y cuenta en su haber con numerosos roles principales y sobre todo secundarios, Falk pasará a la historia por su interpretación del detective de policía Columbo: con su voz característica, su vieja gabardina y un sempiterno puro entre los labios, este luchador incansable contra el crimen, perspicaz y un punto irascible, se paseó por las televisiones de todo el mundo desde 1968 -debutando en el telefilm Prescription: Murder- hasta un episodio especial estrenado en 2003.

Prescription: Murder: el primer Columbo

Pero, como decíamos, este no fue su único trabajo a destacar: después de unos comienzos poco destacables en el medio, la televisión, donde llegaría a ser mundialmente famoso, Falk debutó en la gran pantalla de la mano del mítico Nicholas Ray en uno de sus trabajos menos destacados: Wind Across the Everglades (Muerte en los pantanos). Pero enseguida volvió a la televisión, y durante toda su carrera alternaría ambos medios con naturalidad.

Junto a Glenn Ford y Bette Davis a las órdenes de Capra

Fue a comienzos de los años 60 cuando Falk empezó a probar las mieles del éxito... Aunque nunca llegó a ganar un Oscar, fue nominado como Mejor Actor de Reparto en dos ediciones sucesivas: en 1960 por El sindicato del crimen, y en 1961 por Un gángster para un milagro. En este film, dirigido ni más ni menos que por el gran Frank Capra -resultó ser su último trabajo-, Falk fue capaz de eclipsar a dos pesos pesados como Glenn Ford y Bette Davis, protagonistas principales del film.

Jack Lemmon y Peter Falk: los villanos de La carrera del siglo

A lo largo de aquella década se le pudo ver también en dos comedias donde los automóviles tenían un papel preponderante: El mundo está loco, loco, loco de Stanley Kramer -aquí en un breve cometido como taxista- y La carrera del siglo, dirigida por Blake Edwards y donde encarnó al secuaz del villano interpretado por Jack Lemmon. También participó en dos producciones bélicas como La batalla de Anzio y La fortaleza, dándoles la réplica respectivamente a dos estrellas como Robert Mitchum y Burt Lancaster.

Los "maridos" de John Cassavetes;
Falk es el primero por la izquierda

Durante los años 70, Falk se convirtió en presencia habitual en el cine de su amigo John Cassavetes, una de las figuras clave del cine independiente norteamericano. A sus órdenes protagonizó dos cintas tan emblemáticas como Husbands -al lado de Ben Gazzara y el propio Cassavetes- y Una mujer bajo la influencia... en donde encarnó al sufrido marido de una inolvidable Gena Rowlands, a la sazón esposa y musa del realizado; también se dejó ver fugazmente (y no acreditado) hacia el final de Opening Night. En Mikey and Nicky volvería a trabajar al lado de Cassavetes, ambos como actores, si bien esta vez a las órdenes de Elaine May tras la cámara; y en 1986 protagonizaría con Alan Arkin Un hombre en apuros, último film firmado por Cassavetes y sin duda su trabajo menos destacable.

Peter Falk y Gena Rowlands: un matrimonio complicado

Otros trabajos destacados de su filmografía son Un cadáver a los postres, comedia que reunía a varios iconos del género policíaco en la que Falk encarnó a una suerte de parodia del Sam Spade inmortalizado por Humphrey Bogart frente a una cohorte de reputados actores británicos como David Niven, Alec Guinness o Peter Sellers; La princesa prometida -donde el actor encarnó al abuelo del niño protagonista, convirtiéndose así en el narrador en off del relato-; el díptico de Wim Wenders sobre los ángeles, formado por El cielo sobre Berlín y Tan lejos, tan cerca; o Invicto, film carcelario de Walter Hill protagonizado por Wesley Snipes y Ving Rhames.

Con el ángel Bruno Ganz a las órdenes de Wim Wenders

Falk también fue un destacado actor de teatro, y en 1972 obtuvo el prestigioso premio Tony por su trabajo en El prisionero de la Segunda Avenida, obra escrita por el celebrado dramaturgo Neil Simon. Tres años más tarde la obra sería llevada al cine, si bien fue entonces el ya citado Jack Lemmon quien se encargó de protagonizar la adaptación. Mientras tanto, Falk vivía su época de mayor éxito en la pequeña pantalla, llegando a ser nominado por su trabajo en Columbo en diez ocasiones a los premios Emmy y consiguiéndolo en cuatro de ellas.

Falk muestra orgulloso su Emmy junto a Jessica Walters

Sus últimos trabajos para el cine, pese a que ya arrastraba los primeros síntomas del alzheimer, los llevó a cabo en Next -protagonizada por Nicolas Cage y basada en un relato de Philip K. Dick-, y en American Cowslip, estrenada en 2009 en Estados Unidos pero inédita aquí.

Un ya anciano Falk acompañó a Nicolas Cage en Next

Peter Falk nació en 16 de septiembre de 1927 en New York, y falleció en 23 de junio de 2011 en Beverly Hills, California. Tenía por tanto 83 años. Descanse en paz.

Vida en otro planeta: Crónicas humanas

Podríamos estar tentados a pensar que el reciente estreno de la nueva producción televisiva de Steven Spielberg, Falling Skies, podría poner de moda la ciencia ficción en su vertiente o subgénero de invasiones alienígenas... pero a poco que meditemos al respecto nos daremos cuenta de que esta clase de historias nunca han dejado de estar de actualidad: recordemos producciones recientes para la gran pantalla como Skyline o Invasión a la Tierra. Así, lo único que ha hecho el equipo comandado por el director de Tiburón -ofreciendo, dicho sea de paso, un muy digno aunque poco novedoso episodio piloto doble- ha sido actualizar la propuesta de la añorada V -la original, la de los años 80- subrayando aquello que llamó la atención del productor y cineasta Frank Darabont a la hora de llevar un cómic como Los muertos vivientes de Robert Kirkman a la televisión: la importancia de los seres humanos frente al enemigo (aquí extraterrestre, allí muertos resucitados) y su lucha por la supervivencia.




Por todo ello resulta curioso poder leer estos días, de la mano de Norma Editorial, una novela gráfica como Vida de otro planeta, serializada en su día en las páginas de la revista The Spirit entre octubre de 1978 y diciembre de 1980 bajo el título Signal from Space, y luego recopilada en diversas ediciones primero con el título original y luego con el definitivo Life on Another Planet. Se titule como se titule, la presente obra supone la aportación del gran Will Eisner al género de la ciencia ficción... y que, como era de esperar en él, haría las delicias de los que piensan como Darabont: que es la plasmación de la condición humana, en la medida en cómo afecta esta al devenir del relato, lo más atractivo de este tipo de narraciones.




Porque, por más que se hable de Vida de otro planeta como de un tebeo de ciencia ficción -y lo es, en la medida en que arranca con la captación de una señal de vida inteligente proveniente de un planeta de la estrella de Barnard por parte del equipo técnico del observatorio de radiostronomía de Mesa, Nuevo México-, el meollo de la cuestión es cómo afectará este hallazgo a un gran número de personas de muy diversa índole. El ser humano siempre ha sido el protagonista de la obra de Eisner, y esta vez no iba a ser la excepción: de hecho, los extraterrestres nunca hacen acto de presencia en realidad, convirtiéndose en un recurso en off utilizado por el autor para hablar de lo que realmente le importa.




Y es que Vida en otro planeta podría verse como una versión alternativa, en clave fantástica, de un relato tan realista como Una cuestión de familia, otra de las muchas obras mayores de Eisner, y en donde el creador de The Spirit sacaba a relucir los trapos sucios de los miembros de una familia numerosa. Así, en Vida de otro planeta el autor retrata una (tragi)comedia humana de protagonismo coral donde los más bajos instintos se suceden y abocan a muchos de los personajes principales a la tragedia; empezando por Argano, Malley y Cobbs, el equipo científico que localiza y analiza la señal originaria, y acabando por el manipulador MacReady, sin olvidar a Marco y Cora, una pareja de perdedores que verán una posibilidad de redención autoconvirtiéndose en líderes de la "Gente estelar", una caterva de iluminados que cree en una vida mejor en Barnard y que se gestiona con el mismo método que cualquier secta religiosa.




No obstante, es un personaje en concreto, James Bludd, que se constituye en motor principal de la acción: astrofísico de profesión, como se encarga en remarcar en más de una ocasión, se verá convertido por obra y gracia de la CIA (y de la voluntad de Eisner, un narrador capaz de conseguir que nos creamos cualquier cosa que nos proponga) en una suerte de espía al más puro estilo de John le Carré o Robert Ludlum que se ganará las simpatías del lector... y de algún que otro personaje secundario del drama. De esta forma, la obra empieza a tomar un cariz de parodia de los relatos de espionaje que acabará funcionando como uno propiamente dicho.




Poco más queda por añadir so pena de revelar demasiado acerca del desarrollo del argumento: solo resta señalar que en Vida de otro planeta, aunque pueda parecer una obra menor si se la compara con obras mayores del autor -como las incluidas en los imprescindibles Contrato con Dios (La vida en la Avenida Dropsie), Nueva York (La vida en la Gran Ciudad) y La vida en viñetas (Historias autobiográficas), volúmenes 17, 18 y 20 de la Colección Will Eisner respectivamente-, el considerado como padre de la novela gráfica tal y como la entendemos hoy (si es que la entendemos de una única manera, que esa es otra) consigue un par de logros a los que nos acostumbró a lo largo del tiempo: por un lado, desarrollar el relato con una soltura y una naturalidad, fruto de la unión perfecta de texto e ilustración, aparentemente sencilla pero solo al alcance de los más grandes; y por otro, construir una fábula moral profundamente pesimista y (auto)crítica respecto del ser humano pero que a un tiempo deja escapar, hacia la conclusión, tan simpática como demoledora, un viso de esperanza.




Ahí es nada. Y como siempre que hablamos de Will Eisner, Vida en otro planeta podría ser considerado como una obra menor suya -y no puedo asegurar a ciencia cierta que esta lo sea-... pero será al mismo tiempo y sin lugar a dudas uno de los cómics mayores del año, digno de ser considerado entre lo mejor publicado a lo largo del mismo.


Título: Vida en otro planeta
Autor: Will Eisner (guión y dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: abril de 2011
136 páginas (bitono) - 16 €

Domingo de playa y cine

En realidad, un servidor lo va a pasar en el campo con la familia, porque a la playa le tengo tirria y el cine lo dejo para las sesiones de entre semana, mucho más tranquilas. Pero no puedo resistirme a recomendar, para este caluroso comienzo del verano y de las vacaciones estivales, la lectura del "Dossier Cine y playa" que la revista digital Miradas de cine dedicó al tema hace un par de veranos, y por donde se pasean cineastas como Takeshi Kitano o películas que ya son clásicos contemporáneos incontestables como Tiburón o Apocalypse Now. Ideal para disfrutar de la playa sin necesidad de crema factor 50 de protección solar.

Barton Fink y su caja... en la playa

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
3 RELATOS: LA HISTORIA SECRETA DEL HOMBRE GIGANTE
Matt Kindt
(Norma, 2011)

Craig Pressgang padece una extraña enfermedad incurable: no deja de crecer, lo que acaba convirtiéndole en el célebre Hombre Gigante, icono freak mundialmente conocido... A partir de los testimonios de las mujeres que le amaron -su madre, su esposa y su hija-, Matt Kindt construye un relato emotivo y dramático que confirma lo que ya dejó ver en la magistral Super Spy: que es uno de los nombres a tener muy en cuenta en el panorama del cómic internacional. La edición de Norma, con ventana en la cubierta, es impecable.




Libro:
ROSA SANGRIENTA
Mary Orford
(Rocaeditorial, 2o11)

Walvis Bay es una zona de vacaciones aislada en el desierto de Namibia donde no suele ocurrir nada, hasta que el asesinato de un adolescente sin hogar parece indicar que hay un asesino en serie operando en el lugar... En esta segunda novela del ciclo protagonizado por Clare Hart, la autora de la inaugural Preciso como un reloj asocia a la doctora y a Tamar Damases, una detective local cuya astucia será vital en la investigación. Un relato criminal con vocación de best seller que se ha ganado el aplauso nada menos que de Michael Connelly, toda una garantía.


(De: El Periódico de Villena, n.º 278, 24-VI-2011).

Harvey Pekar y los beatniks

Los admiradores de la obra del malogrado Harvey Pekar están de suerte: recientemente se ha editado el primer volumen de la Antología American Splendor, así como The Beats, una novela gráfica en su mayor parte escrita por Pekar y dibujada por su colaborador Ed Piskor -de ambos pudimos leer ya Macedonia-, que narra las vicisitudes por las que pasaron los miembros principales -y los secundarios también- de la llamada "Generación Beat".

Precisamente dos de los autores más importantes de esta generación, el novelista, poeta, pintor y ocasional guionista de cómics William S. Burroughs y el mítico Jack Kerouac, autor de En el camino, firmaron al alimón Y los hipopótamos se cocieron en sus tanques, una novela basada en hechos reales -y trágicos- que por fin ha acabado viendo la luz después de décadas de espera. Sobre todo ello hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Beat Splendor

Burroughs y Kerouac formaron junto con Allen Ginsberg
la Santísima Trinidad beatnik

(+) Previously on Abandonad toda esperanza, la Beat Generation:
- Aullido (Allen Ginsberg)
- Las cartas de la ayahuasca (William S. Burroughs & Allen Ginsberg)

Semana Negra 2011: Autores invitados (y 2)

Poco ha tardado en darse a conocer, después del primer listado, una segunda tanda de autores invitados a la Semana Negra de Gijón de este año. A continuación reproducimos esta segunda lista de nombres, que convierte a este evento en una cita todavía si cabe más indispensable:

Dennis Lehane

Dennis Lehane. Figura clave de la novela negra en los últimos años; residente en Boston, donde sitúa la mayoría de sus historias. A partir de Mystic River, exitosamente llevada al cine, sus novelas se han contado por éxitos y se han publicado en todo el mundo incluida España. Fue guionista de algunos capítulos de la serie The Wire.

Juan Madrid. Fundador de la serie negra en España, autor de algunas de las novelas claves del género. La reedición de Viejos amores y de la serie Brigada Central, la primera saga de "procedimiento criminal" que se escribe en el país, lo convierten en un autor indispensable en esta nueva edición de la Semana Negra.

Juan Ramón Biedma. Sevillano unido a la Semana Negra desde la publicación de El manuscrito de Dios, obra finalista de un efímero concurso de novela policiaca, se ha vuelto un personaje imprescindible en nuestro festival. A lo largo de estos últimos años llegó a la final del Memorial Silverio Cañada en una ocasión y ganó el Hammett en otra, y no solo vuelve a optar a este premio con El humo en la botella, sino que nos trae Antirresurrección, una nueva novela negra, muy negra, y con zombis.

Susana Vallejo nació en Madrid y vive en Barcelona, es la más reciente ganadora del premio Edebé de Literatura juvenil, además de finalista de otros premios importantes, como el Jaén de Alfaguara o el premio Internacional de Ciencia Ficción y Literatura fantástica de Minotauro. También ha ganado el Ictineu en 2010. Ha publicado la tetralogía Porta Coeli, Switch in the Red y El espíritu del último verano. Compatibiliza su trabajo en una multinacional en el campo de la Comunicación con lo que más le gusta: "escribir y contar historias". Afirma que "si no escribiese le reventaría la cabeza".

Melinda Gebbie, con su esposo y colaborador Alan Moore

Rafael Marín. Gaditano de más de cincuenta años, personaje clave en la realización de la Semana Negra en este último decenio, ha tocado en su obra literaria desde las novelas intimistas de infancia a la ciencia ficción pura, pasando por la fantasía, la novela esperpéntica feudal y llegando hasta el terror. Este año nos acompaña presentando El niño de Samarcanda y La ciudad enmascarada.

Alberto López Aroca escribe novelas policíacas, de misterio, terror y ciencia-ficción, y desde el año 2005 ha destacado en España como estudioso sherlockiano gracias a varias compilaciones de ensayos. Entre sus novelas se encuentran El placer según Mateo, Medio kilo y una pipa, Card Nichols investiga... El misterio de la armadura pródiga y Candy City, y sus relatos están incluidos en numerosos volúmenes. Viene a la Semana Negra para presentar Sherlock Holmes y los zombis de Camford.

Melinda Gebbie. Empezó a dibujar a los seis años haciendo caricaturas de sus compañeros de clase, y enseguida se vio por dónde iban los tiros cuando ilustró el cartel del baile de San Valentín con un Cupido sin pantalones. Se unió a un pequeño grupo de mujeres relacionadas con el movimiento underground en San Francisco, y publicó historias autobiográficas y de fantasía siempre en torno a las políticas de género. Lost Girls, publicado en España por Norma y con guión del imprescindible Alan Moore, es el resultado lógico de su progresión.

David Torres nació en Madrid a muy tierna edad, lo que no le impidió crecer hasta convertirse en uno de los tipos más duros del panorama negro español. Aunque él mismo lo confiesa en alguna comisaría: "Soy tirando a blando, más de Chandler que de Hammett. Devuélvame el boli, comisario". Entre sus crímenes más sonados se cuentan El gran silencio y Niños de tiza, que le valió los premios Tigre Juan y Hammett. Su última fechoría es Punto de fisión, una novela negrísima donde mezcla humor (negro, naturalmente), amor sucio, sexo, pornografía y apocalipsis en un viaje alucinado que empieza en Chernobyl y acaba en un Madrid surrealista donde un grupo terrorista chulapo está empeñado en expulsar a la Cibeles de vuelta a Grecia a fuerza de bombazos.

Lucius Shepard

Carles Quílez. Nacido en Barcelona, es autor de varios libros, entre ellos Mala vida (ganador del Walsh de la Semana Negra en 2009) y La soledad de Patricia, con el que ganó el Premio Nacional de Novela Negra de la Generalitat de Catalunya 2009. Fue responsable del área de investigación e información judicial y policial de la cadena SER y desde 2009 es director de análisis de la oficina antifraude de Cataluña, encargada de prevenir y reprimir la corrupción política en aquella comunidad. Es profesor de Periodismo Judicial en la Universidad Pompeu Fabra.

Pedro Tejada desarrolla sus inquietudes masoquistas impartiendo la docencia en un instituto y en la Universidad Jaume I de Castellón. Cuando se pone serio investiga autores de tan diferentes hechuras como Susana Fortes, Alejandro M. Gallo y Max Aub. Lo del universo aubiano le viene de lejos y le va a permitir, mira por donde, desembarcar en Gijón. Le gusta la carne muy hecha (pueden comprobarlo leyendo su relato "Brocheta de pollo"), pero las mujeres solo vuelta y vuelta (cuando le dejan). Es coorganizador de Castelló Negre, Semana de la Novela Negra en Castellón.

Lucius Shepard es un escritor estadounidense que salta con singular alegría de un género a otro y ha tocado tanto la ciencia ficción como la fantasía, el misterio y el terror, eso sin contar algunas novelas inclasificables. Crítica y público coinciden en considerarlo uno de los mejores estilistas de la literatura actual. Para los que no conozcan su obra, el libro de relatos El cazador de jaguares es una manera ideal de entrar en ella. Para los amantes del terror, Dorada es, sencillamente, imprescindible.

Vanessa Montfort nace en Barcelona de un novelesco cruce entre una madrileña y un neoyorquino. Novelista y autora teatral, ha perpetrado ya una decena de obras teatrales y un par de novelas. No nos dejemos engañar por su aspecto angelical. Aunque en numerosas entrevistas ha declarado que no es ludópata y se le da tan mal jugar al Black Jack como matar en serie, su irrupción en la novela negra con Mitología de Nueva York, último Premio Ateneo de Sevilla y finalista del Memorial Silverio Cañada este año, sugiere lo contrario.

Jorge Carrión

Jon Arretxe. Escritor y cantante profesional de ópera vasco, ha cultivado la literatura de viajes y la novela negra en escenarios poco habituales. Desde que el año pasado presentáramos en la Semana Negra La calle de los Ángeles, los lectores fieles estábamos esperando con impaciencia sus Sueños de Tánger. Adelantamos que no nos ha decepcionado.

Rafael Martínez Simancas. Una sorpresa en la Semana Negra. Este periodista andaluz, con una larguísima trayectoria en radio, prensa y televisión, autor de varios libros de no ficción (ensayos y biografías) nos ilusiona ahora con una novela sobre la guerra de Marruecos en la que la trama se cruza con el mundillo frívolo de una estrella cinematográfica española en decadencia. Doce balas de cañón será un libro a tener muy en cuenta.

Luis Humberto Crosthwaite. Una de las voces más reconocidas de la joven narrativa mexicana, autor de varias novelas de tema fronterizo, algunas de las cuales coqueteaban con el género negro. Su último libro, Tijuana, crimen y olvido, sin lugar a dudas ya se enmarca en él.

Jorge Carrión nació en Tarragona en 1976, lo mudaron a Mataró en 1977, escribió su primera novela en 1987, aprendió a conducir en 1997, se licenció en humanidades en 1998, recorrió Australia en 2002, viajó por América Latina en 2003, vivió en Buenos Aires y en Rosario en 2004, dio clases en la universidad de Chicago en 2005 y ha publicado media docena de libros desde entonces. Lector voraz de cómic, cine y teleseries, el año pasado publicó la novela Los muertos, con la que opta al premio Celsius, y este año el ensayo Teleshakespeare.

Patricia Esteban Erlés, rodeada por tres habituales de la SN:
Félix J. Palma, Fernando Marías y José Carlos Somoza

Patricia Esteban Erlés. Sin oficio ni beneficio, es decir, cuentista, ha publicado hasta ahora tres libros de relatos: Manderley en venta, Abierto para fantoches y Azul ruso. Nacida en una fecha imprecisa de la década de los setenta del siglo pasado, en los suburbios de una ciudad donde las oleadas de crímenes se atribuyen a la violencia con que soplan las ráfagas de un viento llamado Cierzo. Peligrosa como todas las falsas rubias, invoca a su tocaya la Highsmith con una ouija cuando le falta la inspiración y sabe que en toda buena historia se oculta un brillante revólver negro, cargado y a punto de ser disparado. Es solo cuestión de tiempo que termine su primera novela, enigmáticamente titulada El cajón de las bragas.

Javier Márquez Sánchez. Periodista y escritor sevillano, tras media docena de libros sobre personajes del rock'n'roll se ha trasvestido para pasar a la novela de misterio y aventuras. Este año presenta en la Semana Negra una obra destinada al público juvenil... pero no demasiado: Los rebeldes de Crow.

Eduardo Monteverde. Doctor en medicina y narrador mexicano, ganador del premio Walsh con Lo peor del horror, ha presentado en Gijón sus siguientes novelas policiacas. Viene este año con una propuesta singular, relacionada con su nuevo proyecto: una historia épica de la medicina.

Miguel Barrero. Narrador de oscuro origen asturiano, asiduo colaborador del festival y de su órgano periodístico A Quemarropa, autor de tres novelas que desafían al encasillamiento genérico, ha sido también el antologador de los escritos periodísticos de Juan Cueto en el volumen Cuando Madrid hizo pop, libro que formará parte de la Semana Negra de este año de una manera muy singular.

Nexus: El genocida de genocidas

Después del retraso de más de año y medio que medió entre los volúmenes cuarto y quinto, la edición definitiva del Nexus de Mike Baron y Steve Rude por parte de Norma Editorial parece consolidarse de nuevo con la publicación de esta sexta entrega... tal y como se merece este clásico contemporáneo de la historieta norteamericana, así como de la ciencia ficción, sea en el medio que sea y no solo en el cómic.




En esta entrega, que cuenta con un prólogo de Mark Evanier -autor, junto al gran Sergio Aragonés, de Groo the Wanderer-, se incluyen los números 33 a 39 del segundo volumen de la serie, donde Baron y Rude hacen evolucionar la historia de Horatio Hellpop, alias Nexus, construyendo una space opera épica y filosófica que aguanta muy bien el paso del tiempo un cuarto de siglo después de su publicación original.




Varias son las historias a destacar de entre las publicadas en este volumen... aunque todas ellas conformen un continuum narrativo de progresión impecable: "La rabia", por ejemplo, relata las consecuencias que conlleva el hecho de que Nexus delegue su tarea de eliminar a los genocidas de todo el universo en Kreed y Sinclair, dos asesinos Quatro a los que facilita una lista de 218 objetivos; contra todo pronóstico, en la realización de su misión los Quatro provocan un genocidio al asesinar a 3.418 personas en su búsqueda de los citados genocidas. Por supuesto, Nexus tendrá que intervenir para detener la masacre.




Por su parte, "La recién llegada" y "Misión para Mary" conforman un díptico donde el protagonismo se lo reparten el propio Nexus y Mary Gazinka, una niña humana llegada a Ylum procedente de Chernenko... lugar a donde marchará nuestro héroe para infiltrarse en una prisión soviética. En Chernenko prosigue la historia de "Sacerdote", primera colaboración del gran Paul Smith -recordemos su estupendo Dr. Extraño en Marvel- a los lápices de la serie; una labor que continúa en el siguiente número, "Cómo tener éxito". Téngase en cuenta que en el volumen anterior ya fuimos testigos de la implicación de otros dibujantes como Mike Mignola (Hellboy), Rick Veitch (Greyshirt), José Luis García López, Gérald Forton y Jackson 'Butch' Guice (Storming Paradise) en el proyecto de Baron y Rude.




Llegado este punto cabe señalar que de nuevo la historia central de los diferentes comic books que integran el volumen se complementa con historias más breves, ahora protagonizadas de seguido por Judas Macabeo, el fiel compañero de Nexus. Estas historias corren a cargo del guionista Roger Salick y los dibujantes Al Vey, Robb Phipps, Darry Crain y Mark Heike. Menos interesantes que el hilo argumental principal, su lectura no desmerece demasiado el resto.




Resumiendo: estamos ante una adquisición indispensable para los amantes de la ciencia ficción... y también para los nostálgicos de la historieta norteamericana de los años 80, antes de que lo que podríamos llamar la "Generación Image" llegara en la década de los 90 para cambiarlo todo... la mayoría de las veces a peor.


Título: Nexus (Volumen 6)
Autores: Mike Baron (guión) / Steve Rude et alii (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: abril de 2011
208 páginas (color) - 25 €

(+) Previously on Abandonad toda esperanza, los volúmenes anteriores:
- Volumen 1
- Volumen 2
- Volumen 3
- Volumen 4
- Volumen 5

La Biblioteca Langlois: François Truffaut. El deseo del cine

François Truffaut. El deseo del cine
Carlos Losilla (coord., Donostia Kultura, 2010)

François Truffaut

(+) La Biblioteca Langlois: François Truffaut (Luis García Gil, Cátedra, 2009).

Julio: Novedades Norma

Este mismo jueves 23 de junio Norma Editorial distribuirá sus novedades para el próximo mes de julio. De entre todas ellas queremos destacar al menos unos cuantos títulos, entre ellos el volumen-precuela de The Authority y la nueva obra de los autores de La línea de fuga:




- La anciana que nunca jugó al tenis (y otros relatos que sientan bien)
Zidrou & Jordi Lafebre et alii
128 pp. (color) - 19,50 €

Una anciana que vive en soledad con sus mascotas, la intimidad compartida por una pareja, los sueños de adolescencia, proyectos frustrados... Relatos en los que encontramos personajes cotidianos pero con grandes historias que contar, historias muy diversas, todas guiadas por el hilo de la muerte y del amor. Del cautivador dibujo de Jordi Lafebre (Lydie), que abre y cierra el recorrido, a las provocativas escenas de Homs y el estilo cartoon de Esther Gili, cada página demuestra que los autores de cómic nacionales tienen mucho que decir. "A los lápices" Homs, Jordi Lafebre, Esther Gili, Jordi Sempere, Sergio Córdoba, Pedro J. Colombo, Simon Hureau, Maly Siri, Laurent Van Beughen.




- Buscavidas
Christophe Dabitch & Benjamin Flao
240 pp. (b/n) - 24 €

Manuel, de familia andaluza y recién llegado de Francia, se encuentra con su amigo Benito, un gitano con el que comparte el amor por el flamenco verdadero, no el flamenco rock para las masas, sino el que nace del dolor, de la pobreza y de la injusticia social. Benjamin Flao, con sus lápices, nos transporta a las soleadas tierras de Andalucía capturando en su trazo vibrante la esencia del flamenco, como si fuéramos un cantante o una bailaora sumergidos en la tragedia de su representación.




- Cadáver exquisito
Pénélope Bagieu
128 pp. (color) - 18 €

La vida de Zoe es un desastre: trabaja para una agencia de azafatas, un día en el Salón del automóvil y otro en el del queso disfrazada de gruyere, y su novio está parado y se pasa el día en el sofá viendo la tele y tirándose pedos. ¡Pero esa vida se tiene que acabar! O eso es lo que Zoe piensa cuando un día y por casualidad conoce a un tímido y estrafalario escritor que vive encerrado en su casa.




- The Authority (Vol. 0)
Warren Ellis & Bryan Hitch et alii
264 pp. (color) - 26 €

Antes de que The Authority fuera el grupo más poderoso de la tierra, una organización regida por las Naciones Unidas llamada Stormwatch era el referente de la actuación metahumana en todo tipo de conflictos. Pero surgió la necesidad de crear un grupo que actuara solo con la supervisión del Weatherman, el líder de Stormwatch. Este grupo llamado Stormwatch Black realizaría misiones encubiertas y sus miembros acabarían convirtiéndose en la nueva autoridad.




- DV8: Dioses y monstruos
Brian Wood & Rebekah Isaacs
192 pp. (color) - 19 €

Los miembros del grupo DV8 han aparecido sin saber cómo en un planeta que desconocen. Lo único que saben es que lo habitan varias tribus primitivas enfrentadas que están impresionadas con sus espectaculares poderes. Cada uno de los miembros deberá decidir qué hacer en esta situación: ¿Ser un dios misericordioso? ¿No inmiscuirse en sus problemas? ¿Tratarlos como iguales? ¿O llevarlos a la guerra con sus vecinos?

The Spirit

Para conocer más detalles acerca de estas referencias, así como de otras novedades -que incluyen la última entrega, con cofre de regalo, de Ex Machina, así como el décimo volumen de los indispensables Los archivos de The Spirit-, nada mejor que consultar directamente el catálogo de la editorial:

Norma Editorial: Novedades Julio 2011