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«UNA MEZCLA PERFECTA ENTRE CÓMICS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B. ¡El TWIN PEAKS DE LOS BLOGS!»

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sábado, 18 de mayo de 2013

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
LA COLMENA
Charles Burns
(Mondadori, 2013)

Para Doug, la relación que mantiene con Sarah no es algo precisamente fácil; mientras tanto, el álter ego de su vida onírica trabaja incansable en los pasadizos de la colmena... Segunda entrega de la trilogía que arrancó con el fascinante Tóxico, el presente álbum confirma al autor de joyas como El Borbah, Skin Deep o la inagotable Agujero negro como uno de los tres autores indispensables (los otros dos serían Daniel Clowes y Chris Ware) del cómic independiente contemporáneo. Tan críptico como inquietante, merece muy mucho la pena y ganará enteros con una relectura cuando dispongamos de la historia al completo.



Libro:
ACOSADA
Brian Freeman
(Principal de los Libros, 2013)

El marido de la policía Maggie Sorenson ha aparecido asesinado y ella es la principal sospechosa del crimen; solo el agente Jonathan Stride cree en la inocencia de su compañera... Gracias a esta nueva novela, el autor de Inmoral ha recibido los parabienes de la crítica y el aplauso de colegas tan respetados como Michael Connelly o Giorgio Faletti. Gustará a los amantes de las intrigas trepidantes cuyo ritmo no decae a lo largo de una considerable extensión y que acaban destapando el lado más sórdido de todos los estratos de la sociedad.


(De: El Periódico de Villena, n.º 365, 17-V-2013).

viernes, 17 de mayo de 2013

Mayo Negro: 3 en 1


Como anunciábamos hace unos días publicando el programa completo, la novena edición de Mayo Negro es inminente: desde el próximo miércoles y hasta el sábado 25, se celebrarán en Alicante estas nuevas Jornadas de Novela Negra de la Universidad; en las que además de charlas, proyecciones y demás se conversará en torno a tres libros que protagonizan la columna de hoy: Narcolepsia de Jordi Ledesma Álvarez, El misterio de Bolaños de Manel Gimeno y El asesinato de los marqueses de Urbina de Mariano Sánchez Soler.

Podéis leerlo en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Jordi Ledesma y Claudio Cerdán, muy pronto frente a frente en Mayo Negro

jueves, 16 de mayo de 2013

Remakes marcianos


Parafraseando a Obelix: "Están locos estos de Hollywood". Como es bien sabido, en la meca del cine se preparan nuevas versiones de continuo, y esto, que ya de por sí en ocasiones puede parecer criticable, se torna directamente marciano cuando se dan a conocer el nombre de algunos de los implicados...


Will Holden vs. Will Smith


Para empezar, Will Smith producirá y protagonizará nada menos que el remake de Grupo salvaje, la incontestable obra maestra de Sam Peckinpah y uno de los títulos señeros del llamado "western crepuscular". Eso sí: ya se sabe que el film contextualizará el relato en nuestros tiempos, ya que el papel de la estrella de Soy leyenda es el de un agente de la DEA caído en desgracia que compone un equipo con la misión de robar la fortuna del líder de un cártel de las drogas.


Arnie vs. Toxie


Si este proyecto puede parecer un tanto extraño, no se pierdan el siguiente: Arnold Schwarzenegger, al que hace nada veíamos como protagonista de El último desafío y poco antes en un breve rol en Los mercenarios 2, interpretaría un papel secundario pero relevante en la nueva versión de El vengador tóxico, la mítica película de la productora especializada en cine de serie Z Troma. Vivir para ver, que se suele decir...

miércoles, 15 de mayo de 2013

II Jornadas de Cómic de Valencia


Esta semana vamos de eventos: si ayer os anunciábamos el programa completo de la novena edición del Mayo Negro alicantino, ahora toca hacerse eco de que hoy mismo y hasta el próximo lunes día 20 se celebrarán las II Jornadas de Cómic de Valencia, organizadas por la Asociación Valenciana del Cómic. En esta ocasión el cartel ha corrido a cargo de Paco Roca, que estará presente esta tarde en la inauguración del evento para acompañar a la proyección de Arrugas, la película basada en su novela gráfica del mismo título.




El programa de las jornadas, de gran atractivo para cualquier aficionado al cómic, es demasiado amplio como para comentarlo por entero aquí, por lo que recomendamos visitar el blog oficial de las mismas. Sí que queremos destacar, además de que curiosamente comparten un invitado con el inminente Mayo Negro (el escritor y dibujante Manel Gimeno), y de que participará el dibujante Oriol Hernández (premio al autor revelación del pasado Salón de Barcelona por La piel del oso), que este año se contará con la presencia del ilustrador Enrique Corominas, conocido por sus trabajos en Creepy, su aplaudido Dorian Gray o sus ilustraciones para la saga literaria George R.R. Martin Canción de hielo y fuego, y que ya estuvo con nosotros en Alicante en el pasado Unicómic.


Corominas, en su visita a Ateneo Comics de Alicante


Por lo demás, señalar que entre las actividades paralelas que se desarrollarán se encuentra la exposición Un siglo de tebeos. Retrospectiva de la historieta en la Comunidad Valenciana, en la que empezamos a rendir homenaje a los autores valencianos y a todos aquellos que han pasado por la historia del tebeo valenciano. En fin: se mire como se mire, una cita ineludible para los amantes del cómic.

martes, 14 de mayo de 2013

Mayo Negro 2013: El programa


Una vez más, en Alicante el quinto mes del año viene cargado con lo más relevante del género negro tanto en el ámbito literario como en el cine, la televisión, el cómic... y la vida real. Después del teaser trailer que dejaba entrever algunos de los temas que se tratarán en esta ocasión, hoy ya podemos comunicarles el programa completo de las Jornadas de Género Negro de la Universidad de Alicante de 2013, que alcanzan su novena edición. Aquí lo tenéis:




Mayo Negro 2013: Novena edición

CRÍMENES CON NOMBRE PROPIO

Dirigido por Mariano Sánchez Soler y Francisco J. Ortiz

Del 22 al 25 de mayo de 2013

Sede Ciudad de Alicante - Sala Rafael Altamira
(Avda. Ramón y Cajal 4, frente Paseo Canalejas)

Jesús Franco frente a Jess Franco, el crimen de los Urquijo frente al asesinato de los Urbina, puños y palabras, narcos y boxeadores... La realidad del crimen frente a la ficción criminal, el juego y la repetición narrativa en el cómic y las series de televisión... Con nuestros invitados de lujo: Carlos Aguilar, Pedro Costa, Manel Gimeno y Jordi Ledesma Álvarez.




Miércoles 22 de mayo

19.00 h. Inauguración.

19.30 h. Jesús Franco y Alicante. Un cineasta y un espacio.
Conferencia de Carlos Aguilar.

20.30 h. Las rutas del narco. Encuentro con Jordi Ledesma Álvarez.
A propósito de la novela Narcolepsia. Presenta: Claudio Cerdán.




Jueves 23 de mayo

19.30 h. El relato policíaco como fenómeno secuencial. El juego y la repetición en la narrativa, el cómic y la televisión del género.
Conferencia de Francisco J. Ortiz.

20.30 h. Humor (de género) negro. Encuentro con Manel Gimeno.
A propósito de la novela El misterio de Bolaños. Presenta: Mariano Sánchez Soler.
Proyección: Palabras y puños (El misterio de Bolaños), corto dirigido por Manel Gimeno y Rafa Higón; protagonizado por Tonino Guitián, Rosana Pastor y Juli Leal.




Viernes 24 de mayo 

19.30 h. El Dossier Urquijo: la realidad y la ficción.
Pedro Costa (director del film El crimen de los marqueses de Urquijo) y Mariano Sánchez Soler (autor de la novela El asesinato de los marqueses de Urbina, Premio L’H Confidencial 2013) desvelan toda la verdad (y un par de mentiras) del caso.

20.30 h. El Dossier Urquijo: las pruebas y los puntos oscuros.
Proyección: "Confidencial. Los archivos del Caso Urquijo".
(Documentos audiovisuales de Pedro Costa).




Sábado 25 de mayo

El Dossier Urquijo: las películas.

18.00 h. Proyección: Solo o en compañía de otros (1991).
Director: Santiago San Miguel. Intérpretes: Agustín González, Juan Ribó, Ana Álvarez. 96 min.

20.00 h. Proyección: El crimen de los marqueses de Urquijo (TV: La huella del crimen 3, 2009).
Directores: Pedro Costa & Fernando Cámara. Intérpretes: Félix Gómez, Juanjo Puigcorbé, Ricard Borrás. 92 min.




Con la colaboración de la Librería 80 Mundos (Alicante) y el Centro de Estudios Ciudad de la Luz.

Sede Universitaria Ciudad de Alicante - Sala Rafael Altamira
(Avda. Ramón y Cajal 4, frente Paseo Canalejas).

Entrada libre hasta completar aforo.


Participantes



CARLOS AGUILAR (Madrid, 1958) estudia Psicología y Cine, y publica el primer fanzine español sobre cine fantástico: Morpho (1980). Desde entonces participa en revistas nacionales y extranjeras, festivales y cursos. Ha publicado cerca de 60 libros de cine durante tres décadas de actividad ininterrumpida y multipremiada entre España, Italia y Alemania, destacando Guía del Cine (2011), Clint Eastwood (2010), Sergio Leone (2009), La espada mágica (2005), Jesús Franco (2011) y Mario Bava (2013), así como los escritos con su esposa Anita Haas: John Phillip Law. Diabolik Angel (2008) y Eugenio Martín. Un autor para todos los géneros (2009), y con su hermano Daniel: Cine fantástico y de terror japonés (2001), Yakuza Cinema (2005) y Japanese Ero Gro & Pinku Eiga (2005). Coautor del ensayo El libro de Satán con Frank G. Rubio, es autor de las novelas La interferencia (1990), Simbiosis (1994), Coproducción (1999) y Nueve colores sangra la luna (2005) y del relato "Nunca es tarde si la bala es buena" (La ciudad vestida de negro, 2012).



CLAUDIO CERDÁN (Yecla, Murcia, 1981). Publicó dos novelas fantásticas (El Dios de los Mutilados y Cicatrices) antes de pasarse al género negro. Con El país de los ciegos (Ilarión, 2011) obtuvo el Premio Novelpol a la mejor novela negra del año, y quedó finalista del Premio Lengua de Trapo y el Premio Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón. Ambientada en Alicante, la ha presentado por toda la geografía española, incluyendo varias prisiones. También ha dibujado cómics, escrito y dirigido varios cortometrajes, y recientemente ha publicado La maison en chocolat, su primera novela para el mercado francés.



PEDRO COSTA (Barcelona, 1941). En 1968 se diploma en Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía. Periodista en El Caso, Cambio 16 e Interviú y corresponsal del Grupo Zeta en los EE.UU. Desde 1982 se centra en el cine. En 1983 crea Pedro Costa Producciones Cinematográficas y dirige y escribe su primera película: El caso Almería. En su filmografía, ya sea como productor, guionista y/o director, destacan Redondela, Amantes, Intruso, el documental ¡Que vienen los Beatles!, Una casa en las afueras, La buena estrella, Pídele cuentas al rey, Juana la Loca, La vida de nadie y Otros días vendrán. Ha obtenido numerosos premios en la Seminci de Valladolid, el Goya a la Mejor Película en dos ocasiones, el de Mejor Productor del Cine Español y el de Mejor Película para TV, este por Lazos de sangre en 2003. Productor y guionista de la serie de televisión La huella del crimen (1985 y 1991), en la tercera temporada de 2009 produjo y codirigió tres tv movies sobre crímenes reales: El secuestro de Anabel, El asesino dentro del círculo y El crimen de los marqueses de Urquijo.



MANEL GIMENO (Valencia, 1958). Dibujante y escritor. Creador, guionista y coordinador de programas infantiles de Canal 9 TVV entre 1994 y 2004. Guionista y coordinador del programa cultural Encontres (Premio Nacional de Fomento a la Lectura) entre 2004 y 2013. Ha publicado series, álbumes de cómics y libros ilustrados. Guionista de sitcoms humorísticas, magazines, dibujos animados, cortometrajes y documentales. Como escritor ha ganado en dos ocasiones el premio Relats a la Tardor Vila de L’Eliana y en 2009 el Ferran Canyameres de Relat Policíac i de Misteri. Es coautor y coordinador de La historia del tebeo valenciano (Prensa Ibérica, 1992) y participa en el libro de relatos policíacos Valencia Criminal (El Full, 2010). En 2012 publica El Misterio de Bolaños (El Búho de Minerva), finalista del Premio Encina de Plata de Novela Corta.



JORDI LEDESMA ÁLVAREZ (Tarragona, 1979) estudió en la Escola Taller D'Art i Oficis de la Diputación de Tarragona. Autor de Agua de mayo (Silva, 2003) y Narcolepsia (Alrevés, 2012), esta última finalista de los Premios Literarios de la XXV Semana Negra de Gijón en la categoría de Mejor Primera Novela Negra y de los Premios Lee Misterio/12 de la web Leemisterio.com en la categoría de Mejor Novela Nacional de género negro. Su relato "Reflejos que mienten", ilustrado por Ana Beltrán, fue finalista del Certamen Arroz Negro en la edición de 2012. Es colaborador de la web cultural Iwrite Magazine. Su blog personal es jordiledesmablog.wordpress.com.



FRANCISCO J. ORTIZ (Villena, Alicante, 1976). Profesor, escritor y crítico especializado en cine, cómic y literatura de género, ha publicado relatos y ensayos en antologías, revistas y webs especializadas, y ha colaborado como articulista sobre cómic con editoriales como Norma, Dolmen o ECC. Autor del libro Hasta donde el cine nos lleve (Almed, 2009), en la actualidad ejerce de profesor de Didáctica en la Universidad de Alicante, cuenta con una columna de opinión en El Periódico de Villena y es responsable del blog Abandonad toda esperanza.com. Forma parte de la organización de Unicómic (Jornadas sobre Cómic de la Universidad de Alicante) y dirige, junto a M. Sánchez Soler, Mayo Negro.

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MARIANO SÁNCHEZ SOLER (Alicante, 1954). Doctor por la Universidad de Alicante. Estudioso de la transición española y el franquismo, ha publicado los ensayos Los hijos del 20-N (Temas de Hoy, 1993), Descenso a los fascismos (Ediciones B, 1998), Ricos por la patria (Plaza y Janés, 2002. Premio Internacional Rodolfo Walsh), Los Franco, S.A. (Oberon, 2003), Los banqueros de Franco (Oberon, 2005), La transición sangrienta (Península, 2010) y Anatomía del crimen (Reino de Cordelia, 2011); y las novelas Carne fresca (Ediciones B, 1988), Festín de tiburones (Plaza y Janés, 1990), Lejos de Orán (Zoela, 2003), La brújula de Ceilán (Almuzara, 2007), Para matar (Almuzara, 2008), Nuestra propia sangre (Rey Lear, 2009. Premio Francisco García Pavón) y El asesinato de los marqueses de Urbina (Roca, 2013. Premio L’H Confidencial). Ejerce la docencia en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz y la Universidad de Alicante; y dirige, junto a F. J. Ortiz, Mayo Negro.

lunes, 13 de mayo de 2013

Los lunes... Batman: Mi principio... y mi probable fin




Batman siempre ha sido uno de los superhéroes más populares de todos los tiempos, quizá el que más con la salvedad de su compañero de fatigas en el Universo DC: Superman, el Hombre de Acero. Pero qué duda cabe que en los últimos años su popularidad se ha visto acrecentada todavía más gracias al cine (desde las películas de Tim Burton y Joel Schumacher hasta la más reciente trilogía, merecidamente aplaudida, de Christopher Nolan) y, por qué no decirlo, a algunos autores que han dado lo mejor de sí dentro del medio que vio nacer al personaje a finales de la década de los 30: el cómic. Esto explica el gran número de títulos protagonizados por el personaje que llegan cada mes a las librerías especializadas, en estos tiempos y en nuestro país de la mano de ECC Ediciones. Por eso vamos a dedicarle una sección semanal en exclusiva que durará mientras haya nuevos títulos que comentar; y por lo que se ve, parece que va para rato... para alegría de la legión de seguidores del Hombre Murciélago.




Después de ofrecernos de una sola sentada, y por dos ocasiones, varios de los títulos protagonizados por el Hombre Murciélago que realizaron en su día Frank Miller y el equipo formado por Jeph Loeb y Tim Sale, ECC continúa con la por el momento imprescindible colección Grandes autores de Batman con Mi principio... y mi probable fin, un volumen dedicado a la aportación de uno de los dibujantes más importantes y significativos en la historia reciente del género superheroico: el gran Alan Davis.




Más conocido por el papel que ha jugado en la competencia Marvel Comics (recordemos, por ejemplo, su trabajo para el Capitán Britania de Alan Moore o para Excalibur, la serie de la facción inglesa -por así decir- de los X-Men guionizada, claro, por Chris Claremont), el artista británico fue reclutado a mediados de los años 80 por Dick Giordano para trabajar en DC en sustitución de Jim Aparo al frente de la coleccción Batman and the Outsiders. Aquella oportunidad supondría la primera colaboración de Davis con el guionista Mike W. Barr, con el que un año después volvería a repetir en una breve (apenas seis entregas mensuales) pero significativa etapa de la serie Detective Comics: nada menos que la que incluía en su haber, como veremos después, el número que conmemoraba los 50 años de vida de la cabecera que viera nacer en 1937 al personaje creado por Bob Kane.




Dicha etapa, que abarcó los números 569 a 574 (esto es, el medio año que va de diciembre de 1986 a mayo de 1987), desconcertó bastante a los seguidores menos fieles del personaje: téngase en cuenta que por aquellas fechas no solo se estaba publicando de forma serializada el mítico y muy influyente Watchmen, sino que ya había visto la luz el igualmente histórico El regreso del Caballero Oscuro de Frank Miller. Así, y aunque faltaba mucho para que se estrenara la trilogía de películas de Christopher Nolan, los lectores -sobre todo los recién llegados- ya ansiaban una mirada distinta, más oscura y presumiblemente adulta, en las historias del Hombre Murciélago.




En cambio, lo que Barr y Davis les ofrecieron era un cierto regreso a los años más festivos del personaje, cuyos episodios en la década de los 60 hicieron las delicias de Grant Morrison (véase el volumen recopilatorio Los archivos negros)... aunque, por supuesto, sin alcanzar el nivel de desmadre de muchos de aquellos. Esta apuesta por la diversión y un cierto sentido de lo camp se aprecia muy significativamente en los diálogos entre Batman y Robin, un sidequick que aquí ejerce como tal a la antigua usanza y cuya presencia y el devenir de los acontecimientos permiten, hacia el final de la etapa, el único episodio un tanto dramático de la oferta.




Por lo demás, cabe señalar que la presente etapa arranca con un relato en dos partes en el que el Joker es la principal amenaza que se cierne sobre Gotham, aunque en esta ocasión Batman y Robin cuentan con el apoyo de una valiosa aliada: Catwoman, que pretende conquistar al Hombre Murciélago redimiéndose de su pasado criminal. Pero la sofisticada ladrona y el Payaso del Crimen no serán los únicos personajes relevantes de la galería de villanos de Batman que harán acto de presencia en manos de Barr y Davis: también se da el concurso posterior del Espantapájaros -que precisamente protagonizó el título de Batman que comentamos la semana pasada: Ciclo de violencia- y el Sombrerero Loco.




No obstante, quizá el episodio más curioso del presente volumen sea el número especial de marzo de 1987, que conmemoraba con la historia "El libro del Juicio Final" el 50 aniversario de la cabecera Detective Comics. Para ello, la editorial reunió nada menos que a los dos mayores detectives del mundo (esto es, el mítico Sherlock Holmes y el propio Batman), junto con otro personaje de la casa que ejercía como tal (Ralph Dibny, alias el Hombre Elástico), y los introducía en una investigación alrededor del hallazgo de un manuscrito que podría incluir un relato inédito de Arthur Conan Doyle protagonizado por el inolvidable investigador del 221b de Baker Street. Para ello, la editorial convocó a varios dibujantes que pusieron sus lápices al servicio de la historia de Barr: mientras el propio Alan Davis se encargaba de los capítulos primero y último, el resto de episodios estaban ilustrados por Terry Beatty, el gran Carmine Infantino y el filipino E. R. Cruz, este último artista que se había especializado en adaptar al cómic obras literarias clásicas y que había sido el dibujante de un número único de DC protagonizado por Holmes con guiones de Dennis O'Neill.




Leída esta etapa hoy, se percibe que la mirada de Barr ha envejecido un tanto y parece no aguantar demasiado bien el paso del tiempo -salvo que el lector se aproxime a ella con cierta predisposición nostálgica: entonces ya es otro cantar-; pero no ocurre así como el apartado gráfico, en manos de un Alan Davis principiante pero ya en pleno uso de sus facultades: sus dibujos, esplendorosos y pletóricos, podrían haberse dibujado ayer mismo, o incluso mañana o pasado. No es de extrañar por tanto ni que dibujantes posteriores hayan reconocido de continuo la influencia de su legado, ni que por parte de la editorial estadounidense primero y la española después se haya recuperado esta etapa dentro de una colección de los mejores autores de la historia de Batman destacando precisamente la aportación particular de Alan Davis por encima de la del guionista. De nuevo, como ocurriera con Scottish Connection, el dibujante es la estrella. Y vaya estrella.


Título: Grandes autores de Batman: Alan Davis - Batman. Mi principio... y mi probable fin
Autores: Mike W. Barr (guion) / Alan Davis et alii (dibujo)
Editorial: ECC
Fecha de edición: marzo de 2013
176 pp. (color) - 17,95 €

domingo, 12 de mayo de 2013

RIP: Alfredo Landa (1933-2013)


Esta semana la muerte no ha dado descanso al mundo del cine, y en esta ocasión nos toca bastante más de cerca... Después de los decesos de dos leyendas, cada una a su manera, como Deanna Durbin y Ray Harryhausen, el pasado jueves nos dejaba otro mito, pero este del cine español: nada menos que Alfredo Landa, uno de los actores más populares y queridos de nuestro cine.


Alfredo Landa (1933-2013)


Repasar como se merece en apenas unos párrafos una filmografía que cuenta, entre películas y series de televisión, con casi centenar y medio de títulos es tarea prácticamente imposible. Pero sí destacaremos algunos de los momentos más decisivos de su carrera, como el año 1962, cuando después de un par de breves intervenciones en pantalla y ya con una considerable carrera como actor de teatro a sus espaldas, Landa participa en el film que por lo general se suele citar como su debut cinematográfico oficial: nada menos que Atraco a las tres, dirigida por José María Forqué y merecidamente considerada como una de las cumbres de la comedia española. Como protagonistas, además de Landa, lo mejor del género patrio: los ya fallecidos José Luis López Vázquez, Cassen, Gracita Morales, Manuel Alexandre, Agustín González y Rafaela Aparicio.


El inolvidable reparto de Atraco a las tres


A partir de entonces, y durante varios años, Alfredo Landa participaría como actor de reparto en un gran número de filmes, algunos dirigidos por cineastas tan destacados como Luis G. Berlanga (El verdugo), José Luis Sáenz de Heredia (La verbena de la Paloma e Historias de la televisión), Juan de Orduña (Nobleza baturra) o el también actor Fernando Fernán Gómez (Ninette y un señor de Murcia). Repetiría con Forqué en Casi un caballero, y protagonizaría La niña de luto de Manuel Summers. Pero después de participar en un par de cintas dirigidas por Pedro Lazaga (una de ellas, la popular La ciudad no es para mí a mayor gloria de Paco Martínez Soria), Landa empezaría a intervenir en un gran número de comedias que, dada su popularidad (la de los filmes y la propia del actor) acabarían generando un subgénero que ha venido a llamarse "landismo", situando al intérprete en el breve número de artistas que, como Luis Buñuel, Federico Fellini o David Lynch, han acabado dando pie a un adjetivo o una etiqueta propios capaces de definir un film.


Un gran éxito de taquilla: No desearás al vecino del quinto


En 1970 Alfredo Landa estrena nada menos que cuatro títulos, lo que demuestra su capacidad de trabajo y el buen funcionamiento del cine español del momento, al menos como industria de éxito. Entre aquellas cuatro películas se cuentan dos de sus mayores éxitos, Cateto a babor y No desearás al vecino del quinto, esta última dirigida por Ramón Fernández y que muchos consideran el arranque del llamado landismo. Después vendrían cintas como Vente a Alemania, Pepe, No desearás a la mujer del vecino, Vente a ligar al Oeste, ¡No firmes más letras, cielo!, Genaro el de los 14, Fin de semana al desnudo o Los pecados de una chica casi decente.


El Landa más serio y respetado: como Germán Areta en El crack


En 1977, su carrera da un giro a partir de su colaboración con Juan Antonio Bardem en El puente. A partir de entonces, y aunque sigue participando en comedias decididamente menores pero muchas de éxito en taquilla, empieza a considerársele un actor dramático de gran talento. A ello ayudaría su vinculación a un cineasta como José Luis Garci, con el que rodaría por aquellos años Las verdes praderas y, muy especialmente, las dos entregas de El crack, uno de los puntos álgidos del cine negro patrio y donde Landa interpreta al investigador privado Germán Areta, uno de sus roles más recordados.


Rabal y él fueron premiados en Cannes por Los santos inocentes


A partir de entonces hubo otros grandes directores que contaron con Alfredo Landa, ya fuese indistintamente para la comedia o el drama. Es el caso de Mario Camus, que en su adaptación de la novela de Miguel Delibes Los santos inocentes le ofreció un papel que le valió el premio al Mejor Actor, compartido con su compañero de reparto Paco Rabal, en el Festival de Cannes. También Berlanga volvería a reclamarlo para el reparto coral de La vaquilla, mientras que Pedro Olea, el recientemente fallecido José Luis Borau y José Luis Cuerda hicieron lo propio en Bandera negra, Tata mía y El bosque animado, esta última uno de sus mejores trabajos y uno de sus papeles más queridos.


Fernando Rey y Landa, don Quijote y Sancho Panza en televisión


Los años 90 arrancaron con su participación en una exitosa serie de televisión, nada menos que la adaptación de El Quijote de Miguel de Cervantes escrita por Camilo José Cela y dirigida por Manuel Gutiérreza Aragón. En la serie, Fernando Rey y Landa encarnaron respectivamente a Alonso Quijano y Sancho Panza, en la que para muchos es la versión definitiva en carne y hueso de los inmortales personajes de Cervantes. Pero el éxito de esta producción para TV, medio para el volvería a trabajar en series como Lleno, por favor, Por fin solos o Los Serrano, no supuso que Landa abandonara el cine, ni mucho menos: repitió con Cuerda y Gutiérrez Aragón en La marrana y El rey del río, y reinició su colaboración con José Luis Garci, con el que acabaría manteniendo una agria polémica y el consiguiente distanciamiento, tras colaborar juntos en Canción de cuna, Historia de un beso, Tiovivo c. 1950 y Luz de domingo... esta última estrenada en 2007 y a la postre último título de su carrera tras decidir retirarse de la profesión que le acabó convirtiendo en uno de los rostros más populares de nuestro país. Precisamente aquel mismo año, la Academia le premió con un merecidísimo Goya de Honor por toda su carrera.


Con su Goya de Honor en la gala de los premios de 2007


Alfredo Landa Areta nació en 3 de marzo de 1933 en Pamplona, Navarra, y falleció en 9 de mayo de 2013 en Madrid. Tenía por tanto 80 años. Descanse en paz.

sábado, 11 de mayo de 2013

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
LENORE 3: BICHEJOS
Roman Dirge
(Norma, 2013)

Durante los dos últimos años la paz reina en Nevermore, pero Lenore no va a permanecer enterrada y dentro de su ataúd durante mucho tiempo más... Tras las entregas anteriores, Collejas y Jugarretas, continúa publicándose la edición definitiva de las aventuras de la niña muerta creada hace un par de décadas por Roman Dirge, de nuevo a todo color y con jugosos extras. Un cómic muy divertido, ocurrente y gamberro que hará las delicias de los aficionados a la estética de los cuentos siniestros al estilo de Tim Burton o Neil Gaiman.



Libro:
IVANHOE
Walter Scott
(Cátedra, 2013)

Mientras normandos y sajones se enfrentan por el control de Inglaterra, el rey Ricardo Corazón de León es secuestrado por el archiduque de Austria; es entonces cuando Ivanhoe, hijo de un caudillo sajón que anhela restaurar su estirpe en el trono de la nación, regresa de las Cruzadas... Se recupera ahora tal y como se merece la obra más popular del llamado "padre de la novela histórica", en una edición crítica que entusiasmará a cualquier fanático del género de aventuras y romance. Indispensable para los amantes de los clásicos de la literatura popular.


(De: El Periódico de Villena, n.º 364, 10-V-2013).

viernes, 10 de mayo de 2013

Contra el olvido


¿Qué tienen en común el músico Sixto Rodríguez y los actores protagonistas del film Contra el tiempo? Que todos ellos son artistas olvidados a los que un par de estupendos documentales, dirigidos respectivamente por Malik Bendjelloul y José Manuel Serrano Cueto, vuelven a poner de merecida actualidad.

De estos olvidos, y del reciente fallecimiento de Jesús Franco (que también pasó injustamente desapercibido para muchos), hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy... que se titula como una de las más grandes películas de Luis Buñuel:



Sixto Rodriguez, resucitado gracias a Searching of Sugar Man

miércoles, 8 de mayo de 2013

La Comicoteca: Superman: El Hombre de Acero (Vol. 3)






Superman: El Hombre de Acero Vol. 3 (Grandes autores de Superman: John Byrne)
Guion y dibujo: John Byrne et alii
Barcelona, ECC, marzo de 2013
ISBN: 978-84-15748-82-3
192 pp. (color) - 19,50 €

Este Volumen 3 incluye:

- Superman n.ºs. 5 a 8;
- Action Comics n.ºs. 588 a 590;
- Legion of Super-Heroes n.º 37.

A diferencia de los dos volúmenes previos de esta colección de ECC, el presente tomo carece de textos de apoyo.





Texto promocional

Las aventuras del Hombre de Acero continúan en esta tercera entrega de Grandes Autores de Superman: John Byrne, en la que podréis seguir disfrutando de la legendaria etapa del guionista y dibujante británico al frente del personaje. Desde Metropolis hasta Sudamérica, desde Smallville hasta el espacio exterior, nuestro héroe luchará contra antiguas civilizaciones alienígenas, robots gigantes, peleará codo con codo junto a Hawkman y Hawkwoman, tendrá que resistir la furia de Rampage, conocerá a los Metal Men y hasta tendrá un mítico encuentro con la Legión de Superhéroes.

Así que siéntate, pasa páginas y disfruta. La aventura la sirve John Byrne.





La crítica ha dicho

"¿Quién no conoce el Superman de John Byrne? El tratamiento que le imprimió este autor a Superman aún sigue recordándose en la memoria colectiva de los amantes del noveno arte. La visión que tenemos de este personaje se la debemos a estos números aquí reunidos de la mano de ECC que, por primera vez, podemos disfrutar de todo ello recopilado en un lujoso tomo de lectura obligatoria.
[...] Al leerlos de nuevo nos sumergimos de lleno en un personaje muy humano, cercano y a la vez clásico, donde los secundarios también tienen un protagonismo casi igual de importante durante el desarrollo de la historia y todo gracias a la excelente labor como guionista de Byrne, el cual imprime una personalidad arrolladora a estos siete números.
Respecto al apartado gráfico, John Byrne realiza aquí uno de sus mejores trabajos, en el que alcanza cotas de maestría narrativa y gráfica fuera de lo común.
No puedo evitar el recordar de nuevo que se trata de la mejor (hasta el momento) edición que los lectores del Superman de John Byrne hemos tenido en las manos y es de agradecer a su editorial, ECC, el brindarnos la oportunidad de tener por fin una edición digna de este material.
La edición en tapa dura contiene, sin lugar a dudas, la mejor reproducción posible de estos números aparecidos por vez primera allá por el año 1986. El tomo se acompaña de varios artículos imprescindibles para situarnos en la epoca en la que se gestó esta serie, los cuales complementan un tomo que no me cansaré nunca de recomendar a todo el mundo.
Todo un acierto por parte de ECC que no puede faltar en tu colección."
- Francisco José Arcos Serrano, La Novena Página

"[...] después del evento [Crisis en tierras infinitas], apareció una miniserie que se propuso dejar claro cuál era el statu quo de uno de los personajes insignia de la compañía, Superman. Y el encargado de esta revisión, de esta modernización fue John Byrne, que venía de hacer maravillas en Marvel, compañía de la que salió un poco enfadado por problemas con su etapa en Hulk y Cuatro Fantásticos (aunque no mucho después, volvería a la editorial con la marcha de su archienemigo Jim Shooter).
Así pues, lo que hizo el autor canadiense en estos números, fue establecer cual [sic] era el nuevo canon del personaje, desde su origen a su relación con otros héroes y secundarios, pasando por los villanos, estética y actitud. Y, con ello, creó lo que, hasta hace poco, se llamaba el Superman post-Crisis [...], la base sobre la que desarrollar nuevas historias, sobre la que hablar de los orígenes del personaje y manejar su personalidad [...].
Pero, centrémonos en la obra de Byrne. El tomo incluye la miniserie original The Man of Steel (6 números) y el primer número de la nueva colección de Superman. En estos números tenemos la reconstrucción por parte del autor de muchos de los conceptos básicos del personaje, modernizándolos y dándolos un toque nuevo sin separarse radicalmente (en lo básico) del Superman pre-Crisis: origen (contado en el primer número por completo, desde la salida de Krypton al personaje adulto y ya con el icónico traje), relación con Lois Lane, Batman, Lex Luthor, su encuentro con Bizarro, la profundización en el origen y su enfrentamiento con Metalo.
Con todos los personajes se conseguía una sensación de familiaridad que al mismo tiempo rompía, en muchos aspectos, con lo establecido anteriormente. Para el lector de hoy en día, no me cabe duda alguna, este material parecerá en algunas cosas un poco lejano (las técnicas narrativas y ritmo, en algunos casos para peor, han cambiado bastante), pero al mismo tiempo muy cercano a la imagen que tienen de los personajes. En contraste con el nuevo material que nos llega de la nueva DC, la verdad es que estas páginas resultan superiores en muchas cosas [...]. El guión es directo, claro y sencillo en la superficie, pero con gran atención al detalle a la hora de la caracterización, y el dibujo es impecable, clásico, icónico, espectacular, detallista y moderno al mismo tiempo, con un Byrne en sus mejores tiempos. Quizá, este aspecto falla ligeramente en el primer número de Superman, donde tenemos a Terry Austin entintando y su trabajo se integra mucho peor con el de Byrne de lo que lo hace el de Dick Giordano."
- Dani, Gen Comics

"En el año 1986, Byrne ideó una miniserie de seis números titulada The Man of Steel donde redefiniría todo el origen del personaje -desde entonces se convirtió en la versión oficial hasta la fiebre revisionista de los últimos años que, dicho sea de paso, no ha conseguido superar a la de Byrne, hecha con mucho oficio y cariño-. Tras la finalización de la misma, Byrne continúo narrando las aventuras de Kal-El en una nueva serie regular titulada Superman, a cargo del guión y del dibujo, además de números en Action Comics, apariciones especiales u otro tipo de proyectos [...].
Pero centrándonos en The Man of Steel, Byrne tenía un enorme trabajo por delante y para ello contó con la ayuda de Dick Giordano en las tintas y Tom Ziuko en el color. En el primer episodio se sientan las bases del origen superheroico del protagonista, sobre lo que volvería en el sexto número a modo de 'cierre del círculo'. El Superman de Byrne es un ser poderoso, pero no tanto como sus predecesores -o el de Busiek y Pacheco, por citar un ejemplo reciente-. Posee los poderes de sobra conocidos, es fuerte, rápido y muy listo, pero tiene un punto de fragilidad que se irá mostrando sobre todo en su continuación natural, la serie Superman [...].
Lo más importante del trabajo de Byrne es que supo hacer suyo un personaje con muchos años de aventuras a su espalda. Con un dibujo de gran calidad, dinámico y repleto de detalle y una historia muy pensada, le dio un toque realista al personaje y lo adaptó para las legiones de aficionados que vendrían después: Clark Kent descubre sus poderes y su motivación cuando ya es un joven crecido y no se viste de Superman hasta que es un adulto y ha conocido el mundo. De esta forma se anulaban todas las apariciones de Superboy y las visitas de la Legión de Superhéoes al pasado del protagonista, algo que quedaría por explicar en otra ocasión. También se rebajaron sus niveles de poder y se concluyó que era el único superviviente de su raza, de modo que no existían ni Supergirl ni Kripto. Tampoco conocía a otros superhéroes, a los que fue encontrándose poco a poco -no formó parte, por tanto, de la Liga de la Justicia-. Jonathan Kent sigue vivito y coleando con esa pinta de viejo granjero retirado y Martha es una venerable ancianita que pregunta a su hijo si ha comido bien.
Un trabajo para recordar y cuya única pega es achacable a la editorial y no al propio Byrne: con el paso del tiempo todo lo que se contó aquí ha quedado en desuso y la influencia tanto de las películas como de la serie para televisión Smallville no han sido todo lo buenas que deberían. Por eso es una alegría revisar estos viejos números, de una época pasada que en este caso, sin género de duda, fue mejor."
- Soy Leyenda





Comentario acerca de la serie

Cuando se tiene entre manos, como era el caso de Superman en 1986, a un personaje con una tradición tan larga a sus espaldas, es inevitable someterlo a una actualización y puesta a punto de cara a nuevas generaciones de lectores. Y en el caso que nos ocupa, tras las populares Crisis en tierras infinitas, le tocó en suerte a John Byrne, sin lugar a dudas una de las grandes estrellas de aquella década dentro de los márgenes del cómic de superhéroes.

Como se ha repetido hasta la saciedad, el trabajo de John Byrne con el Hombre de Acero representa, todavía hoy, una de las más altas cotas que ha alcanzado el personaje; no en vano su representación gráfica ha alcanzado un alto valor icónico, y para varias generaciones sucesivas de lectores Superman es el Superman de Byrne; lo cual es prueba suficiente de la valía de su aportación.

Dicha propuesta arrancó con The Man of Steel, una miniserie de seis números que se proponía redefinir el origen del personaje: así, y aunque seguía siendo el último hijo del planeta Krypton, la identidad de Clark Kent se ponía en primer plano frente a la de Superman (que a su vez pasaba a ser el disfraz), y se nos mostraba al personaje como alguien más humano (si se nos permite el término) en la medida en que resultaba bastante menos poderoso y por tanto un tanto menos invulnerable. De esta forma, los peligros a los que Clark Kent / Superman tendría que enfrentarse en sus nuevas aventuras serían más graves y por tanto la identificación con el lector sería también mucho mayor.

Resulta curioso que esta pequeña obra maestra del género se publicase en 1986, el mismo año de Watchmen y El regreso del Caballero Oscuro, que por aquel entonces redefinieron el género superheroico y lo elevaron a cotas más adultas. Curioso porque, aunque la propuesta de Byrne iba dirigida en sentido diametralmente opuesto a los títulos escritos por Alan Moore y Frank Miller, apostando por la consolidación de los estilemas clásicos del género (apología de los valores morales, cierto sentido de la épica, etcétera), sigue leyéndose hoy tan bien como las obras citadas, y su prestigio crítico no hace sino crecer con el paso de los años. Y seguirá creciendo: tiempo al tiempo.





Comentario acerca de este volumen

Continúan las andanzas del Superman de los años 80 después de los volúmenes primero y segundo de la serie, ahora de mano no solo de John Byrne, sino también de Paul Levitz a los guiones y Greg LaRocque y Mike DeCarlo a los dibujos. El concurso de este trío de autores se justifica con la inclusión del número 37 de la colección Legion of Super-Heroes, pues en el mes de agosto de 1987 se celebró un crossover entre esta última y las cabeceras protagonizadas por el Hombre de Acero. Un crossover acerca de las paradojas temporales que quedaron colgadas tras las populares Crisis en tierras infinitas, y que continuará en la próxima entrega de la colección.

Pero aunque el encuentro entre el último hijo del planeta Krytpon y el grupo de superhéroes del siglo XXX supone el punto álgido de la presente entrega, no faltan algunos encuentros más con otros superhéroes del Universo DC: en esta ocasión, Superman cruzará su camino con el de la pareja formada por los thanagarianos Hawkman y Hawkwoman, con una importante nómina de miembros de los Green Lantern Corps y con los Metal Men creados por el profesor Will Magnus.

Aunque menos popular, merece especial atención la primera historia del volumen, dividida en dos partes, en la que Superman debe enfrentarse a una amenaza alienígena. Dicha historia arranca con cuatro páginas sin texto alguno, que relatan un sueño (casi erótico) de Superman en el que aparece Wonder Woman, y donde Byrne demuestra su por aquel entonces muy brillante talento como narrador gráfico. Menos interés preesenta la historia "¡Rampage!", en la medida en que el presunto giro sorprendente del relato acerca de la identidad de la nueva enemiga del protagonista, cuyo nombre da título al relato, no es tal y se ve venir de lejos.

Por lo demás, estamos ante un ejemplo espléndido de lo que eran los cómics de superhéroes en los años 80 antes de que eclosionase el género y diese paso a la revolución (o involución, según algunos) que supuso la llamada "Era Image". Pero esa es otra historia...


martes, 7 de mayo de 2013

RIP: Deanna Durbin (1921-2013)


Hace unos días tuvimos noticia, aun sin saber la fecha exacta del deceso, de la desaparición en el mes de abril de una de las más rutilantes estrellas del Hollwyood de finales de los años 30 y principios de los 40: la por aquel entonces muy joven actriz y cantante Deanna Durbin.


Deanna Durbin (1921-2013)


Retirada desde hace mucho tiempo en Francia y sumida hoy en un cierto semiolvido salvo para los cinéfilos más veteranos, Deanna Durbin llegó a ser en su momento uno de los rostros más populares de la gran pantalla, y alcanzó el segundo puesto de las actrices mejor pagadas del Hollywood del momento, solo por detrás de la imbatible Bette Davis.


Loca por la música


De origen canadiense, a la tierna edad de 14 años su voz de soprano llamó poderosamente la atención de los mandamases de la MGM, con quien rodaría su primera película. Pero fue la productora Universal quien la terminó convirtiendo en una gran estrella, el director Henry Koster mediante, gracias a filmes como Tres diablillos, Loca por la música, Su última diablura, Princesita y Casi un ángel. Deanna Durbin les devolvió el favor con unos resultados en taquilla que salvaron a la productora de una quiebra que parecía inevitable.


Mi encantadora esposa


En 1938 recibiría un Oscar juvenil junto a otro adolescente de éxito, Mickey Rooney. Pero su carrera no se detuvo ahí: pronto llegarían El primer amor, Mi encantadora esposa, Lazos eternos, Feliz y enamorada o El diablillo ya es mujer. Pese al éxito de todas estas cintas, a los 28 años la actriz decidió abandonar su carrera artística, retirándose de la atención de los focos en compañía de su esposo, el director y productor francés Charles David, a la localidad gala de Neauphlé-le-Château, donde ha permanecido discretamente hasta su muerte.


El diablillo ya es mujer


Edna Mae Durbin, llamada Deanna Durbin, nació en 4 de diciembre de 1921 en Winnipeg, Manitoba (Canadá), y falleció en abril de 2013 en Neauphlé-le-Château (Francia). Tenía por tanto 91 años. Descanse en paz.

lunes, 6 de mayo de 2013

Los lunes... Batman: Ciclo de violencia




Batman siempre ha sido uno de los superhéroes más populares de todos los tiempos, quizá el que más con la salvedad de su compañero de fatigas en el Universo DC: Superman, el Hombre de Acero. Pero qué duda cabe que en los últimos años su popularidad se ha visto acrecentada todavía más gracias al cine (desde las películas de Tim Burton y Joel Schumacher hasta la más reciente trilogía, merecidamente aplaudida, de Christopher Nolan) y, por qué no decirlo, a algunos autores que han dado lo mejor de sí dentro del medio que vio nacer al personaje a finales de la década de los 30: el cómic. Esto explica el gran número de títulos protagonizados por el personaje que llegan cada mes a las librerías especializadas, en estos tiempos y en nuestro país de la mano de ECC Ediciones. Por eso vamos a dedicarle una sección semanal en exclusiva que durará mientras haya nuevos títulos que comentar; y por lo que se ve, parece que va para rato... para alegría de la legión de seguidores del Hombre Murciélago.




Prosigue (y, como veremos, concluye en cierta manera) la edición en formato cartoné de Batman. El Caballero Oscuro, siempre y cuando nos refiramos a aquello que podríamos llamar "el Batman de David Finch"... aunque ya quede lejos la que acabó siendo la miniserie en la que este autor tomaba las riendas del personaje como autor completo; esto es: la muy recomendable Amanecer dorado. Como ya sabrán los fieles lectores tanto del Nuevo Universo DC como de este vuestro blog, y a pesar del muy satisfactorio resultado de tan ambiciosa empresa, tras solo los cinco primeros números de la serie Finch acabó reclamando la colaboración de otros guionistas y se relegó a sí mismo a encargarse únicamente del apartado gráfico.




Si el guionista Paul Jenkins fue el primero en acudir a la llamada del artista vía DC Comics para encargarse de inaugurar una nueva numeración para la cabecera -de la colaboración entre ambos nacería el arco argumental Terrores nocturnos-, ahora es el escritor Gregg Hurwitz el que se ocupa de poner en negro sobre blanco una historia que mezcla el géneros superheroico y el terror en seis capítulos, que abarcan del número 10 al 15 de la colección original. Y si en el relato previo de Jenkins la amenaza tomaba la forma de varios de los enemigos habituales del Hombre Murciélago (con Bane a la cabeza), ahora el terror se centra en uno solo, también presente allí: el Espantapájaros. Y nunca mejor dicho lo del terror...




Considerado muchas veces como un enemigo de segunda fila, algunas de las historias que ha protagonizado a lo largo de su historia el profesor Jonathan Crane, alias el Espantapájaros, ponen en entredicho esta injusta aseveración: baste recordar varias de las recopiladas en el volumen cuarto de la colección Batman: Arkham editado en su día por Planeta de Agostini y dedicado por entero a este personaje en cuestión. A dichas historias se suma ahora con todos los honores esta Ciclo de violencia, donde el guionista sitúa al Caballero Oscuro en el centro neurálgico de un relato más propio del cine de suspense y terror que del género que nos ocupa. No en vano Hurwitz es guionista de cine y televisión, además de autor de thrillers literarios como O ella muere, y aquí demuestra con creces su pulso para construir un relato de intriga y ambientación malsana.




Por otra parte, Hurwitz ya demostró en la miniserie Pingüino: Dolor y prejuicio su capacidad para revisitar y redefinir a un villano clásico del personaje creado por Bob Kane como es Oswald Cobblepot. Ambos factores parecían hacer de este escritor el guionista ideal para una historia como la que cuenta Ciclo de violencia: la Policía de Gotham, con James Gordon a la cabeza, anda tras un misterioso criminal que secuestra a niños pequeños para liberarlos poco después sin que, aparentemente, estos hayan sufrido ningún abuso físico; pero todas las víctimas regresan a sus vidas con la psique trastocada, y parecen incapaces de articular ni una sola palabra acerca de lo ocurrido. Por supuesto, Batman intervendrá en la investigación, y descubrirá que detrás de estos crímenes está uno de sus enemigos más veteranos...




A lo largo del relato, y mediante las alucinaciones que provoca la recurrente Toxina del Miedo del profesor Crane, los lectores viajaremos de la mano de Hurwitz y Finch al pasado de ambos personajes, tanto de Batman como muy especialmente del Espantapájaros, conociendo los verdaderos motivos que llevaron al pequeño Jonathan Crane a acabar convirtiéndose en uno de los enemigos más temibles del bienestar de la ciudad de Gotham. A destacar que la plasmación gráfica de las pesadillas de los personajes, así como la ambientación de buena parte de la historia, permiten a David Finch brillar particularmente en la recreación de atmósferas malsanas y sórdidas, las cuales como señalábamos antes recuerdan de inmediato a la imaginería visual del cine de terror más inquietante y visceral. El resultado es una lectura que sin marcar un antes y un después en la historia del superhéroe protagonista, resulta muy entretenida de principio a fin.




Completa el volumen una breve historieta, de apenas diez páginas, rescatada del primer número de la nueva Legends of the Dark Knight. Titulada "El culpable fue el mayordomo" como si de un homenaje al juego de mesa Cluedo se tratase, viene firmada por el guionista Damon Lindelof... que, como Hurwitz, proviene del mundo audiovisual: en su currículo como escritor destacan la serie Perdidos y el film Prometheus. El relato en cuestión se nos antoja más propio de un volumen de Elseworlds que de la continuidad lógica del Universo DC aunque no se presente como tal: pero el talante que muestra aquí Bruce Wayne y la resolución del enigma que se plantea, toda una lección moral, acaba por asemejarse más a una historia autoconclusiva al margen de la historia oficial del Hombre Murciélago. A esto contribuye también el apartado gráfico, en manos de Jeff Lemire, que aunque ha demostrado con su Animal Man ser capaz de encargarse de una colección del género aquí parece estar más cerca de trabajos independientes suyos como el muy recomendable Nadie. Sea como sea, toda una curiosidad que merece la atención del lector.




Por lo demás, y para terminar con esta nota, destacar que este Ciclo de violencia supone la despedida, al menos por el momento, de David Finch dentro de la colección Batman: El Caballero Oscuro. A partir del número 16 le sustituye tomando los lápices el dibujante Ethan Van Sciver. Curiosamente, el que sí permanece en la serie es Gregg Hurwitz, que volverá a ofrecernos su particular mirada acerca de otro de los enemigos clásicos de Batman: en esta ocasión, el Sombrerero Loco. Esperemos que la despedida de Finch no implique también la despedida de la colección española, y podamos ver qué nos ofrece este escritor con el villano cuya inspiración surgió de las páginas de la Alicia de Lewis Carroll.


Título: Batman. El Caballero Oscuro: Ciclo de violencia
Autores: Gregg Hurwitz & Damon Lindelof (guion) / David Finch & Jeff Lemire (dibujo)
Editorial: ECC
Fecha de edición: marzo de 2013
144 pp. (color) - 15,95 €