Arranca Mayo Negro 2018

Nos permitimos recordarles que desde hoy miércoles 23 y hasta el sábado 26 inclusive se celebra en la Sede Universitaria de Alicante la XIII edición de Mayo Negro, que bajo el lema Detectives y con el subtítulo "De Barcelona a Twin Peaks" se aproximará a las relaciones que la Ciudad Condal ha establecido con el género en literatura y cine, incluyendo la visita de los escritores Andreu Martín y Carlos Zanón y un homenaje al malogrado crítico y librero Paco Camarasa. También visitaremos Twin Peaks de la mano del ensayista Javier J. Valencia (Universo Twin Peaks) y el editor José Ángel de Dios (Bazinga!), y se presentará la novela No hay santos de Gabino Iglesias.

El programa completo, aquí. Les esperamos.

Por cierto: en la web Universo David Lynch también se hacen eco de nuestras jornadas...

Mayo Negro en los medios

Algunos medios ya se han hecho eco de la XIII edición de Mayo Negro, que se celebrará en la ciudad de Alicante del miércoles al sábado de la semana próxima. Sin ir más lejos, ayer domingo Alicante Plaza nos ofrecía bajo la firma de Eduard Aguilar este artículo sobre el evento decano de la provincia sobre género negro.

Y unos días antes, concretamente el pasado jueves, el diario Información -el periódico más vendido y difundido de la provincia- publicó este otro reportaje realizado por África Prado:

Como ven, la oferta de este Mayo Negro es de lo más atractiva para los amantes del género. Les esperamos en unos días.

Mayo Negro 2018: Cartel y programa

Si el pasado jueves os enseñábamos un avance de lo que será la XIII edición de Mayo Negro, las Jornadas del Género Negro de la Universidad de Alicante, hoy os ofrecemos ya el cartel y el programa completo del evento. Os esperamos del 23 al 26 de mayo en la Sede Universitaria de Avda. Ramón y Cajal.

MAYO NEGRO 2018

XIII EDICIÓN

DETECTIVES

De Barcelona a Twin Peaks

Del 23 al 26 de mayo de 2018

Dirigido por MARIANO SÁNCHEZ SOLER y FRANCISCO J. ORTIZ

Sede Universitaria Ciudad de Alicante - Sala Rafael Altamira

(Avda. Ramón y Cajal 4, frente Paseo Canalejas – Alicante)

Paco Camarasa (1950-2018)

Miércoles 23 de mayo

19.00 h. Inauguración.

19.15 h. Homenaje al librero Paco Camarasa, bastión negro-criminal de la mejor literatura del mundo (1950-2018). Con Andreu Martín y Mariano Sánchez Soler.

20.00 h. "Del Cabaret Pompeya al Harén del Tibidabo". Encuentro con el autor ANDREU MARTÍN. (Presenta: Mariano Sánchez Soler).

Jueves 24 de mayo

19.00 h. "Lynch Noir. El cine negro según David Lynch". Conferencia, por Francisco J. Ortiz.

20.00 h. "Santeros y tulpas. El noir y el fantastique colisionan en Austin y Twin Peaks".
Encuentro con el autor JAVIER J. VALENCIA y el editor JOSÉ ÁNGEL DE DIOS y presentación de Universo Twin Peaks y No hay santos. Special Guest Star: Gabino Iglesias. (Presenta: Francisco J. Ortiz).

Viernes 25 de mayo

19.00 h. "Paseo por Barcelona como escenario noir. Del cine policíaco a la novela negra (1950-2018)". Conferencia, por Mariano Sánchez Soler.

20.00 h. "Taxi: Ulises en las calles de Barcelona". Encuentro con el autor CARLOS ZANÓN. (Presenta: Mariano Sánchez Soler).

Sábado 26 de mayo

18.00 h. Ciclo: Lynch Neo Noir.
Proyección: Terciopelo azul (Blue Velvet, 1986).
Intérpretes: Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper. 116 min.

20.00 h. Ciclo: Lynch Neo Noir.
Proyección: Corazón salvaje (Wild at Heart, 1990).
Intérpretes: Nicolas Cage, Laura Dern, Willem Dafoe. 120 min.

* * *

Con la colaboración de la Librería 80 Mundos (Alicante) y la editorial Dilatando Mentes.

Sede Universitaria Ciudad de Alicante - Sala Rafael Altamira (Avda. Ramón y Cajal 4, frente Paseo Canalejas – Alicante).

Entrada libre hasta completar aforo.

Proyecciones en versión original en inglés con subtítulos en castellano.

Los invitados

JOSÉ ÁNGEL DE DIOS (Córdoba, 1976). Lector empedernido y ávido consumidor de películas, series, cómics y juegos de tablero, es autor de libros como Bazinga! The Big Bang Theory (Dolmen) o Tokyo Connection. Una mirada al cine japonés (T&B), y ha aportado su granito de arena a libros como Cine fantástico y de terror español (T&B) o Los mundos perdidos de Willis O'Brien (Fantasti'Cs). Ha colaborado en webs y revistas como Scifiworld, Cineuà, Revista Fantastique o Mine. En la actualidad ejerce labores de editor en Dilatando Mentes Editorial (junto a su mujer Maite Aranda) y escribe de manera ocasional en La Marina Plaza (sobre libros) y El Pájaro Burlón (sobre cine). También presenta y coordina Con cuerpo de tinta, un programa sobre libros y cómics para la radio La Veu d'Ondara.

ANDREU MARTÍN (Barcelona, 1949). Escritor y guionista de cómic, cine y televisión, es uno de los maestros indiscutibles del género negro desde 1979, cuando publicó su primera novela: Aprende y calla. En 1980 recibió el premio Círculo del Crimen por Prótesis, y atesora una extensa obra, con un centenar de libros publicados, escrita en castellano y catalán y traducida a numerosos idiomas. Algunos de sus títulos: El caballo y el mono, Barcelona connection, No pidas sardina fuera de temporada, Bellísimas personas, Juez y parte, Si es no es, El hombre de la navaja, Barcelona trágica, La violencia justa, Cabaret Pompeya... hasta El Harén del Tibidabo, recién publicada. Ha recibido los más prestigiosos premios literarios nacionales e internacionales, entre ellos el Pepe Carvalho de novela negra por toda su trayectoria, el Memorial Jaume Fuster, el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, en tres ocasiones el Hammett concedido por la Asociación Internacional de Escritores Policiacos, el Deutsche Krimi Preis International, el Sant Joan, el Ateneo de Sevilla, el Alfons el Magnànim, etc.

JAVIER J. VALENCIA (Bilbao, 1977). Graduado en Criminología y política criminal por la Universidad de Barcelona, es uno de los responsables de El Pájaro Burlón, web sobre cine, series y libros que lleva en funcionamiento desde el año 2012. Editó el primer fanzine sobre Twin Peaks en España, Ghostwood, que tuvo cinco números entre 1995 y 1998, y sobre la obra de David Lynch ha escrito los ensayos Twin Peaks. 625 líneas en el futuro (Recerca, 2000), David Lynch: el zar de lo bizarro (Cameo, 2006) y el reciente Universo Twin Peaks (Dilatando Mentes, 2018). Ha escrito para medios como Caimán-Cuadernos de Cine o Phenomena Experience y ha escrito el guion de diversos cortometrajes de temática fantástica.

CARLOS ZANÓN (Barcelona, 1966). Es autor de siete volúmenes de poesía entre los que destacan El sabor de tu boca borracha, Algunas maneras de olvidar a Gengis Khan, Rock'n'roll y Banco de sangre. Como narrador ha escrito las novelas Nadie ama a un hombre bueno, Tarde, mal y nunca (Premio Brigada Mejor Primera Novela del año, Finalista del Premio Memorial Silverio Cañada, Giallo e dell Noir -Italia- y Violeta Negra -Francia-), No llames a casa (Premio Valencia Negra a Mejor Novela del año), Yo fui Johnny Thunders (Premios Salamanca Negra, Novelpol y Hammett) y Taxi (Libro del año de El Periódico de Catalunya y Ruta 66), así como el volumen de relatos Marley estaba muerto. Su narrativa ha sido traducida y publicada en Estados Unidos, Alemania, Francia, Holanda e Italia. Letrista para Loquillo y Trogloditas, Brighton 64, Pájaro, Chamizo, El Sobrino del Diablo y Alicia Golpea; colabora como articulista, crítico musical o literario en diferentes medios nacionales. En 2017 ha sido nombrado comisario del festival BCNegra, tomando el relevo de Paco Camarasa.

Los directores

FRANCISCO J. ORTIZ (Villena, 1976). Profesor de Lengua y Literatura de Educación Secundaria y de Didáctica de estas materias en la Universidad de Alicante. Escritor y crítico especializado en cine, cómic y literatura de género, ha publicado tanto relatos como ensayos, ha colaborado como articulista sobre cómic con editoriales como Norma, Dolmen o ECC, y se ha encargado de prologar la novela No hay santos (2017) y el ensayo Universo Twin Peaks (2018) para la editorial Dilatando Mentes. Autor del libro Hasta donde el cine nos lleve (Almed, 2009), cuenta con una columna de opinión en El Periódico de Villena y es responsable del blog Abandonad toda esperanza.com. Forma parte de la organización de Unicómic (Jornadas del Cómic de la Universidad de Alicante) y dirige, junto a M. Sánchez Soler, Mayo Negro.

MARIANO SÁNCHEZ SOLER (Alicante, 1954). Escritor, periodista y profesor, licenciado en Ciencias de la Información y doctor por la Universidad de Alicante. Ha ejercido el periodismo y ha desarrollado una intensa labor literaria como novelista, ensayista y poeta. Estudioso de temas cinematográficos, ha escrito el Manual esencial del guion cinematográfico (2011) y Anatomía del Crimen (Premio de la Crítica Literaria Valenciana 2012). Autor de las novelas negras Carne fresca (1988), Festín de tiburones (1990), Alacant blues (1994), Lejos de Orán (2003), Para matar (2008), Nuestra propia sangre (Premio de Narrativa Francisco García Pavón 2009), El asesinato de los marqueses de Urbina (Premio de Novela Negra L'H Confidencial 2013) y El pintor ciego (nominado al Premio de la Crítica Literaria Valenciana 2018). Sus últimos poemarios son Fuera de lugar (2001) y Desprendimiento (2015). Como estudioso de la transición y el franquismo ha publicado Ricos por la patria (Premio Internacional Rodolfo Walsh, 2000), Los Franco, S.A. (2003) y La transición sangrienta (2010). Imparte cursos de novela negra y guion cinematográfico en la Universidad de Alicante, donde dirige, junto a F. J. Ortiz, Mayo Negro.

Mayo Negro 2018: Teaser Trailer

2018.

Mayo.

Alicante.

The Detectives Are Back in Town(s)...

De Pepe Carvalho a Dale Cooper: detectives e investigadores privados a ambos lados del Atlántico... y un merecido homenaje negrocriminal

Mayo Negro XIII
Escrito y dirigido por
Mariano Sánchez Soler & Francisco J. Ortiz

No recomendado a menores de 18 años
Estreno: 23 de mayo

Universo Twin Peaks, de Javier J. Valencia

En breve se pondrá a la venta el libro Universo Twin Peaks, escrito por Javier J. Valencia y publicado por la editorial Dilatando Mentes. Son 700 páginas de fascinante lectura para todos los amantes de la mitica serie de David Lynch y Mark Frost, que recoge todo lo relacionado con la misma (incluyendo suculentos análisis de la precuela cinematográfica y de la reciente tercera temporada); y es un volumen para el que el autor de este vuestro blog ha tenido el privilegio de escribir el prólogo.

A continuación os dejo con la nota correspondiente, extraída de la web de la editorial...

* * *

[Nota de prensa]

Universo Twin Peaks, de Javier J. Valencia

Incluye 13 ilustraciones a toda página, obra de Aine.
Para todos aquellos que adquieran el libro directamente desde esta página, un punto de lectura, un minipóster (21x29,7cm) y un pequeño recortable de regalo (así como la bolsa de tela de la editorial que siempre incluimos en los pedidos directos a editorial).

Este libro se sitúa en dos tiempos: el presente, donde se efectúa un recorrido por la experiencia que ha significado The Return, y el pasado, donde se recorren las huellas que dejaron Laura Palmer, los últimos siete días de su vida, y el agente Cooper intentando descubrir los secretos de su existencia. Para lo segundo me he apoyado en un viejo libro que escribí en 1999 llamado Twin Peaks: 625 líneas en el futuro. Si lo leyeron en su día, puede que lo encuentren un poco cambiado y que no sea exactamente como lo recordaban. El recorrido por la tercera temporada me ha llevado inevitablemente a hacer conexiones con el pasado, y cuando me he visto obligado a volver a andar aquel camino he encontrado también un montón de afluentes que llevaban a su versión futura, por lo que en gran parte ha sido reescrito, actualizado y en algunos segmentos ampliado (y en otros reducido, los tiempos han cambiado mucho desde entonces y algunas partes ya no tenían mucho sentido).

Les invito pues, por vez primera o una vez más (quizá la última, quizá no) a atravesar las fronteras de ese pueblo que está situado a medio camino entre el mundo real y ese otro lado generado por la materia que da forma a los sueños...

(Una de las trece ilustraciones interiores. Obra de Aine)

Javier J. Valencia

Javier J. Valencia nació en Bilbao (Vizcaya) en 1977. Realizó un curso de Realización cinematográfica en 1997 en la Academia Microbert de Barcelona donde trabajó en un par de cortometrajes efectuando tareas de jefe de producción (Sabor Rojo, Lluís Elías, 1997) y asistente de montaje (Con un pie en la tumba, Vinicious Gomes, 1998). Especializado en el mundo del guion, ha escrito los libretos de los cortometrajes Velada presencia (Dani Morell, 2011), Doble Angoixa (Dani Morell, 2017) y el multi-premiado en todo el mundo The Only Man (Jos Man, 2013). A través de CPA Salduie (Universidad de San Jorge) completó además un curso de Guion y Desarrollo de series de televisión. Además, Valencia es uno de los responsables de la página El pajaro burlón, web sobre cine, series y libros, que lleva en funcionamiento desde el año 2012 con éxito.
En su faceta paralela de divulgador cultural, editó el primer fanzine sobre Twin Peaks en España, Ghostwood, que tuvo cinco números entre 1995 y 1997. Para la editorial Recerca escribió primero un dossier sobre la obra de David Lynch El James Stewart de Marte (1997), y después el libro Twin Peaks: 625 líneas en el futuro en el año 2000.

Ha colaborado en páginas web sobre cine como Miradas de cine, Revista Fantastique o Phenomena Experience, y en revistas de papel como Caimán-Cuadernos de cine. También escribió David Lynch: el zar de lo bizarro, un libreto que se editó en el año 2006 junto con el DVD de Fuego camina conmigo de la distribuidora Cameo. Forma parte del staff que ha elaborado el volumen La guerra de los clones - Más allá de Star Wars (Applehead, 2018).

Géneros: Ensayo, Twin Peaks, David Lynch
Formato: 14,68x21 Rústica con solapas. Portada brillo
Páginas: 700
Papel: Ahuesado 90gr
Autor: Javier J. Valencia
Prólogo: Francisco J. Ortiz
Portada: Pachu M. Torres
Ilustraciones interiores: Aine
Precio: 21,95€
ISBN: 978-84-947508-5-4
Fecha de lanzamiento: Abril de 2018

(Una de las trece ilustraciones interiores. Obra de Aine)

¿Quieres leer las primeras páginas?
Pues acceder a ellas desde aquí.

RIP: John Gavin (1931-2018)

Lamentablemente, la noticia del fallecimiento de algunos profesionales del cine que llevan años retirados de la luz pública nos suele coger de improviso al no ser verdaderamente conscientes de su presencia. Este ha sido el caso reciente de dos actrices como Peggy Cumings y Dorothy Malone, y ahora es también el caso de John Gavin, un galán del cine clásico de Hollywood que llevaba apartado del cine y la televisión desde comienzos de los años ochenta.

John Gavin (1931-2018)

Nacido en una familia adinerada con ascendencia mexicana, y curiosamente tal y como le ocurriera a la citada Dorothy Malone, John Gavin le debe al cineasta Douglas Sirk su salto a la fama: aunque había debutado en el cine dos años antes en producciones de serie B y en las que aparecía con nombres distintos en los títulos de crédito, fue en el año 1958 cuando Sirk le otorga su primer papel importante: el del protagonista de Tiempo de amar, tiempo de morir, melodrama bélico ambientado en las postrimerías de la II Guerra Mundial. Satisfecho con su colaboración, el cineasta volvería a contar con él al año siguiente en Imitación a la vida, su versión de una novela que ya había sido llevada al cine dos décadas antes por John M. Stahl.

Tiempo de amar, tiempo de morir le supuso su primer papel protagonista

1960 se convierte en un año fundamental en su carrera, pues estrena nada menos que cuatro películas: para empezar, colabora con el gran Michael Curtiz en Escándalo en la corte y acompaña a Doris Day y Rex Harrison en la cinta de suspense Un grito en la niebla. Pero todavía resultan más significativas las otras dos producciones en las que interviene, y que sin duda son las películas más memorables y populares de su filmografía: en Psicosis encarna al amante de Marion Crane (Janet Leigh) a las órdenes de Alfred Hitchcock; y en la cumbre del peplum Espartaco da vida al personaje histórico de Julio César dentro del espectacular reparto encabezado por Kirk Douglas y dirigido por Stanley Kubrick.

Con Sir Laurence Olivier en una escena de Espartaco

Su carrera posterior nunca volvería a alcanzar el nivel logrado a las órdenes de Sirk, Hitchcock y Kubrick. Pese a ello, encarnó al personaje titular de Pedro Páramo, la adaptación de la magistral novela de Juan Rulfo cuyo guion corrió a cargo del también escritor mexicano Carlos Fuentes; intervino en el musical de George Roy Hill Millie, una chica moderna; y fue uno de los muchos veteranos del reparto de La loca de Chaillot junto a Katharine Hepburn, Charles Boyer, Paul Henreid, Yul Brynner, Giulietta Masina, Donald Pleasence o Danny Kaye. Todo ello sería antes de 1978, año en el que John Gavin se despide definitivamente de la gran pantalla, para poco después hacerlo también de la pequeña... Un medio este último en el que trabajó sobre todo durante los últimos años de su carrera.

Con Vera Miles y Janet Leigh en una imagen promocional de Psicosis

Juan Vincent Apablasa, llamado John Gavin, nació en 8 de abril de 1931 en Los Angeles, California, y falleció en 9 de febrero de 2018 en Beverly Hills, California; tenía por tanto 86 años. Descanse en paz.

RIP: John Mahoney (1940-2018)

Era un actor excelente, pero pertenecía a esa estirpe de intérpretes cuya sobriedad y elegancia les alejan de la fama y el oropel de Hollywood; no obstante, su rostro acabaría siendo muy popular gracias a la pequeña pantalla. Nos referimos al gran John Mahoney, eterno secundario de lujo que nos dejó anteayer a los 77 años de edad.

John Mahoney (1940-2018)

Actor británico de sólida formación teatral, no debutó en la gran pantalla hasta que ya pasaba de los cuarenta años de edad, y aunque participó en películas como Código de silencio (cinta a mayor gloria de Chuck Norris), Juguete mortal, Calles de oro o Dos estafadores y una otra mujer, no fue hasta que intervino en dos películas de 1987 -y ambas, curiosamente, protagonizadas por la también cantante Cher- que logró llamar la atención de la crítica y el público: nos referimos al thriller Sospechoso y a la comedia romántica Hechizo de luna. Particularmente en la primera, el actor realizó uno de sus mejores trabajos hasta el momento encarnando a un juez que juega un papel fundamental en la intriga del film.

Uno de sus mejores papeles en los ochenta: el juez de Sospechoso

Al año siguiente, dos de los directores europeos más reputados de los últimos tiempos lo reclutan para sus respectivas películas estadounidenses: Roman Polanski lo incluye en el reparto de Frenético, que protagoniza Harrison Ford; y Costa-Gavras hace lo propio en El sendero de la traición. Además, ese mismo año participa en Ocho hombres de John Sayles, y al año siguiente se deja ver en la juvenil Elegir un amor, que dirige Cameron Crowe y protagoniza John Cusack; una cinta que con el tiempo ha devenido en pequeño film de culto.

En Barton Fink encarnó a un trasunto de William Faulkner en sus años en Hollywood

Ya en los años noventa, Mahoney coincide con Sean Connery y Michelle Pfeiffer en La casa Rusia y con Clint Eastwood y John Malkovich en la excelente En la línea de fuego. También comienza a colaborar con los hermanos Coen en la magistral Barton Fink, y repite con ellos después en la inferior El gran salto. Además, otros títulos destacados de su filmografía durante esta década son Paro clínico, Persecución mortal, Bocados de realidad, Las dos caras de la verdad o Ella es única.

Con Bruce Willis y Dennis Farina en Persecución mortal

No obstante, pese a lo prolífico de su carrera cinematográfica desde entonces y hasta 2010 -cuando se despide de la gran pantalla repitiendo con Rob Reiner, que le dirigió en El presidente y Miss Wade, en Mi primer amor-, su gran popularidad se la dio la televisión: sin duda, muchos lo recordarán como Martin Crane, el particular padre del protagonista de la serie Frasier, spin off de la mítica Cheers que estuvo en antena entre 1993 y 2004 y que acabó superando a la serie madre en cuanto a prestigio crítico... en buena medida gracias al propio John Mahoney y al indudable carisma de su personaje.

Con sus compañeros de reparto de Frasier

John Mahoney nació en 20 de junio de 1940 en Blackpool, Lancashire, Inglaterra (Reino Unido), y falleció en 4 de febrero de 2018 en Chicago, Illinois; tenía por tanto 77 años. Descanse en paz.

La verdad sigue estando ahí afuera

Hoy es una fecha decisiva en la historia reciente de la ficción televisiva. Hoy regresan ellos, Fox Mulder y Dana Scully, a la pequeña pantalla en la undécima temporada de Expediente X, en ocasiones considerada como una de las diez mejores series de televisión de todos los tiempos, y que también dio pie a dos películas.

Esta noche, estreno en Fox a las 22.20 horas. La verdad sigue estando ahí afuera.

RIP: Rance Howard (1928-2017)

Su nombre no resultará conocido para muchos espectadores, pero a buen seguro que su rostro sí les parecerá bastante familiar a la mayoría: hace unos días, poco después de cumplir los 89 años, nos dejó el veterano actor Rance Howard, padre de los actores Clint y Ron Howard (este último reconvertido luego en un exitoso director de cine) y por tanto abuelo de la actriz Bryce Dallas Howard.

Rance Howard (1928-2017)

Rance Howard debutó como actor a mediados de la década de los cincuenta tanto en el cine como en la televisión, aunque trabajó sobre todo en este último medio especializándose en el género del western: así, intervino en series como Bat Masterson, Zane Grey, La llamada del Oeste, El virginiano o, ya a comienzos de los setenta, Bonanza y La ley del revólver. Mientras tanto, en la gran pantalla intervino en películas como El noviazgo del padre de Eddie o La leyenda del indomable (cinta protagonizada por Paul Newman), aunque muchas veces sin acreditar.

En una de sus muchas apariciones tempranas en televisión

Posteriormente le pudimos ver bajo la dirección de Roman Polanski en la mítica Chinatown, y también trabajó a las órdenes de Peter Weir (en Sin miedo a la vida), Rob Reiner (En Fantasmas del pasado), Gus Van Sant (en Psycho) y, más recientemente, Alexander Payne (en Nebraska). Roland Emmerich y Tim Burton contaron con él por partida doble: el primero, en Soldado universal e Independence Day; el segundo, en Ed Wood y Mars Attacks. Y por su parte, Joe Dante recurrió a él hasta en tres ocasiones: en El chip prodigioso, No matarás... al vecino y Pequeños guerreros.

En Nebraska, una de sus últimas y más destacables películas

También pudimos verle en filmes como D-Tox (Ojo asesino), La masacre de Toolbox, El Álamo: La leyenda, Jonah Hex o El Llanero Solitario. No obstante, sería su propio hijo Ron Howard quien contó con él en más ocasiones, haciéndole un hueco en casi todos sus largometrajes. Así, el veterano actor se dejó ver en roles secundarios en Un, dos, tres... ¡Splash!, Cocoon, Pisa a fondo, Dulce hogar... ¡a veces!, Un horizonte muy lejano, The Paper (Detrás de la noticia), Apolo 13, El Grinch, Una mente maravillosa, Desapariciones, Cinderella Man, El desafío: Frost contra Nixon, Ángeles y demonios y ¡Qué dilema!.

Con su hijo Ron y su nieta Bryce Dallas, hija del anterior

Harold Engle Beckenholdt, llamado Rance Howard, nació en 17 de noviembre de 1928 en Duncan, Oklahoma, y falleció en 25 de noviembre de 2017; tenía por tanto 89 años. Descanse en paz.

Crimen sin castigo

Con motivo de la masacre ocurrida el pasado domingo en Las Vegas, y con el fin de evitar controversias, Marvel y Netflix han decidido suprimir la presentación en la New York Comic Con de su nueva serie tras The Defenders: la inminente Punisher (spin off de la segunda temporada de Daredevil), cuyo panel estaba programado para la jornada del próximo sábado.

De nuevo, una tragedia verdaderamente dramática en la vida real acaba repercutiendo también en el ámbito del ocio. Una decisión esta por parte de los responsables de Netflix que podría parecer discutible, pero que también resulta comprensible ante lo delicado de una situación marcada por el dolor de las familias de las víctimas.

RIP: Harry Dean Stanton (1926-2017)

El pasado viernes, a la respetable edad de 91 años y con una filmografía que casi alcanza los doscientos títulos, falleció uno de los actores favoritos del autor de este vuestro blog; era uno de esos llamados actores "secundarios" o "de reparto" que llegaron a ser protagonistas en muy contadas ocasiones, pero que independientemente de la mayor o menor presencia de su personaje engrandecen cualquier película en la que intervienen. Sin lugar a dudas, Harry Dean Stanton era uno de esos pocos actores elegidos. Uno de los más grandes.

Harry Dean Stanton (1926-2017)

También músico, Harry Dean Stanton debutó en el cine en 1956 con dos películas estrenadas casi a la par, pero ambas eran cintas en las que apenas intervino y además sin acreditar; una de ellas era nada menos que Falso culpable, una de las mejores películas de Alfred Hitchcock. Encarnar a un personaje apenas entrevisto, a veces casi un figurante con o sin frase, fue una constante para el actor a lo largo de aquella década y la siguiente, a pesar de intervenir en películas tan importantes como La conquista del oeste o la oscarizada En el calor de la noche mientras aparecía también en numerosas series televisivas de vez en cuando; pero su presencia se fue incrementando poco a poco en cintas como La leyenda del indomable (célebre cinta carcelaria protagonizada por Paul Newman) o Los violentos de Kelly (film bélico donde Clint Eastwood encabezaba un vistoso reparto).

A través del huracán supuso su primera colaboración con el realizador Monte Hellman

En el western A través del huracán colaboró por vez primera con Monte Hellman, director con el que ya en los años setenta repetiría en la mítica Carretera asfaltada en dos direcciones y en otra película del oeste, Gallos de pelea. También fue un western el magistral film de Sam Peckinpah Pat Garrett y Billy the Kid (donde encarnaba a un miembro de la banda del mítico pistolero); e intervino igualmente en el biopic Dillinger (donde hacía lo propio pero en el grupo de seguidores del no menos popular gángster) y en El Padrino. Parte II (en la que daba vida a un agente del FBI que custodiaba a un testigo judicial importante). Francis Ford Coppola, director de esta última, volvería a contar con él a comienzos de los años ochenta en Corazonada, una película que pese a ser de gran interés se convirtió en uno de los grandes fracasos económicos de la década.

El actor en una imagen promocional de Alien, donde encarnó a Brett

Pero antes de repetir con Coppola, Stanton coincidió con Robert Mitchum en Adiós, muñeca (según la novela de Raymond Chandler), con Marlon Brando y Jack Nicholson en Missouri y con Dustin Hoffman en la reivindicable Libertad condicional; participó en Sangre sabia, la adaptación de la novela de Flannery O'Connor bajo la dirección de John Huston; y fue Brett, la primera víctima a bordo de la nave Nostromo en Alien, el 8.º pasajero de Ridley Scott. También fueron importantes sus roles en La rosa, La muerte en directo de Bertrand Tavernier, La recluta Benjamín o 1997: Rescate en Nueva York, esta última dirigida por un John Carpenter que volvería a contar con él en Christine, la adaptación del libro de Stephen King.

En 1997: Rescate en Nueva York dio vida a 'Cerebro', un ¿aliado? de 'Snake' Plissken

En 1984 intervino en varias películas, como la película de culto Repo Man o la exitosa Amanecer rojo. Pero sin lugar a dudas aquel fue el año de París, Texas, el film de Wim Wenders que le supuso uno de sus escasos roles principales y que obtuvo la Palma de Oro en el prestigioso Festival de Cine de Cannes. Poco después llegarían otros títulos relevantes como la generacional La chica de rosa, el policíaco Slam Dance (Sin vía de escape), Un señorito en Nueva York, Mr. North o La última tentación de Cristo, cinta esta última rodeada de polémica por su particular mirada al Nuevo Testamento cristiano y en la que Stanton encarnó al apóstol Pablo a las órdenes de Martin Scorsese.

Su personaje de París, Texas podría ser el más importante de toda su carrera

Pero si hay un director fundamental en la carrera de Harry Dean Stanton, al menos en las últimas dos décadas y media, ese es sin duda David Lynch: en 1990 trabajaron juntos por primera vez en Corazón salvaje, adaptación de una novela de Barry Gifford que obtuvo también la Palma de Oro de Cannes. Después vendrían tres películas más: Twin Peaks: Fuego camina conmigo, Una historia verdadera y Inland Empire; además de un capítulo de la miniserie Hotel Room y cinco episodios de la tercera temporada de Twin Peaks, en la que recuperaba su papel de Carl Rodd visto en el largometraje de 1992.

Aunque no apareció en la Twin Peaks original, sí intervino en el film y en el regreso de 2017

Durante todos esos años y al margen de su colaboración con Lynch, Stanton también intervino en títulos como La cuarta guerra, Ella nunca se niega, Nunca hables con extraños (en la que coincidió con la actriz Rebecca de Mornay, con quien mantendría una relación sentimental), Atrapada entre dos hombres, En tierra peligrosa 2, Miedo y asco en Las Vegas (según el libro de Hunter S. Thompson), Acción civil, La milla verde, El juramento, Alpha Dog, Un lugar donde quedarse, Los Vengadores (donde hacía un divertido cameo), la muy curiosa Siete psicópatas y la serie Big Love. Pero si destaca un título que podamos sumar a la soberbia París, Texas en lo que a la importancia de su presencia se refiere, ese es sin duda Lucky, debut en la dirección del actor John Carroll Lynch y donde Harry Dean Stanton se convierte en el personaje titular... coincidiendo de nuevo, aunque esta vez delante de la pantalla, con su amigo y colega David Lynch.

Con David Lynch y Laura Dern presentando Inland Empire en el AFI de 2006

Harry Dean Stanton nació en 14 de julio de 1926 en West Irvine, Kentucky, y falleció en 15 de septiembre de 2017 en Los Angeles, California; tenía por tanto 91 años. Descanse en paz.