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«UNA MEZCLA PERFECTA ENTRE CÓMICS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B. ¡El TWIN PEAKS DE LOS BLOGS!»

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martes, 25 de enero de 2011

Cristina Fallarás, Premio L'H Confidencial 2011

[Nota de prensa]

Con Mis niñas muertas, protagonizada por Victoria González, una detective embarazada de 26 semanas con despacho en el Raval barcelonés, la periodista y escritora Cristina Fallarás ha ganado el Premio Internacional de Novela Negra L'H Confidencial 2011. El Premio, promovido por la Biblioteca la Bòbila y convocado por el Ayuntamiento de L'Hospitalet y Roca Editorial, celebra este año su quinta edición.

Cristina Fallarás


La novela narra la investigación de la desaparición de dos hermanas de 3 y 5 años, que se convierte en un recorrido por los bajos fondos de la Barcelona más canalla, donde la pedofilia, el tráfico de drogas y la pornografía infantil son moneda corriente. La autora ahonda además en el tema de la maternidad, el abandono infantil y el consumo de estupefacientes en la actualidad.

El jurado está presidido por el teniente de alcalde del Área de Educación y Cultura del Ayuntamiento de L'Hospitalet, Mario Sanz, y formado por la editora Blanca Rosa Roca; la jefa de Bibliotecas de L'Hospitalet, Anna Riera; el director de la Biblioteca la Bòbila, Jordi Canal, y dos lectores apasionados por la novela negra, Ricardo Tormo, del Club de Lectura de Novela Negra, y Paco Camarasa, propietario de la librería Negra y Criminal y comisario de BCNegra.

El Raval de Barcelona


El jurado destaca el retrato de los bajos fondos barceloneses donde se desarrolla la acción, así como del lenguaje crudo y realista que la autora utiliza para narrar una escalofriante historia en la que se ven involucrados la detective González y su ayudante Jesús, con el contrapunto de la evolución del embarazo de ella.

El premio se entregará en un acto público el próximo 26 de marzo, en la Biblioteca la Bòbila, donde se presentará la obra publicada, con la presencia de la autora.

Cristina Fallarás


Cristina Fallarás (Zaragoza, 1968), estudió Ciencias de la Información en la Universidad Autónoma de Barcelona, ha ejercido como periodista en la Cadena Ser, El Mundo, El Periódico de Catalunya, Ràdio 4, Com Ràdio, ADN y Factual. Ha colaborado en programas televisivos de las cadenas Cuatro y Antena 3, y actualmente dirige la revista digital Sigueleyendo y trabaja de asesora en temas de comunicación en línea para el sector editorial y los medios de comunicación. Dentro del género negro, Cristina Fallarás ha publicado No acaba la noche (Planeta, 2006) y Así murió el poeta Guadalupe (Alianza, 2009, finalista del Hammett, 2010), y ha participado en la antología de relatos Barcelona Noir, para la editorial neoyorquina Akashic Books, que aparecerá el próximo mes de mayo.

En anteriores ediciones, los galardonados con el Premio L'H Confidencial han sido el vasco Ertlanz Gamboa con Caminos cruzados, el cántabro Julián Ibáñez con El baile ha terminado; el argentino Raúl Argemí con Retrato de familia con muerta y el mexicano Joaquín Guerrero-Casasola con Ley garrote.

lunes, 24 de enero de 2011

La Comicoteca: Hellboy (Integral, volumen 1)



Hellboy (Integral, vol. 1)
Guión y dibujo: Mike Mignola
Barcelona, Norma Editorial, enero de 2011.

ISBN: 978-84-679-0347-8
616 pp. (color) - 39,95 €

Este Volumen 1 incluye los siguientes títulos:
- Semilla de destrucción;
- Despierta al demonio;
- El ataúd encadenado;
- La mano derecha del destino.

La edición integral de esta serie por parte de Norma Editorial constará de varios volúmenes; esta primera entrega recopila los volúmenes 1 y 2 de Hellboy: Library Edition de Dark Horse Comics. Por tanto se incluyen en su totalidad las siguientes historias: "Semilla de destrucción", "Despierta al demonio", "Tortitas", "La naturaleza de la bestia", "El rey Vold", "El cadáver", "Zapatos de hierro", "Baba Yaga", "Cabezas", "Adiós, señor Tod", "El Vârcolad", "Navidades subterráneas", "El ataúd encadenado", "Los Lobos de San Augusto", "Casi un coloso", "La mano derecha del destino" y "La caja del mal".

En el interior del volumen encontramos dos introducciones a Despierta el demonio y Semilla de destrucción por un lado, y a El ataúd encadenado y La mano derecha del destino por otro, escritas por Scott Allie, responsable de la edición americana; así como dos prólogos más, el de Semilla de destrucción firmado por el escritor de novelas de terror Robert Bloch, y el de Despierta al demonio obra del guionista de cómics Alan Moore. Igualmente se incluyen varios textos del propio Mike Mignola sobre la creación del personaje y la serie, así como apuntes acerca de las historias cortas que incluye el tomo. De la misma forma, al final del mismo se recogen en ochenta y cuatro páginas y como material extra de relevancia considerable un par de historias breves a modo de presentación del personaje, así como numerosos bocetos y sketches con comentarios del propio autor.



Texto promocional


LA OPORTUNIDAD QUE ESTABAS ESPERANDO PARA HACERTE CON LA EMBLEMÁTICA OBRA DE MIKE MIGNOLA.

Llega la edición definitiva de las historias del demonio rojo creado por Mike Mignola. Una edición integral en cartoné forrado con tela que incluye, además de las primeras aventuras de Hellboy, una amplia galería de bocetos y comentarios del mismo Mignola e introducciones de Scott Allie, Robert Bloch y Alan Moore. Una gran oportunidad para hacerse con toda la exitosa serie de uno de los personajes de cómic más populares de los últimos tiempos, protagonista de dos películas de Guillermo del Toro.



La crítica ha dicho


"Lo cierto es que en 1994 Hellboy fue todo un fenómeno a nivel del público aficionado. Por un lado su temática era tenebrosa, muy de novela gótica en la senda de H. P. Lovecraft o Edgar Allan Poe, con unos ambientes recargados, antiguos y donde dominaba lo sobrenatural, con grandes dosis del folclore mítico de varias culturas, principalmente irlandesa y eslava. Por otro, el dibujo de Mignola tenía ese punto preciso entre lo comercial y el arte, con un dominio soberbio del negro que muy pocos pueden igualar, creando un juego de luces y sombras marca de la casa. El propio autor reconocía trabajar sobre fondo negro, perfilando las figuras como siluetas y añadiendo lo justo para ser vistas/intuidas por el lector. En sus viñetas nunca se ve la totalidad de la figura, y ello hace más grandioso y profundo el resultado final."
- Joan Antoni Fernández, BEMonline

"Hellboy se ha convertido en uno de los cómics más destacados del mercado estadounidense desde su debut en 1994. La razón de su éxito hay que buscarla por un lado en su premisa argumental a lo Expediente-X con un ambiente gótico y criaturas inspiradas en los relatos de H. P. Lovecraft, las películas de monstruos de la Universal y mitos del folklore de varios países. Por otro, está el excelente dibujo de Mignola, con un estilo único y con un dominio magistral de los juegos de luces y sombras que le viene como anillo al dedo al tono del cómic.
- José A. Serrano, Guía del Cómic

"Una pieza maestra."
- Uroboro, Trazos de tinta



Comentario


Por fin Hellboy, la creación más popular de Mike Mignola, cuenta con una edición de lujo como se merece, siendo uno de los cómics mainstream ajenos a Marvel y DC Comics más populares de las últimas décadas.

Popularizado en el cine por dos películas -al menos por el momento- dirigidas por Guillermo del Toro y protagonizadas por Ron Perlman en la que es una de las más correctas adecuaciones entre un actor y un personaje surgido del noveno arte, este demonio rojo de carácter socarrón y métodos expeditivos protagoniza una serie de historias de extensión variable que en total suman más de quinientas páginas de aventuras repletas de escenarios góticos, sombras que se deslizan y monstruos indescriptibles en la más pura tradición lovecraftiana.

Aunque son varios los álbumes recogidos en el presente tomo, la relación entre las historias más extensas es constante, y pueden leerse como una novela (gráfica) de extensión considerable, por más que el propio Mignola, heredero de la tradición de Weird Tales y otras publicaciones de ficción pulp, se declare más devoto de las short stories que de las novelas propiamente dichas.

Sin entrar en distinguir qué historias están más conseguidas y cuáles lo están menos -algo muy difícil de dilucidar en una creación de calidad bastante uniforme-, sí hay que destacar el interés de la seminal Semilla de destrucción como presentación del origen del protagonista y de buena parte de los personajes secundarios más relevantes, como Abe Sapien o Liz Sherman.

Finalmente, cabe señalar la maestría gráfica de Mignola, fácilmente reconocible para cualquiera que haya leído algunas de sus historias previas, como la estupenda Cosmic Odyssey para DC Comics o las adaptaciones de los relatos de Fafhrd y el Ratonero Gris escritos por Fritz Leiber. En Hellboy brilla particularmente en las escenas de acción, donde se prescinde en buena parte de los testos apoyándose sobre todo en el dinamismo de las figuras frente a los fondos estáticos, así como en la representación de los elementos arquetípicos de toda horror story que se precie. El resultado es una delicia para la vista, guste el lector del género o no.



(+) Previously on Abandonad toda esperanza:
- Hellboy (DeBolsillo)
- "Pesadillas antes de Navidad" (Abandonad toda esperanza, salmo 254º)

domingo, 23 de enero de 2011

Primer vistazo a la primera clase

El próximo 3 de junio de 2011 se estrenará en España la esperadísima -al menos por los fanáticos de las adaptaciones de cómics de superhéroes- X-Men: First Class, una suerte de precuela de la trilogía firmada por Bryan Singer y Brett Ratner ambientada en los primeros años del grupo de mutantes más célebre de Marvel Comics. Recordemos que el film está dirigido por Matthew Vaughn, responsable de Stardust -según el texto de Neil Gaiman ilustrado por Charles Vess- y una de las mejores adaptaciones de los últimos años: Kick-Ass, según el cómic de Mark Millar y John Romita Jr.



Recientemente se ha dado a conocer el primer teaser poster oficial del film, que precede a estas líneas, y las primeras fotografías promocionales, que revelan buena parte del aspecto final de esta formación de los X-Men así como otros personajes relevantes de la trama, como es el caso de los villanos -si se es fiel a las historietas originales- Sebastian Shaw y Emma Frost. A continuación os dejamos con dichas imágenes:

Eric Lehnsherr, alias Magneto (Michael Fassbender), Moira MacTaggert (Rose Byrne),
Emma Frost, alias la Reina Blanca (January Jones) y Azazel (Jason Flemyng)



Bestia (Nicholas Hoult), Kaos (Lucas Till), Angel Salvadore (Zoe Kravitz),
Mística (Jennifer Lawrence) y Charles Xavier, alias Profesor-X (James McAvoy)



La primera generación de los X-Men


Unos jóvenes Xavier y Lenhsherr, amigos antes de ser rivales


Sebastian Shaw (Kevin Bacon) y Emma Frost son los líderes del Club Fuego Infernal


Magneto entra en acción


El Profesor-X es el mutante telépata más poderoso

sábado, 22 de enero de 2011

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
INVESTIGACIÓN EN EL PARAÍSO
René Pétillon

(Norma, 2010)

Contratado por su esposa, el investigador Jack Palmer fotografía a la salida de un banco a un hombre de negocios; casualmente, en la foto aparece también un individuo del que se sospechan vínculos con la mafia colombiana... Después de tratar temas como el integrismo islámico o la superficialidad de Occidente en obras tan celebradas como El caso del velo, El archivo corso y El caso de la top model, Pétillon recupera a su popular detective para retratar con la sorna que le caracteriza el mundo de los paraísos fiscales. Una prueba excelente del alcance del humor como herramienta de denuncia.



Libro:
NOTRE-DAME DE PARÍS
Victor Hugo

(Mondadori, 2010)

En el París del siglo XV, una gitana que se gana la vida bailando para los transeúntes es acusada de asesinato y condenada a la horca; el campanero de la catedral de Notre-Dame, un jorobado que vive al margen de la sociedad, intentará salvar a la muchacha... Olvídense de las adaptaciones cinematográficas, incluida la de Walt Disney: aquí está la verdadera historia de Quasimodo y Esmeralda de la mano de uno de los escritores más celebrados de la literatura universal, autor también de Los miserables. La presente edición cuenta con nueva traducción y bellísimas ilustraciones de Benjamin Lacombe. Un acierto seguro.


(De: El Periódico de Villena, n.º 257, 21-I-2011).

viernes, 21 de enero de 2011

El cine que no hemos visto... ni oído

En esta ocasión, y sin que sirva de precedente, hablamos de estrenos que no hemos visto. Sobre todo españoles: las últimas películas de Álex de la Iglesia, Icíar Bollaín y el mexicano Alejandro González Iñárritu, este en coproducción con nuestro país.

Pero también hablamos de cine extranjero, de estrenos navideños, de la V.O. y el doblaje, de las descargas y de la Ley Sinde. Todo ello, en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Icíar Bollaín y Álex de la Iglesia,
vicepresidenta y presidente de la Academia de Cine Español

jueves, 20 de enero de 2011

Barcelona, capital del crimen

Un año más la localidad catalana vuelve a ser la sede de BCNegra, unas jornadas dedicadas al género negro en todas sus manifestaciones, y que este año contarán con más de cincuenta autores y especialistas en el mismo provenientes de diversas latitudes.



Esta sexta edición de BCNegra constará de seis días, del 31 de enero al 5 de febrero de 2011, en los que se llevarán a cabo más de una treintena de actividades, como conferencias, mesas redondas, lecturas, proyecciones, exposiciones, talleres e incluso actividades gastronómicas, siempre con la novela negra como telón de fondo.

Andreu Martín


El gran homenajeado del certamen será el escritor y guionista de cómics Andreu Martín, ganador del VI Premio Pepe Carvalho por toda su trayectoria literaria; es un galardón que ya han recibido escritores tan celebrados como Michael Connelly (Nueve dragones), nuestro Francisco González Ledesma o Ian Rankin, que fue quien lo recibió en la pasada edición. El autor premiado será también protagonista de "¿Dónde está Andreu Martín?", un juego de pistas a través de los códigos QR (Quick Response).

David Peace


Por supuesto, uno de los platos fuertes del festival es la visita de escritores internacionales de renombre, como es el caso de los británicos R. J. Ellory, David Peace y Craig Russell; igualmente, el sueco Johan Theorin (La hora de las sombras) y el escocés Peter May tratarán el tema de las "islas negras" en las que han ambientado sus ficciones: el archipiélago de Öland, al sudeste de Suecia, y la Isla de Lewis, en la costa escocesa. En lo referente a la mencionada novelística sueca, también nos visitará la escritora Mari Jungstedt.

Carlos Ballesteros es Pepe Carvalho en Tatuaje


De la misma forma, a lo largo de estos días se tratará la llamada Kriminalroman, esto es, la novela negra alemana, de la mano de dos autores de renombre en su país: Zoran Drvenkar y Volker Kutscher. Pero para los amantes del género con demonimación de origen patrio Dani el Rojo nos descubrirá la Barcelona delictiva de los 70 y 80 en Confessions d’un gangster de Barcelona; e igualmente se realizará un doble homenaje al desaparecido Manuel Vázquez Montalbán, mediante un ciclo de cine dedicado al emblemático personaje del detective Pepe Carvalho (con la proyección de Asesinato en el comité central, Tatuaje, Los mares del sur y El laberinto griego), así como un análisis de la producción periodística del escritor, que está recuperando ahora mismo la editorial Debate.

Baltasar Garzón


Pero además de escritores también visitarán BCNegra personalidades del mundo del Derecho como el juez Baltasar Garzón y el ex fiscal José María Mena, que conversarán con el periodista José Martí acerca del crimen organizado y su relación con el poder político y económico.

Mari Jungstedt


Una cita ineludible pues para los amantes del género negro, y de la que podréis encontrar más información, incluyendo el programa completo, en su web oficial o en el blog de la librería Negra y Criminal.

miércoles, 19 de enero de 2011

El eternauta: La vigencia de una obra maestra



¿Qué convierte a cualquier creación artística, sea del ámbito que sea, en eso que llamamos "una obra maestra"? Hoy intentaremos responder, aunque sea muy sucintamente, a esta cuestión a partir de una historieta considerada como tal de forma prácticamente unánime: El eternauta. Una obra que, dicho sea de paso, vuelve a estar de actualidad -¿acaso lo ha dejado de estar alguna vez?- gracias a esta nueva versión de la editorial mexicana con sucursal en Barcelona RM.



Escrita por Héctor G. Oesterheld y dibujada por Francisco Solano López, El eternauta fue publicada por vez primera hace ya más de medio siglo, entre 1957 y 1959, en las páginas del magazine argentino semanal Hora Cero, que por aquel entonces dirigía el propio guionista. Muy pronto la revista fue sumando un gran número de seguidores que querían conocer de primera mano la evolución de aquel relato urdido por Oesterheld, que se publicaba de forma serializada, y que acabó por constituirse como la historieta más importante de la historia de Argentina: tanto es así que el 4 de septiembre, día en el que se publicó la primera entrega, está considerado hoy como el Día de la Historieta en aquel país.



Una historia como la de El eternauta, a priori, estaba llamada a convertirse en una más en la tradición de las historietas de género publicadas por entregas, primero porque -como veremos después-, no inventaba nada nuevo en el sentido estricto del término; y después porque padecía todas las servidumbres del grueso de relatos publicados por entregas, comunes también a otros medios como es el caso de los seriales televisivos y radiofónicos: para empezar, cada capítulo tenía una extensión muy breve, y estaba sujeto a la necesidad de terminar provocando en el lector una sensación de intriga (eso que en el mercado anglosajón recibe el nombre de cliffhanger, esto es, "quedarse colgado" a la espera de cómo se resolverá el conflicto que se ha creado); y además, era una historia sin extensión premeditada, y que Oesterheld iba, por así decirlo, improvisando sobre la marcha. Así pues, el relato duraría más o menos según la aceptación del público y el propio interés creativo de los autores.



Como ya hemos sugerido, este interés, tanto por parte de los responsables de la obra como de su público, fue más que considerable. Y lo fue porque pese a las características comentadas en el párrafo anterior, o precisamente gracias al soberbio uso de las mismas, El eternauta supo interesar a sus lectores como muy pocas obras lo han conseguido a lo largo de la historia de la cultura occidental; además, trascendió como antes y después harían otros clásicos del género la lectura de ciencia-ficción pura y dura con connotaciones políticas y sociales innegables. No en vano poco después Oesterheld pasaría a formar parte, lamentablemente, de la lista de desaparecidos durante la dictadura argentina.

Héctor G. Oesterheld


Pero recordemos ahora qué cuenta El eternauta: la obra arranca haciendo uso de una versión de un recurso recurrente de la literatura mundial, presente desde siempre en clásicos de la talla de, sin ir más lejos, el Quijote de Cervantes, como es el del "manuscrito encontrado": aquí no es un texto escrito que se ha hallado, sino la narración oral que un personaje -el eternauta del título- transmite a otro (de oficio guionista de historietas, y al que podemos considerar sin ningún esfuerzo como un álter ego primero del propio Oesterheld, y luego del lector), lo que articula toda la obra. Este personaje, que ejercerá de narrador, se presenta como Juan Salvo, y le cuenta a su interlocutor lo que según su propio recuerdo le ocurrió a la ciudad de Buenos Aires, en realidad a todo el planeta Tierra (como se descubrirá después): primero una nevada mortal, pues el contacto directo de la piel con los copos de nieve suponía la muerte inmediata; y después una invasión extraterrestre, de cuyo ataque dicha nevada resultará ser solo el primer síntoma.

Fake poster de una supuesta adaptación al cine de la obra


Dicha invasión encontrará a Juan Salvo en su hogar, en compañía de su esposa Elena, su hija Martita y sus mejores amigos Favalli, Lucas y Polsky, con los que comparte una gran afición por la electrónica y los juegos de cartas como divertimento. A partir de ahí Oesterheld, con la complicidad de un Solano López espléndido (que compensa el estatismo en la composición de las páginas, característico de la época, con un dibujo naturalista repleto de dinamismo y verosimilitud), construye un relato que, como decíamos, no inventa nada nuevo, pero que recurre a historias conocidas por cualquier lector habitual y que han funcionado desde siempre: principalmente del clásico de comienzos del siglo XVIII Robinson Crusoe de Daniel Defoe, pero también de la inmortal novela fantástica de Richard Matheson Soy leyenda, publicada por vez primera apenas tres años antes que el arranque de El eternauta. A estas referencias pronto se sumará otra más, la de la novela de Jack Tierney La invasión de los ladrones de cuerpos, popularizada por la adaptación cinematográfica dirigida por Don Siegel y estrenada, no por casualidad, un año antes, en 1956.

Francisco Solano López


Si El eternauta funcionó entonces y sigue funcionando hoy, es sobre todo porque con estos mimbres de sobra conocidos construye un artilugio que se percibe como novedoso y, lo que es más importante, con personalidad propia. Para empezar, Oesterheld se sirvió de su relato para poner de manifiesto su mirada del mundo: él no creía en el individualismo sino como manifestación de una lucha colectiva -la cita "El único héroe válido es el héroe 'en grupo', nunca el héroe individual, el héroe solo", sirve para encabezar el presente volumen-, y por tanto El eternauta acaba por constituirse en una suerte de relato de protagonismo coral donde destacan personajes como Franco, el joven Pablo, el periodista e historiador Mosca y sobre todo el citado Favalli, hombre de recursos pragmático hasta la médula que complementa a la perfección al más pasional Juan, y que se convierte prácticamente en el co-protagonista de la historia.



Por otra parte, y a pesar de la citada necesidad de ir alargando la historia ante el éxito de la serie, así como a crear intriga al final de cada entrega -que muchas veces se resuelve, claro, de forma inane-, Oesterheld supo dotar de interés casi a cada página de su obra, gracias a unos diálogos verosímiles y sobre todo a un relato que evolucionaba explicando, sin dogmatizar, la naturaleza humana: las actitudes de los personajes cambian según sus necesidades, y funcionan igual de bien los episodios más intimistas como las grandes escenas de acción con muchos personajes, a veces toda una lección de estrategia militar.



Todos estos elementos hacen de El eternauta una obra inmortal, por la que no pasan los años, y que se ha ganado el beneplácito de los artistas -sean escritores de narrativa o de cómic, incluso de directores de cine-, sobre todo los argentinos -lógicamente orgullosos de una de las obras mayores de su legado cultural-, a lo largo de los años: así, si la edición que publicó Norma Editorial a finales de 2007 con motivo del 50 Aniversario de la obra contaba con un prólogo del guionista Carlos Trillo, ahora es el también escritor de novelas Juan Sasturain (Manual de perdedores) el encargado de presentar el relato al lector. Igualmente, recordemos el acariciado proyecto de la cineasta Lucrecia Martel de llevar a la gran pantalla la obra de Oesterheld y Solano López, y que finalmente, lástima, quedó en agua de borrajas por las habituales discrepancias con los productores.

Fotograma del teaser del film no concluido de Lucrecia Martel


En resumidas cuentas: leí El eternauta de forma íntegra por vez primera cuando Norma publicó su versión -frente a la cual esta de RM respeta la edición original, con sus encabezamientos de cada capítulo y sus "Continuará" de rigor, además de contar con una cubierta espléndida-, y ahora que he vuelto a leerla la he disfrutado y valorado todavía más. Si a esto añadimos el hecho de que, aun habiéndola leído en este mes de enero, sé a ciencia cierta que estará entre las diez mejores obras de este 2011 cuando dentro de doce meses toque sacar cuentas de lo leído, podemos decir con total seguridad que El eternauta es una de esas obras maestras que dignifican las artes que en el mundo serán, son y han sido. Una adquisición absolutamente indispensable.


Título: El eternauta
Autores: Héctor G. Oesterheld (guión) / Francisco Solano López (dibujo)
Editorial: RM
Fecha de edición: enero de 2011
366 páginas (b/n) - 21 €

lunes, 17 de enero de 2011

Febrero: Novedades Norma

Tras las fiestas navideñas todo vuelve a la normalidad, y como siempre para este final de mes Norma Editorial anuncia sus novedades del mes siguiente. Así, este próximo viernes 21 se pondrán a la venta las de febrero, entre las que queremos destacar algunas como una recuperación del siempre genial Blutch (Velocidad moderna), un divertidísimo spin off de Top 10 realizado por los propios Alan Moore y Zander Cannon, un pastiche holmesiano con zombis incluidos, un nuevo Percevan o la aproximación del autor de Balas perdidas al universo de los vampiros de Barrow, Alaska:



- El pequeño Christian
Blutch
112 pp. (color y b/n) - 18 €



- Percevan (Vol. 13: Las tierras sin retorno)
Léturgie & Luguy
48 pp. (color) - 13 €



- Victorian Undead
Ian Edginton & Davide Fabbri
152 pp. (color) - 16 €



- Smax el Bárbaro
Alan Moore & Zander Cannon
136 pp. (color) - 14 €



- 30 días de noche: 30 días hasta la muerte
David Lapham
104 pp. (color) - 12 €

WildC.AT.S.


Para conocer más detalles acerca de estas y del resto de novedades, lo mejor es consultar el catálogo de la editorial:

domingo, 16 de enero de 2011

RIP: Juan Piquer Simón (1935-2011)

Poco más de un año después de la desaparición de Jacinto Molina, alias Paul Naschy, el cine fantástico español vuelve a estar de luto: ante el ninguneo de la prensa generalista, que por lo general no recoge el deceso, nos dejó hace una semana, a consecuencia de un fatal cáncer de pulmón, el guionista, productor y director Juan Piquer Simón a la edad de 75 años.

Juan Piquer Simón


A mediados de los años sesenta dirigió dos cortometrajes documentales, el censurado España violenta y Vida y paz, pero no sería hasta 1976 que Piquer Simón debutó en el ámbito del largometraje con Viaje al centro de la Tierra, una adaptación de la novela homónima de uno de sus escritores favoritos: Jules Verne. El film, una cinta de aventuras apta para todos los públicos, estaba protagonizado por el británico Kenneth More, Pep Munné e Yvonne Sentis, así como por dos intérpretes muy queridos por el fantaterror español: Frank Braña y Jack Taylor. Y vista hoy supone un ejemplo perfecto de la manera en la que este realizador valenciano entendía el cine: como un espectáculo que debía, ante todo, entretener, prescindiendo de lo accesorio y apostando por la acción pura y dura.

Viaje al centro de la Tierra


Menos acertado estuvo cuando tres años más tarde dirigió Supersonic Man, un exploit descarado y de muy bajo presupuesto del exitoso Superman de Richard Donner con Christopher Reeve... si bien las propias carencias de la cinta la han acabado convirtiendo en un film de culto muy querido por los amantes del cine más psicotrónico. Para el recuerdo queda la composición como villano del relato de un histriónico Cameron Mitchell, así como el tema principal de la banda sonora, de corte discotequero y muy definitorio de la supuesta seriedad del producto.



En sus dos siguientes largos Piquer Simón volvería a recurrir a la obra de Verne: en 1981 adapta la novela Escuela de Robinsones con Misterio en la isla de los monstruos, un proyecto de alcance más internacional -se trata de una coproducción con Estados Unidos, la primera de las varias que el cineasta realizó- y que contó con un reparto encabezado por dos estrellas como Terence Stamp o el mítico actor de la Hammer Films Peter Cushing. Un año más tarde, e inspirada en Un capitán de quince años, el director realiza Los diablos del mar, film donde coincidieron -como en otros muchos de su obra- sus actores fetiche Ian Sera y el citado Frank Braña.

Peter Cushing en Misterio en la isla de los monstruos


También en 1982 dirigió una de sus películas más conocidas, Mil gritos tiene la noche, que supuso el primer trabajo de su realizador dentro de los márgenes del cine de terror como tal. Auténtico fenómeno de culto en Estados Unidos, donde es conocida como Pieces, el film es una variante del género slasher, tan popular en aquellos años, con influencias del giallo italiano. Y es que Piquer Simón tocó todas las teclas de un género, el fantástico, que nunca abandonaría del todo... como demuestra su posterior incursión en la ciencia ficción con la coproducción, esta vez con Francia, Los nuevos extraterrestres. Es más: cuando en 1984 se apartó del mismo para filmar un film de acción como Guerra sucia, lo firmó con un pseudónimo, el de Alfredo Casado.

Mil gritos tiene la noche


Cuatro años más tarde, y de nuevo trabajando con un equipo tanto español como norteamericano, realiza otra de sus cintas más aplaudidas: Slugs (Muerte viscosa), una monster movie con todas las de la ley repleta de babosas homicidas, rodada en un pueblecito de Estados Unidos y protagonizada por actores estadounidenses secundados por intérpretes de reparto españoles como Emilio Linder, Concha Cuetos, Manuel de Blas o el indispensable Braña. El film, una cinta de serie B más que digna, sigue aguantando bien posteriores revisiones hoy en día, y cuenta con unos efectos especiales de corte gore de lo más efectivos.

Slugs (Muerte viscosa)


En 1990 Piquer Simón estrena dos películas: La grieta, que intenta aprovecharse de la moda de los terrores submarinos de aquel momento (recordemos Abyss de James Cameron, así como las más humildes Profundidad Seis y Leviathan), y La mansión de Cthulhu, ligeramente inspirada en el universo literario de H. P. Lovecraft. Posteriormente solo podría dirigir dos títulos más: la muy discreta La isla del diablo y Manoa, la ciudad de oro, esta a partir de un texto de otro novelista de corte popular como Emilio Salgari, el creador de Sandokan.

La grieta


No obstante, en su filmografía cabe destacar también un par de trabajos como guionista para otros realizadores, como es el caso de Más allá del terror (dirigida por Tomás Aznar) o El escarabajo de oro (filmada por Vicente J. Martín), según el cuento homónimo del gran Edgar Allan Poe... así como su labor como guionista, de 1999 a 2001, en la serie de televisión Manos a la obra, un hecho bastante significativo de la desidia con la que la industria cinematográfica española trató durante años tanto al género fantástico como a sus más destacados defensores.



Juan Piquer Simón nació en 16 de febrero de 1935 en Valencia, y falleció en 8 de enero de 2011 en su ciudad natal. Tenía por tanto 75 años. Descanse en paz.



Post Scriptum.- Si todavía no has disfrutado de su cine, o si quieres volver a hacerlo, puedes encontrar tres de sus películas más significativas -Supersonic Man, La grieta y Slugs- editadas en DVD y disponibles tanto por separado como reunidas en un simpático pack: El cine fantástico de Juan Piquer Simón. Hay que destacar que la edición de Slugs incluye el material grabado para el programa de TVE Versión española en el que se hace un breve recorrido por la filmografía de Piquer Simón, así como una breve pero sustanciosa entrevista realizada por Cayetana Guillén Cuervo al propio realizador.