El trailer del domingo: John Wick: Chapter 2

Quien esto firma no es precisamente uno de esos muchos espectadores que se lo pasaron en grande con John Wick, una película de acción protagonizada por Keanu Reeves que cuando se estrenó en 2014 no tuvo mucho éxito en la taquilla pero que ha acabado convirtiéndose en una pequeña película de culto. Tanto es así que a Reeves, al que hace poco vimos en The Neon Demon y pronto veremos también en The Bad Batch, no le ha importado repetir con el mismo rol protagonista en John Wick: Chapter 2, que en España ocultará un tanto su condición de secuela y llevará por título John Wick: Pacto de sangre.

En esta ocasión, el intérprete está acompañado por su compañero de Matrix Laurence Fishburne (Bobby), Ian McShane (Scoop), Common (Ahora me ves...), Claudia Gerini (La pasión de Cristo), Lance Reddick (Fringe), John Leguizamo (El incidente) y Bridget Moynahan (Mentes en blanco). mientras que en la silla del director vuelve a sentarse Chad Stahelski, el que según los mentideros de Hollywood podría dirigir en breve el remake de Los Inmortales. Y aunque esta última no pasó por los cines españoles, el culto que hoy se le rinde parece que ha sido suficiente como para que su secuela sí llegue a nuestras pantallas: podremos ver John Wick: Pacto de sangre a partir del próximo 5 de mayo. Mientras tanto, aquí podéis ver su tráiler con subtítulos en castellano:

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
MASTER KEATON RE-MASTER
Naoki Urasawa & Takashi Nagasaki
(Planeta Cómic, 2017)

Han pasado ya diez años desde que Taichi Hiraga Keaton, el investigador de seguros y arqueólogo medio japonés medio inglés, descubriese unas antiguas ruinas que podrían ser el origen de la civilización europea; en la actualidad, aunque ha intentado dejar su trabajo en el mundo de los seguros, nunca ha dejado de recibir peticiones de clientes para solucionar algunos misterios muy curiosos... El maestro del manga de intriga Naoki Urasawa regresa con esta secuela de Master Keaton que nos recuerda a lo mejor del autor de Monster o 20th Century Boys. Una muestra más del talento de un autor indispensable.

Libro:
LA DALIA NEGRA
James Ellroy
(Literatura Random House, 2016)

A comienzos de 1947, el hallazgo del cadáver de una joven aspirante a actriz que al parecer fue torturada durante días conmociona la ciudad de Los Ángeles; la investigación recae en manos de una pareja de policías para los que el caso se acabará convirtiendo en una auténtica obsesión... Inspirándose en la figura real de Elizabeth Short, que el autor siempre vincularía al asesinato de su propia madre (como el de aquella, también sin resolver a día de hoy), James Ellroy escribió en los años 80 esta primera entrega del "Cuarteto de Los Ángeles"; cuatro novelas de lectura imprescindible para los amantes de la literatura hard boiled. La presente edición cuenta con una traducción actualizada, así como un epílogo inédito del propio Ellroy, y es sin duda una obra maestra indiscutible de la novela negra que también ha sido adaptada al cine.


(De: El Periódico de Villena, 17-III-2017).

Un resumen de lo que será Unicómic 2017

Un año más, las jornadas de Unicómic traen a Alicante lo mejor de la historieta nacional e internacional: si hace unos días os mostrábamos el cartel y ayer mismo se hacía público el programa completo, hoy le dedicamos la columna de prensa de la semana en curso resumiendo las actividades del evento y destacando algunas de las obras que se presentarán allí, como es el caso de Lorca. Un poeta en Nueva York, Esperaré siempre tu regreso o La Hija de la Tormenta.

De estos tres títulos y otras actividades del XIX Unicómic, entre ellas la mañana dedicada al cómic erótico, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Unicómic 2017

 El cómic erótico protagonizará la tradicional mañana monográfica del viernes

Unicómic 2017: El programa

Después de enseñaros el cartel y tras el pequeño avance de ayer, ya podemos informaros del programa completo de Unicómic 2017, las XIX Jornadas del Cómic de la Universidad de Alicante. A continuación, toda la información al respecto:


 

UNICÓMIC 2017

XIX Jornadas del Cómic de la Universidad de Alicante

Del 23 al 25 de marzo de 2017

Lugar: Sede Universitaria Ciudad de Alicante.
Jueves 23 y Viernes 24: Sede C/ San Fernando 40 (Sala de Conferencias) / Sábado 25: Sede Avda. Ramón y Cajal 4 (Aula Rafael Altamira), frente Paseo Canalejas.
Información: http://www.unicomic.org / http://unicomic.blogspot.com / unicomic@gmail.com
Inscripción matrícula (solo para interesados en créditos o reconocimiento de horas ICE):
https://cultura.ua.es/es/talleres/2016-17/2/unicomic-2017-xix-jornadas-del-comic-en-la-universidad-de-alicante.html
Concedidos 2,5 créditos de libre elección / 25 horas ICE.
Entrada libre hasta completar aforo (con preferencia para el alumnado inscrito).

Muestra interior de Lorca. Un poeta en Nueva York (Carles Esquembre)

PROGRAMA

JUEVES 23 DE MARZO

Reflexiones en torno al cómic (I): Cómics y educación.
10:00-10:15: Inauguración de las Jornadas.
10:15-10:30: Contenidos y evaluación (Eduard Baile López & Francisco J. Ortiz, UA).
10:30-11:00: "Estampas cervantinas de la narrativa gráfica para un centenario" (José Rovira Collado, UA).
11:00-11:30: "Leyendo en red a Paco Roca: presencia en Goodreads" (Patricia Sánchez García, UA).
11:30-12:00: "Cuentos tradicionales en cómics y videojuegos: el caso Fábulas" (Rocío Serna Rodrigo, Unicómic).
12:00-12:30: Pausa.
12:30-13:30: Mesa redonda: "Cómic didáctico en el mundo digital". (Coordina: José Rovira Collado, UA).
     - Álvaro Díaz Díaz: “Leer cómic en Internet”.
     - Marco Cubí Barba: “Comictubers, de la viñeta a la red”.
     - José Manuel García Gómez: “El cómic en la escuela desde una perspectiva sociológica”.
     - Daniel López Castelló: “Mites i avantatges del còmic a l'educació”.
13:30-14:00: "Alfonso Azpiri y Luis Royo. Influencias en los videojuegos de la edad de oro del software español" (Ramón Sánchez Verdú, Unicómic).

16:30-17:30: Conferencia invitada: "El cómic de superhéroes en las narrativas transmedia" (José Manuel de Amo, Universidad de Almería).
17:30-18:15: Presentación: Sangre en el suelo. Con el dibujante ROMÁN LÓPEZ CABRERA.
18.15-18.45: Pausa.
Historia y cómic.
18:45-19:30: Presentación: Esperaré siempre tu regreso. Con el autor JORDI PEIDRO.
19:30-20:15: Presentación: La Brigada Lincoln. Con el guionista PABLO DURÁ y el dibujante CARLES ESQUEMBRE.
20:15-21:00: Presentación: Lorca. Un poeta en Nueva York. Con el autor CARLES ESQUEMBRE.
21:00-22:00: Mesa redonda / Sesión de firmas.

Ilustración para cubierta de Black Kiss (Howard Chaykin)

VIERNES 24 DE MARZO

Reflexiones en torno al cómic (II): Monográfico "El erotismo en el cómic". (Coordina: Francisco J. Ortiz, UA).
10.00-11.00: Proyección: Documental Sex in the Comix (2012).
11.00-12.00: "Erotismo y censura: la batalla hipócrita" (Luis Gasca).
12.00-12.30: Pausa.
12.30-13.00: "'Omaha' the Cat Dancer: la normalització del sexe" (Eduard Baile López, UA).
13.00-13.45: "Besos negros y chicas perdidas. El cómic erótico de autor y la asimilación del prestigio ajeno" (Francisco J. Ortiz, UA).
13.45-14.30: "Crecer con Milo Manara o la incontenible querencia por el sexo desbocado" (Sergio G. Mateo).

La actualidad del cómic: cómic y cultura.
16:30-18:00: "Recordando a Paco Camarasa", con LUIS GASCA y ÁLVARO PONS. (Presenta: Paco Linares).
18:00-18:30: Pausa.
18:30-19:15: Encuentro: PABLO AULADELL (El Paraíso perdido, Premio Nacional del Cómic 2016).
19:15-20:00: Encuentro: ANTONIO ALTARRIBA (El arte de volar, Premio Nacional del Cómic 2012).
20:00-20:30: Mesa redonda: "Actualidad del Premio Nacional del Cómic". Con Antonio Altarriba, Pablo Auladell, Eduard Baile López y José Rovira Collado.
20:30-22:00: Homenaje a Víctor Mora.
     - Presentación: "Cuando ganaban los buenos" (Álvaro Pons).
     - Proyección: Documental De la il·lusió al mite (2006).

Muestra interior de El Paraíso perdido (Pablo Auladell)

SÁBADO 25 DE MARZO

Reflexiones en torno al cómic (III).
09:30-10:00: "El espejo de Priya. Un cómic contra la violencia de género" (Natalia Contreras de la Llave, UA).
10:00-10:30: "El manga en la educación literaria: una herramienta para el fomento de la lectura" (Ana María Draghia, UA).
10:30-11:00: "El cómic en las bibliotecas universitarias de nuestro entorno" (José Pablo Gallo León, UA).
11:00-11:30: "Transcómics: los cómics como recurso para visibilizar la realidad trans" (Guillermo Soler, UA).
11:30-12:00: Pausa.
12:00-13:00: Mesa redonda: "El cómic como instrumento didáctico". (Coordina: Pilar Pomares Puig, UA).
     - Aurora Estañ Cerdá: "Expresión oral a través del cómic con y sin palabras en Educación Infantil".
     - Alba San Román: "Trabajar la interculturalidad y la inmigración a través del cómic en Educación Primaria".
     - Héctor Romero: "El cómic: propuesta didáctica para la adquisición progresiva de la lectoescritura".
     - Pilar Pomares Puig: "Un cómic para explicar el Trastorno Específico del lenguaje (TEL)".
13:00-13:30: "La antigüedad española en el tebeo" (Jacobo Hernando Morejón, Universidad de Málaga).
13:30-13:45: "Unicómic conmemora centenarios en 2017: TBO y Will Eisner" (Joan Miquel Rovira Collado, Aula de Cómic UA).
13:45-14:00: "Nuevos proyectos de Unicómic: Aula de Cómic, CLUECA, Red de Docencia Universitaria y Unicómic 2018. Congreso internacional de estudios universitarios en torno al cómic" (Eduard Baile López & José Rovira Collado, UA).

Encuentro con autores.
16:30-17:00: Presentación: Killertoons n.º 2. Con los autores VICENTE NAVARRO y JUAN SOLER.
17:00-18:00: Encuentro: JOAN TRETZE (El sistema D13).
18:00-19:00: Encuentro: ANDRÉS PALOMINO (Las crónicas PSN).
19:00-19:30: Pausa.
19:30-20:30: Mesa redonda: "El webcómic en la actualidad del cómic". (Con Mario Domínguez, Nerea Morell, Andrés Palomino y Joan Tretze; modera: Jorge de Prada).
20:30-21:30: Encuentro: SERGIO CÓRDOBA (Freaks in Love, Malas tierras, La hija de la tormenta, Año 1000: La sangre). Con el editor JOSEBA BASALO (Aleta Ediciones).
21:30-22:00: Sesión de firmas / Clausura de las Jornadas.


Actividades paralelas (Sala Multiusos / Sala Miguel Hernández):
- Mesa de firmas / Encuentro con ilustradores.
- Mercafriki.
- Podcasts relacionados con el cómic.


(Programa provisional sujeto a cambios de última hora ajenos a la voluntad de la organización.)

Pin up de La hija de la tormenta (Víctor Santos)

Criterios de evaluación:
- Asistencia mínima al 80% de las sesiones.
- Entrega de resumen de dos conferencias a elegir (antes de 4 de abril a través de unicomic@gmail.com).

Coordinadores académicos:
- Eduard Baile López (Dpt. Filologia Catalana).
- Francisco Javier Ortiz Hernández (Dpto. Innovación y Formación Didáctica).
- José Rovira Collado (Dpto. Innovación y Formación Didáctica).
Coordinadores técnicos:
- Joan Miquel Rovira Collado (Unicómic).
- Rocío Serna Rodrigo (Unicómic).
- Jesús Vidal Martín-Toledano (Unicómic).

Organizan:
Vicerrectorado de Cultura, Deportes y Política Lingüística (Universidad de Alicante)
Departamento de Innovación y Formación Didáctica (Universidad de Alicante)
Departamento de Filología Catalana (Universidad de Alicante)
Consejo de Estudiantes (Universidad de Alicante)
Unicómic

Cartel edición 2017:
Juanan Ramírez
(Color: David García Cruz)

Más información:
http://www.unicomic.org

Unicómic 2017: Teaser Trailer (Rated X)

En breve podremos anunciar el programa completo de Unicómic 2017 -como ya os mostramos el cartel-, pero de momento aquí tenéis un avance gráfico, a modo de tráiler, del contenido de la habitual mañana monográfica de las jornadas. Si en años anteriores dedicamos nuestra atención a autores como Alan Moore, Moebius o Frank Miller y a la mítica editorial Bruguera, en esta ocasión el protagonista será... ¿acaso resulta difícil adivinarlo?

40 años de Travis Bickle en España

La película de Martin Scorsese Taxi Driver es de 1976, por lo que en realidad fue el año pasado cuando cumplió los cuarenta. Pero el estreno español del film tuvo lugar el 10 de marzo de 1977, y esto sirve de excusa más que válida para que Gregorio Belinchón recuerde con motivo de la efeméride nacional esta obra maestra absoluta del cine norteamericano de los años 70... En realidad, obra maestra de la historia del cine, en general, a cargo del director de películas como Infiltrados, Shutter Island, El lobo de Wall Street o Silencio.

Robert De Niro protagonizó Taxi Driver a las órdenes de su amigo Scorsese

Podéis leer el artículo completo en la web de El País: Cuarenta años de "You talkin' to me?".

La Comicteca: 100 balas (Vol. X)

100 balas (Vol. X)
Guion: Brian Azzarello / Dibujo: Eduardo Risso
Barcelona, ECC, junio de 2015
ISBN: 978-84-16409-47-1
248 pp. (color) - 19,95 €

Este volumen incluye:
- 100 Bullets n.ºs 91-100.

Este volumen de 100 balas por parte de ECC cuenta, como material extra, con una galería de ilustraciones correspondientes a las cubiertas de los números 95 a 100 de la colección (6 págs.).

Texto promocional

¡Todo lo que deseas saber se encuentra en estas páginas!

¿Quieres conocer la verdad definitiva acerca del Trust y el destino de los Milicianos? ¿Cómo se aclara tanta oscuridad y todas las piezas encajan a la perfección? Este volumen contiene las 10 últimas balas de las 100 que conforman la obra maestra de Brian Azzarello y Eduardo Risso galardonada con el premio Eisner. El Agente Graves lleva hasta sus últimas consecuencias su perfectamente planificada cruzada contra el Trust, y la que fue su primera protegida, Dizzy Cordova, tiene algo importante que decir al respecto. Un final tan épico y explosivo que jamás podrás olvidar la que ha sido una de las grande sobras ofrecidas por el sello Vertigo.

La crítica ha dicho

"Hacer un cómic de género negro no es, en rigor, demasiado difícil. Es casi tan simple como hacer uno de superhéroes. Basta con meter en la batidora una serie de clichés (héroes amargados y desesperados, heroínas de curvas peligrosas, traiciones, venganzas, balas, alcohol) y las cosas, con un mínimo de habilidad, salen solas. Lo demás es más que nada ambientación: con sombreros de ala ancha y jerga italianizante estamos el Chicago de los años treinta mientras que sazonándolo todo con pedrería y hip-hop nos transportamos al Los Angeles de los ganstas.
Y es que la comparación con los cómics de superhéroes no es gratuita. Se ha hecho tanto sobre el mismo tema que lo difícil es encontrar algo que añadir. Y que alguien sea capaz de construir algo genuinamente innovador, personal y con gancho sin despreciar uno sólo de esos clichés es un trabajo de genio. La serie 100 Balas del guionista Brian Azzarello y el dibujante Eduardo Riso es, en ese sentido, una auténtica genialidad. Podría llamarlo un soplo de aire fresco en un ambiente cargado, pero no le haría justicia. Es más bien una bofetada que te espabila y te inyecta adrenalina en el cuerpo.
[...] Hay mucho que decir de la capacidad de Azzarello para mantener un argumento que fácilmente podría haberse agotado en pocos números. [...]
En cuánto a la narración, es de lo mejor que se le puede pedir a una narración de intriga. Todas las situaciones son originales, soprendentes, y guardan un giro en la manga. Todas las conversaciones tienen un doble sentido, todos los personajes escupen sentencias lapidarias como martillazos. Las mujeres son atrevidas, peligrosas y descaradamente sexys; los hombres son duros, cínicos, y tienen el corazón roto. Todas las pistolas acaban disparándose y las navajas empapándose de sangre. Y nada de esto es sólo fachada, todo bulle de autenticidad. Cuando hablan los pandilleros la jerga callejera no suena prefabricada; cuando la acción transcurre en París, hasta el francés que se habla es perfecto.
El dibujo de Eduardo Risso, de trazo bastante simple, le da un punto [de] caricatura a los personajes que no está ni mucho menos fuera de lugar. El mundo de 100 Balas es uno de extremos absolutos, en el que pasamos del lujo más decadente a la sordidez barriobajera. Entre medias hay unos escasos espacios para la moderación, para la vida cotidiana. [...]
Se le puede critircar a 100 Balas el ser una serie extremadamente digresiva. Las viñetas se llenan constantemente de historias paralelas que no tienen relación con el argumento principal. Sin embargo esta es, para mi, una de las virtudes de la serie. [...] 100 Balas es un gran historia de muchas pequeñas vidas, que se cifran y se definen en un sólo y brutal instante. Un cómic-mosaico que es, al mismo tiempo, una intriga rematadamente buena."
- Paolo Fava, Papel en blanco

"Me gustó el título. Y la idea. 100 balas para 100 números. Creo que fue eso en concreto lo que despertó mi curiosidad la primera vez que oí hablar de la obra maestra del cómic creada por Brian Azzarello y el argentino Eduardo Risso. Y lo mejor es que, desde entonces, no he parado de hacerlo.
Hasta ese momento mi desconocimiento del cómic no era absoluto. Había leído Maus, había leído (después de ver la película, sí) V de Vendetta y había leído Watchmen. Había leído (todo) Tintín y me encantaba pero aquel primer tomo de 100 balas fue la puerta de entrada para mí para un estilo de cómic mucho más adulto, serio, complejo pero sobre todo fascinante.
¿De qué va? 100 balas [...] es una mezcla entre lo más negro de la novela negra, el thriller policíaco y las cejas levantadas en gesto de sorpresa al más puro estilo Lost. Sigue los sucesos en torno a varios personajes, todos ellos hundidos, arruinados o desesperados de alguna manera que reciben un maletín con 100 balas irrastreables para asesinar a quien se quiera. Pueden vengarse de cualquier asunto turbio del pasado sin que, en esencia, haya ningún tipo de consecuencia (o eso parece).
El resto es una espiral de sucesos, familias enfrentadas y una conspiración que se vuelve más absorbente a cada número que pasa. No diré más, porque es una historia que merece ser leída con calma y paciencia para entender bien el final.
[...] 100 balas me enseñó a entender y apreciar el cómic adulto de maneras que yo ni siquiera había podido prever."
- Carlos Rebato, Gizmodo en español

"Un cómic de argumento sobresaliente con una potente carga expresiva en su dibujo y un argumento repleto de ritmo, intriga y tensiones psicológicas. Un retrato social descarnado; una canción de amor a lo urbano. Un puzzle magnífico y una historia absorbente para una obra que podría definirse en dos palabras: 'diferente' y 'moderna'.
[...]
De lo que no hay duda es de que no puede hablarse aquí de serialización... Azzarello y Risso construyen una única historia que no aparece fragmentada ni compartimentalizada. No hay arcos o números, sino capítulos de una única obra que no tiene nada que ver con magnicidios y organizaciones secretas, sino con esos pequeños dramas cotidianos que nos cuenta [...]. ¿El resto? El resto es simplemente la excusa argumental que permite sumergirse en un océano de sensaciones y emociones poblado por magnéticas mujeres fatales y elegantes antihéroes para un nuevo siglo. Un océano más tumultuoso cuanto más cerca está de esa realidad capaz de transmitir lo que la mejor de las ficciones sólo roza: Verdad."
- José Torralba, Zona Negativa

Comentario acerca de la serie

Si La Cosa del Pantano y Animal Man, en las versiones de Alan Moore y Grant Morrison respectivamente, fueron los principales pilares de Vertigo previos a su constitución en el año 1993; Hellblazer y The Sandman vivieron en directo dicha aparición del sello adulto de DC Comics y su consiguiente transformación en "títulos de Vertigo"; y Fábulas y Lucifer marcaron la tendencia temática predominante junto a las colecciones ya consolidadas; sería 100 balas, junto con Predicador de Garth Ennis y Steve Dillon, la serie que permitió ensanchar los límites genéricos de la línea, hasta entonces centrada en la producción de historias de corte fantástico y/o terrorífico, para tratar otros estilemas más propios de relatos de naturaleza bien diferente.

100 balas es todavía hoy la creación más personal y popular del tándem artístico formado por el guionista norteamericano Brian Azzarello y el dibujante argentino Eduardo Risso; un equipo creativo que ha dado lo mejor de sí cuando han colaborado juntos, tal y como demuestran también en el material reunido en el volumen Batman: "Ciudad rota" y otras historias.

100 balas alcanzó los cien números, publicados durante la friolera de diez años, entre noviembre de 1999 y abril de 2009. La trama de la misma mezcla elementos de género negro puro y duro con el thriller conspiranoico; y no es fácil de resumir, mucho menos si se intenta evitar los molestos spoilers. Podríamos resumirla diciendo que arranca con una premisa indudablemente atractiva: un misterioso sujeto, que se presenta como el agente Graves, facilita a personas sin ninguna relación aparente entre sí un maletín que incluye pruebas irrefutables de que la culpa de sus respectivas desgracias radica en un tercero del que también se facilita información, así como una pistola y cien balas irrastreables. Además, en ocasiones se les proporciona cierta inmunidad legal y todas las facilidades posibles para que, en caso de así desearlo, se tomen la justicia por su mano y sacien su sed de venganza.

Conforme avanza la serie el lector descubrirá que el misterioso Graves es el líder de una organización conocida como los Milicianos (los Minutemen en su versión original), una fuerza parapolicial constituida y luego traicionada por la organización clandestina conocida como El Trust. El agente Graves, a través de la entrega de las armas y su munición correspondiente, busca reactivar a los milicianos y enfrentarse así a las trece familias que conforman el Trust.

La presente edición a cargo de ECC, constituida por diez volúmenes editados en rústica y de formato similar, incluye la colección original en su totalidad; y supone una adquisición muy recomendable para los amantes del género policíaco, así como para los aficionados al cómic que buscan relatos capaces de aunar entretenimiento de calidad con un discurso que no renuncie a plantear cuestiones morales y éticas de gran relevancia.

Comentario acerca de este volumen

El décimo volumen (de un total de diez) de la colección incluye el siguiente arco argumental:

- 100 balas (2.ª parte): La historia del Trust y los Milicianos que, décadas atrás, comenzó de la mano de Augustus Medici, Javier Vasco y Phil Graves está a punto de llegar a su final definitivo... o a un nuevo comienzo. En este momento decisivo, algunos de los Milicianos se enfrentarán entre sí, y Dizzy Cordova tendrá que desempeñar un papel fundamental, quizá mayor de lo que está dispuesta a afrontar...

El trailer del domingo: Salt and Fire

El alemán Werner Herzog es uno de los directores de cine más personales e inclasificables que existen -películas como Fitzcarraldo, Aguirre o la cólera de Dios o Cobra Verde son buena prueba de ello-; e incansable desde finales de la década de los sesenta, en los últimos años se ha dedicado a saltar del cine de ficción al documental y viceversa de forma continua. Su último film, Salt and Fire, pertenece al primer grupo.

Los protagonistas del film son Michael Shannon, al que hemos visto recientemente en Animales nocturnos (que le valió una nominación al Oscar) y Loving; Gael García Bernal (visto también hace poco en Neruda); y la menos conocida Veronica Ferres (Adam resucitado). Y aunque el film se estrenó en el Festival de Cine de Sitges y en Estados Unidos se podrá ver a partir del próximo 7 de abril, todavía carece de fecha de estreno regular en nuestro país. De momento, tendremos que conformarnos con su tráiler:

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
LA PATRULLA TUCÁN
Nico Naranjo
(La Tribu / Dibbuks, 2017)

Nuevo quiere pertenecer a la Patrulla Tucán, pero para ello no solo deberá conseguir una pañoleta y un tocho, sino que tendrá que enfrentarse a los temibles gamusinos que habitan los bosques; así, lo que podría haber sido una tranquila noche de campamento se convertirá en una increíble aventura... En un mercado editorial como el nuestro, donde no abundan precisamente los cómics destinados a un público infantil y juvenil, es muy de agradecer la aparición de una obra como esta, que a través de un relato sencillo habla solapadamente de un tema tan concreto como el de la incontinencia urinaria... aunque, en el fondo, remita a temas más generales como la aceptación de la propia identidad, la integración social o la adquisición de la madurez. Muy recomendable.

Libro:
CAÑAS Y BARRO
Vicente Blasco Ibáñez
(Alianza, 2016)

La Albufera valenciana, a finales del siglo XIX: Tonet, el último vástago del clan de los Palomas, mantiene una intensa relación amorosa con Neleta, a la que conoce desde que ambos eran apenas unos niños; pero todo cambiará drásticamente cuando, por diversas razones, él tenga que abandonar El Palmar para prestar servicio en la guerra de Cuba... Aunque se ha visto razonablemente eclipsada por las llamadas "novelas de 1902" que vieron la luz ese mismo año (Sonata de otoño de Valle-Inclán, La voluntad de Azorín, Amor y pedagogía de Unamuno y Camino de perfección de Baroja), esta obra y la previa La barraca confirman a su autor como una figura clave de la literatura naturalista española. Indispensable por tanto para los amantes de nuestros clásicos.


(De: El Periódico de Villena, 10-III-2017).

Catetos a babor (y a estribor)

Al mismo tiempo que llega a los cines El guardián invisible se pone a la venta la adaptación al cómic de la siguiente novela de la "Trilogía de Batzán" de Dolores Redondo: Legado en los huesos, realizada por el guionista y dibujante Ernest Sala (que ya adaptó el libro previo). Y como le ocurriera a Fernando Trueba y su último trabajo, el film protagonizado por Marta Etura ha sido objeto de un absurdo boicot organizado desde las redes sociales.

De este asunto deleznable, y de otros sin sentidos de la sociedad española actual (autobuses intolerantes, enzimas milagrosas, youtubers abofeteables y otras cuñadeces incluidas), hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

¡Largaos de mis tierras!

El guardián invisible, en el objetivo de boicoteadores con muy pocas luces

Animayo 2017, un homenaje a la mujer

[Nota de prensa]

La XII edición de Animayo será un homenaje a la mujer

"Primer festival del mundo que dedica toda su programación enteramente a la figura de la mujer en la industria del cine de animación, videojuegos y efectos visuales"

El XII Summit, Conferences and International Film Festival Animayo estará en Gran Canaria del 2 al 6 de mayo de 2017, con un programa especial dedicado enteramente a la mujer en la industria del cine de animación, los videojuegos y los efectos visuales, augurando una intensa semana repleta de actividades.

Este programa aspira a homenajear a los grandes talentos femeninos de la industria y a manifestar el interés de su trabajo, una oportunidad cada vez más creciente de promover la reflexión sobre la necesaria evolución de la representación de las mujeres y de todo su trabajo en el ámbito del festival.

Así como muchos eventos a lo largo y ancho del planeta ofrecen en su programación secciones dedicadas a la mujer, Animayo ha decidido darle un giro más de tuerca y demostrar en esta duodécima edición, que el trabajo de la mujer en el sector audiovisual, así como lo es en muchos otros, no solo produce una labor marginal capaz de rellenar algunas secciones, sino que su importancia es tan destacada como para dar la vuelta a la totalidad de la programación de un festival, y dedicárselo enteramente a su figura.

Damián Perea, director del festival, quien lleva dos años trabajando sobre esta edición especial, afirma que "la mujer en el mundo de la animación siempre ha sido muy importante y se merece reivindicar el derecho a su espacio y a la relevancia de su trabajo". Durante las once ediciones pasadas Damián Perea ha venido presentado las galas de Animayo, este año dará un paso atrás para que incluso ese lugar sea tomado por una mujer. El cartel del festival Animayo 2017 será el punto de partida a un sinfín de contenidos que tendrán a la mujer como gran protagonista.

Por ello, Animayo será el primer festival de cine del mundo que cambiará toda su programación para dar voz al trabajo que hacen todas esas mujeres, con ponencias, masterclass y talleres que estarán impartidos por mujeres. Además habrá Proyecciones del Palmarés Animayo 2017, concursos, estrenos, conciertos, actividades al aire libre y la segunda edición del foro Animayo dirigido a profesionales.

El programa pondrá de manifiesto el papel de la mujer y contribuirá a la reflexión sobre su contribución a la industria, la especial sensibilidad artística de las mujeres, su forma de entender el cine, sus valores y talento creativo, y haciendo especial hincapié en la superación de barreras y obstáculos a los que se enfrentan las mujeres hoy en día, sin caer en el sexismo.

El Festival Internacional Animayo superó en su pasada edición todas las previsiones de asistencia con más de un veinte por ciento su asistencia con respecto a la edición 2015, alcanzando cifras históricas de 15.003 participantes.

En su consolidación como festival de referencia Animayo ha sido elegido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España como festival colaborador para la preselección e inscripción de los trabajos a la categoría Mejor Cortometraje de Animación de la 31 edición de los Premios Goya®. Además, Damián Perea, su director y productor, es a partir de este año uno de los embajadores de los European Animation Émile Awards.

Animayo ha logrado hacerse imprescindible en el campo de la animación, los efectos visuales y los videojuegos a nivel internacional con un objetivo muy definido: generar un suelo fértil para las nuevas generaciones, una plataforma para el conocimiento y para el desarrollo de todos los procesos creativos, de niños a adultos, con el fin de crear un tejido profesional y una salida laboral al talento.

Año tras año, Animayo ha ido cumpliendo sus objetivos y ampliando sus horizontes para estar presente no solo en el resto del territorio nacional sino también en otros muchos lugares alrededor del mundo gracias a sus festivales itinerantes. La cita anual en Gran Canaria es el pistoletazo de salida para un recorrido alrededor del mundo y de la geografía española: Gran Canaria, Lanzarote, Madrid, Huesca, Zaragoza, Los Angeles, India, Uruguay, Italia, Holanda, Alemania y Portugal.

A partir del mes de abril Animayo desvelará los nombres de las grandes profesionales que formarán parte de esta esta edición tan especial. Como adelanto podemos decir que las invitadas de este año han trabajado en productoras internacionales como Ilion Animation Studios, Walt Disney, Warner Bros, Animal Logic, Scaline, Double Negative, Weta Digital, MPC... o en películas como Guardianes de la galaxia, El Hobbit, El amanecer del planeta de los simios, Pocoyó, El hombre de acero, Los Simpson, Guerra mundial Z, Prometheus, Power Rangers, Star Trek: Más allá, Alicia a través del espejo, Meg, Justice League, Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo, Águila Roja, Planet 51, Legend of the Guardians, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo, etc.

Fotografías Animayo: http://bit.ly/AniGCM2017
Trailer Animayo 2016: https://vimeo.com/163676623

Unicómic 2017: El cartel

Ya podemos disfrutar del cartel de la XIX edición de Unicómic, las Jornadas de Cómic de la Universidad de Alicante, que se celebrarán del jueves 23 al sábado 25 de marzo. La ilustración del mismo ha corrido a cargo de Juanan Ramírez (lápiz y tinta) y Diego García Cruz (color), y es un precioso homenaje a Tess Tinieblas, la serie de Germán García. Recordemos que Ramírez fue uno de los invitados de la edición de Unicómic del año pasado.

Muy pronto anunciaremos el programa de esta decimonovena edición de Unicómic. ¿Dónde? En la web del evento, Unicomic.org... y en este vuestro blog, por supuesto.

RIP: Seijun Suzuki (1923-2017)

Informar de la entrega de los premios Oscar y del fallecimiento del actor Bill Paxton provocó que durante la semana pasada no nos hiciéramos eco de otra desaparición, esta no por más esperada menos triste para muchos cinéfilos de todo el mundo. Nos referimos a la muerte del nonagenario cineasta Seijun Suzuki, figura de culto para los admiradores de la cinematografía nipona y el thriller de serie B; y entre cuyos admiradores se cuentan Jim Jarmusch, Wong Kar-Wai, el realizador de Whiplash y La La Land Damien Chazelle y, por supuesto, Quentin Tarantino.

Seijun Suzuki (1923-2017)

Seijun Suzuki debutó como director en 1956, y durante más de una década dirigió películas de serie B para la Nikkatsu, entre ellas la celebrada Tokyo Drifter. Esta fructífera relación se rompió en 1968, cuando la directiva de la popular productora despidió a Suzuki tras el estreno de otro de sus más reconocidos filmes, Branded to Kill, por considerar sus cintas "incomprensibles". El asunto acabó ante la justicia, y Suzuki pasó diez años sin dirigir ningún largometraje.

Tokyo Drifter es un buen ejemplo de cómo su director entendía el thriller

Durante este tiempo, la suya se convirtió en una figura de culto, y sus películas en una obra a reivindicar por los cineastas y aficionados más jóvenes. Por ello, en 1977 Suzuki volvió a ponerse tras las cámaras; pero fue tres años más tarde cuando se produjo su verdadero retorno por la puerta grande con Zigeunerweisen, una cinta premiada en el Festival Internacional de Cine de Berlín y que está considerada por la crítica japonesa como la mejor producción nipona de los años 80.

Zigeunerweisen es para muchos una de las mejores películas de la historia del cine japonés

Sus últimas películas, Pistol Opera y Princess Racoon, volvieron a renovar el interés de la crítica y la cinefilia internacional por este director, poseedor de una mirada única y un universo propio a pesar de moverse la mayoría de las veces dentro de las fronteras del cine de género (en su caso, el negro o policíaco).

Princess Raccoon, estrenada en 2005, queda para la posteridad como su último trabajo

Seitaro Suzuki (鈴木 清太郎 Suzuki Seitarō), llamado Seijun Suzuki (鈴木 清順 Suzuki Seijun), nació en 24 de mayo de 1923 en Ninonbashi, Tokio (Japón), y falleció en 13 de febrero de 2017 en Tokio (Japón); tenía por tanto 93 años. Descanse en paz.

Will Eisner: 1917-2017

Hoy se cumplen cien años del nacimiento de Will Eisner (Brooklyn, Nueva York, 6 de marzo de 1917 - Lauderdale Lakes, Florida, 3 de enero de 2005), sin lugar a dudas una de las figuras más importantes en la historia del cómic. Creador de The Spirit y autor de obras tan fundamentales como Contrato con Dios, Eisner será el gran protagonista del 2017 gracias a una serie de eventos organizados por Norma Editorial, quien posee los derechos de publicación de su obra en nuestro país.

Dichas actividades incluyen un par de exposiciones -una de ellas itinerante-, alguna que otra presentación, varias promociones y algunas reediciones... Pero sobre todo la publicación de varios títulos inéditos hasta la fecha del autor de Vida en otro planeta; títulos que son, por supuesto, de adquisición y lectura indispensables.

Para conocer con más detalle todo lo que supondrá el centenario del gran Will Eisner en nuestro país, lo mejor es echarle un vistazo al siguiente documento:

Norma Editorial: Centenario Will Eisner

El trailer del domingo: Life

Uno de los estrenos inminentes que más curiosidad está despertando es Life, que en España llevará el subtítulo "(Vida)" y que no hay que confundir con el biopic parcial del mítico James Dean de idéntico título. Y esto se debe no solo por la atmósfera de suspense e inquietud que se puede apreciar en el tráiler que ya se proyecta en los cines españoles antes de algunos estrenos (por ejemplo, con la recién llegada Logan), sino al morbo que despierta el hecho de que las imágenes que hemos podido ver de esta cinta que mezcla ciencia ficción y terror recuerdan demasiado al Alien original de Ridley Scott... justo precisamente cuando la franquicia estrenará pronto nueva entrega oficial: Alien: Covenant.

Sea como fuere, el hecho de que los protagonistas de la cinta sean quienes son ya parece razón suficiente para darle una oportunidad... Y es que esta película que dirige Daniel Espinosa (responsable de Dinero fácil, El invitado y El niño 44) cuenta con un trío actoral de auténtico lujo: Jake Gyllenhaal, al que hemos visto recientemente en Animales nocturnos, y antes en Donnie Darko, Zodiac, Prisioneros, Enemy o Nightcrawler; Rebecca Ferguson, a la que descubrimos en Misión imposible: Nación secreta y luego volvimos a ver en La chica del tren; y Ryan Reynolds, que tras participar en Green Lantern, R.I.P.D. o Deadpool parecía abonado a las adaptaciones de cómics al cine.

Life se estrenará en Estados Unidos el próximo 24 de marzo; y solo dos semanas después, el viernes 7 de abril, llegará a nuestros cines. Mientras tanto, podéis ver el tráiler al que nos referíamos antes -pero en versión original con subtítulos- aquí:

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
CROQUETA Y EMPANADILLA 3
Ana Oncina
(La Cúpula, 2017)

Croqueta y Empanadilla siguen viviendo juntos y compartiendo tanto las alegrías como los malos momentos; también es el momento de vivir alguna que otra aventura, como la de recorrer la ruta del Camino de Santiago a pie... Tras el aplaudido debut, un segundo volumen de ambientación estival y hasta un especial navideño, regresa la popular pareja creada por la eldense Ana Oncina, que gracias a esta serie de corte costumbrista -con la que resulta imposible no identificarse en muchos momentos- y estilo sencillo y desenfadado ha conseguido entrar en la lista de las personas de menos de treinta años más influyentes en la categoría de Arte confeccionada por la revista Forbes. Estamos de nuevo ante una lectura muy recomendable, hasta para aquellos que no suelen leer cómics.

Libro:
ASALTO A LAS PANADERÍAS
Haruki Murakami & Kat Menschik
(Libros del Zorro Rojo, 2015)

Víctimas de un hambre atroz y ante lo desesperado de la situación, dos jóvenes deciden asaltar una pequeña panadería ubicada en un centro comercial; pero ninguno de los dos es capaz de imaginar la curiosa reacción del hombre que la regenta, miembro del partido comunista... Después de Sueño y antes de La biblioteca secreta, la artista alemana Kat Menschik ilustró otros dos cuentos del afamado autor de novelas como La caza del carnero salvaje, Tokio Blues o Kafka en la orilla; concretamente, "Asalto a la panadería" y su secuela, ambos textos tempranos escritos en la década de los ochenta. Un volumen muy interesante y de adquisición indispensable para los seguidores del japonés, eterno candidato al Nobel de Literatura.


(De: El Periódico de Villena, 3-III-2017).

Cine negro

Ya lo dejamos caer en la nota de hace un par de semanas y lo confirmamos al anunciar los títulos galardonados durante la pasada madrugada del domingo al lunes: en la columna de hoy toca hablar de los premios Oscar y muy especialmente de los estrenos recientes que tratan la problemática racial en Estados Unidos. Por supuesto, este es el caso de la oscarizada Moonlight, pero también el de Fences, Loving y la ninguneada El nacimiento de una nación.

De todo ello y de alguna cosa más -¡pero no de La La Land!- hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Black Power

Moonlight es la merecida sucesora de Spotlight como ganadora del Oscar al mejor film del año

RIP: Bill Paxton (1955-2017)

La inminente entrega de los premios Oscar provocó que durante el día del domingo pasado resultara algo desapercibida la triste noticia del fallecimiento de Bill Paxton, un conocido actor de reparto del cine más comercial de Hollywood, y que nos dejaba demasiado pronto -a los 61 años de edad- debido a las complicaciones surgidas tras una intervención quirúrgica.

Bill Paxton (1955-2017)

Aunque antes se había dejado ver en películas como El pelotón chiflado, Amenaza en la noche y Hombres de hierro, 1984 fue un momento decisivo para este intérprete nacido en Texas... pese a que sus roles en los filmes en los que participó aquel año fuesen más bien breves: y es que, además de en Impulso infernal y la popular cinta de Walter Hill Calles de fuego, Paxton intervino en la exitosa cinta de ciencia ficción y acción Terminator, que convirtió a Arnold Schwarzenegger en la estrella que Conan, el Bárbaro había empezado a forjar.

Pese a lo breve de su papel, Terminator es un título determinante en su carrera

Aunque su papel allí era también bastante fugaz -era el líder de la banda de punks que se enfrentaban al cyborg T-800 recién llegado a nuestros días desde el futuro-, Terminator fue determinante para la carrera de Paxton porque supuso su primera colaboración con el realizador James Cameron. Entre ambos se forjó una relación profesional no exenta de amistad y camaradería, y el director volvió a contar con él en tres películas posteriores: Aliens, el regreso, Mentiras arriesgadas y la oscarizada Titanic; títulos en los que la presencia del actor fue incrementándose de forma sucesiva.

Aliens fue su segunda colaboración, de un total de cuatro, con James Cameron

Después de Terminator, el actor volvió a coincidir con Schwarzenegger en Commando, e intervino en la secuela de una cinta protagonizada por aquel: Depredador 2. Otras películas célebres en las que intervino durante la década de los 80 fueron La mujer explosiva, Los viajeros de la noche (dirigida por Kathryn Bigelow, la que fuera en aquella época esposa del propio Cameron), La furia del viento (Slipstream) o Con su propia ley.

Fue uno de los vampiros contemporáneos del film de culto Los viajeros de la noche

Ya en los 90, y al margen de sus trabajos a las órdenes de su amigo Jim Cameron, pudimos verle en tres neonoirs a reivindicar: es el caso de Un paso en falso (serie B de autor que entusiasmó a los críticos de Cahiers du Cinéma), El tiempo de los intrusos (donde repitió con Walter Hill) y Un plan sencillo (aplaudido relato criminal que supuso un giro en la carrera de su realizador, Sam Raimi, futuro director de la trilogía Spider-Man). También intervino en la extraña Mi obsesión por Helena (debut como directora de la hija de Jennifer Chambers Lynch, hija de David), la excelente Tombstone, La última cena o U-571... e incluso obtuvo papeles de mayor importancia, como los de Apolo 13, Twister, Límite vertical o Mi gran amigo Joe.

Billy Bob Thornton y él protagonizaron Un plan sencillo a las órdenes de Sam Raimi

Paxton inauguró el siglo XXI debutando como realizador con Escalofrío, un interesante cóctel de thriller y relato de terror, en vertiente gótico americano, que también protagonizó junto a Powers Boothe y un entonces desconocido Matthew McConaughey. Pese a que se trata de una película que obtuvo buenas críticas (y que, por cierto, ha envejecido muy bien), Paxton solo dirigió una película más: Juego de honor, según un libro de Mark Frost, el co creador de Twin Peaks.

Escalofrío fue su prometedor debut tras las cámaras y es un film a reivindicar

Después de Escalofrío, Paxton volvió a ponerse delante de las cámaras en filmes como las entregas 2 y 3 de Spy Kids, Resistencia o Club Desmadre. Más recientemente, y al margen de su trabajo para televisión en las series Big Love (que protagonizaba) y Agentes de SHIELD y de la miniserie Hatfields & McCoys, pudimos verle a las órdenes de Steven Soderbergh en Indomable, en 2 Guns con Denzel Washington y Mark Wahlberg, o en la reciente Al filo del mañana junto a Tom Cruise y Emily Blunt.

En la excelente y muy turbia Nightcrawler nos ofreció uno de sus mejores trabajos

Pero si una película reciente suya merece reivindicarse, esa es Nightcrawler, thriller psicológico en la que -de nuevo con un rol secundario pero fundamental- Bill Paxton volvió a hacer gala de un talento que no siempre pudo explotar a lo largo de su considerable filmografía. Tras su fallecimiento, deja en el aire la emisión de la serie Training Day -versión para la pequeña pantalla del film homónimo-, así como pendiente de estreno el film The Circle, según la novela de Dave Eggers y que protagonizan Tom Hanks y Emma Watson; el actor interpreta en la cinta al padre de esta última.

La serie Training Day es su último trabajo para la pequeña pantalla

William Paxton, llamado Bill Paxton, nació en 17 de mayo de 1955 en Fort Worth, Texas, y falleció en 25 de febrero de 2017; tenía por tanto 61 años. Descanse en paz.