Marzo: Novedades Norma

Este próximo viernes 19 se pondrán a la venta en librerías especializadas de toda España las novedades de Norma Editorial para el mes de marzo. De todas ellas queremos destacar cuatro en particular; entre ellas, la recuperación de una premiada obra de Jerôme Charyn (Los problemas son mi negocio) y François Boucq (Bouncer) y de un título fundamental de la producción de Paul Pope (Heavy Liquid, 100%); así como el regreso del simpar Jack Palmer de René Pétillon, del que ya leímos y disfrutamos El archivo corso, El caso del velo, El caso de la top model e Investigación en el paraíso...

- Robert Moses. El maestro olvidado de Nueva York
Pierre Christin & Olivier Balez
100 pp. (color) - 20 €

El hombre que transformó la ciudad de Nueva York entre los años 20 y 70.Adulado durante mucho tiempo, Robert Moses supo sacar provecho del dinero público y privado para modernizar la ciudad en profundidad. Emprendió proyectos faraónicos de vías urbanas que partieron Manhattan en dos y terminaron por enfrentarlo a una nueva sensibilidad. Criticado por su brutalidad durante los años de crisis, fue una mujer, Jane Jacobs, quien encarnó la resistencia plantándole cara.
Robert Moses construyó los puentes Henry Hudson, Triborough, Verrazano-Narrows, Throgs Neck; las autopistas Van Wyck Expressway, Cross Bronx, Brooklin-Queens, Long Island, etc.; así como magníficos parkways paisajísticos, playas, jardines, un zoológico, seiscientas áreas de recreo, setecientas canchas de béisbol, diecisiete piscinas, bibliotecas, miles de viviendas, sin contar presas y canalizaciones.

- La mujer del mago
Jerôme Charyn & François Boucq
88 pp. (color) - 20 €

¿Qué sucede cuando los caprichos de un mago pueden hacer emerger tu propia bestia interior?En este relato onírico donde se entrecruzan fantasía y realidad, Edmond se entretiene envolviendo a la joven Rita en crueles trucos que distan mucho de la simple prestidigitación.
El guionista Jerome Charyn y el dibujante François Boucq unen sus talentos en una obra donde la atracción de la magia es demasiado fuerte.
La mujer del mago es una historia sorprendente que consiguió el prestigioso premio Alfred del Festival de cómic de Angoulême en 1986.

- Jack Palmer en Bretaña
René Pétillon
56 pp. (color) - 12 €

Vuelve el auténtico e increíblemente divertido detective Jack Palmer.
Esta vez, el torpe y canijo detective Jack Palmer trabaja como guardaespaldas para un millonario coleccionista de arte; y lo que podría haber sido una magnífica estancia en Bretaña, se convierte en una auténtica catástrofe.Jack se ve envuelto en dos nuevos sucesos: la misteriosa muerte de un empresario y un crimen contra una obra de arte por cuya compra competían las mayores fortunas.
Una caricatura sobre un tema tan polémico como el coleccionismo y la compra venta de obras de arte se intercala con las particularidades locales de los habitantes de la región.
René Pétillon, ganador del premio al Mejor Álbum en el Festival de Angoulême de 2001 con El archivo corso, creó en 1974 a este desafortunado detective francés al más puro estilo americano.

- Escapo
Paul Pope
160 pp. (color) - 24 €

La obra que marcó el estilo característico de Paul Pope.
¡El desafío! Solo unos pocos viven por y para él. Y de esos pocos, aún menos sobreviven. Para Escapo el desafío lo es todo. Se halle en el miedo, la muerte o el amor, Escapo aceptará el reto. ¿Os atrevéis a ser testigos?
En esta edición ampliada y remasterizada de la obra que marcó su estilo artístico tan característico, Paul Pope se inspira en los escapistas de circo para ofrecer una hermosa fábula sobre la mortalidad, la vida, el miedo y el amor. Entraremos junto a Escapo en las ingeniosas trampas de las que debe escapar para disfrute del público, y conoceremos sus miedos y pasiones mientras saltamos por encima de dientes afilados, aguantamos la respiración bajo el agua y nos zafamos de pesadas cadenas. ¡Bienvenidos al espectáculo!

Ichi Efu es un nuevo título de entre los manga que propone la editorial este mes

Para conocer con más detalle estas y el resto de novedades, lo mejor es consultar el catálogo de la editorial:

Norma Editorial: Novedades Marzo 2016

Eugenio Martín regresa a las librerías

A través de este vuestro blog os hacemos llegar las palabras del crítico y editor Javier G. Romero a propósito de la recuperación de un libro muy estimable...

 Eugenio Martín, con la edición anterior de una obra que se recupera ahora

Estimados amigos/as de Cine-Bis,

Os envío este mail colectivo para comunicaros que a partir de hoy [15/II/2016], y solo para su venta por correo, está disponible el libro Eugenio Martín, un autor para todos los géneros, escrito por Carlos Aguilar y Anita Haas, que he editado bajo mi sello Quatermass (mediante el cual también publico Cine-Bis).

Es el único volumen, a nivel mundial, dedicado a este director de grandes clásicos de nuestro cine de género, como Hipnosis (1962), El precio de un hombre (1966), Pánico en el Transiberiano (1972), Una vela para el diablo (1973)... Se trata de una nueva edición revisada y ampliada, con más páginas y más fotografías inéditas (muchas cedidas por el propio director); incluye un estudio crítico de la obra de Martín, una extensa y exhaustiva entrevista, una selección de textos del cineasta, filmografía completa, bibliografía, un útil índice onomástico y un espectacular material gráfico (240 fotografías, en blanco & negro y en color).

En la imagen adjunta al pie de este mensaje podéis ver la portada y más detalles de la edición (PVP, etc.). Todos aquellos interesados podéis escribir a esta misma dirección de mail (quatermass@hotmail.com), y con mucho gusto os informo de cómo podéis adquirirlo (se facilitará un número de cuenta para el ingreso del importe).

¡Muchas gracias a todos/as por apoyar nuestras publicaciones!

Un cordial saludo,
Javier G. Romero

El autor de este vuestro blog, que ha leído la obra en su edición anterior (y ya descatalogada), da fe de que se trata de un volumen de lectura indispensable para todo amante del cine de género europeo en general y español en particular. No tardéis en haceros con él, pues intuyo que la tirada no será muy amplia...

Los lunes... Batman: El fin del mañana

Batman siempre ha sido uno de los superhéroes más populares de todos los tiempos, quizá el que más con la salvedad de su compañero de fatigas en el Universo DC: Superman, el Hombre de Acero. Pero qué duda cabe que en los últimos años su popularidad se ha visto acrecentada todavía más gracias al cine (desde las películas de Tim Burton y Joel Schumacher hasta la más reciente trilogía, merecidamente aplaudida, de Christopher Nolan) y, por qué no decirlo, a algunos autores que han dado lo mejor de sí dentro del medio que vio nacer al personaje a finales de la década de los 30: el cómic. Esto explica el gran número de títulos protagonizados por el personaje que llegan cada mes a las librerías especializadas, en estos tiempos y en nuestro país de la mano de ECC Ediciones. Por eso vamos a dedicarle una sección semanal en exclusiva que durará mientras haya nuevos títulos que comentar; y por lo que se ve, parece que va para rato... para alegría de la legión de seguidores del Hombre Murciélago.

Nota bene.- A partir de este año 2015, esta sección pasa a ser de periodicidad mensual con el fin de responder al ritmo de salida de nuevos títulos del personaje y también para dar cabida en este vuestro blog a otros cómics protagonizados por otros personajes, muchos de ellos pertenecientes también al Universo DC.

El fin del mañana fue el gran evento del Universo DC antes de llegar a Convergence, y con él la editorial norteamericana pretendía repetir la jugada lograda una década atrás con la, contra todo pronóstico, excelente 52: publicar una nueva serie de periodicidad semanal -algo impensable poco tiempo atrás dentro del mainstream superheorico- que aglutinara al grueso de sus personajes en una gran aventura global. En esta ocasión, se trataba de echar un vistazo al oscuro futuro del Universo DC, y preguntarse cómo habíamos llegado a ese punto. Una distopía en toda regla, pues.

Al margen de la serie principal, no tardaron en arrancar varias miniseries dedicadas a los personajes y colecciones más destacados de DC alrededor de dicho evento. Por supuesto, los dos tomos de la edición española de este Batman: El fin del mañana reúnen todos los números protagonizados por el Hombre Murciélago creado por Bob Kane y el resto de personajes de su franquicia que cuentan con tal lema en su cabecera. De ahí la profusión de guionistas, dibujantes y entintadores: por citar algunos, mencionemos a Ray Fawkes (Constantine), Scott Snyder (Batman: Espejo oscuro), Gail Simone (Batman: Gothopia), Scott Lobdell (Gen 13), Cliff Richards (Buffy Cazavampiros), Greg Pak (Iron Man: Dinastía de M), Dustin Nguyen (The Authority: Revolution) o los españoles Javier Garrón (Maldad eterna: Consecuencias) y Vicente Cifuentes (Núbilus).

El primer tomo de la miniserie española arranca con Detective Comics, y nos muestra una Gotham cinco años adelante en la que un nuevo Batman venido del futuro debe aliarse con el Acertijo para detener al Hombre Calendario, que amenaza con provocar un gran apagón en la ciudad. Mientras tanto -tal y como vemos en las páginas de Batman-, un retirado Bruce Wayne se plantea la posibilidad de clonar al mismísimo Superman haciendo uso de la tecnología desarrollada por su gran enemigo Lex Luthor...

Los dos capítulos siguientes tienen voz femenina: Batgirl arranca dos años en el futuro, con la boda de una Barbara Gordon que no contaba con la presencia de un invitado de última hora; alguien surgido de su pasado que provocará una tragedia, la cual llevará a Barbara a partir en busca del letal Bane con consecuencias inesperadas. Por su parte, en Birds of Prey descubrimos que Canario Negro se ha hecho con el control de la Liga de Asesinos de Ra's Al Ghul, ahora denominada la Liga Roja, y cuyo nuevo objetivo es hacer pagar a los culpables que se libran de la justicia. Finalmente, en Red Hood and the Outlaws se nos muestra cómo Jason Todd, ex Robin y alias Capucha Roja, prosigue en su lucha contra el crimen sin el apoyo de Starfire y Arsenal, este último convertido ahora en el nuevo arquero de la Liga de la Justicia...

El segundo tomo da comienzo con Grayson, donde el primer Robin y ex Nightwing se ha convertido en el mayor héroe de Eurasia, siguiendo los pasos de un viejo enemigo de Batman: la KGBestia, ahora reinsertado en la sociedad como un político supuestamente honrado... Por su parte, Batman / Superman continúa explorando la relación entre ambos personajes tal y como la dejamos en la entrega anterior... en un mundo en el que se da por muerto a Clark Kent.

Acto seguido, Batman and Robin nos muestra a Bruce Wayne portando de nuevo la capa del Caballero Oscuro, aunque ahora cuenta con el apoyo de un nuevo Robin... Finalmente, Catwoman nos revela que Selina Kyle se ha convertido en la máxima dirigente del crimen organizado en Gotham, por encima incluso del Pingüino, y en una labor para la que cuenta con Matt Falcone, sobrino de su eterna némesis Carmine Falcone (tal como vimos en Catwoman: Si vas a Roma), como mano derecha y amante ocasional...

Como suele pasar en productos de esta índole, no estamos ante un cómic que resulte recomendable para el lector profano, el cual probablemente se pierda con multitud de referencias y no acabe de entender el porqué de algunos actos y diálogos recogidos en sus páginas. Pero para el aficionado, sobre todo para el seguidor fanático del universo del cruzado de Gotham, Batman: El fin del mañana puede suponer una muy agradable manera de pasar la tarde.


Título: Batman: El fin del mañana (2 vols.)
Autores: Varios autores (guion y dibujo)
Editorial: ECC
Fecha de edición: marzo / abril de 2015
120 / 96 pp. (color) - 11,95 / 8,95 €

El trailer del domingo: Julieta

Aunque el cine español no se prodiga demasiado en esta sección nuestra de los avances domingueros, en esta ocasión vamos con dos seguidos: después del tráiler de Toro que vimos el pasado fin de semana, ahora es el turno de Julieta, la muy esperada (como todas las de su director) película de Pedro Almodóvar, que llegará al cine el próximo 8 de abril... Esto es, "lo antes posible" según su primer cartel, dicho sea de paso muy apropiado para el día de hoy, San Valentín.

Para esta película, que ha cambiado su título inicial de Silencio para no generar confusión con Silence de Martin Scorsese -también de estreno inminente-, y que supone su nuevo trabajo tras la mediocre Los amantes pasajeros, el realizador manchego se ha rodeado de un reparto eminentemente femenino (algo nada inhabitual en él, por otra parte) encabezado por Emma Suárez y Adriana ugarte, que encarnan a la Julieta del título en dos épocas distintas de su vida; junto a ellas, la ascendente Inma Cuesta, Nathalie Poza, Michelle Jenner, Pilar Castro, Susi Sánchez o la inevitable Rossy de Palma. Darío Grandinetti, que ya trabajó con el autor de La piel que habito en Hable con ella, es el principal protagonista masculino del film.

Mientras esperamos su llegada a los cines, podemos ver el tráiler aquí.

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
EL PLAYBOY
Chester Brown
(La Cúpula, 2016)

En el año 1975 Chester Brown tenía quince años, y aunque aparentaba ser un buen chico yendo con su familia a la iglesia todos los domingos, no podía dejar de pensar en el sexo; concretamente, en lo que suponía que se escondía tras las cubiertas de la mítica revista Playboy... Tras publicarla hace varios años en dos entregas, y después de que otra editorial comprara los derechos y la reuniera en un solo volumen, La Cúpula recupera estas memorias a modo de educación sentimental y sexual, fundamentales para entender a uno de los mejores autores de su catálogo, en una edición rediseñada y anotada por el propio autor de Pagando por ello. Imprescindible para los aficionados al cómic independiente y la historieta autobiográfica.

Libro:
EL AÑO DEL VERANO QUE NUNCA LLEGÓ
William Ospina
(Literatura Random House, 2015)

En 1816, un año después de que el volcán Tambora entrase en erupción provocando desastres naturales en todo el mundo, los poetas Lord Byron y Percy Shelley se reúnen con algunos allegados en una mansión a orillas de un lago en Suiza, y se retan a escribir la historia más terrorífica jamás concebida; de aquella reunión surgirá el germen del mito del vampiro y una de las novelas más populares de todos los tiempos: Frankenstein... El escritor colombiano responsable de la “Trilogía de la Conquista” y el ensayo En busca de Bolívar recrea aquella mítica reunión en Villa Diodati y homenajea al romanticismo con un relato a medio camino entre la ficción y la autobiografía literaria, que acaba revelándose como un artefacto literario ambicioso y de indudable interés.


(De: El Periódico de Villena, 12-II-2016).

Crímenes incruentos

Seguimos con las columnas dedicadas al cine de estreno que acapara premios y nominaciones a los Oscar. Hoy nos centramos en dos películas espléndidas, Spotlight y La gran apuesta; dos de los títulos que cuentan con más posibilidades de llevarse alguna que otra estatuilla a casa.

De ambas, y también del famoso test de Alison Bechdel y otras cuestiones de género, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

La verdad importa

Spotlight y La gran apuesta: dos películas excelentes con varios puntos en común

Natacha 'Moon Girl' Bustos

De nuevo, Marvel Comics es noticia en un medio generalista... y es gracias a una autora española: Natacha Bustos, encargada de resucitar junto a los guionistas Brandon Montclare y Amy Reeder (Batwoman, Madame Xanadu) a Devil Dinosaur, un personaje creado por los míticos Stan Lee y Jack Kirby en 1975.

Dicha resurrección tiene lugar en las páginas de la nueva colección Moon Girl and Devil Dinosaur, que esta artista andaluza nacida en Ibiza y afincada en Barcelona se está encargando de dibujar. Podéis leerlo en esta noticia de El Mundo de ayer... aunque El País también lo contó el pasado mes de septiembre. Sea como sea, en este vuestro blog aprovechamos la ocasión para recomendaros otro gran trabajo, este nacional, de la autora: Chernóbil: La zona, con guion de Francisco Sánchez, editado en su día por Glénat.

Oski's Ars amandi

[Nota de prensa]

Novedad Libros del Zorro Rojo - Ars Amandi‏ (Oski)

Cuando la unión de dos cuerpos es osadía, risa y disfrute, el texto y la imagen proponen un comienzo, nunca un límite.

Si la monotonía ha llegado a tu alcoba, si tienes la flexibilidad como asunto pendiente, queremos introducirte en el honorable arte de hacer el amor con bombín, frac y levita. Empápate de refinada sensualidad con este remedio de sabiduría ancestral: aprende a abalanzarte sobre tu pareja con un "salto de liebre", únete a ella como equilibrista en la "posición giratoria" y -es lo mínimo- ponte al día en las técnicas menos novedosas.

Y es que todo parecía haberse dicho y hecho sobre el Kamasutra hasta que lo parodió Oski, con sus personajes panzudos, narigones, de piernas raquíticas; con su estilo florido y barroco; con su conocida línea pura y caligráfica.

Ars Amandi es un libro de amantes (torpes, concentrados, elegantes) para amantes (del humor gráfico y de las florituras posturales). Publicado originalmente en Barcelona en 1976 por Lumen, este indecente catálogo de placer retoma las mejores propuestas de la literatura erótica a partir de fragmentos del Kamasutra y otras obras clásicas sobre el arte de amar.

Su autor, Oscar Conti, no se definió nunca como humorista, aunque fue, sin lugar a dudas, un maestro del humor. Tampoco era viñetista: pocas veces añadió diálogos a sus dibujos, porque en realidad, en sus ilustraciones, la humorada surge de una interpretación gráfica exageradamente literal de la palabra; de engrandecer los momentos más burdos, de llevar al absurdo las ocasiones más trascendentales. Oscar Conti quiso definirse únicamente como artista, y como tal, desarrolló buena parte de su fructífera carrera en Europa y subvirtió el canon del dibujo humorístico y de la historieta en Latinoamérica.

12,8 x 15,2 cm; 112 pp.
Cartoné con sobrecubierta
ISBN: 9788494437557
PVP: 12,90 € C/IVA
Disponible en librerías: 10/2/2016

(+) Información en la web de Libros del Zorro Rojo

Regresan los colores de Kieslowski

El próximo 13 de marzo se cumplirán los veinte años de la desaparición de Krzysztof Kieslowski. El cineasta polaco se puso por vez primera tras las cámaras a mediados de los años 60, pero pese al interés de filmes más tempranos como La cicatriz, El amateur, Sin fin o El azar, e incluso pese a la relevancia de su luego revalorizado Decálogo de mandamientos para la televisión, no fue hasta la década de los 90 y la realización de sus últimas cuatro películas que se convirtió en un director de referencia para la cinefilia mundial.

Se cumplen ahora dos décadas de la prematura desaparición de Kieslowski

El primer toque de atención fue La doble vida de Verónica, un fascinante relato visual estrenado en 1991; pero la confirmación absoluta de su autor llegó dos años después, con el estreno de tres filmes consecutivos titulados Azul, Blanco y Rojo (los colores de la bandera francesa), y que conforman la llamada Trilogía de los Tres colores, que lamentablemente y debido a los problemas cardíacos que venía padeciendo Kieslowski se convirtieron en su testamento fílmico. Tras su muerte dejó perfilados los guiones de otra trilogía, formada por Cielo, Infierno y Purgatorio, que acabarían convirtiéndose en películas en manos de Tom Tykwer (Heaven), Denis Tanovic (El infierno) y Stanislaw Mucha (la aquí inédita Nadzieja).

Pero son los tres largometrajes de Kieslowski que conforman la trilogía "Tres colores" los que volverán a poder verse en algunos cines españoles a partir del 11 de marzo de la mano de Wanda Films, lo que permitirá a nuevas generaciones de espectadores descubrir a un cineasta excepcional; al mismo tiempo, los nostálgicos de las salas de arte y ensayo de comienzos de los noventa podrán reencontrarse con los personajes que encarnaron Juliette Binoche, Julie Delpy e Irène Jacob en su día, y que llegarán también a los domicilios en edición especial en DVD tras su reestreno en salas.

Ladronzuela: El momento de tomar decisiones

En todos los cambios de año, a la hora de confeccionar las listas de cómics con lo mejor de la temporada, siempre hay algunos damnificados: son aquellos títulos que fueron editados en los últimos meses del que dejamos atrás y que a la crítica especializada y los lectores que gustan de hacer estos rankings no nos ha dado tiempo a leer y por consiguiente a considerar, a pesar de que algunos de ellos pueden presumir de gran interés. Del extinguido 2015, y en el caso del que esto firma, es probable que este Ladronzuela sea uno de ellos.

Vaya por delante que este título editado por La Cúpula en septiembre del año pasado no es la obra maestra que pregonaban algunos, pero tampoco es un título que merezca las pocas ocasiones en que, a mi parecer, se le ha citado y recomendado como de lo más destacado del 2015... a pesar de que venía recomendada nada más y nada menos que por Seth: el autor de clásicos contemporáneos como La vida es buena si no te rindes, George Sprott o Wimbledon Green llegó a afirmar que "con Ladronzuela Michael Cho ha logrado una obra de tal belleza gráfica que hará al resto de dibujantes llorar de envidia". Casi nada.

Teniendo en cuenta estos encendidos elogios, puede sorprender que Ladronzuela sea la primera novela gráfica de Michael Cho; pero a poco que se investigue descubriremos enseguida que eso no significa que su autor sea un recién llegado al mundo de los cómics y la ilustración: Cho, nacido en Corea del Sur pero afincado en Toronto (Canadá) desde que era un niño, ha trabajado para Penguin Classics, el New York Times y las grandes compañías del género superheroico por excelencia, DC y Marvel Comics; además, es el creador del webcomic Papercut. Por tanto, es fácil sospechar que Ladronzuela no es sino un proyecto exclusivamente personal que su autor sentía la necesidad de contar tal y como quería contarlo.

Estas sospechas se acrecientan cuando descubrimos cuál es la historia que cuenta Ladronzuela: la protagonista del relato, Corrina Park, es una joven que estudió literatura inglesa y que soñaba con convertirse en una escritora de éxito y prestigio, pero que tras trasladarse a la gran ciudad encuentra trabajo como creativa en una gran agencia publicitaria en la que, tras cinco años desempeñando su labor, no se siente en absoluto realizada. De este modo, conforme pasan los días, Corrina se siente sumida en un estado de angustia vital que la acerca peligrosamente a la depresión; tampoco ayudan precisamente la soledad y el aislamiento, en parte buscados, que padece, si bien de vez en cuando fantasea con mantener una relación sentimental que no acaba de arrancar.

Con este punto de partida, y como es lógico, el conflicto de Ladronzuela -como la mayoría de los conflictos de las artes narrativas- se desata cuando a su protagonista, que llega a ser consciente de la situación en la que vive, se le plantea una dicotomía fundamental: renunciar a su puesto de trabajo y luchar por alcanzar los sueños que dejó atrás o, por el contrario, apostar por la seguridad que le proporcionan un empleo dignamente remunerado y en el que sus compañeros la tienen en alta estima.

No desvelaremos al lector cuál es la conclusión a la que llega Corrina, pero no resulta difícil de adivinar si establecemos algún tipo de paralelismo con el propio Cho a tenor de lo que contábamos al comienzo de esta nota. Sí destacaremos que, como suele decirse, lo que importa más que el destino es el camino que nos lleva a él, y más si está contado con la sensibilidad narrativa y la pericia gráfica de las que hace gala Michael Cho a lo largo del menos de un centenar de páginas que conforman este muy recomendable Ladronzuela. Y, desde luego, tampoco les contaremos por qué se titula así.


Título: Ladronzuela
Autor: Michael Cho (guion y dibujo)
Editorial: La Cúpula
Fecha de edición: septiembre de 2015
98 pp. (bitono) - 12,50 €

(+) Avance de Ladronzuela

El trailer del domingo: Toro

El cine negro con denominación de origen español está pasando por una de sus mejores etapas, gracias al éxito crítico y comercial de películas espléndidas como Celda 211 y El Niño de Daniel Monzón, No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu, o Grupo 7 y La isla mínima de Alberto Rodríguez. Esta buena racha podría seguir con el inminente estreno de filmes tan esperados como Cien años de perdón de Daniel Calparsoro o Toro, nuevo largometraje de Kike Maíllo tras su prometedor debut con la futurista Eva, y del que hoy os ofrecemos su cartel y su tráiler.

La película, escrita por Rafael Cobos (autor también del libreto de la citada La isla mínima) y Fernando Navarro (Anacleto, agente secreto), cuenta con Mario Casas y Luis Tosar como protagonistas principales, encarnando a dos hermanos con problemas con la ley. Junto a ellos, completan el reparto Ingrid García Johnson (Sweet Home), Claudia Vega (la niña protagonista de Eva) y el veterano José Sacristán (Madrid, 1987).

La película llegará a las salas el próximo 22 de abril. De momento, podéis ver el tráiler aquí, cortesía de Blog de Cine.

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
LIGA DE LA JUSTICIA 3000
Keith Giffen & J.M. DeMatteis & Howard Porter
(ECC, 2014)

Al inicio del tercer milenio, unas poderosas entidades que responden al nombre de “Los Cinco” amenazan la estabilidad del universo; para evitarlo, dos científicos gemelos resucitan a la mítica Liga de la Justicia, aunque los nuevos Superman, Batman, Wonder Woman y Flash no son exactamente los mismos que fueron en el pasado... Para dar forma a esta encarnación futurista de su grupo de superhéroes por antonomasia, DC Comics reunió a la pareja de guionistas que escribieron una de sus mejores épocas (y sin duda la más humorística) en los años ochenta con el artista que se encargó de dibujar la etapa escrita por Grant Morrison. El resultado arranca con un primer número que da todo lo que promete: espectacularidad, diversión y una sorprendente versión de personajes ya clásicos. Recomendable para los fanáticos del género.

Libro:
GLENN
Alejandro Castroguer
(Almuzara, 2015)

A sus cincuenta años, el deterioro físico que Glenn Gould viene sufriendo desde tiempo atrás hace mella en su ánimo cada vez más, y ni siquiera la música le consuela como antes... Con este retrato íntimo del malogrado pianista canadiense, uno de los músicos más admirados del siglo XX y cuyas Variaciones Goldberg suponen un verdadero hito para los melómanos de todo el orbe, el malagueño Alejandro Castroguer obtuvo el Premio Jaén de Novela, así como el aplauso general de la crítica literaria. Se trata pues de una obra de gran calado, que arranca al abrigo de sendas citas de Ray Bradbury y David Lynch, y que interesará a los que gustan de conocer los claroscuros de la vida artística.


(De: El Periódico de Villena, 5-II-2016).

Quinientas columnas y algunos westerns

Hoy cumplimos 500. Quinientas columnas semanales dedicadas a hablar de cultura en todas sus manifestaciones, pero muy especialmente de cine, literatura y cómic. Una efeméride que celebramos hablando de western, al hilo del reciente estreno de Los odiosos ocho de Quentin Tarantino a la vez que recuperamos la publicación de Muerte, asesinato y funeral del western, un libro de Jesús Lens -coautor junto al firmante de estas líneas de Hasta donde el cine nos lleve- sobre el género.

De todo ello, y también de la adaptación al cómic del guion de Django desencadenado, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

500 balas

Los ocho odiosos de Quentin Tarantino, al completo

MICE 2016

Como ya hice el año pasado, en este 2016 vuelvo a colaborar en MICE, la Mostra Internacional de Cinema Educatiu, que alcanza ahora su cuarta edición reflexionando sobre la relación entre la educación y el séptimo arte.

En esta ocasión, participaré en una mesa redonda sobre cine y educación que lleva por título "Audiovisuales vs libros de texto". En dicha mesa estarán junto al que firma estas líneas el pedagogo Antonio López Calvo y la profesora de la Universidad de Alicante Rosabel Roig-Vila. Será el miércoles 24 de febrero a las 19.30 horas en la Sede de la Universidad sita en Calle San Fernando, 40.

Podéis consultar aquí el programa completo de las jornadas. Os esperamos.

La lluvia en la Mazmorra

[Nota de prensa]

La lluvia en la Mazmorra

Juan Ramón Biedma

Ed. Versátil

Jardiel Poncela, uno de los más chispeantes humoristas de todos los tiempos, pasea su genio y su figura por las páginas de esta formidable novela.

- Luis Alberto de Cuenca (Autor del prólogo)

Síntesis de La lluvia en la Mazmorra

Durante los tres últimos días del mandato del general Primo de Rivera, la disputa por controlar un paquete de cartas destinadas a Alfonso XIII, redactadas por algunos de los prohombres más poderosos del país, obligan al escritor Enrique Jardiel Poncela, a una solitaria profesora, a una joven dramaturga y a un sereno de oscuro pasado a convertirse en detectives para realizar una indagación que los conducirá desde los ambientes teatrales y artísticos menos conocidos hasta algunos de los parajes más extravagantes del Madrid de los años treinta: apuestas clandestinas de riesgo extremo, teatros de autómatas, el tráfico de cadáveres con las facultades, asilos de actores, los llamados Cementerios Ambulantes o la vida oculta de la aristocracia más próxima a la monarquía; recorrido que desvelará un entramado trascendental para el futuro del país.

Jardiel Poncela es uno de los protagonistas de esta novela

Apuntes biográficos

Juan Ramón Biedma nace en Sevilla, estudia Derecho, y se dedica durante años a la gestión de emergencias, actividad que ha compartido con la de editor, locutor de radio, guionista y crítico cinematográfico, así como con la colaboración en diversas publicaciones y antologías -La lista negra, Libertad Condicionada y otros relatos, Guernika variaciones, La Biblia-El libro, Aquelarre...

El manuscrito de Dios (Ediciones B), Mención Especial del Jurado en el II Premio de Novela fallado por la Semana Negra de Gijón del 2004 y finalista del Memorial Silverio Cañada, supone su debut en el campo de la novela, iniciando una trayectoria que se vería continuada con El espejo del monstruo (Ediciones B) -lectura obligatoria en la facultad de medicina de México- y El imán y la brújula (Ediciones B), premios Hammett, Novelpol y Crucedecables a la mejor novela policiaca del 2007. Sus siguientes trabajos fueron El efecto Transilvania (Roca Editorial) y la novela gráfica Riven. La ciudad observatorio (Ediciones B). En junio del 2010 publica El humo en la botella (Salto de Página) nominada al premio Hammett y merecedora del Premio Especial de la Dirección de la Semana Negra 2010, premio Novelpol y considerada por la Gangsterera como la mejor novela del 2010. En febrero del 2011, aparece Antirresurrección (Ediciones Dolmen) nominada al Novelpol 2012 y al premio Celsius a la mejor novela fantástica del año. 2015 es el año de Tus magníficos ojos vengativos cuando todo ha pasado, obra galardonada con el Premio Valencia de Novela Negra convocado por la Diputación de Valencia y con el Premio al mejor villano de novela concedido por las jornadas literarias J.A.R. En febrero de 2016 publica su nueva novela en la colección de narrativa de Editorial Versátil: La lluvia en la Mazmorra.

Sus obras, continuamente reeditadas, citadas y seguidas por un numerosísimo grupo de lectores incondicionales, han sido traducidas hasta ahora al portugués, griego, alemán, ruso y turco.

(Para más información, consultar su web www.juanramonbiedma.es y su perfil de Facebook).

Juan Ramón Biedma en la prensa:

"Biedma se ha convertido en un artista de una nueva novela negra, esperpéntica, que podría calificarse de nieta de Valle-Inclán y que es la mejor respuesta a los superventas de baja calidad que llenan las librerías".
- Paco Ignacio Taibo II

"La novela negra local tiene este año buenas noticias. Una de ellas es este revulsivo del género llamado El espejo del monstruo, segunda novela del sevillano Juan Ramón Biedma".
- Lilian Neuman, La Vanguardia

"Lo que Biedma desarrolla es una obra inquietante y anómala, de tonos góticos, truculentos y draculianos, entrecruzada de realismo mágico".
- Fernando Martínez Laínez, ABC

"Juan Ramón Biedma es el mejor escritor de las letras españolas actuales, por su imaginación, dominio del lenguaje y profundidad. Mucho más que sus tramas y personajes, de por sí cautivantes, es un inquisidor exquisito de la condición humana, un desafío para el lector".
- Guillermo Orsi, La Gangsterera

"Biedma narra de una manera original. Decidido a alejarse de la realidad, a configurar un mundo propio".
- Juan Bolea, El Periódico de Aragón

"Biedma se ha consolidado como un autor de personalidad marcada, erudito y sólido, de carisma magnético y prosa afilada".
- David G. Panadero

Ya en librerías.

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(+) Previously on Abandonad toda esperanza, Juan Ramón Biedma:
- Antirresurrección
- El efecto Transilvania
- El humo en la botella
- El imán y la brújula
- Riven. La ciudad observatorio
- La lista negra

RIP: Jacques Rivette (1928-2016)

Este 2016 está resultando ser un año fatídico para el séptimo arte... Apenas una semana después de informar del deceso de Ettore Scola, el cine europeo pierde a otro de sus más grandes directores: nada menos que Jacques Rivette, figura clave del cine francés y miembro fundador de la mítica Nouvelle Vague, el nuevo cine galo que eclosionó a finales de los años 50 y del que -tras la muerte de Éric Rohmer y Claude Chabrol en 2010 y de Alain Resnais en 2014- solo sobreviven Agnès Varda y el incombustible Jean-Luc Godard.

Jacques Rivette (1928-2016)

Jacques Rivette fue un amante del cine desde muy joven: a los 17 años fundó un cineclub, y cuando a finales de los años 40 se traslada a París enseguida empieza a frecuentar los círculos cinéfilos del Barrio Latino. Allí conoce a Éric Rohmer, y juntos fundan una revista especializada de existencia efímera: La Gazette du Cinéma. Pero será en 1953 cuando ambos pasen a formar parte de la redacción de la luego fundamental revista Cahiers du Cinéma, en la que junto a Godard, Chabrol y el tempranamente fallecido François Truffaut desarrollarán la llamada "política de los autores", teoría crítica por la cual el director pasa a considerarse el responsable principal y casi único del resultado final de un film, y por tanto un artista parangonable como tal a un escritor, un pintor o un compositor.

Paris nous appartient es el primer largo de Rivette y uno de sus títulos fundamentales

Tras dirigir varios cortos y un mediometraje, Le divertissement, y al igual que hicieran sus compañeros, Rivette salta a la dirección de largometrajes en 1961 con Paris nous appartient, considerada como uno de los títulos fundacionales -junto con las previas Los cuatrocientos golpes de Truffaut y Al final de la escapada de Godard- de la Nueva Ola francesa. El minutaje de la película, de casi dos horas y media, ya adelanta una de las constantes de su filmografía: la duración dilatada, que le llevará a rodar varias cintas de entre tres y cuatro horas, e incluso una -Out 1- de más de trece horas de duración.

La religiosa: la cinta del realizador que provocó un gran escándalo en su momento

Con su segunda película, Rivette alcanza la popularidad... y también la polémica: La religiosa, adaptación de la novela homónima de Diderot con Anna Karina en el papel de la novicia protagonista, escandaliza al sector más conservador de la sociedad francesa, y en varios países (entre ellos España) no se estrena hasta mucho tiempo después.

En el rodaje de L'amour fou, su tercer largometraje

Tras esta película, cualquier estreno firmado por Rivette se convierte en un acontecimiento cultural para la cinefilia. Así lo demuestra la llegada a los cines del país vecino de cintas como L'amour fou, Céline y Julie van en barco, Le pont du Nord, El amor por tierra, La banda de las cuatro (en la que refleja su amor e interés por el mundo del teatro) o su adaptación de la novela de Emily Brontë Cumbres borrascosas, que también adaptaran antes que él William Wyler y Luis Buñuel.

Michel Piccoli y Emmanuelle Béart, el pintor y la modelo de La bella mentirosa

A comienzos de los años noventa, Rivette estrena uno de sus mayores éxitos críticos y comerciales: La bella mentirosa, que se inspira en La obra maestra desconocida de Honoré de Balzac y supone una reflexión sobre el acto de crear y la dicotomía entre la vida y el arte. El metraje de este film alcanza las cuatro horas, pero una versión reducida de algo más de dos se distribuyó en cines de todo el mundo con el título de Divertimento.

Jeanne Balibar, su última actriz fetiche, protagonizó Vete a saber

Acto seguido dirige el díptico Joanne le Pucelle a propósito del personaje histórico de Juana de Arco (que inspirara también a Dreyer, Fleming, Preminger o sus compatriotas Robert Bresson y Luc Besson), al que siguen dos deliciosas (e inclasificables) comedias como Alto bajo frágil -en la que flirtea con el género musical- y Vete a saber, además del film titulado Confidencial. Posteriormente firma Histoire de Marie et Julien, el film histórico La duquesa de Langeais -a partir de una novela de su admirado Balzac- y El último verano, película estrenada en 2009 que trata sobre el oficio de los actores y que se ha convertido en su testamento fílmico.

Con el actor Sergio Castellito en una pausa del rodaje de El último verano

Pierre Louis Rivette, llamado Jacques Rivette, nació en 1 de marzo de 1928 en Rouen, Seine-Maritime (Francia), y falleció en 29 de enero de 2016 en París (Francia). Tenía por tanto 87 años. Descanse en paz.

Comic Top 5: Enero 2016

Hoy comienza nuevo mes, por lo que es el momento de repasar en nuestro habitual Comic Top 5 los mejores cómics leídos durante el mes anterior. Así pues, estos que siguen son nuestros cinco favoritos de entre todo lo disfrutado a lo largo del mes de enero, como siempre reunidos aquí en orden alfabético:

1.- Arenas movedizas
Max Mönch & Alexander Lahl & Kitty Kahane (Impedimenta)

2.- El horno huérfano
Rob Davis (La Cúpula)

3.- Navilandia
Tronchet (La Cúpula)

4.- Veil
Greg Rucka & Toni Fejzula (Planeta Cómic)

5.- Yonqui de la guerra
Joe Sacco (ECC)