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«UNA MEZCLA PERFECTA ENTRE CÓMICS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B. ¡El TWIN PEAKS DE LOS BLOGS!»

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lunes, 13 de octubre de 2008

Los lunes de Bokko: Volumen 10



Tras un breve paréntesis estival regresa a las librerías Bokko, el espléndido manga histórico de Hideki Mori que edita Ponent Mon y que en este vuestro blog vamos comentando con puntualidad y no nos cansamos de recomendar.



En esta ocasión, el protagonismo de la historia se centra menos en el carismático mo zhe Ge Li, encontrándose el lector ante una entrega más coral donde jugarán un papel importantísimo personajes ya conocidos por él, como el noble Lan Zhu o la valiente Niang, así como Fu Chen, uno de los habitantes de la zona este de Han Dan, que esconde más de un secreto...



Y es que en esta décima entrega, titulada precisamente "Muralla este", Ge Li recibe la orden de custodiar y defender dicho lado de Han Dan, precisamente la parte más deteriorada de toda la muralla, consiguiendo así un poder militar parejo al de los tres generales encargados de defender los otros tres flancos.



El autor avanza en la historia que nos cuenta con pulso firme, dibujando -y no nos referimos solo con los lápices, sino también y sobre todo con las palabras y las acciones- con certeza todo un plantel de personajes bien trazados, desde los protagonistas a meros secundarios, y consiguiendo así que el lector se identifique y por tanto se implique con el relato que se le está contando y con las andanzas de los personajes que lo protagonizan.



Por ello, cuando en un momento determinado muera un personaje central, cuya identidad no desvelaremos aquí y ahora, el drama se incrementa, y los lectores comprenderán que no están ante una lectura más de entre las muchas novedades que invaden cada mes las librerías especializadas, sino ante una creación llamada a perdurar, y de la que se hablará en el futuro como hoy se habla de obras como Adolf o El árbol que da sombra, nada más y nada menos que fruto de la creatividad del maestro Osamu Tezuka. Tiempo al tiempo.


Título: Bokko (Vol. 10)
Autor: Hideki Mori (guión y dibujo)
Editorial: Ponent Mon
Fecha de edición: septiembre de 2008
224 páginas (b/n) - 11 €

domingo, 12 de octubre de 2008

Máximo galardón en Sitges para la hija de Lynch

Con su controvertido debut, tan recuperable como fallido, Mi obsesión por Helena, Jennifer Lynch convenció a (casi) todo el mundo de que el talento no se hereda; pero en el Festival de Cine de Sitges que termina hoy, la hija de David Lynch -el autor de cintas como El hombre elefante, Carretera perdida o Inland Empire- ha conseguido con su segundo largometraje, Surveillance, el máximo galardón del festival.



A continuación os informamos de todos los premios de Sitges 2008:

OFICIAL FANTÀSTIC

- Mejor Película:
Surveillance de Jennifer Lynch

- Premio Especial del Jurado:
Eden Lake de James Watkins

- Mejor Director:
Kim Jee-woon por The Good, The Bad, The Weird

- Mejor Actor:
Brian Cox por Red

- Mejor Actriz:
Semra Turan por Fighter

- Mejor Guión:
Alexis Alexiou por Tale 52

- Mejor Fotografía:
Angus Hudson por The Broken

- Mejor Diseño de Producción:
Tulé Peak por Blindness

- Mejores Efectos de Maquillaje:
Bendit Lestang & Adrien Morot por Martyrs

- Mejores Efectos Especiales:
Kim Wook por The Good, The Bad, The Weird

- Mejor Banda Sonora Original:
Kenji Kawai por The Sky Crawlers

- Mejor Cortometraje:
Next Floor de Denis Villeneuve

- Mención Especial del Jurado al Cortometraje:
Centigrade de Collin Cunningham


SEAT - NOVES VISIONS

- Mejor Película:
Los Bastardos de Amat Escalante

- Mención Especial:
God's Puzzle de Takashi Miike

- Diploma Película No Ficción:
Religulous de Larry Charles

- Diploma Película Discovery:
Ramírez de Albert Arizza



PREMIO NOVA AUTORIA SGAE

- Mejor Dirección:
Dögg Mósesdóttir por Eyja

- Mejor Guión:
Dea Pompa por Restaurando a Héctor

- Mejor Música Original:
Hilmar Örn Hilmarsson & Örn Eldjàrn por Eyja



ORIENT EXPRESS - CASA ÀSIA

- Mejor Película:
The Chaser de Na Hong-jin



GRAN PREMIO DEL PÚBLICO EL PERIÓDICO DE CATALUNYA

- Mejor Película:
Blindness de Fernando Meirelles



ANIMA'T - PREMIO GERTIE

- Mejor Largometraje de Animación:
From Inside de John Bergin

- Mejor Cortometraje de Animación:
The Facts in the Case of Mr. Hollow de Rodrigo Gudiño & Vincent Marcone



JURADO CARNET JOVE

- Mejor Película FANTÀSTIC - Ex aequo:
The Sky Crawlers de Mamoru Oshii
Vinyan de Fabrice du Welz

- Mejor Película:
Encarnaçaô do Demônio de José Mojica Marins



MÉLIÈS DE PLATA

- Méliès de Plata a la Mejor Película Europea:
Martyrs de Pascal Laugier

- Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo:
Afterville de Fabio Guaglione & Fabio Resinaro



MÉLIÈS DE ORO

Méliès de Oro a la Mejor Película Europea:
Let the Right One In de Tomas Alfredson

Méliès de Oro al Mejor Cortometraje Europeo:
Of Cats & Women de Jonas Govaerts



PREMIOS DE LA CRÍTICA

- Premio de la Crítica Jose Luis Guarner:
The Sky Crawlers de Mamoru Oshii

- Premio Citizen Kane al director/a revelación:
Home Movie de Christopher Denham

BRIGADOON - PAUL NASCHY

- Mejor cortometraje:
La Victoria de Félix de Jordi Pastor & Albert Miró



Como puede verse, han sido unos premios bastante repartidos, aunque llama la atención la ausencia del cine fantástico español, mientras que se confirma, con el triunfo de The God, The Bad and the Weird, del último film de Mamoru Oshii y -en menor medida- del (pen)último Takashi Miike, además de por la cada vez más pujante The Chaser, el buen (y prolongado) momento por el que pasa el cine de género asiático.

sábado, 11 de octubre de 2008

Noviembre: Novedades Norma

Norma Editorial anuncia ya sus novedades para noviembre, que se pondrán a la venta el próximo 30 de octubre. Del largo listado destacamos las siguientes:



- Antes del Incal (Integral)

Alejandro Jodorowsky & Zoran Janjetov
296 pp. (color) - 35 €



- Ir$ (Vol. 2: La estrategia Hagen)
Desberg & Vrancken
48 pp. (color) - 13 €



- Indiana Jones Omnibus (Vol. 2)
AA.VV.
376 pp. (color) - 19,50 €



- Wildstorm Armageddon
Christos Gage & Leandro Fernández & Talent Caldwell et alii
144 pp. (color) - 13 €



- La amenaza roja
Danny Bilson & Paul DeMeo & Adam Brody & Jerry Ordway
152 pp. (color) - 14 €



- Scarface (Vol. 2: El diablo disfrazado)
Joshua Jabcuga & Alberto Dose
96 pp. (color) - 11 €





- El despertar de los muertos

Steve Niles & Chee
128 pp. (color) - 12 €



Para más información sobre estas y el resto de novedades, que incluye entre otras nuevas entregas de Eric Castel y Percevan, así como el inicio de dos nuevos manga, Fairy Tail y Nodame Cantabile, recomendamos consultar el catálogo de la editorial:

Norma Editorial: Novedades Noviembre 2008

viernes, 10 de octubre de 2008

El trailer del viernes: Valkyrie

Desde que vimos Sospechosos habituales, a la postre una de las mejores películas de cine negro de todos los tiempos, Bryan Singer se convirtió en un cineasta a seguir; y después de recuperar la previa Public Access -película de culto que merecería más predicamento entre la cinefilia- o de ver Verano de corrupción, estupenda adaptación de un relato no terrorífico (al menos, no en el sentido habitual) de Stephen King, Singer se confirmó como uno de nuestros directores predilectos.

Y luego llegaron los superhéroes, y Singer se convirtió en uno de los mejores adaptadores de tebeos del género gracias a las dos primeras entregas de X-Men (todavía hoy, las mejores películas de la factoría Marvel); incluso, nos atrevemos a reivindicar su vilipendiado Superman Returns, del que pronto tendremos una secuela... todavía no sabemos si con Singer al frente del proyecto. Lo que sí sabemos es que pronto podremos ver Valkyrie, el regreso del realizador a un cine ajeno a los superhéroes, y que relata un caso real acontencido durante la II Guerra Mundial y protagonizado por un complot para asesinar a Hitler desde dentro de las filas de su propio ejército.

El espectacular reparto del film está encabezado por Tom Cruise, del que se dice podría volver a estar nominado al Oscar por este trabajo, y cuenta también con Kenneth Branagh, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Stephen Fry, Terence Stamp y Carice Van Houten, la revelación de El libro negro de Paul Verhoeven.

Podéis ver el trailer de este film, que se estrenará en Estados Unidos las próximas navidades, en su web oficial:

Valkyrie

Porque estaban en casa...

Ya lo dijimos en este vuestro blog: Los extraños es la película de terror del año.

Pero por si acaso queda alguien por enterarse, volvemos a insistir sobre ello -con ecos de Nanni Moretti, David Lynch, Michael Haneke- en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Fachadas


jueves, 9 de octubre de 2008

Dietario voluble: El gabinete del doctor Vila-Matas



Hace ya tiempo que Enrique Vila-Matas dejó de ser un escritor para convertirse en un género literario. Desde hace varias entregas, posiblemente desde Bartleby y compañía, o incluso desde antes, los libreros y los dependientes de las secciones de libros de grandes superficies se las ven y desean, o deberían si se toman su trabajo exageradamente en serio, para colocar el nuevo libro del escritor catalán en el stand correspondiente. Así pues, ¿para cuándo un cartel que rece "Vila-Matas" al lado de "Novela", "Poesía", "Autoayuda" o "Libros de bolsillo"? De momento y en nuestra biblioteca, lo colocaremos en la estantería al lado de sus últimos libros, sean novelas o relatos, para localizarla con facilidad y por seguir con la estética de la colección Narrativa Hispánica de la editorial.



Esta incesante búsqueda de nuevos territorios para la literatura llega a un punto álgido con Dietario voluble, su nuevo y puntual libro editado como los anteriores por Anagrama. Decimos puntual porque desde hace unos años, cada dos o tres y pasado el verano, el inicio de la temporada de novedades editoriales viene marcado por la publicación -de mano de la editorial, como Vila-Matas, oriunda de Barcelona- de las nuevas obras de Paul Auster y del autor de Historia abreviada de la literatura portátil; y no se nos ocurre mejor manera de empezar un nuevo curso.



Con este diario, Vila-Matas da un paso más en su autodeconstrucción como escritor y su posterior metamorfosis en género; si de algunos escritores puede decirse que tienen un universo literario propio, de Vila-Matas podría argumentarse acerca de si no estamos ante un autor que es un universo literario propio en sí mismo, poblado a su vez por escritores con mundos particulares.



Y es que, como ya imaginarán los muchos seguidores de su prosa, en sus páginas se encontrarán con esos autores que, necesitándolo o no, se han visto reivindicados por Vila-Matas: de Franz Kafka a Hermann Melville, pasando por Fernando Pessoa (y su cuadrilla de heterónimos), Italo Calvino, Raymond Queneau o Robert Walser, así como escritores contemporáneos como Claudio Magris, el desaparecido W. G. Sebald o el comando de literatos de América Latina que se han convertido a su vez en maestros y aprendices del propio Vila-Matas: el argentino Rodrigo Fresán, el mexicano Juan Villoro, el chileno y malogrado Roberto Bolaño.



Todos estos nombres son los pobladores del mundo de Dietario voluble, cuyas páginas recogen las anotaciones personales de Vila-Matas desde diciembre de 2005 a abril de este mismo año. De esta manera, el autor demuestra que ha hecho de su propia vida cotidiana la materia de la que está construido su arte: vivencias personales, reales o apócrifas (recordemos que Vila-Matas es un maestro en eso de dar gato por liebre, y no nos referimos ni mucho menos a la calidad literaria, sino a la veracidad de los hechos narrados y las citas de prohombres recurrentes), se suceden mientras vamos descubriendo algunas filias -literarias en su mayoría, aunque no todas- del autor, muchas de ellas publicadas en la edición dominical de El País de Cataluña. Así, un servidor ha descubierto la existencia de La ciudad en invierno de Elvira Navarro y de Casa de Enrique Prochazka, libros que hará por no tardar demasiado en leer, viniendo su recomendación de mano de quien viene (con La piel fría, el fenómeno de culto de Albert Sánchez Piñol, la jugada nos funcionó).



Pero no solo de libros vive el autor, y Vila-Matas, que fue crítico de Fotogramas en sus años de juventud, es para sus lectores habituales como ese amigo del que te puedes fiar cuando te recomienda películas como Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick, La leyenda del tiempo de Isaki Lacuesta o algún trabajo del antaño encumbrado y hoy algo vilipendiado Michelangelo Antonioni o de su discípulo Wim Wenders. Y como suele suceder con el autor de Suicidios ejemplares, hasta en obras más narrativas como esa trilogía de novelas tan particular formada por Bartleby y compañía, El mal de Montano y Doctor Pasavento, son tantas las referencias que al final de Dietario voluble se echa de menos un índice onomástico y de obras, y que suponemos no aparece solamente para subrayar todavía más su condición de libro antigenérico que no debería pasar, o no quieren que pase, por un ensayo o una recopilación de artículos.



Llegado este momento, y como hacía Fresán en un artículo publicado el año pasado en Letras Libres, cabe preguntarse si Enrique Vila-Matas puede cambiar, y si de este Dietario voluble -una obra que encantará a los seguidores de la faceta menos narrativa de su autor, y que defraudará a los amantes del relato más convencional- hay una posible vuelta atrás (o un salto hacia adelante), o en cambio se ha abocado a un cul-de-sac del que ya no se puede salir.



Y por si quedaba alguna duda en el aire: el libro nos ha entusiasmado. Pero eso no quita que tengamos mucha curiosidad, y muchas ganas también, ante el hipotético regreso del Vila-Matas de la maravillosa y recuperable Una casa para siempre, a la postre una novela antinovela, un libro de relatos antirrelatos.


Dietario voluble
Enrique Vila-Matas
Barcelona, Anagrama, 2008
280 pp. - 18 €

(+) Previously on Abandonad toda esperanza:
-
Exploradores del abismo

[Imágenes: 3.ª- Paul Auster y Enrique Vila-Matas; 4.ª- Fernando Pessoa; 5.ª- Roberto Bolaño. 7.ª- Nicole Kidman en un fotograma de Eyes Wide Shut.]

miércoles, 8 de octubre de 2008

Hard Boiled: Miller meets Dick



Aprovechando el actual tirón comercial de Frank Miller, convertido ya gracias a las películas Sin City y The Spirit (la primera co dirigida con Robert Rodriguez, la segunda en solitario) en toda una estrella del Hollywood contemporáneo, Norma Editorial reedita en formato de lujo Hard Boiled, una de las obras que sirvieron para colocarlo en el candelero de los guionistas de cómic más aplaudidos del panorama allá por los comienzos de los años 90.



Precisamente es la adaptación al cine de este cómic la que podría convertirse en nueva película dirigida por el propio Miller tras su versión de la obra de Will Eisner que llegará a las pantallas de todo el mundo durante las próximas navidades. En su día se habló de una posible adaptación de la mano de David Fincher y con Nicolas Cage encabezando el reparto, pero parece ser que será el propio autor de 300 el que se llevará el gato al agua.



Pero centrémonos en el cómic propiamente dicho: cuando Hard Boiled ve la luz por primera vez, Miller ya había creado algunas de sus obras mayores, como la etapa Born Again en Daredevil, la ambiciosa y compleja Ronin, el inconmensurable Batman: The Dark Knight Returns -posiblemente todavía hoy su obra maestra más incontestable- o la maravillosa Elektra: Asesina dibujada por un inspiradísimo y arrebatador Bill Sienkiewicz. Con todo, y aun no contándose a nuestro parecer entre sus mejores relatos, esta historia de ciencia ficción cyberpunk estaba llamada a convertirse en una de sus obras más populares, en uno de los peldaños más firmes en la escalera que lo ha llevado en meteórico ascenso a lo más alto de la cumbre del cómic norteamericano.



Esto es así, sobre todo, gracias al trabajo de Geof Darrow, que se formó al lado de Jean Giraud, alias Moebius, y se nota; no obstante, al menos en cuanto al gusto por el detalle, el aprendiz supera al maestro elaborando aquí -con la colaboración de Claude Legris y Florence Breton al color- unas espectaculares splash pages (en la mayoría de ocasiones dobles) repletas de detalles en los que pararse a observar, pequeñas minucias que por separado no aportan demasiado a la trama pero que en conjunto logran retratar un futuro tan tecnificado como desolador.



Al respecto, hay que tener en cuenta que Hard Boiled es una historia de anticipación, al parecer vagamente inspirada en La hormiga mecánica de Philip K. Dick. Efectivamente, todos aquellos que hayan leído algunas de las novelas de ciencia ficción más representativas de este autor (caso de Ubik o ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?), o hayan visto alguna de las películas basadas en sus textos (Blade Runner, adaptación de esta última novela citada, o los filmes Desafío total, Minority Report o Paycheck basados en otros tantos cuentos suyos), reconocerán enseguida las constantes de la ficción de este escritor paranoico y visionario: particularmente, una reflexión sobre la confusa identidad de uno mismo en un marco futurista deshumanizado y angustiante.



¿Qué es lo que cuenta Hard Boiled? En realidad resulta bastante sencillo de explicar: Carl Seltz es un agente de seguros que vive una existencia sumida en una agradable y monótona rutina, yendo de casa al trabajo y de vuelta a casa, donde vive con su encantadora esposa y sus dos no menos adorables hijos. Pero llegado el momento el protagonista descubre que él mismo no es humano, sino un cyborg llamado Nixon que trabaja como recaudador de impuestos... y que podría convertirse en el líder de los robots en una hipotética revuelta contra sus creadores en pos de la libertad de toda su raza.



Lo que confiere interés a esta obra, compuesta por apenas tres comic books que dada la minuciosidad de Darrow tardaron otros tantos años en terminarse y publicarse, no es tanto lo que cuenta como el cómo lo cuenta: la violencia extrema de la que hace gala el guión de Miller, casi marca de la casa, puso en tela de juicio en su momento la permisividad de las editoriales de cómics y del circuito de venta; por su parte, las ilustraciones de Darrow, "en las que todo, absolutamente todo, está dibujado" (en acertadas palabras de Álvaro Pons), además de plasmar con fidelidad el obsesivo universo descrito por Miller, dilatan el espacio y el tiempo hasta límites insospechados, demostrando que en muchas ocasiones los logros de un relato provienen del lenguaje, del código utilizado para expresarlo a su público, y no son traducibles a otros ámbitos.



En definitiva, Hard Boiled es un cómic que todavía hoy sigue leyéndose (y, sobre todo, viéndose) con interés, mejor de lo que afirman sus detractores, pero infinitamente menos conseguido que otras obras de su autor... y nos referimos a las anteriormente citadas, más que a obras más recientes y más polémicas, pero de mucho menos calado.


Título: Hard Boiled
Autores: Frank Miller (guión) / Geof Darrow (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: septiembre de 2008
120 páginas (color) - 19,50 €
(+) Geof Darrow Unofficial Salute

martes, 7 de octubre de 2008

Bodrios que hay que ver: Retaliator

A los cinéfilos de los de toda la vida, el apellido Bergman les remite al mejor cine clásico norteamericano, a la inmortal Casablanca, al cine de Alfred Hitchcock... y hasta al de Roberto Rossellini, que se casó con Ingrid Bergman para introducirla en el neorrealismo (bueno, se casaría con ella por más razones, pero esa es la que podemos comprobar en cintas como Stromboli o Te querré siempre). En cambio, a los amantes del cine europeo y de autor, dicho apellido nos trae a la memoria de forma inequívoca al maestro de la cinematografía sueca, Ingmar Bergman, autor de películas como Un verano con Mónica, Fresas salvajes, Los comulgantes, Persona o Fanny y Alexander. Pero en cambio, a los fanáticos del cine bueno bueno, pero bueno bueno de verdad, ese apellido nos recuerda a la rubia amazona que conquistó el corazón de Conan el cimmerio en su primera incursión en la gran pantalla.



Así es: Sandahl Bergman fue la actriz que interpretó a la ladrona Valeria en Conan el bárbaro, de John Millius, junto con un Arnold Schwarzenegger que todavía no era la estrella de Hollywood que fue ayer, y no digamos ya el gobernador de California que es hoy. Precisamente, la Bergman aparece hoy aquí por su papel protagonista en una exploit de la cinta que convirtió al austríaco fortachón en una star del cine de acción. Esta película fue Terminator, y la protagonizada por la rubia... nada más y nada menos que Retaliator (Programada para matar). Chúpense esa.



Producida en 1987, tres años después del exitazo de James Cameron, el film arranca en una isla de Creta, donde un grupo terrorista de Oriente Medio ataca a no recuerdo muy bien quién por no me acuerdo muy bien qué. La cuestión es que a partir de ese momento Hassim, el líder de los terroristas, y su novia Samira se convierten en los criminales internacionales más buscados... Por ello, el gobierno de los Estados Unidos, a través de la CIA, recurre al último recurso con el que cuenta: un grupo de marines entrenados (para matar, se sobreentiende) y liderados por Eric Mathews... y al que da vida otro imprescindible de la serie B direct to video: Robert Ginty.



Efectivamente, a Ginty lo recordarán como el protagonista de aquella infausta saga de El Exterminador, donde repartía justicia a diestro y siniestro con un enorme lanzallamas. Aquí, como no dispone de lanzallamas, se tiene que conformar con alguna metralleta y con dar órdenes con cara de enfadado. Una cara que se enfada todavía más cuando al regresar con éxito de su misión suicida se entera de que el presunto cadáver de la presunta terrorista muerta no aparece por ningún lado, mientras que a él lo apartan de la misión.



Como imaginarán ustedes la susodicha no ha muerto, sino que está en coma, y el gobierno decide utilizarla para el Proyecto Retaliator, que consiste en añadir alguna parte biónica -no demasiadas, que por lo visto hay recorte presupuestario- y en someter su voluntad a la de sus nuevos dirigentes, encabezados por el mad doctor de turno encarnado por el veterano James Booth.



Pero como no podía ser de otra forma, la nueva cyborg acaba por no cumplir con las órdenes que le mandan, al recordar parte de su vida anterior y decidir rebelarse contra sus creadores... Este hecho, absoluta y totalmente inesperado (¿verdad?) obliga al bueno de Mathews a intervenir otra vez para detener a la mortal amenaza.



Qué gran película, pardiez. Es tan grande que no cabe ni en Internet, y de ahí que me las haya visto y deseado para encontrar imágenes con las que acompañar estas líneas. Así pues, y dado que como suele decirse de ande no hay no se pue'sacar, aquí me detengo y les doy por avisados: eviten a toda costa Retaliator... y, en realidad, cualquier película que termine en -ator menos Terminator, incluyendo Alienator y hasta Ator, el Poderoso... películas que, por cierto, no tardarán mucho en aparecer por esta simpática sección que tanto nos divierte (sobre todo a ustedes, yo en realidad padezco bastante).

lunes, 6 de octubre de 2008

Shooting War: La revolución será televisada



Aquel que quiera adelantarse al resultado de las elecciones a la presidencia de los Estados Unidos y saber antes que nadie si la meteórica carrera de Barack Obama le va a llevar a ser el primer presidente negro de la nación más poderosa del mundo, solo tiene que hacerse con Shooting War, que acaba de editar Ponent Mon en nuestro país. La respuesta (negativa, por cierto) está en sus páginas.

La acción -nunca mejor dicho- de este relato de ficción tan lamentablemente verosímil, escrito por Anthony Lappé e ilustrado por Dan Goldman, está ambientada en un cercano año 2011 en el que John McCain, el que fuera candidato republicano en nuestro 2008, es el nuevo presidente encargado de suceder a George Bush Jr. en su sacrosanta cruzada contra el terrorismo islámico. Es en este marco histórico que pequeños detalles apuntados por Lappé -Elton John acaba de fallecer, y Tom Cruise y Mary-Kate, una de las gemelas Olsen, acaban de casarse para divorciarse enseguida (!)- ayudan a dotar de una gran verosimilitud, además de un agradecible sentido del humor, a una historia a la postre dramática... y terriblemente cercana a nuestros días.



El protagonista de la historia es Jimmy Burns, un periodista independiente que ha alcanzado cierta popularidad gracias a Burn Baby Burn, su videoblog personal y aparentemente incorruptible. El azar lo lleva a filmar en directo un atentado terrorista en un Starbucks de Nueva York, un hecho que al mismo tiempo supone para él una gran desgracia (su piso, que estaba situado justo encima del local, con todas sus pertenencias dentro, son destruidos por completo)... y al mismo tiempo el mayor golpe de suerte de su vida: Burns se convierte en toda una estrella de la información, y Global News, un emporio mediático que cubre las noticias sobre el terrorismo las 24 horas del día, lo contrata para convertirlo en su corresponsal en Irak.



Como verá el lector, y por más que Shooting War sea una historia de (ligera) anticipación, el relato está muy sujeto al panorama político internacional de ahora mismo: las guerras se muestran como un instrumento utilizado por algunas naciones para enriquecerse inmisericordemente, mientras que los mass media se nutren de ellas al mismo tiempo que las alientan; esto es, una pescadilla que se muerde (cruelmente) la cola.



Con el fin de apoyar en todo momento la credibilidad que pretende lograr el guión de Lappé, Dan Goldman se encarga del apartado gráfico digitalmente (con una Wacom Cintiq 21VX Interactive Pen Display, especifican los créditos finales), empleando tanto dibujo como fotografía en un collage perfectamente integrado. Posiblemente Goldman no sea un gran dibujante, pero el resultado final presenta un cierto atractivo y nos parece muy adecuado para la historia que se pretende contar.



Por supuesto, Shooting War es un cómic que, prácticamente, nació en Internet: las posiblidades interactivas de la red, donde encontramos actualizaciones inmediatas de las noticias antes de ser noticias, se antojan las ideales para albergar un relato de este tipo, que ahora podemos leer en papel impreso... y que corre al cargo de dos autores idóneos: Anthony Lappé es un periodista freelance que ha trabajado en el New York Times, redactor ejecutivo de GNN.tv, la página de la Guerrilla News Network, y productor de un documental sobre Irak; por su parte, Dan Goldman es experto en cómics online y su próximo proyecto es un cómic de no ficción en colaboración con un redactor del The New Republic sobre las primarias presidenciales estadounidenses de 2008. Como ven, sobran las palabras, y Shooting War encontrará sin problemas su público.


Título: Shooting War
Autores: Anthony Lappé (guión) / Dan Goldman (dibujo)
Editorial: Ponent Mon
Fecha de edición: septiembre de 2008
192 páginas (color) - 19,90 €

(+) Shooting War.com