Jueves Santo: Cristo en viñetas

RIP: Don Rickles (1926-2017)

La semana pasada nos dejó uno de los más importantes cómicos de stand up comedy de todos los tiempos: el gran Don Rickles, que hizo del insulto un arte... y que transformó sus ataques al cantante y actor Frank Sinatra y a sus amigos del Rat Pack, que acabaron convirtiéndose en admiradores y amigos suyos, en su puerta de acceso a la fama.

Don Rickles (1926-2017)

Rickles nació en el barrio de Queens, Nueva York, en el seno de una familia humilde: era hijo de un inmigrante lituano que vendía seguros y de una madre que siempre le apoyaría. Se alistó en el ejército de la Marina, y a su regreso a Queens tras servir en la II Guerra Mundial intentó ganarse la vida como vendedor... pero lo que deseaba en realidad era convertirse en actor: ingresó en la Academia Estadounidense de Arte Dramático de Nueva York, donde coincidió con Jason Robards, Anne Bancroft y Grace Kelly, la futura princesa de Monaco.

Junto a su amigo Frank Sinatra en el The Tonight Show de Johnny Carson

Pero dado que no lograba papeles de interés como actor serio, empezó a trabajar de comediante en locales nocturnos de la ciudad. Fue en estos locales donde desarrolló su técnica del humor basado en el insulto, como reacción a un público que se aburría con sus actuaciones iniciales. Su peculiar modo de entender el arte del monólogo cómico, afín al de otros genios del sector con tanto talento como los también desaparecidos Lenny Bruce o Andy Kaufman, alcanzó notoriedad muy pronto, y el número de espectadores creció considerablemente. Esto permitió su salto a grandes auditorios de Las Vegas, los platós de televisión y, en menor medida, el cine.

Compartiendo plano con las estrellas Burt Lancaster y Clark Gable en Torpedo

En efecto, el intérprete nunca llegaría a despuntar demasiado en la gran pantalla pese a que su debut se produjo de la mano de un maestro como Robert Wise y acompañando en un rol secundario a dos estrellas del calibre de Clark Gable y Burt Lancaster: fue en 1958, en la cinta bélica Torpedo. Después vendrían otros filmes de renombre como Perdidos en la gran ciudad de Robert Mulligan, el film de culto El hombre con rayos X en los ojos de Roger Corman, La última carta de Garson Kanin, la popular Los violentos de Kelly que protagonizó Clint Eastwood o, ya en los años 90, el cóctel de terror y comedia Sangre fresca de John Landis y la magistral Casino de Martin Scorsese.

Fue hombre de confianza del personaje encarnado por Robert De Niro en Casino

No obstante, el papel más celebrado de Rickles en el cine nos permitió disfrutar de su característica voz pero no de su también peculiar físico: fue la voz de Mr. Potato en la saga de Pixar Toy Story, incluyendo los largometrajes y también los cortos dedicados al universo de Woody, Buzz Lightyear y el resto de juguetes del joven Andy. Tras su triste desaparición, Rickles -que seguía admirablemente en activo- deja pendiente de estreno la cuarta entrega de esta exitosa franquicia.

Rickles fue y todavía sigue siendo la voz de Mr. Potato en el cine

Donald Jay Rickles, llamado Don Rickles, nació en 8 de mayo de 1926 en New York City, New York, y falleció en 6 de abril de 2017 en Los Angeles, California; tenía por tanto 90 años. Descanse en paz.

La Comicteca: Johnny Hazard: Daily Strips, 1944-1946

Johnny Hazard: Daily Strips, 1944-1946
Guion y dibujo: Frank Robbins
Mallorca, Dolmen, febrero de 2017
ISBN: 978-84-169-6109-2
168 pp. (b/n) - 29,90 €

Este primer volumen de la colección incluye como extras el artículo introductorio "El azar de la aventura" (6 págs.) a cargo del coordinador de la colección, Rafael Marín; unas "Notas adicionales" que aclaran algunos aspectos de la traducción (1 pág.); y "Sobre Frank Robbins", una semblanza biográfica dedicada al autor que incluye fotografía (1 pág.).

Texto promocional

Cínico, impulsivo, simpático, seductor, honrado y caballeroso, truhán, aviador, el héroe perfecto. JOHNNY HAZARD es la aventura en su máxima expresión. La libertad de los cielos en los paisajes exóticos tras la Segunda Guerra Mundial: Asia, Europa, el norte de África

La peripecia es continuada, las situaciones se suceden sin pausa unas a otras. Johnny sonríe y se duele, cae y se levanta. Y apasiona. A su sombra surgieron personajes inolvidables como Blueberry, Delta 99, Dan Lacombe, Corto Maltés, James Bond o Indiana Jones.

Frank Robbins nos ofrece en cada tira una lección de narrativa: los planos se alternan, los personajes se retratan. Las mujeres son aguerridas, rápidas en la reacción, imbatibles en la réplica. Y los villanos son estentóreos, más grandes de la vida, un carrusel de retratos inolvidables de la maldad, a caballo entre la admiración y la parodia.

La aventura tiene un nombre. Nadie vuela más alto que JOHNNY HAZARD.

La Colección: Sin Fronteras

Colección Sin Fronteras es el nombre de la nueva línea editorial de Dolmen, en cuyo seno se publicarán algunos grandes clásicos de las tiras de prensa norteamericanas. Los títulos más tempranos de la colección son los primeros volúmenes de Johnny Hazard (febrero de 2017), Flash Gordon / Jungle Jim (marzo de 2017) y Príncipe Valiente (abril de 2017), así como el segundo de Johnny Hazard. Mientras esta última serie, creación de Frank Robbins, recogerá en principio las daily strips ("tiras diarias") en blanco y negro, el Flash Gordon de Alex Raymond incluirá las sunday pages ("páginas dominicales") a todo color, y donde podrán leerse también -además de las aventuras galácticas de Flash y sus amigos- las peripecias de Jungle Jim (la respuesta a Tarzán de la King Features), igualmente a cargo de Raymond y que aparecían como suplemento en el tercio superior de cada página. En este último caso, se tratará de grandes volúmenes que intentarán reproducir fielmente el material original y que partirá de la edición restaurada a cargo de la editorial IDW. En cuanto a Príncipe Valiente, incluirá inicialmente el material inédito en nuestro país y comprendido entre los años 2012 y 2016, a cargo del dibujante Tom Yeates, para seguir después con las tiras iniciales de 1937 de su creador, Hal Foster, también a partir de material restaurado (esta vez por Fantagraphics).

La intención de esta colección, que cuenta con la dirección editorial de Darío Arca y la coordinación de un experto en el género de las tiras de prensa como el escritor, guionista de cómics y ensayista Rafael Marín, es el de seguir publicando estas primeras series y empezar a incorporar nuevas cabeceras como Mandrake o Phantom (en España, El Hombre Enmascarado).

El autor: Frank Robbins

Franklin 'Frank' Robbins nació el 9 de septiembre de 1917 en Boston, Massachusetts, en el seno de una familia lo suficientemente acomodada como para facilitarle una educación. Dadas sus dotes naturales para el dibujo, cuando solo tenía nueve años ganó una beca en el Boston Museum of Fine Art, y poco después es seleccionado por la prestigiosa National Academy of Design de Nueva York, ciudad a la que se traslada para dar inicia a su carrera profesional. Sus primeros pasos como ilustrador los desempeñó en el mundo de la publicidad, pero en el año 1939 comienza su carrera como dibujante de cómics en la prensa; es decir, empieza a realizar daily strips, siendo Scorchy Smith la serie donde debuta a los lápices: iniciada nueve años atrás e inspirada en la hazaña del popular aviador Charles Lindbergh (que había cruzado el Océano Atlántico a bordo de su avioneta, y en solitario, en 1927), su creador había sido John Terry, si bien fue Noel Sickles su principal impulsor y, junto con el maestro de ambos Milton Caniff, la principal influencia que se plasmaría en las ilustraciones de Robbins.

Otras historietas que, como Scorchy Smith, se inspiraron en la figura de Lindbergh y en lo evocador que resultaba la figura del aviador aventurero fueron Tailspin Tommy (1928) y Barney Baxter (1935), así como buena parte de las tiras protagonizadas por dos personajes del citado Caniff: Terry y los piratas (1934) y Steve Canyon (1947). Pero sería el propio Robbins quien aportaría la más memorable creación de este subgénero: Johnny Hazard, serie que debuta en 1944 y que no finaliza hasta 1977, siempre con su creador al control de la misma tanto en las tiras diarias como en las páginas dominicales (estas últimas a todo color).

A partir de 1968 prueba fortuna también en el mundo del comic book superheroico, y trabaja para las dos grandes compañías del sector: en DC dibuja historias de Batman, Detective Comics, The Flash y The Shadow; y en Marvel, Captain America, Ghost Rider, The Human Fly, Man from Atlantis y The Invaders.

En 1979 decide retirarse de los cómics y mudarse a México; allí, en San Miguel de Allende, pasará los últimos años de su vida dedicado a la pintura, hasta su fallecimiento el 29 de noviembre de 1994.

La crítica ha dicho

"Pese a provenir de un cómic en tiras, los autores de aquella época como Robbins no eran tontos, y creaban una trama principal semioculta que unía las tiras si se colocaban en conjunto. Por lo que pudiera pasar, por lo que se pudiera editar. Así puedes ver (mejor así en integral) como Frank Robbins creó un guion principal sobre el que se apoyaban todas y cada una de las tiras. Colocando a su vez, semanalmente, guiones ultracortos basados en un sustento de la trama que poco a poco se iban encaminando hacia un desarrollo de acontecimientos completo. [...] Toda una serie de viñetas que valen perfectamente como vademécum para la docencia y aprendizaje en arte gráfico y curso de guion. La obra maestra de Frank Robbins, una de las historietas más grandes que ha dado dicho mundo [...].
Frank Robbins no sólo dedicó su vida a las aventuras del piloto. Trabajó como guionista de grandes personajes como Batman, Superboy, La Sombra, Motorista Fantasma, Capitán América e incluso Daredevil, entre otros. Para los entendidos el arte de Robbins es casi una pasión, un deleite por lo que supuso entonces en el noveno arte y bien mirado con otros ojos lo que supone ahora. Un trabajo alabado por grandes artistas. Lo evidente, te impacta en la cara.
Usad este tomo [1] como ejemplo."
- Juan José Castillo, Crónicas Literarias

"Johnny Hazard es un título de culto dentro de las daily strips y su creador supo hacerle evolucionar a lo largo del tiempo, aunque manteniendo su esencia según las modas o lo que ocurría en el mundo. [...]
La tira se empezó a publicar un día antes del Día D y eso se nota mucho pues las historias tienen ciertas resonancias propagandísticas que, a decir verdad, no molestan y han envejecido muy bien. El tono del cómic está cercano a lo que un lector español podía leer en Hazañas Bélicas, pero incluye también un sentido de la aventura que va más allá del género bélico y que lo acerca al pulp que se leía en aquella época.
Los personajes, aunque arquetípicos, son sólidos y nos muestran la humanidad necesaria para que los lectores conectemos con ellos y con lo que les ocurra. Además, sobre los personajes hay que decir que buena parte del humor que está presente en esta tira nace de ellos, pero está ahí al servicio de la historia, no sobra y Frank Robbins lo sabe usar en su justa medida y de una manera bastante ingeniosa.
El guión es trepidante y su autor aprovecha perfectamente las 3 o 4 viñetas que tenía cada tira diaria para darle fluidez a la historia [...].
En el apartado gráfico Johnny Hazard es un título igual de sobresaliente que en el narrativo. Frank Robbins era un ilustrador muy detallista y sus personajes estaban caracterizados por su expresividad y por esa cuidada mezcla -véase el caso del protagonista en sus inicios- entre el realismo y la caricatura. Además, la historia fluye muy bien en sus trazos, dándole Robbins mucho dinamismo a sus trazos y a cómo usa cada viñeta para avanzar la narración.
Johnny Hazard es un clásico de las tiras de prensa y la edición que ha hecho Dolmen con este tomo le hace mucha justicia al personaje, a la tira y a su autor."
- José Luis Mora, Sueños de un Espectador

"Johnny Hazard es la gran aportación de Robbins al mundo del noveno arte, aquella por la que debe merecidamente pertenecer al Olimpo de los elegidos. Una genialidad incontestable que ha sido estudiada hasta la saciedad por su capacidad narrativa y que ha influenciado a autores de todo tipo y condición, entre los que podemos citar a gigantes como Hugo Pratt, Jordi Bernet o Carlos Giménez. El arquetipo que representa Johnny ha sido imitado en personajes tan diversos y diferentes como Blueberry, Corto Maltés, James Bond o Indiana Jones. Sin embargo, no fue lo único que hizo el bueno de Frank a lo largo de su carrera. Aparte de numerosas tiras publicitarias, que le reportarían pingües beneficios, a finales de los años sesenta probó de forma tardía con el comic-book. Y aquí es donde nos encontramos su vertiente más polémica. Una artista total, que ingeniaba, dibujaba y entintaba una tira con el prestigio de Johnny Hazard, se vio rodeado por un ambiente no demasiado óptimo cuando paseó su arte por el mundillo de los superhéroes.
[...]
Poco más podemos decir de uno de los grandes hitos de la historia de las tiras de prensa. Pese a que nos encontramos en los instantes iniciales de la andadura de Hazard, donde es palpable todavía el influjo de Noel Sickles y Milton Caniff, es un comienzo tan prometedor que merece la pena subirse a este aeroplano, si permiten el chascarrillo. Paso a paso, y con la prometida continuación (larguísimo proyecto, si se llega a recopilar de forma íntegra), seguiremos obteniendo una mirada privilegiada a la evolución gráfica del maestro, perfeccionando si cabe aún más la narrativa y ese sentido de la aventura cercana a lo imposible, para deleite de todos aquellos que ansiábamos una edición en condiciones de este clásico. Dolmen ha cumplido con lo esperado, con un formato apaisado que facilita la lectura de las strips y una buena reproducción de las tintas aplicadas por Robbins [...]. Con este proyecto se cumple un debe histórico para con el artista, pues no existía una edición que le hiciera justicia, hasta este momento. Es el instante de abandonar nuestros recelos y subirnos a un carrusel sin control, pleno de peripecias y disfrute, del que seguro no se arrepentirán.
Así pues, como despedida y cierre, solo queda recomendar encarecidamente a todos aquellos que estén interesados en el medio, en la propia esencia de la narrativa gráfica, y, por qué no, también a los buscadores de calidad per se, este volumen de Johnny Hazard, a la vez que aplaudimos a manos llenas la iniciativa de la nueva colección Sin Fronteras, a cuyo frente tenemos al gran Rafa Marín. Se ha hecho de rogar, ha costado lo suyo, pero ya podemos disfrutar de Frank Robbins tal y como lo merecía."
- Arturo Porras, Zona Negativa

La obra: Johnny Hazard

Sin lugar a dudas, Johnny Hazard es la creación más celebrada de Frank Robbins, y el título sobre aviación por antonomasia de la historia del noveno arte. Nacida el 5 de junio de 1944, un día antes del histórico desembarco de Normandía, a cargo de la King Features Syndicate Inc., se prolongaría a lo largo de treinta y tres años, siempre con su creador al frente de la misma -tanto en las daily strips como en las sunday pages-, si bien en los últimos años contó con la ayuda de otros autores en la redacción de los guiones y los esbozos a lápiz.

El protagonista de la serie es el piloto del ejército del aire estadounidense que le da nombre: el teniente (luego ascendido a capitán) John 'Johnny' Hazard, cuyo apellido -que puede traducirse como riesgo o peligro- hace honor a su carácter intrépido y temerario. A la sombra de Hazard nacerían personajes inolvidables de la literatura, el cine y por supuesto el cómic; sirva citar como ejemplos a James Bond, Corto Maltés, Blueberry o Indiana Jones.

La aportación de Frank Robbins a la historia del cómic es doble: en cuanto a su contenido, tal y como señalábamos, su Johnny Hazard se convertiría en una de las historietas de aventuras por antonomasia, aunando personajes masculinos característicos del género con otros femeninos cuyo tratamiento era bastante adelantado para su época, y que solo encuentran casos parangonables en las mujeres fuertes y con carácter de otro gran creador de historias de aventuras, en su caso en la gran pantalla: el director de cine Howard Hawks. En cuanto a su forma, Robbins nos ofreció a lo largo de los años que duró la publicación de la serie toda una lección de narrativa, de progresión dinámica y lectura ágil; una forma de narrar las historias que permite que hoy, casi tres cuartos de siglo después, se sigan leyendo con interés y gran placer.

La presente edición de Johnny Hazard constará de varios tomos en blanco y negro y tapa dura, con la inclusión de tres tiras diarias por página.

Este volumen

Este primer volumen de la colección incluye las tiras publicadas entre el 5 de junio de 1944 y el 19 de noviembre de 1945 (la cubierta y una portada interior indican que alcanza hasta ese último día pero de 1946, lo cual es una errata).

Cuando la serie arranca, el lector descubre al personaje de Johnny Hazard como un reo de un campo de prisioneros de la Alemania nazi, del que pretende huir junto a sus inseparables compañeros Michael 'Scooty' Scott y Lucius 'Loopy' Feinshreiber. La operación se salda con éxito, y a partir de ahí el volumen es -en una de las características primordiales de la obra de Robbins- una sucesión imparable de peripecias, en la que no faltarán villanos temibles como el general Mariwana o el coronel Kiri; y nuevos aliados como el Almirante o, muy especialmente, Brandy, una fotógrafa de prensa tan intrépida y temeraria como Johnny, y que se convertirá en su primer interés romántico... así como en uno de los grandes atractivos de la serie y en el principal hallazgo de este volumen de debut.

Avería de Ramos

Por una caída temporal de Blogger y de las webs con dominio "blogspot.com" durante la jornada de ayer domingo, hoy no os podemos ofrecer la información que teníamos preparada. Esperamos que la situación se solvente pronto y mañana podamos actualizar este vuestro blog como corresponde.

Saludos y gracias por la visita.

El trailer del domingo: It

En 1990, la novela de Stephen King It (Eso) fue adaptada a la televisión en una miniserie de dos episodios por uno de los realizadores más afines a la obra del escritor de Maine: Tommy Lee Wallace (Halloween III). Con el paso del tiempo, esta versión audiovisual de la obra considerada por un personaje de Un invierno en la playa (y quizá por su director y guionista, Josh Boone) como "el Moby Dick del género de terror" se ha convertido en una pequeña pieza de culto para los aficionados al género.

Por ello, para el director argentino Andrés Muschietti (Mamá) ha supuesto todo un reto volver a adaptar la novela, esta vez para el pantalla grande, en la inminente It que se estrenará en Estados Unidos el próximo 8 de septiembre. Bill Skarsgård, hijo de Stellan Skarsgård y hermano de Alexander Skarsgård (también actores), toma el relevo de Tim Curry (The Rocky Horror Picture Show) a la hora de encarnar al temible Pennywise, una de las criaturas más populares de Stephen King, a la altura de Carrie, Cujo o Jack Torrance.

Mientras esperamos que el film llegue a nuestras pantallas, podéis ver el tráiler con subtítulos en castellano aquí:

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
FANHUNTER: DRÁCULA
Cels Piñol & Chema Pamundi
(Gigamesh, 2017)

En un futuro próximo, el Papa Alejo I ha prohibido toda manifestación cultural con el fin de sumir al universo en el tedio, pero un grupo de rebeldes forman la Resistencia para enfrentarse a su ejército; lo que unos y otros no saben es que desde Transilvania se aproxima alguien que podría ponerles en peligro a todos ellos... Un cuarto de siglo después de su creación, y para dar inicio a Gigamesh Excelsior -la nueva línea de cómic de esta editorial especializada en literatura fantástica y de ciencia ficción-, se recupera el que fuera uno de los más exitosos fanzines del Universo Fanhunter de Cels Piñol, aquí en colaboración con Chema Pamundi en un guion repleto de guiños al mundo del cine, el cómic, los juegos de rol y otras aficiones del fandom... con el Tiburón de Spielberg y, claro, el Drácula de Stoker (y Coppola) como referentes principales. Imprescindible, pues, para todo aficionado capaz de reírse de sus semejantes... empezando por sí mismo.

Libro:
CUENTOS SIN HADAS
Carlos Edmundo de Ory
(Cátedra, 2017)

Tres hermanos se disponían a redactar sus respectivas cartas a los Reyes Magos, pero como el menor no sabía escribir pidió ayuda a la cocinera; esta no podía sospechar lo especial que era el más íntimo deseo del pequeño... Esta es la premisa del último de los treinta y nueve relatos recogidos en el presente volumen, una suerte de “Cuentos completos” de Carlos Edmundo de Ory, escritor gaditano fallecido en 2010 y al que se le recuerda principalmente por su producción poética... aunque escribiera prosa breve desde los años cincuenta hasta nuestros días. Indispensable para los interesados en el que sin duda fue una de las personalidades más fascinantes y heterodoxas (raro, gustaba de considerarse) de la literatura española contemporánea.


(De: El Periódico de Villena, 7-IV-2017).

Con el humor hemos topado

Hace un par de años, y al hilo de la matanza en la redacción de la revista satírica francesa Charlie Hebdo, ya le dedicamos una columna a algunos momentos difíciles por los que había pasado el humor a lo largo de su historia. Ahora, al hilo de los polémicos tuits de Cassandra Vera y su procesamiento judicial, retomamos el tema y recordamos la publicación de Disparen al humorista del editor de Mongolia Darío Adanti (Toda aquella caspa radioactiva), el ensayo El humor y sus límites, la antología de Hombre pobre, hombre rico de Ja rescatada de El Papus y el nuevo libro de Carlos Aguilar (La espada mágica, Jesús Franco) dedicado al cine cómico español de los años sesenta.

De todo ello hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

No te rías, que es peor

Darío Adanti (dcha.), uno de los editores de Mongolia, publica Disparen al humorista

Una adaptación invencible

Entre aquellos que consumen productos audiovisuales basados en cómics pero no las obras originales en las que aquellos se basan, el nombre de Robert Kirkman solo les sonará a los muchos telespectadores que siguen temporada tras temporada la exitosa The Walking Dead sin necesidad de leer el estupendo cómic Los muertos vivientes... o, como mucho, a los que hayan visto la primera tanda de episodios de la mucho más discreta Outcast. Pero esto podría cambiar muy pronto y alcanzar la pantalla grande gracias a la anunciada adaptación de la otra colección longeva del guionista: nada menos que la excelente Invencible, que en España publica Aleta Ediciones.

Invencible es una de las creaciones más aplaudidas del guionista Robert Kirkman

Universal Pictures ha anunciado que ha llegado a un acuerdo con el también creador de El asombroso Hombre-Lobo para adaptar las peripecias de Mark Grayson al cine, y que cuentan con la pareja formada por Evan Goldberg y Seth Rogen para escribirla, producirla y dirigirla. Hay que recordar que Goldberg y Rogen, actor este último que se prodiga más en la comedia (¿Hacemos una porno?) pero que no le hace ascos al drama (Steve Jobs), ya se han encargado de forma conjunta -además de filmar dos filmes como Juerga hasta el fin o la polémica The Interview- de adaptar otro aplaudido cómic... si bien para televisión: su serie Preacher está basada en el cómic homónimo, titulado en nuestro país Predicador.

Seth Rogen y Evan Goldberg llevarán Invencible a la gran pantalla

De este modo, la adaptación de Invencible será la primera película resultado del acuerdo de producción entre Universal y Skybound Entertainment, la empresa del propio Kirkman. Esperemos que el resultado esté a la altura de lo esperado, pues el cómic original bien merece una adaptación, como poco, digna.

Informe Tebeosfera 2016

[Nota de prensa]

Informe sobre la industria del cómic 2016

Una industria estable del cómic, con más superhéroes y manga

Como cada año, la Asociación Cultural Tebeosfera emite su informe anual sobre la industria del cómic en España trabajando sobre la base de datos más rigurosa de historieta y sátira gráfica en español.

Los datos de este año revelan un leve descenso de la producción global, con un muy pequeño aumento de la producción de tebeos genuinos y una pérdida, en proporción, de la obra de autoría netamente española. Solo son tebeos "pata negra", producidos aquí con obra de autores nacionales, un 10,65% de los lanzamientos de 2016, que en total ascendieron a 2.867 títulos diferentes. Desconocemos las tiradas, pero entre los tebeos más vendidos estuvieron las traducciones de The Walking Dead, el manga One Punch-Man y entre lo nacional: El ala rota, el integral de 13 Rue del Percebe y la crónica dibujada La guerra civil española, que sobrepasa ya los 12.000 ejemplares vendidos.

En España lo que más se distribuye es cómic traducido (casi un 75% lo son), con periodicidad mensual en su mayoría, generalmente con formato de libro (solo uno de cada cuatro tebeos se sirve grapado) y con unas dimensiones estándar parecidas a las del comic book estadounidense. No obstante, el auge del manga es cada vez mayor, puesto que las traducciones de cómic japonés crecen de año en año y esto implica una mayor abundancia de los libros de pequeño formato.

El incremento más patente en 2016 ha sido el de traducciones de cómic estadounidense, acaso propiciadas por la presencia constante de superhéroes en series y películas, lo cual va en consonancia con el descenso de las traducciones de cómic europeo. Nuestros autores publican menos aquí y más en el extranjero, sobre todo para los sellos Marvel y DC. Las mujeres, en su conjunto, siguen participando poco en esta industria, incluso si sumamos lo que producen y editan en España con las obras que desarrollan para el exterior: un 3% respecto del total.

Los tebeos que más se leen actualmente son de aventuras, muchos de superhéroes, y bastantes son de fantasía heroica y futurista (género de muchos mangas). El tebeo dramático, el romántico y el humorístico van a la par pero ha descendido de manera preocupante el cómic dirigido a la infancia, cada vez menos representado en nuestras publicaciones. Panini, el sello que traduce los cómics de Marvel, es el que mayor cantidad de títulos lanzó en 2016, más de quinientos. Norma fue el sello que más variedad ofreció en su catálogo, pese a que no superó las 320 novedades. Milky Way, un pequeño sello asturiano que traduce manga, fue el que más creció comparativamente. Los editores más procupados por lanzar tebeos autóctonos y en español fueron: Amaniaco, Astiberri, B, Cornoque, Diábolo, GP, El Jueves y Nowevolution.

Las cifras de nuestra industria se mantienen estables sobre la base de la traducción pero también de la recopilación y reedición de obras de probada calidad, que han proliferado en 2016 tanto o más que el cómic comprometido, el experimental y el que surge de la autogestión editorial.

(+) Más información, en el propio Informe Tebeosfera 2016.

La Biblioteca Langlois: Anuario Fotogramas 2017

Anuario Fotogramas 2017

Varios autores (Hearst Magazines, 2017)

Comic Top 5: Marzo 2017

Como el día 1 de abril cayó en sábado y tuvimos las habituales recomendaciones, y ayer domingo tocó el tráiler de Justice League, hemos retrasado hasta hoy nuestro Comic Top 5 de marzo... que os ofrecemos sin más dilación a continuación, y como siempre en orden alfabético:

1.- Esperaré siempre tu regreso
Jordi Peidro (Desfiladero)

2.- La Hija de la Tormenta
Víctor Santos & Sergio Córdoba (Aleta)

3.- La Patrulla Tucán
Nico Naranjo (Dibbuks)

4.- Legado en los huesos
Ernest Sala, según la novela de D. Redondo (Planeta Cómic)

5.- Viñetas de plata
Laura Pérez Vernetti, según poemas de L.A. de Cuenca (Reino de Cordelia)

El trailer del domingo: Justice League

DC Comics continúa en su intento de hacerle la competencia a Marvel Studios en las carteleras de todo el mundo, y como prolongación de lo que empezó en El Hombre de Acero y continuó en Batman v Superman: El amanecer de la justicia (y, de forma tangencial, también en Escuadrón Suicida), nos ofrecerá a finales de este año la esperadísima Justice League... que aquí se titulará, claro, Liga de la Justicia.

En la cinta, los actores Henry Cavill (Operación U.N.C.L.E), Ben Affleck (Vivir de noche) y Gal Gadot (Triple 9) retoman sus respectivos roles de Superman, Batman y Wonder Woman -aunque al primero no se le vea todavía en el avance que os ofrecemos hoy-, y lo mismo sucede con Amy Adams (La llegada), Diane Lane (Hollywoodland), Jesse Eisenberg (La red social) y Jeremy Irons (Inland Empire) como Lois Lane, Martha Kent, Lex Luthor y Alfred, así como los hasta ahora muy fugaces Ezra Miller, Ray Fisher y Jason Momoa como Flash, Cyborg y Aquaman respectivamente. A ellos se les suman Connie Nielsen (Basic) como la reina Hipólita y Amber Heard (La chica danesa) como Mera, así como tres veteranos tan interesantes como Willem Dafoe (Pabellón de mujeres), Ciarán Hinds (Silencio) y J.K. Simmons (Whiplash), este último en la piel del comisario James Gordon.

Os recordamos que el estreno del film, que vuelve a dirigir Zack Snyder (responsable también de otras adaptaciones de cómics como 300 o Watchmen), se producirá en España el próximo 17 de noviembre... por lo que antes, este verano, podremos ver Wonder Woman, la película de la Princesa Amazona en solitario. Mientras tanto, podéis disfrutar de este espectacular tráiler en versión original con subtítulos en castellano:

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
ENTRE TINIEBLAS: ARDIENTE Y OSCURO
Jordi Bayarri
(Aleta, 2016)

Beryl, Dsedraj, Eilyrn y Talee llegan a una aldea perdida y allí se topan con Àvalar, viejo amigo del primero; pero cuando este simpático elfo se enfrente al siniestro Gändrel y resulte herido por el filo envenenado de la espada de su contrincante, sus nuevos amigos tendrán que emprender un viaje repleto de peligros en busca del antídoto... El valenciano Jordi Bayarri, responsable de la exitosa serie Magia & Acero, nos ofrece aquí la novena entrega de su otra saga de fantasía heroica, influida por los cómics de superhéroes, y en la que conviven elfos, trasgos, vampiros y otras criaturas fantásticas. Un tebeo ejecutado con oficio, muy entretenido de leer y apto para todo tipo de públicos.

Libro:
QUE TE VAYA COMO MERECES
Gonzalo Lema
(Rocaeditorial, 2017)

Cochabamba (Bolivia), año 2015: a sus cincuenta y seis años, Santiago Blanco es un policía que vive retirado de la investigación; pero un antiguo delincuente con el que mantiene una cierta amistad le pide ayuda para encontrar el cadáver de su hijo, que alguien ha robado del depósito... El abogado y escritor Gonzalo Lema obtuvo el pasado mes de enero el XI Premio Internacional de Novela Negra L'H Confidencial con esta novela que denuncia la corrupción política de su país. Muy recomendable para aquellos que quieran saber qué se cuece en el panorama de la literatura policíaca manufacturada en América Latina.


(De: El Periódico de Villena, 31-III-2017).