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«UNA MEZCLA PERFECTA ENTRE CÓMICS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B. ¡El TWIN PEAKS DE LOS BLOGS!»

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miércoles, 8 de febrero de 2017

Fallece Tzvetan Todorov


Ayer martes 7 de febrero fallecía a los 77 años de edad y en su residencia de París Tzvetan Todorov, filósofo búlgaro afincado en Francia desde 1963. Pensador, lingüista, historiador, teórico literario y crítico de literatura y arte (es autor de textos fundamentales sobre la obra de Rembrandt o Goya), ha sido y es una de las figuras fundamentales del pensamiento en la segunda mitad del siglo XX.




Director del Centro de Investigaciones sobre las Artes y el Lenguaje del Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS) desde 1987, Medalla de la Orden y de las Letras en Francia y Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales en España, cuenta en su producción con algunos libros fundamentales: El hombre desplazado (1997), Memoria del mal, tentación del bien. Indagación sobre el siglo XX (2002), El nuevo desorden mundial (2008), La literatura en peligro (2007), La experiencia totalitaria (2010) o Los enemigos íntimos de la democracia (2012) son buenos ejemplos de ello; obras todas ellas disponibles en nuestro país dentro del catálogo de editoriales como Paidós, Taurus y, sobre todo, Galaxia Gutenberg.


Tzvetan Tódorov [en búlgaro, Цветан Тодоров] nació en Sofía (Bulgaria), en 1 de marzo de 1939, y falleció en París (Francia) en 7 de febrero de 2017; tenía por tanto 77 años. Descanse en paz.

martes, 7 de febrero de 2017

I Edición Proyecta Alc - Certamen Educavisual para niñ@s y jóvenes


Proyecta Alc es un festival educativo y audiovisual que tiene como protagonista la imagen, y cuya primera edición tendrá lugar del 13 al 18 de febrero en distintos puntos culturales públicos y privados de la ciudad de Alicante.




Como adelanto se estrenará la película La historia de Jan de Bernardo Moll, que se estrenó en toda España el pasado 4 de septiembre y que se podrá disfrutar en los cines Kinépolis.

Estreno: La Historia de Jan de Bernando Moll
Pases: del viernes 10/02 al jueves 16/02 a las 20:00h. El domingo 12/02 un primer pase a las 18h.
Lugar: Cines Kinépolis de Alicante (CC. Plaza Mar 2)
Precio: 5 €
(+ Proyección cortinilla ganadora del concurso cortinilla stop motion por parte de 4º de primaria del Colegio Internacional Lope de Vega de Benidorm. El Jurado: el alcoyano Pablo Llorens y Sami Natsheh.)




Cabe destacarse igualmente la actividad extraescolar con la proyección de cortos nacionales en valores, la charla sobre acoso escolar y la charla sobre el uso terapéutico del juguete. A mitad de la semana se incorporará en la web el programa para el acceso a la inscripción de los talleres para adolescentes por la mañana y niños por la tarde.

lunes, 6 de febrero de 2017

Art & Beauty: Nuevo canon de belleza femenina para el hombre moderno e inteligente




Cualquier novedad editorial relacionada con Robert Crumb siempre es motivo de júbilo para el aficionado, incluso cuando buena parte de su contenido puede considerarse como una reedición. Este es el caso de una de sus obras más singulares, Art & Beauty Magazine: La Cúpula publicó en su día las dos primeras entregas de la edición original -convenientemente traducidas, claro- en su línea Brut Comix; y ahora llega a las librerías un volumen en formato integral, en rústica pero con papel de buen gramaje, y que incluye tanto aquellos dos primeros números como el tercero y (por el momento) último, publicado el año pasado.




Fue en 1996 cuando vio la luz el primer número de Art & Beauty Magazine, publicación con la que Crumb se alejaba por un momento de la narración historietística y apostaba por la ilustración con notas que apostillaban dichas imágenes. Estas notas incluían tanto citas ajenas de personalidades del mundo de la cultura, la filosofía y las artes (convenientemente referenciadas) como apuntes personales en los que el autor de Sexo majara parecía parodiar la historia del arte sin reírse en ningún momento de ella; y acompañaban a una serie de dibujos que dinamitan los cánones de la belleza femenina y dan rienda suelta de paso a las obsesiones y filias eróticas del autor.




Tendría que pasar casi una década para que Crumb diera a luz a un segundo número: este veía la luz en 2003, y en el editorial del mismo el autor incluía unas líneas que servían, sirven, de presentación para la obra completa: "Así pues, está surgiendo un nuevo canon de belleza que incluye unos músculos atléticos bien torneados como parte del ideal de belleza femenina. Seguramente esta idea resulta revolucionaria, aunque hoy en día esté perfectamente aceptado (al menos en las zonas en las que la civilización está más avanzada) que las chicas y las mujeres sean fuertes, audaces, independientes y, al mismo tiempo, atractivos objetos de deseo erótico". Acto seguido, añade: "La nueva figura femenina, con todo su poderío físico, es cada día más admirada y hasta se considera que realza las maravillosas y provocativas curvas del ideal erótico clásico. El hombre moderno e inteligente considera que los antiguos cánones de belleza son demasiado blandos, fláccidos, faltos de definición. El hombre actual espera que las mujeres sean 'aficionadas', 'practiquen' o estén involucradas en algún tipo de actividad física ardua. En resumen, espera que muestren cierto desarrollo muscular, aunque no pueda ni imaginar la cantidad de horas y sudor empleados en conseguir esa moldeada silueta".




Continuando con esta línea de investigación estética, durante el pasado 2016 -nada menos que trece años después de la entrega anterior- llegaba finalmente a las librerías el tercer número de esta cabecera, completando a los anteriores y poniendo un brillante colofón, insistimos que por el momento, a una obra indispensable para los seguidores del pope del comix underground. En sus páginas, el lector podrá encontrar tanto el reconocible estilo de su responsable como la presencia del humor, tan característico en su obra. Pero, sobre todo, podrá comprobar sobradamente y de primera mano el talento del padre de Mr. Natural y el gato Fritz para la ilustración en blanco y negro (solo las cubiertas y contracubiertas de cada entrega son a color), siendo capaz de representar las luces y las sombras, los contornos y los volúmenes, con apenas una pluma sobre el papel en blanco. En definitiva: una adquisición imprescindible.


Título: Art & Beauty Magazine (Números 1, 2 y 3)
Autor: Robert Crumb (guion y dibujo)
Editorial: La Cúpula
Fecha de edición: enero de 2017
128 pp. (b/n) - 14,90 €


(+) Ficha con avance de la obra

domingo, 5 de febrero de 2017

El trailer del domingo: Gold


El libreto que escribió para Traffic, el estupendo film de Steven Soderbergh sobre el tráfico y consumo de droga en Estados Unidos, le valió al guionista Stephen Gaghan un Oscar al Mejor Guion Adaptado. Y de paso también le abrió las puertas de la dirección: dos años después dirigió La desaparición de Embry, que pasó discretamente por las salas; pero un par de años más tarde nos ofreció la excelente Syriana, que le valió una nueva nominación, esta vez en la categoría de Guion Original.




Ha tenido que pasar más de una década para que Gaghan volviera a dirigir, y esta vez lo ha hecho por vez primera a partir de un texto ajeno: Gold está escrita por Patrick Massett y John Zinman, y al parecer va a ofrecer a su protagonista, Matthew McConaughey, una nueva oportunidad de lucimiento en la línea de Dallas Buyers Club (que le valió un Oscar) o El lobo de Wall Street (pese a lo breve de su papel allí). Junto a él, comparten el protagonismo Edgar Ramírez (La noche más oscura, Joy) y Bryce Dallas Howard (La joven del agua, Spider-Man 3); y en roles más secundarios podremos ver a Corey Stoll (Café Society), Toby Kebbell (El consejero) y los veteranos Craig T. Nelson (Poltergeist), Stacy Keach (Nebraska) y Bruce Greenwood (Star Trek).

El estreno español de Gold -que aquí conserva su título original- tendrá lugar en menos de dos semanas, por lo que no tendremos que esperar mucho para verla. Pero de momento podéis disfrutar de este tráiler en versión original con subtítulos en castellano:


sábado, 4 de febrero de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
MAKOKI: FUGA EN LA MODELO
Gallardo & Mediavilla
(La Cúpula, 2017)


En la España de los 80, con la muerte de Franco todavía reciente y la Transición en pleno desarrollo, tres delincuentes de poca monta viajan a Marruecos para comprar hachís que luego venderán en la Península; pero todo termina saliendo mal y acaban con sus huesos en la cárcel Modelo de Barcelona, de donde decidirán fugarse... Estamos ante uno de los títulos fundamentales del cómic underground español, publicado por vez primera en las páginas del extinto El Víbora y recuperado hace unos años en una edición definitiva en tapa dura que se acaba de reeditar en rústica. Como dijimos en su momento, es un clásico incontestable de nuestra historieta humorística.



Libro:
EL JARDÍN DE CARTÓN
Santiago Álvarez
(Almuzara, 2016)


Mientras Valencia celebra sus tradicionales Fallas, la agencia del detective Mejías pasa por su peor momento; pero cuando parecía que el cierre era inminente, él y su joven ayudante reciben un encargo sorprendente: bucear en el origen, dos siglos atrás, del único whisky genuinamente valenciano... En 2015, el director de contenidos del festival literario Valencia Negra nos presentaba en la novela La Ciudad de la Memoria a la peculiar pareja formada por Vicente Mejías y Berta Valero, dos personajes que no tardaron en ganarse el cariño de los lectores. De ahí que, apenas un año después, ambos regresaran con este nuevo caso que ha vuelto a conquistar a crítica y público. Muy recomendable para todo interesado en la narrativa detectivesca, pero muy especialmente para los lectores autóctonos.


(De: El Periódico de Villena, 3-II-2017).

viernes, 3 de febrero de 2017

Dennis, Patricia y los demás


Después de filmes menores como La joven del agua y El incidente o fiascos como Airbender y After Earth, el regreso de M. Night Shyamalan al cine de terror con La visita supuso la confirmación de su talento que muchos deseábamos ver. Ahora, con Múltiple, este cineasta indio afincado en Hollywood reincide en el género y nos ofrece un estupendo film protagonizado por James McAvoy (El último rey de Escocia) y Anya Taylor-Joy (La bruja).

De él hablamos, con inevitables spoilers, en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Anya Taylor-Joy y James McAvoy, víctima y secuestrador, frente a frente en Múltiple

jueves, 2 de febrero de 2017

LIII Premios Literarios Kutxa Ciudad de San Sebastián


[Nota de prensa]


LIII Premios Literarios Kutxa Ciudad de San Sebastián

Hoy en librerías




Un momento, señor verdugo
Francisco López Serrano

Los sucesivos aplazamientos de su ejecución que Sherezade consigue cada madrugada al avivar con sus historias la curiosidad del sultán, dieron lugar a Las mil y una noches, una maravillosa mise en abyme poblada de efrits, magos, tesoros ocultos y lugares fantásticos. Los escasos momentos que Jeanne du Barry, favorita de Luis XV, logra arañar al pie del patíbulo a su verdugo con su "Encore un moment, monsieur le bourreau, encore un moment", a penas darían para una historieta o, a lo sumo, un chiste; un chiste que contendría toda la intensidad y toda la angustia de quien está a punto de perder la cabeza.




Francisco López Serrano (Épila, Zaragoza, 1960) ha publicado los libros de cuentos El hígado de Shakespeare (2000), Dios es otra (2002) y Los hábitos del azar (2009), por el que obtuvo el Premio Setenil al mejor libro de cuentos publicado en España, 2010. También ha editado las novelas El país de la lluvia (2004), Retrato del asesino en prácticas (2005), El prado de los milagros (2008), El tiempo imaginario (2014) y Los Misterios (2015). Es autor asimismo de siete libros de poemas publicados y de varias traducciones de poetas ingleses. Habitualmente colabora en revistas literarias y periódicos como Clarín, Turia o Heraldo de Aragón. Reside en Madrid.

Algaida Narrativa
168 páginas | Rústica
Formato: 15,50 X 23,00 cm
ISBN: 978-84-9067-719-3
Código: 2963090
P.V.P. €18,00




Memoria de Prácticas
Raquel Pulido Gómez

Alma, una jovencísima maestra que acaba de aprobar las oposiciones, comienza a trabajar en un colegio con alumnos en riesgo de exclusión social. Pese a su excelente formación universitaria, pronto se da cuenta de que debe desarrollar sus propias estrategias didácticas para afrontar las difíciles situaciones con las que se encuentra en su periodo como funcionaria en prácticas. Cuando al centro llega José, un niño gitano de ocho años, nada en la vida de Alma volverá a ser lo mismo.



Raquel Pulido Gómez es licenciada en Dirección Escénica y Dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. Como autora teatral, destacan sus obras El abismo (Premio Luis Barahona de Soto de textos teatrales en 2010), La lengua (basada en un cuento de su autoría, Arroz con pollo, Premio de Relatos Zenobia en 2007), Melissa (accésit en el XV Certamen de Textos Teatrales Ciudad de Bailén en 2015) y Memoria de Prácticas (galardonada en la modalidad de teatro en castellano en los LIII Premios Literarios Kutxa Ciudad de San Sebastián). Es autora de relatos y poemas. Algunos de sus trabajos han sido seleccionados en diversos certámenes nacionales e internacionales de literatura. Actualmente está escribiendo una novela dirigida al público infantil.

Algaida Teatro
64 páginas | Rústica
Formato: 13,20 x 22,00cm
ISBN: 978-84-9067-717-9
Código: 2963088
P.V.P. €12,00


(+) Más información, aquí.

miércoles, 1 de febrero de 2017

Comic Top 5: Enero 2017


Hoy comienza el mes más corto del año, y como cada día 1 toca repasar las mejores lecturas de cómics del mes anterior. He aquí nuestro primer Comic Top 5 mensual del 2017, como siempre en estricto orden alfabético:



1.- Agente Secreto X-9
Dashiell Hammett & Alex Raymond et alii (Planeta Cómic)



2.- Kamasutra (El manga)
Vatsyayana (La otra h)



3.- ¡Oh, genio!
Ralf König (La Cúpula)



4.- Transmetropolitan
Warren Ellis & Darick Robertson (ECC; 10 vols.)



5.- Trinidad
Matt Wagner (ECC)

martes, 31 de enero de 2017

RIP: John Hurt (1940-2017)


Si hace justo una semana lamentábamos la muerte de un secundario de lujo como Miguel Ferrer, este martes tenemos que hacernos eco de la desaparición de otro gran actor de reparto, aunque este sí tuvo varias oportunidades de encarnar a algunos protagonistas de importancia. Nos referimos al gran actor británico John Hurt, que fallecía el pasado miércoles, tres días después de cumplir los 77 años, a causa de un cáncer de páncreas.


John Hurt (1940-2017)


Hurt debutó como actor en el año 1962 compaginando cine y televisión, pero no fue hasta 1966 que participó en su primer film de renombre: la oscarizada Un hombre para la eternidad; una película donde, como en El marinero de Gibraltar de Tony Richardson o Cadenas de libertad de J. Lee Thompson, le tocó en suerte un rol secundario. Pero poco después llegaron sus primeros protagonistas a las órdenes de dos veteranos de gran calibre como John Huston y Richard Fleischer, en La horca puede esperar y El estrangulador de Rillington Place respectivamente.


Su poderosa interpretación en El expreso de medianoche le valió una nominación al Oscar


En la segunda mitad de la década de los 70, y tras algunas películas y series poco destacables, Hurt comenzó a triunfar por fin tanto en cine como en televisión: en la pequeña pantalla interpretó al desquiciado Calígula en la mítica serie histórica Yo, Claudio; mientras que en la grande conseguía su primera nominación al Oscar, como mejor actor de reparto, por su papel de preso en la polémica El expreso de medianoche.


El primero por la derecha, junto a sus compañeros de reparto, en una foto promocional de Alien


Este doble triunfo, nominación incluida, le abrió las puertas de Hollywood de par en par así como la posibilidad de participar en películas destinadas, de un modo u otro, a hacer historia: en 1979 interpretó a Kane, uno de los miembros de la tripulación del Nostromo, en el clásico contemporáneo Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott; y al año siguiente combinó su colaboración con el malogrado Michael Cimino en la soberbia (y problemática) La puerta del cielo con su trabajo a las órdenes de David Lynch en la también magistral El hombre elefante, donde pese a aparecer irreconocible tras el maquillaje en la piel de John Merrick, consiguió su segunda y última nominación al Oscar (esta como mejor actor protagonista).


Su conmovedora recreación de John Merrick le supuso una segunda nominación al Oscar


Posteriormente participó en un par de comedias como La loca historia del mundo de Mel Brooks -donde encarnó al mismísimo Jesucristo- o la buddy movie Algo más que colegas, al mismo tiempo que convertía al protagonista de la novela de George Orwell 1984, Winston Smith, en un ser de carne y hueso que le daba la réplica a Richard Burton; o colaboraba con directores de la talla de Stephen Frears (en The Hit: La venganza) y el veterano Sam Peckinpah (en su testamento fílmico, Clave: Omega).


En 1984 se enfrentó al Gran Hermano a las órdenes de Michael Radford


Ya en la segunda mitad de los años 80 interpretó al maestro de ceremonias de la popular serie de televisión para todos los públicos El cuentacuentos; pero esto no significó que abandonara la gran pantalla: así lo demuestran películas como Escándalo, El prado, La resurrección de Frankenstein (la versión del libro de Mary W. Shelley a cargo de Roger Corman) o dos rarezas como L'oeil qui ment y Ellas también se deprimen, a cargo del inclasificable Raoul Ruiz y el irreverente Gus Van Sant respectivamente.


Junto al gran Richard Harris y a un joven Sean Bean en la shakespeariana El prado


Fue a mediados de los 90 cuando intervino en dos westerns tan atípicos como Wild Bill de Walter Hill y Dead Man de Jim Jarmusch, así como en el film histórico Rob Roy o la cinta de ciencia ficción Contact, dirigida esta última por Robert Zemeckis. Y ya en el siglo XXI se hizo con algunos papeles en varias sagas de gran éxito: fue Mr. Ollivander en tres títulos de la saga Harry Potter, el padre adoptivo del demoníaco protagonista en las dos entregas de Hellboy o el profesor Oxley en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. Al mismo tiempo, participaba en filmes más minoritarios como Dogville y Manderlay de Lars von Trier, donde hacía las veces de narrador en off (un cometido que, curiosamente, también desempeñó en El perfume, la adaptación de la popular novela de Patrick Süskind).


Caracterizado como Ollivander en la saga protagonizada por el joven mago Harry Potter


Otros títulos destacables de su filmografía son V de Vendetta, según el cómic escrito por Alan Moore; Los crímenes de Oxford, a las órdenes del español Álex de la Iglesia; Melancolía, de nuevo a las órdenes de Von Trier; Los límites del control y Sólo los amantes sobreviven, donde repetía con Jarmusch; la distópica Snowpiercer (Rompenieves); o El topo, soberbia adaptación de la novela de John Le Carré que muy bien podría ser la última obra maestra de su filmografía... a la espera de que podamos verle en Jackie -que se estrena en España en febrero- o en algún otro de los varios filmes que deja pendientes de estreno, entre ellos el biopic de Winston Churchill dirigido por Joe Wright y en el que, tras El topo, vuelve a coincidir con Gary Oldman. Y es que a John Hurt, la muerte le sorprendió haciendo lo que mejor sabía hacer: actuar. Y lo hacía de forma incansable.


Con Gary Oldman en un fotograma de la soberbia cinta de espionaje El topo


John Vincent Hurt, llamado John Hurt, nació en 22 de enero de 1940 en Chesterfield, Derbyshire, Inglaterra (Reino Unido), y falleció en 25 de enero de 2017 en Norfolk, Inglaterra (Reino Unido); tenía por tanto 77 años. Descanse en paz.

lunes, 30 de enero de 2017

Clásicos del cómic... sin fronteras


Después de varias elucubraciones y hasta votaciones en las redes sociales a propósito de cómo denominarla, la colección de Dolmen Editorial dedicada a los clásicos de las tiras de prensa ya tiene nombre definitivo: se llamará Colección Sin Fronteras, y desembarca en este febrero que está a punto de comenzar con un grande del cómic de aventuras: nada menos que Johnny Hazard, de Frank Robbins.




Johnny Hazard fue una tira de prensa de aventuras ambientada en el mundo de la aviación que escribió y dibujó Frank Robbins desde 1944 a 1977 para el fundamental King Features Syndicate. Este primer volumen de la nueva edición española constará de unas 168 páginas en tapa dura, y su precio será 29 euros. Esperemos que las ventas acompañen, porque editar esta obra al completo supondría unos quince tomos, y el arte de Robbins bien vale estar disponible al alcance del aficionado patrio.

domingo, 29 de enero de 2017

El trailer del domingo: King Arthur: Legend of the Sword


En este vuestro blog no somos fanáticos del cine del británico Guy Ritchie, porque aunque hemos disfrutado un tanto de su irreverente versión de las andanzas de Sherlock Holmes, películas como Lock & Stock, Snatch (Cerdos y diamantes), RocknRolla o la reciente Operación U.N.C.L.E. nos parecen bastante sobrevaloradas por crítica y público. Pese a ello, algo de curiosidad hay por ver lo que ha hecho con el mito del rey Arturo, los caballeros de la Mesa Redonda y la búsqueda del Santo Grial en King Arthur: Legend of the Sword, que se estrenará dentro de unos meses.




Protagoniza el film Charlie Hunnam (Pacific Rim) en la piel de Arturo, y le acompañan actores como Jude Law (Contagio), Annabelle Wallis (Annabelle), Aiden Gillen (El Caballero Oscuro: La leyenda renace), Dijimon Hounsou (Diamante de sangre) o Eric Bana (Munich), este último en la piel de Uther Pendragon, padre del protagonista.

La película se estrenará el próximo 12 de mayo en Reino Unido, pero en España tendremos que esperar, al parecer, hasta el 11 de agosto (!) para poder verla con el título de El rey Arturo: La leyenda de Excalibur. Mientras tanto, podéis ver el tráiler con subtítulos en castellano -que sugiere, de nuevo, una versión visualmente modernizada- aquí:


sábado, 28 de enero de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
TRANSMETROPOLITAN
Warren Ellis & Darick Robertson
(ECC, 2015-2016)


Tras pasar un lustro recluido en un refugio de montaña por voluntad propia, Spider Jerusalem se ve forzado a regresar a la gran ciudad para ejercer el periodismo de denuncia que le hizo famoso; pronto se convertirá en el azote de los poderosos, cuyos abusos denunciará desde su columna de prensa... Warren Ellis, guionista de títulos fundamentales del cómic contemporáneo como Authority, Global Frequency o esa obra maestra titulada Planetary, nos ofrece en esta serie -recopilada para la ocasión en diez volúmenes- y en colaboración con el dibujante Darick Robertson (The Boys) su particular versión distópica del periodismo combativo de Tom Wolfe y Hunter S. Thompson. Una lectura indispensable, y todavía hoy uno de los mejores títulos de Vertigo, la línea adulta de DC Comics.



Libro:
MENTIRAS
Yrsa Sigurdardóttir
(Roja & Negra, 2017)


Tras un intercambio de piso, una familia regresa a su hogar en Reikiavik y descubre que sus huéspedes estadounidenses han desaparecido sin dejar rastro; el marido no tarda en revisar los vídeos del sistema de seguridad, y lo que allí ve le hace sospechar que ha podido ocurrir algo terrible durante su ausencia... Esta es una de las tres líneas argumentales aparentemente inconexas que acaban uniéndose de manera imprevista en las páginas de esta novela, un thriller que confirma a la autora de Sé quién eres como una de las firmas más interesantes de la literatura policíaca actual con denominación de origen nórdico. Gustará a los fanáticos del género.


(De: El Periódico de Villena, 27-I-2017).

viernes, 27 de enero de 2017

Carter & Jordan


Aunque ya habían coincidido cuatro años antes en un certamen literario en cuyo jurado estaba la escritora británica y que ganó el cineasta irlandés con una de sus escasas novelas, las carreras profesionales de Angela Carter y Neil Jordan se cruzaron definitivamente en 1984 con la realización de En compañía de lobos, film cuyo guion escribieron ambos a partir de algunos relatos de ella y cuya dirección corrió a cargo de él en la que era su segunda película como realizador. Ahora ambos están de actualidad en las librerías gracias a la publicación de Cuentos de Hadas de Angela Carter (que ya recomendé aquí) y de un estudio sobre la filmografía del autor de títulos como Desayuno en Plutón o Byzantium.

Podéis leer sobre todo ello, además de algunos recuerdos universitarios del autor de este vuestro blog, en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Angela Carter vuelve a las librerías con una antología de cuentos tradicionales

jueves, 26 de enero de 2017

Nominaciones al Oscar (2017): Algunas reflexiones


Anteayer conocimos las nominaciones a los Premios de la Academia de este año, y como era de esperar La La Land (La ciudad de las estrellas) parte como gran favorita con la friolera de catorce nominaciones, igualando el récord que hasta ahora ostentaban solo dos películas: Eva al desnudo y Titanic. Queda saber ahora si igualará también el récord de once estatuillas que tienen Ben-Hur, la citada Titanic y El Señor de los Anillos: El retorno del rey, si lo superará (haciendo historia como ya hizo en los pasados Globos de Oro)... o si, por el contrario, se quedará por debajo frente a otras candidatas serias a triunfar en la gala.


Ryan Gosling y Emma Stone, dos de las 14 nominaciones de La La Land


Estas candidatas serias son La llegada y Moonlight con ocho nominaciones por un lado, y Hasta el último hombre y Manchester frente al mar con seis por otro. Los cinco títulos mencionados hasta ahora son los claros favoritos de la noche, por acaparar el mayor número de nominaciones y por contar con sus respectivos directores nominados también en la categoría correspondiente. Pero como viene ocurriendo en los últimos años, otros filmes de relevancia menor en la competición se suman en la categoría de mejor película del año hasta alcanzar los nueve títulos: se trata de Comanchería, Fences, Figuras ocultas y Lion.


Jeff Bridges, una de las 4 nominaciones de Comanchería


Al margen de este último sinsentido (al que francamente cuesta acostumbrarse), al autor de este blog le llaman como siempre la atención algunas otras cosas: sobre todo, el ninguneo de dos joyas como Animales nocturnos y Silencio, que se tienen que conformar con una sola nominación cada una: mejor actor de reparto para Michael Shannon por la primera y mejor fotografía para Rodrigo Prieto por la segunda. Dejando a un lado el sangrante olvido de muchos aspectos relevantes de esa espléndida película que es el último trabajo de Martin Scorsese, en el caso concreto de Animales nocturnos dos nominaciones que todos daban como seguras -la de Amy Adams como mejor actriz protagonista y la de su director Tom Ford como autor de mejor guion adaptado- se han volatilizado como por arte de magia... y en el caso de Adams, esta estupenda actriz ni siquiera ha conseguido ser nominada por La llegada, pese a que el film de ciencia-ficción de Denis Villeneuve sí está entre las favoritas de la noche.


Amy Adams se ha quedado fuera de las 8 nominaciones de La llegada


También cabe destacar que películas que prometían tener más presencia en estos Oscars como Jackie o Loving se han tenido que conformar, en las nominaciones principales, con las de sus respectivas protagonistas, Natalie Portman (ya ganadora de una estatuilla dorada por Cisne negro) y Ruth Negga... Actriz esta última que ha tenido que ver como su compañero de reparto, un excepcional Joel Edgerton, era olvidado por los miembros de la academia. Por otro lado, mejor no hablar de La luz entre los océanos o, sobre todo, The Birth of a Nation... que hace meses partía como la gran favorita y ahora, como la anterior cinta citada, ha visto frustrada su posibilidad de llevarse ni siquiera una estatuilla a casa.


Denzel Washington y Viola Davis, dos de las 4 nominaciones de Fences


También sorprende que, en esa misma candidatura de intérpretes femeninas, esté presente la gran Isabelle Huppert por su trabajo en Elle pero el film de Paul Verhoeven no aparezca entre las cinco candidatas a la mejor película de habla no inglesa representando a Francia. Y por seguir con las actrices, lo que no sorprende es ni la presencia de una estupenda Emma Stone por La La Land... ni tampoco la de Meryl Streep por Florence Foster Jenkins, en la que es su vigésima nominación (!) y que casi confirma ya su presencia como una tradición anual de estos premios.


Michelle Williams y Casey Affleck, dos de las 6 nominaciones de Manchester frente al mar


Del resto de intérpretes nominados, la gran mayoría son los esperados, con Casey Affleck y Michelle Williams como favoritos en sus respectivas categorías por Manchester frente al mar. Quizás la única presencia inesperada sea la de Viggo Mortensen como mejor actor protagonista por su papel en Captain Fantastic, que al margen de su calidad es un film que ha pasado bastante inadvertido hasta la fecha. Todo lo contrario que la producción alemana Toni Erdmann, que parte como clarísima favorita en la categoría de mejor film de habla no inglesa... aunque esta es una de las categorías que más suelen sorprender con triunfadores inesperados de última hora.


Mahershala Ali, una de las 8 nominaciones de Moonlight


¿Qué ocurrirá finalmente? ¿Será el año indiscutible de La La Land o veremos alguna sorpresa por parte de títulos como La llegada, Moonlight o Manchester frente al mar? Estos tres son, al fin y al cabo, los únicos que parece podrían aguarle la fiesta al musical de Damien Chazelle. Sea como sea, tendremos las respuestas justo dentro de un mes, el próximo 26 de febrero. Mientras tanto, pueden ver todas las nominaciones aquí, en la IMDb.

miércoles, 25 de enero de 2017

El cartel de la polémica


El pasado lunes se presentó en sociedad el cartel de la edición número 35 del Saló Internacional del Còmic de Barcelona, y la polémica no tardó en saltar a las redes sociales: al margen de la calidad de la ilustración, a cargo del dibujante barcelonés Jaime Calderón (aquí, una entrevista con él) y que nadie pone en duda, todo el mundo parece ponerse de acuerdo en que no parece el motivo y el diseño más adecuados para un evento dedicado a la historieta. Tanto es así que algunas voces autorizadas lo consideran como el peor cartel de toda la historia de estas jornadas.




Dicho esto, ¿qué opinan ustedes al respecto?

martes, 24 de enero de 2017

RIP: Miguel Ferrer (1955-2017)


Nunca fue una estrella; probablemente, tampoco lo intentó porque el estrellato no estaba entre sus prioridades. Pero sí fue un rostro característico del cine y la televisión de las últimas décadas; y, lo que es todavía más importante, fue un estupendo actor de carácter que daba valor con su sola presencia a aquellos proyectos en los que participaba. Su nombre era Miguel Ferrer, y se nos fue el pasado jueves a una edad demasiado temprana por culpa de un cáncer en el cuello.


 Miguel Ferrer (1955-2017)


Miguel Ferrer nació y creció en un hogar vinculado al espectáculo: fue el primero de los cinco hijos del actor José Ferrer (recordado por filmes como Cyrano de Bergerac, Moulin Rouge o Dune) y la cantante Rosemary Clooney -por tanto, era primo del célebre George Clooney-. Pese a ello, y aunque debutó como actor en 1981 e intervino en diversas películas y series durante los primeros años de aquella década (entre ellas, la tercera entrega de la saga Star Trek), no fue hasta 1987 que obtuvo su primer papel importante, a las órdenes nada menos que de Paul Verhoeven: fue Bob Morton, el creador del proyecto que convertía al agente de policía Murphy en un cyborg en RoboCop, popularísima mezcla de action movie y ciencia ficción distópica que dio pie a un par de secuelas, una serie de televisión y hasta un remake reciente.


En RoboCop cara a cara con su creación (interpretada por Peter Weller)


Un par de años después vendría Profundidad seis, suerte de exploit del Abyss de James Cameron que viraba hacia el terror. Pero fue en 1990 cuando se le acumuló el trabajo: estrenó Revenge de Tony Scott y La tutora de William Friedkin, y le tocó en suerte interpretar al peculiar forense del FBI Albert Rosenfeld en la serie Twin Peaks. Aunque se trataba de una presencia secundaria, los rasgos del personaje y el buen hacer del intérprete -al que siempre caracterizaron su voz grave y una protuberante nariz heredada de su progenitor- convirtieron a Rosenfeld en uno de los personajes más queridos y recordados de la mítica serie creada por David Lynch y Mark Frost.


Kyle MacLachlan y él: dos agentes del FBI que colaboran en la investigación de Twin Peaks


Fue precisamente Lynch quien, dos años más tarde, lo recuperó tanto para su miniserie humorística On the Air como en Twin Peaks: Fuego camina conmigo, largometraje precuela del serial en el que Ferrer aparecía encarnando de nuevo a Albert Rosenfeld muy brevemente. En ese mismo 1992 desempeñó también uno de sus escasos roles protagonistas: en el thriller La cosecha junto a la que por aquel entonces era su esposa, la actriz Leilani Sarelle (descubierta como la amante de Sharon Stone en Instinto básico), con quien se había casado un año antes y de la que se divorciaría en 2003.


Junto a Leilani Sarelle, por aquel entonces su esposa, en una escena de La cosecha


Amigo en la vida real de la recientemente fallecida Carrie Fisher y coleccionista de cómics clásicos (Batman era su superhéroe favorito), cuenta en su filmografía con otros títulos más o menos populares: La asesina, Hot Shots 2, En el punto de mira, Cheque en blanco, Muerte en Granada o The Night Flyer, esta última una cinta de culto a partir de una obra de Stephen King (autor en cuya adaptación televisiva de la monumental novela Apocalipsis también participó). Pero merecen destacarse sobre todo sus trabajos a las órdenes de Steven Soderbergh (Traffic), Jonathan Demme (El mensajero del miedo) o John Sayles (La tierra prometida y Silver City), hasta llegar a su última película, estrenada en 2013: Iron Man 3, donde encarnó al vicepresidente de los Estados Unidos.


La oscarizada Traffic es una de las películas más importantes de su filmografía


No obstante, Miguel Ferrer no abandonó nunca el medio en el que debutó participando en un capítulo de la serie policíaca Magnum: la televisión. Habitual actor de doblaje, sobre todo en la versión animada del Universo DC de los cómics, intervino también con roles recurrentes en series como El compromiso de Shannon, Crossing Jordan, La mujer biónica, The Protector, Mujeres desesperadas o NCIS: Los Angeles... Una lista a la que se añadirá pronto la tercera temporada de Twin Peaks que podremos ver a partir del próximo mes de mayo, afortunadamente con el sin par Albert Rosenfeld, forense del FBI, a bordo.


Junto a sus compañeros de reparto de Crossing Jordan, una de sus series más populares


Miguel José Ferrer, llamado Miguel Ferrer, nació en 7 de febrero de 1955 en Santa Monica, California, y falleció en 19 de enero de 2017 en Los Ángeles, California; tenía por tanto 61 años. Descanse en paz.

lunes, 23 de enero de 2017

Aleta deja de ser el editor en España de Valiant


[Nota de prensa]


Aleta deja de ser el editor en España de Valiant

Después de un par de años siendo la editorial independiente con más número de novedades anuales e intentar crecer entre gigantes de la edición, ha llegado el momento de cambiar el rumbo. El 2016 no ha sido nada bueno para Aleta, y toca cambiar lo que no funciona.

Aleta deja de ser el editor de Valiant en España. Querría haberlo anunciado de otra manera, pero NO HA PODIDO SER. Mis disculpas por ello.




Siento decir que la salida de “Quantum y Woody vol. 3” QUEDA CANCELADA.

Lo que ha quedado claro es que para Aleta seguir el ritmo de 7 u 8 novedades le ha costado caro. Dentro de poco, cuando pueda anunciar el AUTÉNTICO BOMBAZO del año en el mundo el tebeo quedará muy claro cuál es el camino a seguir.

Y lo mejor es que todos vosotros seguiréis ahí. ¡Gracias a todos!


domingo, 22 de enero de 2017

El trailer del domingo: Grave


Poco a poco, algunas de las películas que triunfaron en el pasado Festival de Cine de Sitges van llegando a nuestra cartelera. Desde hace unos días pueden verse en los cines títulos tan interesantes como La autopsia de Jane Doe o Train to Busan, y en marzo nos llegará otro de los filmes clave de dicho certamen: nos referimos a Grave, también conocida con el título de Raw, y que en España suponemos recibirá el título de Crudo... si es que no se deja el original, como ocurre tantas veces.




La película, producción francobelga que cuenta en su reparto con Laurent Lucas (el protagonista de la excelente Calvaire, aquí en un rol secundario) y que ha sido escrita y dirigida por la debutante Julia Ducournau, obtuvo en el festival barcelonés el Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película, y también le valió a su realizadora el Premio Citizen Kane a la Mejor Dirección Novel; no es poco para una primera película, en efecto. Además, dado el tema -una joven vegetariana que acaba pasándose al canibalismo- acabó siendo también una de las cintas más controvertidas de todo el certamen.

Si es para tanto -nos referimos tanto a su calidad cinematográfica como al contenido escabroso-, podremos descubrirlo el próximo 17 de marzo, cuando el film llegue a nuestros cines. Mientras tanto, podéis ver el tráiler aquí, con subtítulos en castellano:


sábado, 21 de enero de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
¡OH, GENIO!
Ralf König
(La Cúpula, 2016)


En la Bagdad de tiempos remotos, una zapatera hindú y su amante, un demonio del desierto, castigaron al cruel Abdulah Abba Jaqmat transformándolo en un fornido árabe y encerrándolo en el interior de una vieja tetera hechizada; varios siglos después, este objeto aparentemente sin valor llega a manos de Manfred y Dörten, un hombre gay y una mujer hetero que no solo comparten piso, sino también quebraderos de cabeza en el plano sentimental... Se reedita ahora en un tomo integral, que recoge las dos partes de la obra, una de las novelas gráficas más extensas de su autor, y sin duda una de las más divertidas... a pesar de contar en su carrera con títulos como El diván de la psicóloga, Porn Story o los superventas El hombre deseado y El condón asesino. Indispensable para los amantes del humor en viñetas.



Libro:
EL SECRETO DE DEDALUS
Óscar Bribián
(Saco de Huesos, 2016)


Sergio Dédalo no pasa por uno de sus mejores momentos: a su soledad natural y su dificultad para relacionarse con los demás se suman el reciente fallecimiento de su madre y el despido de su trabajo; pero una noche, cuando parecía que las cosas no podían ir a peor, será testigo de un espectáculo atroz que convertirá su vida en una pesadilla... El autor de la estupenda novela policíaca El sueño del depredador, en parte inspirada en su labor como agente de la ley, cambia de tercio y apuesta ahora por el terror psicológico. El resultado es una novela concisa y brutal para los amantes de las emociones fuertes; una suerte de cóctel de Bukowski y Lovecraft donde realidad y fantasía se confunden y que, aunque inferior a su anterior obra, no merece pasar desapercibida.


(De: El Periódico de Villena, 20-I-2017).