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«UNA MEZCLA PERFECTA ENTRE CÓMICS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B. ¡El TWIN PEAKS DE LOS BLOGS!»

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lunes, 24 de octubre de 2016

Steve Dillon, in memoriam


En este vuestro blog, las notas necrológicas suelen estar dedicadas a la desaparición de distintas personalidades del mundo del cine. Rara vez hablamos de defunciones en el universo literario, al igual que en el cómic... Pero, lamentablemente, durante el pasado verano nos tuvimos que hacer eco del deceso de dos grandes nombres del noveno arte como Jack Davis o nuestro Víctor Mora.


Steve Dillon, (1962-2016)


Pero hoy toca una muerte mucho más dolorosa, por lo que tiene de injusta: nos ha dejado a la pronta edad de 53 años el dibujante Steve Dillon, al que muchos recordarán como colaborador habitual del guionista Garth Ennis y co creador junto a él de la imprescindible serie Predicador para el sello Vertigo de DC Comics. También dibujó su Punisher, o participó en el Skreemer escrito por Peter Milligan. Y, por supuesto, dibujó otros muchos títulos que -al menos por su trabajo a los lápices- bien merecen una lectura. Sobre todo hoy, a modo de homenaje.

Descansa en paz, Steve... y esperamos que haya donde estén sirvan cerveza de la buena.


Steven 'Steve' Dillon (Luton, 1962 - Nueva York, 22 de octubre de 2016) tenía 53 años. Descanse en paz.


domingo, 23 de octubre de 2016

El trailer del domingo: Logan


Pese a que los resultados artísticos de X-Men Orígenes: Lobezno y Lobezno inmortal no fueron los esperados, el éxito de la saga central protagonizada por los mutantes de Marvel Comics y el tirón comercial del actor Hugh Jackman (Prisioneros) han permitido que la Fox insista con una tercera película centrada en el (anti)héroe de las garras de adamantium... Su título es Logan, y al parecer podría estar basada en uno de los cómics del personaje que más han gustado a los lectores en los últimos años: El viejo Logan.




Jackman es la única estrella y el protagonista absoluto de un reparto que también incluye a Boyd Hoolbrok (Perdida), Richard E. Grant (al que podremos ver antes en Jackie), Stephen Merchant (Movie 43) o el siempre eficiente Patrick Stewart, que aquí retoma lógicamente su personaje del profesor Charles Xavier, líder y mentor de los X-Men. Todos ellos se han puesto a las órdenes de James Mangold, que repite en la franquicia tras la anterior Lobezno inmortal.

El film se estrenará en Estados Unidos el día 3 de marzo del año próximo, y suponemos que no tardará mucho más en llegar a nuestro país. Mientras tanto, podéis ver el primer tráiler con subtítulos en castellano a continuación:


sábado, 22 de octubre de 2016

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
SESIÓN DE TARDE
Jonathan Lara & Stephen Hausdorff
(La Cúpula, 2016)


Isaías recorre en furgoneta el norte de España proyectando películas en las plazas de aquellos pueblos que le contratan, y es consciente de ser uno de los últimos en desempeñar un oficio que heredó de su padre pese a que nunca llegó a conocerlo; pero una carta inesperada le hará descubrir que no todo lo que cree saber de su progenitor es cierto... El guionista chileno Jonathan Lara y el dibujante estadounidense Stephen Hausdorff han vivido o viven en nuestro país y lo reflejan en esta historia intimista que se desarrolla a comienzos de los años ochenta del siglo pasado, dando como resultado un emotivo relato sobre las relaciones familiares y la necesidad de dejar atrás el pasado y saber perdonar y mirar hacia delante. Una lectura muy recomendable, que incluye además bonitos homenajes a algunos clásicos del séptimo arte.



Libro:
LA LLUVIA AMARILLA
Julio Llamazares
(Cátedra, 2016)


Ainielle es una pequeña localidad del Pirineo aragonés que en 1970 quedaría definitivamente despoblada, convirtiéndose así en un pueblo fantasma; poco antes su último habitante, un hombre al borde de la muerte, recuerda a sus vecinos, tanto a los que ya murieron como a los que se marcharon en busca en una vida supuestamente mejor... Publicada por vez primera en 1988, se recupera ahora en una nueva edición anotada este clásico contemporáneo de la literatura española que consagró a su autor como uno de los autores más interesantes de su generación. Se trata de una novela de profunda carga lírica, construida a partir de los recuerdos, y que refleja como ninguna otra la situación en la que quedaron muchos pueblos de la península debido al éxodo a las grandes ciudades. Imprescindible para los interesados en nuestras letras y nuestra historia reciente.


(De: El Periódico de Villena, 21-X-2016).

viernes, 21 de octubre de 2016

La (tragi)comedia literaria


Hoy hablamos de premios literarios, al hilo de los concedidos recientemente a Bob Dylan y Dolores Redondo (con sendas polémicas incluidas), y también de otras escritoras: concretamente, de Virginia Aguilera (que ha obtenido el Premio García Pavón por su novela Ojos ciegos) y de la más de una veintena de autoras recopiladas en el volumen She Was so Bad.

De todo ello, y también de la novela gráfica de Catherine Meurisse La comedia literaria, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Virginia Aguilera ha cosechado excelentes críticas y un importante premio con Ojos ciegos

jueves, 20 de octubre de 2016

RIP: Bill Nunn (1953-2016)


Hoy, día 20 de octubre, cumpliría 63 años el actor Bill Nunn, fallecido hace unas semanas en su ciudad natal, Pittsburgh, a una edad demasiado temprana para abandonar el mundo. Sirvan estas líneas, más tardías de lo deseado, como un más que merecido homenaje en su recuerdo.


Bill Nunn (1953-2016)


Fue el actor y realizador ocasional Burt Reynolds quien le dio su primera oportunidad al ofrecerle en 1981 un breve papel no acreditado en una de las películas protagonizadas y dirigidas por él, La brigada de Sharky. Pero fue el director Spike Lee quien, siete años después, lo reclutó para su film School Daze (también conocido como Aulas turbulentas); esta cinta supondría el inicio de una colaboración que se extendería a lo largo de varios años y tres títulos más: Haz lo que debas (donde Nunn encarnó al carismático Radio Raheem), Cuanto más, mejor y Una mala jugada.


Caracterizado como Radio Raheem en una secuencia de Haz lo que debas


Otras películas de cierto renombre que contaron con su presencia fueron Cadillac Man, la reivindicable New Jack City, A propósito de Henry, Sister Act (Una monja de cuidado), Candyman 2, Operación Canadá, Asalto al tren del dinero, Al cruzar el límite, El coleccionista de amantes, La leyenda del pianista en el océano, Relaciones confidenciales o El jurado. Además, los fanáticos del cine de terror y la serie B quizá lo ubiquen en la producción de la Troma Def by Temptation (donde coincidió con un por aquel entonces desconocido Samuel L. Jackson) o en el telefilm Quicksilver Highway; mientras que los aficionados al cine policíaco sin duda recordarán su participación en dos filmes neonoir excelentes: La última seducción y Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto.


Con sus compañeros de reparto en una foto promocional de
Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto


No obstante, quizá sea su papel de Joseph 'Robbie' Robertson -la templada y reflexiva mano derecha del cascarrabias J. Jonah Jameson en la dirección del diario The Daily Bugle- en la trilogía Spider-Man que dirigió Sam Raimi y protagonizó Tobey Maguire, el que convirtió su rostro en popular para varias generaciones de espectadores.


Su participación en los tres primeros filmes de Spider-Man le dio una gran popularidad


William Goldwyn Nunn III, llamado Bill Nunn, nació en 20 de octubre de 1953 en Pittsburgh, Pennsylvania; y falleció en 24 de septiembre de 2016 en su ciudad natal. Tenía por tanto 62 años. Descanse en paz.

miércoles, 19 de octubre de 2016

Shakespeare, el cine y la TV


Aunque ya lo comentamos en la columna del pasado viernes, queremos recordaros hoy que la semana próxima tendrán lugar en la Universidad de Alicante las jornadas sobre "La influència de Shakespeare en les sèries televisives actuals": tres tardes que contarán con las charlas de Jordi Balló, Raúl Rodríguez y el autor de este vuestro blog.




Más información al respecto, aquí y en el cartel reproducido arriba.

martes, 18 de octubre de 2016

Sitges 2016: El palmarés


Swiss Army Man y Train to Busan son, con tres y dos galardones respectivamente, las grandes ganadoras del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges de este año. La primera ha obtenido dos de los principales premios: el de Mejor Película del certamen, y también el de Mejor Interpretación Masculina para Daniel Radcliffe... en una decisión para quien esto firma harto discutible: en todo caso, debió tratarse de una mención ex aequo compartida con su compañero de reparto Paul Dano, cuyo trabajo es como mínimo de igual calidad, si no superior, al del intérprete galardonado. Por su parte, el citado film coreano, de gran éxito en su país, obtuvo los premios a la Mejor Dirección y los Mejores Efectos Especiales.


Swiss Army Man


No obstante, las películas Grave y The Wailing también han gustado mucho a la crítica y a los distintos jurados del certamen, y han terminado por igualar a las dos anteriores en número de galardones: tres y dos respectivamente.

A continuación, el palmarés de Sitges 2016 al completo:


Train to Busan


Sección Oficial Fantàstic Sitges 49
- Premio Mejor Película: Swiss Army Man, de Daniels
- Premio Especial del Jurado: The Autopsy of Jane Doe, de André Øvredal
- Premio Mejor Dirección (patrocinado por Gas Natural Fenosa): Yeong Sang-ho, por Train to Busan
- Premio Mejor Interpretación Femenina: Sennia Nanua, por Melanie. The Girl with All the Gifts
- Premio Mejor Interpretación Masculina (patrocinado por Autolica - Mercedes Benz): Daniel Radcliffe, por Swiss Army Man
- Premio Mejor Guion: Jeremy Slater, por Pet
- Premio Mejores Efectos Especiales: Jung Hwang-su, por Train to Busan
- Premio Mejor Fotografía: Hong Kyung-pyo, por The Wailing
- Gran Premio del Público (patrocinado por La Vanguardia): The Handmaiden, de Park Chan-wook

Premio Mejor Cortometraje Sección Oficial Fantàstic
Curve, de Tim Egan
- Mención especial a Limbo, de Konstantina Kotzamani

Premio José Luis Guarner (Jurado de la Crítica)
The Neon Demon, de Nicolas Winding-Refn


The Neon Demon


Premio Citizen Kane a la Mejor Dirección Novel
Julia Ducournau, por Grave

Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película
Grave, de Julia Ducournau
- Menciones especiales a The Lure, de Agnieszka Smoczynska y Swiss Army Man, de Daniels

Noves Visions ONE
Under the Shadow, de Babak Anvari
- Mención especial a Prevenge, de Alice Lowe

Noves Visions PLUS
A Dragon Arrives, de Mani Haghighi
- Mención especial a Are We Not Cats, de Xander Robin
- Premio Mejor Cortometraje Noves Visions Pequeño Formato: La femme et le TGV, de Timo Von Gunten


The Wailing


Panorama Fantàstic
I Am Not a Serial Killer, de Billy O'Brien

Òrbita
Lo chiamavano Jeeg Robot, de Gabriele Mainetti

Focus Àsia
The Wailing, de Na Hong-jin
- Mención especial a Dearest Sister, de Mattie Do

Anima't
- Premio Mejor Película: Your Name, de Makoto Shinkai
- Premio Mejor Cortometraje: Darrel, de Marc Briones y Alan Carabantes


Grave


Midnight X-Treme
It Stains the Sands Red, de Colin Minihan

Brigadoon
Arcana, de Jerónimo Rocha

Méliès d'Argent
- Premio Mejor Película Europea SOFC 49: Grave, de Julia Ducournau
- Premio Mejor Cortometraje Europeo SOFC 49: Dawn of the Deaf, de Rob Savage

Blood Window
1974, de Victor Dryere


The Handmaiden


Premis SGAE Nova Autoria
- Premio Mejor Guion: En la azotea, de Miguel Casanova y Damià Serra
- Premio Mejor Direcció-Realización: Cabeza de orquídea, de Violeta Blasco, Germán Andrés López, Carlotta Napolitano, Angélica Sánchez y Claudia Zegarra
- Premio Mejor Música Original: Roger, de Jan Fité
- Premio IV Laboratorio de Escritura de Guion Cinematográfico: Los invitados, de Carla Guimarães

lunes, 17 de octubre de 2016

Removidos: En este cómic estamos todos




Los autores de Removidos, una novela gráfica recientemente publicada por La Cúpula, son Dani Avilés y Carlos Moya... pero no son, claro, el actor infantil y el tenista de élite de nombres idénticos o muy similares. De hecho, para descubrir estos nombres (verdaderos) hay que leer la letra pequeña de los créditos del libro, porque -haciendo honor al título de su obra y al concepto que la sustenta- han decidido firmarla con los alias artísticos de Ego y Alter. Ego & Alter, que no Alter & Ego. Por añadidura, la inversión del orden de la habitual voz latina para designar a un sosias de ficción no solo remite al título de la obra, sino a la incapacidad de dirimir quién se encarga de qué; quién es el guionista y quién el dibujante. Y el orden de aparición en la cubierta tampoco asegura nada: ¿se ha seguido la costumbre anglosajona de anteponer el escritor al artista gráfico? ¿o se ha optado por la versión europea, que da preferencia al ilustrador?




Tampoco ayuda a averiguar quiénes son verdaderamente Ego y Alter los textos de las solapas, pues el dedicado a los responsables de la obra afirma lo siguiente: "Los autores, desde la modestia que les caracteriza, aseguran que han hecho absolutamente de todo en la vida y, de hecho, es un hecho que todo eso que han hecho lo han hecho muy bien hecho". Antes de eso, el que debería glosar el contenido del volumen y/o reproducir algún comentario crítico y/o propagandístico al respecto señala: "Vaya por delante que éste es el espacio reservado a unas palabras de vanagloria de la obra con la intención de convertir al potencial lector en un comprador consumado. Dicho esto, estás ante una novela gráfica inspiradísima, deslumbrante y sobrecogedora, que representa una verdadera proeza de astucia literaria muy animada, fruto de la embriagadora fusión de dos talentos arrolladores, ¡ahí es nada!".




Esto, más allá de ser una mera boutade, subraya el carácter metarreferencial del relato, en el que los dos autores se incluyen a sí mismos representados en una pareja de figuras humanas que, vestidas pulcramente con traje y corbata, y con los rostros cubiertos por sendas máscaras de un cerdo y un mono que ocultan sus verdaderas identidades, comentan en determinadas ocasiones, y muy especialmente al comienzo y al final del relato, el devenir vital de sus criaturas; cinco personajes principales que se conocen entre sí y que centran la atención del lector: Paloma, Pablo, Lola, Gonzalo y Julia. Cinco protagonistas que ceden también su nombre a otros tantos capítulos que, a su vez, conforman el grueso de la obra, una de las más ambiciosas (y a la postre más satisfactorias) de lo que ha dado de sí el cómic nacional en lo que va de año.




Mucho más revelador resulta la entrada del blog de la editorial dedicada a la obra: "Culturetas, modernos de palo, artistas emergentes, coolhunters, productores audiovisuales, galeristas de pega, señoras que. Vividores antisistema, editores de microrrelatos, puteros de rutina, mariquitas de libro y gays conservadores. Depresivos, adalides de la democracia, imputados, padres de familia en decadencia, escritorzuelos, cinéfilos, musiqueros rancios, críticos culturales, frikis autoproclamados, marchantes de arte en mayúsculas... ¡En este cómic estamos todos! Removidos es uno de los cómics más singulares que tenemos el orgullo y el placer de editar este año. Una inspirada mezcla de ensayo vitriólico, comedia de situación y tratado antropológico que pone absolutamente todas las cartas sobre la mesa para dar el verdadero rostro del hombre moderno. Lo hace a través de una serie de personajes que bordean la madurez y son víctimas de sí mismos, de los demás y del sistema ridículo que entre todos nos hemos montado. Sinsabores románticos, frustraciones para parar un tren, tristes pensamientos de autoayuda, resacas del quince, codicia sin límites, exposiciones imperdibles, garitos y gastrobares, shopping, un resort vacacional, baladas contra el cáncer, sushi, drogaína, novelas autobiográficas, ningún niño sin móvil... ¡No falta de nada!".




Efectivamente, en las páginas de este cómic no falta de nada, y en su interior estamos todos. Más allá de su lectura metarreferencial y por momentos paródica -algo que, aunque resulta atractivo a priori, siempre supone una opción muy arriesgada por lo que tiene de distanciamiento del lector / espectador-, así como de la multitud de homenajes y referencias que pueblan sus páginas (desde figuras históricas a iconos de la cultura y la sociedad actual pasando por personajes de la literatura, el cine y el resto de artes de carácter narrativo), no resulta difícil identificarse con las idas y venidas de los seres humanos que las protagonizan, ya sea en alguno de los personajes principales, en alguno de los secundarios... o en la suma de varios de ellos. Y es que los intereses, las preocupaciones, las alegrías cotidianas y los sinsabores diarios del sujeto occidental están plasmados a la perfección, haciendo de Removidos una comedia humana profundamente verosímil; un relato coral que gira alrededor de las relaciones (laborales, de amistad, familiares, sentimentales, sexuales, etc.) entre semejantes que no lo son tanto en la medida en que cada uno de ellos -cada uno de nosotros- son -somos- únicos en nuestra especie. Con todo lo bueno y, en este caso, lo malo que ello conlleva.




En resumidas cuentas: todos estamos removidos. Y esto es algo que ya sospechábamos, pero que este Removidos confirma una y otra vez, casi a cada página, operando como un espejo que, al leerlo, nos devuelve una imagen de nosotros mismos. Una imagen que, no por fidedigna (aquí no cabe hablar siquiera de una deformación al estilo del esperpento de Valle-Inclán), deja de resultarnos tan terrible como, en el fondo, inquietantemente familiar.


Título: Removidos
Autores: Ego & Alter (guion y dibujo)
Editorial: La Cúpula
Fecha de edición: septiembre de 2016
164 pp. (bitono) - 17,90 €


(+) Avance de la obra

domingo, 16 de octubre de 2016

El trailer del domingo: The Monster


Precisamente hoy, última jornada del Festival de Cine de Sitges, es un día muy apropiado para decantarnos por el avance de un film de terror que pudo verse precisamente ayer en este certamen de la localidad catalana dedicado al cine fantástico. Y nos congratula que se trate de la nueva película del muy reivindicable realizador Bryan Bertino, autor hasta ahora dedicado por entero al género: debutó en 2008 con la espléndida (e injustamente ninguneada por crítica y público) Los extraños; y tuvo que esperar seis años para poder dirigir su segundo film, el también recomendable Mockinbird, una producción todavía más barata que la anterior... y que ni siquiera llegó a estrenarse en España.




Esperemos que su tercer trabajo tras las cámaras, The Monster, suponga el regreso de Bertino a nuestra cartelera, aunque el hecho de que su estreno definitivo en Estados Unidos el próximo 11 de noviembre sea simultáneo en salas y en plataformas de VOD nos hacen temer lo peor. Tampoco ayuda la ausencia de estrellas en el reparto, que encabezan Zoe Kazan (nieta del mítico cineasta Elia Kazan y protagonista de Ruby Sparks) y Scott Speedman (que ya protagonizó el debut de Bertino junto a Liv Tyler).

Mientras esperamos para comprobar si llega a nuestros cines o al menos cuenta con un estreno digital en condiciones, podemos ver el tráiler aquí:


sábado, 15 de octubre de 2016

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
CITA EN PHOENIX
Tony Sandoval
(Dibbuks, 2016)


Tony vive en un pequeño pueblo de México donde las oportunidades de crecer profesionalmente son prácticamente nulas, por lo que sueña con trasladarse a Portland -donde vive su novia Suzanne-y triunfar como autor de cómics; pero para lograrlo tendrá que cruzar ilegalmente la frontera... El mexicano Tony Sandoval, responsable de novelas gráficas de temática fantástica como Nocturno, La serpiente de agua o Mil tormentas, da un giro de ciento ochenta grados a su carrera y, sin renunciar a su muy reconocible estilo gráfico, nos ofrece ahora un relato intimista de corte autobiográfico que refleja las penalidades que sufren los inmigrantes ilegales en un viaje que en ocasiones les puede costar la vida. Muy recomendable.



Libro:
EL HOMBRE TECNOLÓGICO Y EL SÍNDROME BLADE RUNNER
Santiago Navajas
(Berenice, 2016)


¿Qué es una persona en la era del homo tecnologicus? Los avances en el campo de la tecnología han hecho que empecemos a plantearnos serias dudas a propósito de ideas que antes se daban por sabidas... Santiago Navajas, autor de los ensayos Manual de Filosofía en la pequeña pantalla y De Nietzsche a Mourinho. Guía filosófica para tiempos de crisis, intenta responder a esta cuestión fundamental en este su nuevo libro bajo la inspiración del clásico del cine de ciencia ficción dirigido por Ridley Scott, y para ello se arropa con multitud de referencias que van más allá de la filosofía teórica hasta alcanzar la historia, la mitología, la literatura y muy especialmente el cine. Sumamente interesante para entender el tiempo presente.


(De: El Periódico de Villena, 14-X-2016).

viernes, 14 de octubre de 2016

Mi agenda cultural


Aunque a veces pueda parecer lo contrario, en la ciudad de Alicante y alrededores se realizan actos culturales de gran interés en varias ocasiones: muy pronto, en Sant Vicent del Raspeig tendremos una nueva edición de Suspiria Fest; e inmediatamente después, en la Universidad de Alicante se debatirá sobre la influencia de Shakespeare en la ficción cinematográfica y televisiva.

De ambos eventos y también del crowdfunding del cómic La Brigada Lincoln, así como de la vinculación del autor de este vuestro blog a todos estos asuntos, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Foto de la familia suspiriana en la pasada edición del festival
(el autor de este vuestro blog, cuarto contando por la izquierda)

jueves, 13 de octubre de 2016

Las 8 de Ocean


Ocean's Eleven, titulada en España La cuadrilla de los once, fue una comedia estrenada en 1960 y que reunía, bajo la batuta del veterano Lewis Milestone, a los miembros más destacados del llamado "Rat Pack": Frank Sinatra, Dean Martin, Peter Lawford y Sammy Davis, Jr.




Cuatro décadas después, el film contó con un remake a cargo de Steven Soderbergh, también titulado Ocean's Eleven y que a España llegó con el subtítulo de Hagan juego. Tal fue el éxito de la cinta -debido en buena parte a su estupendo reparto, encabezado por George Clooney y Brad Pitt-, que tuvo dos secuelas dirigidas por el propio Soderbergh: Ocean's Twelve y Ocean's Thirteen... conformando una trilogía donde el peso del relato, a pesar de la presencia de actrices como Julia Roberts, Catherine Zeta Jones y Ellen Barkin, recaía en los protagonistas masculinos.




Ahora, en el mismo año en el que se ha estrenado la versión femenina de Cazafantasmas, se anuncia para el año próximo un spin off protagonizado exclusivamente por mujeres: Ocean's Eight, a cargo del realizador Gary Ross, producida por Soderbergh y con las actrices Sandra Bullock (Speed), Anne Hathaway (Interstellar), Cate Blanchett (Carol), Sarah Paulson (The Spirit), Mindy Kaling (Juerga hasta el fin), Rihanna (Battleship), Helena Bonham Carter (Sweeney Todd) y Awkwafina (Malditos vecinos 2) al frente del reparto. Se trata de una historia derivada de dicha trilogía, dado que el papel de Bullock sería el de hermana del Danny Ocean encarnado por Clooney en aquella... lo que justificaría así mantener el apellido en el título.




El film, que produce de nuevo Warner Bros, llegará a los cines el 8 de junio de 2017. Hasta entonces, tendremos que estar atentos a las noticias que vayan surgiendo sobre una película que, seguro, generará comparaciones... si son odiosas, ya se verá.

martes, 11 de octubre de 2016

RIP: Andrzej Wajda (1926-2016)


Si hace unos meses el cine polaco perdía a su enfant terrible por excelencia, el siempre polémico Andrzej Zulawski, ahora nos ha dejado definitivamente el que quizá sea, al margen del más universal Roman Polanski, el cineasta más reputado de toda su historia: nada menos que Andrzej Wadja, un director que podía presumir de haber ganado el Oscar (aunque fuese uno honorífico) y la Palma de Oro en Cannes.


Andrzej Wajda (1926-2016)


Kanal, estrenada en 1957 y ambientada en la II Guerra Mundial, fue su primer título de cierta relevancia; pero fue al año siguiente cuando realiza la que para muchos es su obra maestra: Cenizas y diamantes, título fundamental de los llamados nuevos cines internacionales (aunque menos analizado que el francés o el inglés, también hubo un nuevo cine polaco) y, por tanto, una película clave en el nacimiento del cine moderno tal y como se le entiende hoy.


Cenizas y diamantes es un título clave del nuevo cine polaco


Pese al prestigio de Kanal y Cenizas y diamantes, otras muchas películas de Wadja no gozaron de una distribución internacional, y la mayoría de los filmes que realizó durante los años 50 y 60 no llegaron a estrenarse en España. Sí lo haría, a mediados de los 70, otro de sus filmes más destacados: La tierra de la gran promesa, que lograría representar a Polonia en los premios Oscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa.


La tierra de la gran promesa, primer film de Wajda nominado al Oscar


A esta cinta le seguirían El hombre de mármol; El director de orquesta; El hombre de hierro (por la que Polonia obtendría otra nominación al Oscar, y un film que triunfaría en Cannes logrando la Palma de Oro); Danton (film sobre el célebre personaje histórico escrito por Jean-Claude Carrière y protagonizado por Gérard Depardieu); Los poseídos (adaptación de la novela de Dostokievsky, de nuevo escrita por Carrière); Pan Tadeusz; o, ya más recientemente, la también nominada al Oscar Katyn y la biográfica Walesa: La esperanza de un pueblo.


El hombre de hierro se alzó con la codiciada Palma de Oro del Festival de Cannes


Tras sus tres nominaciones al Oscar, Wajda ha dejado terminado pero sin estrenar el biopic Powidoki, sobre el artista de vanguardia Wladyslaw Strzeminski, y que Polonia ha elegido para representarle de nuevo en la carrera por obtener la estatuilla dorada. Por tanto, se trata de la cuarta película de Wajda elegida para tal menester... aunque si ahora lo obtuviera sería, lamentablemente, un galardón a título póstumo.


 Con Jane Fonda en la ceremonia de los Oscar del año 2000, cuando recibió uno honorífico


Andrzej Witold Wajda, llamado Andrzej Wajda, nació en 6 de marzo de 1926 en Suwalki, Podlaskie (Polonia), y falleció en 9 de octubre de 2016 en Varsovia, Mazowieckie (Polonia). Tenía por tanto 90 años. Descanse en paz.

lunes, 10 de octubre de 2016

La Comicteca: 100 balas (Vol. V)




100 balas (Vol. V)
Guion: Brian Azzarello / Dibujo: Eduardo Risso
Barcelona, ECC, agosto de 2014

ISBN: 978-84-16194-13-1
240 pp. (color) - 19,95 €

Este volumen incluye:
- 100 Bullets n.ºs 41-50.

Este volumen de 100 balas por parte de ECC cuenta, como material extra, con una galería de ilustraciones correspondientes a las cubiertas de los números 45 a 50 de la colección, a cargo del dibujante Dave Johnson (6 págs.).





Texto promocional

¿Crees que ya lo sabes todo? El mundo que contemplas a través de la ventana no es más que una mentira conveniente...

El Agente Graves lo sabe y lucha contra ello, pero lo que no sabe y está a punto de descubrir es que el Trust, aquellos que han generado la dichosa mentira, no están tan unidos como él pensaba. En este volumen también reaparecen viejos conocidos de destino todavía incierto dentro de la trama general, como Wylie Times o Jack Daw, a la vez que Lono, el Perro, se reencuentra con Loop Hughes tras los barrotes. Finalmente conoceremos a Víctor Ray, un misterioso personaje que parece saberlo todo acerca del origen del Trust.





La crítica ha dicho

"Hacer un cómic de género negro no es, en rigor, demasiado difícil. Es casi tan simple como hacer uno de superhéroes. Basta con meter en la batidora una serie de clichés (héroes amargados y desesperados, heroínas de curvas peligrosas, traiciones, venganzas, balas, alcohol) y las cosas, con un mínimo de habilidad, salen solas. Lo demás es más que nada ambientación: con sombreros de ala ancha y jerga italianizante estamos el Chicago de los años treinta mientras que sazonándolo todo con pedrería y hip-hop nos transportamos al Los Angeles de los ganstas.
Y es que la comparación con los cómics de superhéroes no es gratuita. Se ha hecho tanto sobre el mismo tema que lo difícil es encontrar algo que añadir. Y que alguien sea capaz de construir algo genuinamente innovador, personal y con gancho sin despreciar uno sólo de esos clichés es un trabajo de genio. La serie 100 Balas del guionista Brian Azzarello y el dibujante Eduardo Riso es, en ese sentido, una auténtica genialidad. Podría llamarlo un soplo de aire fresco en un ambiente cargado, pero no le haría justicia. Es más bien una bofetada que te espabila y te inyecta adrenalina en el cuerpo.
[...] Hay mucho que decir de la capacidad de Azzarello para mantener un argumento que fácilmente podría haberse agotado en pocos números. [...]
En cuánto a la narración, es de lo mejor que se le puede pedir a una narración de intriga. Todas las situaciones son originales, soprendentes, y guardan un giro en la manga. Todas las conversaciones tienen un doble sentido, todos los personajes escupen sentencias lapidarias como martillazos. Las mujeres son atrevidas, peligrosas y descaradamente sexys; los hombres son duros, cínicos, y tienen el corazón roto. Todas las pistolas acaban disparándose y las navajas empapándose de sangre. Y nada de esto es sólo fachada, todo bulle de autenticidad. Cuando hablan los pandilleros la jerga callejera no suena prefabricada; cuando la acción transcurre en París, hasta el francés que se habla es perfecto.
El dibujo de Eduardo Risso, de trazo bastante simple, le da un punto [de] caricatura a los personajes que no está ni mucho menos fuera de lugar. El mundo de 100 Balas es uno de extremos absolutos, en el que pasamos del lujo más decadente a la sordidez barriobajera. Entre medias hay unos escasos espacios para la moderación, para la vida cotidiana. [...]
Se le puede critircar a 100 Balas el ser una serie extremadamente digresiva. Las viñetas se llenan constantemente de historias paralelas que no tienen relación con el argumento principal. Sin embargo esta es, para mi, una de las virtudes de la serie. [...] 100 Balas es un gran historia de muchas pequeñas vidas, que se cifran y se definen en un sólo y brutal instante. Un cómic-mosaico que es, al mismo tiempo, una intriga rematadamente buena."
- Paolo Fava, Papel en blanco

"Me gustó el título. Y la idea. 100 balas para 100 números. Creo que fue eso en concreto lo que despertó mi curiosidad la primera vez que oí hablar de la obra maestra del cómic creada por Brian Azzarello y el argentino Eduardo Risso. Y lo mejor es que, desde entonces, no he parado de hacerlo.
Hasta ese momento mi desconocimiento del cómic no era absoluto. Había leído Maus, había leído (después de ver la película, sí) V de Vendetta y había leído Watchmen. Había leído (todo) Tintín y me encantaba pero aquel primer tomo de 100 balas fue la puerta de entrada para mí para un estilo de cómic mucho más adulto, serio, complejo pero sobre todo fascinante.
¿De qué va? 100 balas [...] es una mezcla entre lo más negro de la novela negra, el thriller policíaco y las cejas levantadas en gesto de sorpresa al más puro estilo Lost. Sigue los sucesos en torno a varios personajes, todos ellos hundidos, arruinados o desesperados de alguna manera que reciben un maletín con 100 balas irrastreables para asesinar a quien se quiera. Pueden vengarse de cualquier asunto turbio del pasado sin que, en esencia, haya ningún tipo de consecuencia (o eso parece).
El resto es una espiral de sucesos, familias enfrentadas y una conspiración que se vuelve más absorbente a cada número que pasa. No diré más, porque es una historia que merece ser leída con calma y paciencia para entender bien el final.
[...] 100 balas me enseñó a entender y apreciar el cómic adulto de maneras que yo ni siquiera había podido prever."
- Carlos Rebato, Gizmodo en español

"Un cómic de argumento sobresaliente con una potente carga expresiva en su dibujo y un argumento repleto de ritmo, intriga y tensiones psicológicas. Un retrato social descarnado; una canción de amor a lo urbano. Un puzzle magnífico y una historia absorbente para una obra que podría definirse en dos palabras: 'diferente' y 'moderna'.
[...]
De lo que no hay duda es de que no puede hablarse aquí de serialización... Azzarello y Risso construyen una única historia que no aparece fragmentada ni compartimentalizada. No hay arcos o números, sino capítulos de una única obra que no tiene nada que ver con magnicidios y organizaciones secretas, sino con esos pequeños dramas cotidianos que nos cuenta [...]. ¿El resto? El resto es simplemente la excusa argumental que permite sumergirse en un océano de sensaciones y emociones poblado por magnéticas mujeres fatales y elegantes antihéroes para un nuevo siglo. Un océano más tumultuoso cuanto más cerca está de esa realidad capaz de transmitir lo que la mejor de las ficciones sólo roza: Verdad."
- José Torralba, Zona Negativa





Comentario acerca de la serie

Si La Cosa del Pantano y Animal Man, en las versiones de Alan Moore y Grant Morrison respectivamente, fueron los principales pilares de Vertigo previos a su constitución en el año 1993; Hellblazer y The Sandman vivieron en directo dicha aparición del sello adulto de DC Comics y su consiguiente transformación en "títulos de Vertigo"; y Fábulas y Lucifer marcaron la tendencia temática predominante junto a las colecciones ya consolidadas; sería 100 balas, junto con Predicador de Garth Ennis y Steve Dillon, la serie que permitió ensanchar los límites genéricos de la línea, hasta entonces centrada en la producción de historias de corte fantástico y/o terrorífico, para tratar otros estilemas más propios de relatos de naturaleza bien diferente.

100 balas es todavía hoy la creación más personal y popular del tándem artístico formado por el guionista norteamericano Brian Azzarello y el dibujante argentino Eduardo Risso; un equipo creativo que ha dado lo mejor de sí cuando han colaborado juntos, tal y como demuestran también en el material reunido en el volumen Batman: "Ciudad rota" y otras historias.

100 balas alcanzó los cien números, publicados durante la friolera de diez años, entre noviembre de 1999 y abril de 2009. La trama de la misma mezcla elementos de género negro puro y duro con el thriller conspiranoico; y no es fácil de resumir, mucho menos si se intenta evitar los molestos spoilers. Podríamos resumirla diciendo que arranca con una premisa indudablemente atractiva: un misterioso sujeto, que se presenta como el agente Graves, facilita a personas sin ninguna relación aparente entre sí un maletín que incluye pruebas irrefutables de que la culpa de sus respectivas desgracias radica en un tercero del que también se facilita información, así como una pistola y cien balas irrastreables. Además, en ocasiones se les proporciona cierta inmunidad legal y todas las facilidades posibles para que, en caso de así desearlo, se tomen la justicia por su mano y sacien su sed de venganza.

Conforme avanza la serie el lector descubrirá que el misterioso Graves es el líder de una organización conocida como los Milicianos (los Minutemen en su versión original), una fuerza parapolicial constituida y luego traicionada por la organización clandestina conocida como El Trust. El agente Graves, a través de la entrega de las armas y su munición correspondiente, busca reactivar a los milicianos y enfrentarse así a las trece familias que conforman el Trust.

La presente edición a cargo de ECC, constituida por diez volúmenes editados en rústica y de formato similar, incluye la colección original en su totalidad; y supone una adquisición muy recomendable para los amantes del género policíaco, así como para los aficionados al cómic que buscan relatos capaces de aunar entretenimiento de calidad con un discurso que no renuncie a plantear cuestiones morales y éticas de gran relevancia.





Comentario acerca de este volumen

El quinto volumen (de un total de diez) de la colección incluye los siguientes arcos argumentales e historias:

- Una colisión: Mientras el agente Graves acude a una reunión clandestina, una joven pareja ve la posibilidad de mejorar de vida cuando, tras producirse un accidente de coche cerca de su hogar, descubren en la mano del conductor fallecido un billete de lotería premiado...

- Hacia el precipicio: Wylie Times recibe la visita del agente Graves, que le ofrece un maletín con una pistola y cien balas irrastreables, pero decide ignorar su propuesta y regresar a la zona de autoservicio en la que trabaja, sin saber que esa noche va a ser particularmente movida...

- Frío en el horno: Durante su estancia en la cárcel, la principal preocupación de Loop Hughes es que Nine Train, un matón al que le destrozó la tráquea en una pelea, salga de la enfermería; pero el asunto se complicará todavía más cuando el letal Lono acabe con sus huesos en la misma prisión...

- Enmerdados: Jack y Mickey viajan en coche con el objetivo de visitar al primo de este último, Garvey Metcalf; cuando lleguen al zoo que Garvey y su mujer regentan descubrirán que es un negocio mucho más turbio de lo que parecía en un principio...

- Presas del reino: Durante lo que parecía que iba a ser una anodina conversación de barra de bar, el enigmático Victor Ray relata a todo aquel que quiere escucharle una historia que se retrotrae a la Edad Media, y que podría ser muy bien el origen del Trust...


domingo, 9 de octubre de 2016

El trailer del domingo: Jackie


Todavía con el recuerdo fresco y poderoso de su aplaudida (y muy premiada) El club en la memoria y con la también bastante elogidada Neruda -retrato parcial de su compatriota, el poeta y Nobel de literatura- recién llegada a la cartelera, el chileno Pablo Larraín ya tiene un nuevo proyecto de estreno: Jackie es también un biopic de un personaje histórico del siglo XX; nada menos que Jacqueline Kennedy, la que fuera esposa del presidente de los Estados Unidos John Fitzgerald Kennedy, asesinado en Dallas en noviembre de 1963.




El relato de la película se centra precisamente en los primeros días posteriores al asesinato de JFK y lo que este dramático acontecimiento supuso para la primera dama. La encargada de interpretar a la viuda es Natalie Portman, a la que todos auguran una nominación al Oscar por su trabajo... y algunos vaticinan que incluso podría ganar una segunda estatuilla después de la lograda por su labor en Cisne negro. Junto a ella, Peter Sarsgaard (ahora mismo en cartel con Los siete magníficos), Greta Gerwig (Frances Ha), Billy Crudup (Watchmen), Max Casella (A propósito de Llewyn Davis), Richard E. Grant (Drácula, de Bram Stoker), John Carroll Lynch (La invitación) y el gran John Hurt (Snowpiercer).

La película se estrenará en Estados Unidos el próximo 2 de diciembre, pero todavía no tiene fecha concreta para su llegada a nuestro país. De momento, podéis ver el primer tráiler aquí:


sábado, 8 de octubre de 2016

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
ALFA, BETA, BRONSON
Ramón Rodríguez & José Ramón Grela
(La Cúpula, 2016)


Chema vive con su novia y trabaja en una tienda de cómics, pero de la noche a la mañana se queda sin pareja y sin trabajo; llegado ese momento se plantea que quizá sea la ocasión idónea para volver a tocar en el grupo que abandonó unos años atrás... El cantautor y productor independiente Ramón Rodríguez prosigue con su carrera de guionista de cómics y nos ofrece, en colaboración con el dibujante (y también músico) José Ramón Grela, este relato generacional plagado de referencias musicales y cinematográficas que entusiasmará a los que -como sus autores- nacieron a finales de los 70 o comienzos de los 80, porque fácilmente se reconocerán en muchas de sus páginas. Un álbum espléndido que no debería pasar desapercibido.



Libro:
ANTOLOGÍA DE RELATOS FANTÁSTICOS ESPAÑOLES
Varios autores
(Anaya, 2016)


A lo largo de la historia de las letras españolas, un gran número de escritores -incluso los considerados como adscritos al realismo literario- han cultivado la fantasía en el terreno del relato breve; el resultado es un puñado de pequeñas obras de arte donde autor y lector dejan volar su imaginación... Marina P. Aranda se encarga de editar esta antología de relatos ilustrada por Chema García, y donde no faltan nombres tan ilustres como los de Lope de Vega, Espronceda, Galdós o Valle-Inclán, hasta llegar a un autor contemporáneo como José María Merino. El volumen, de clara voluntad didáctica y perteneciente a la colección de Clásicos Hispánicos, incluye análisis y actividades sobre los cuentos recopilados en su interior, y resulta de gran utilidad para docentes pero muy recomendable para cualquier lector que se precie de serlo.


(De: El Periódico de Villena, 7-X-2016).

viernes, 7 de octubre de 2016

Volver a contar lo mismo, pero no igual


En los últimes meses la cartelera se ha llenado de secuelas, remakes... y hasta secuelas de remakes, como uno de los estrenos de hoy: la muy mediocre Mechanic: Resurrection que protagoniza Jason Statham. Mucho más interés tiene Los siete magníficos, la revisión del clásico de John Sturges a cargo del realizador Antoine Fuqua (Shooter: El tirador) y un grupo de intérpretes liderado por Denzel Washington.

De ambas películas, así como de otros productos audiovisuales, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Denzel Washington y Chris Pratt sustituyen a Yul Brynner y Steve McQueen