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«UNA MEZCLA PERFECTA ENTRE CÓMICS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B. ¡El TWIN PEAKS DE LOS BLOGS!»

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viernes, 16 de septiembre de 2016

El glamur y la mugre


Después de las recientes Cien años de perdón y Toro, la nueva muestra de cine negro nacional se titula Tarde para la ira y supone el debut tras las cámaras de un actor espléndido: Raúl Arévalo (La isla mínima). Otro intérprete que también dirige, pero este muy lejos de ser un novato en cualquiera de ambos cometidos, es Woody Allen, que con Café Society nos ofrece una de sus películas más redondas de los últimos años.

De ambas hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



 Luis Callejo y Antonio de la Torre protagonizan el debut como director de Raúl Arévalo

jueves, 15 de septiembre de 2016

Christopher Walken, Gran Premio Honorífico de Sitges 2016


[Nota de prensa]


Christopher Walken recibirá un Gran Premio Honorífico en Sitges 2016

Swiss Army Man, la última sensación del Festival de Sundance 2016, competirá en la Sección Oficial

La sección Sitges Classics completa su line up y se complementará con dos libros oficiales del Festival


El fantástico es uno de los campos en los que la figura de Christopher Walken ha brillado siempre. Con más de veinte premios y cuarenta nominaciones a sus espaldas, la historia le recordará por el personaje de Nick en El cazador, de Michael Cimino, por el que recibió el Oscar al mejor actor secundario en 1978. A estos premios, este año Christopher Walken sumará uno más: el Gran Premio Honorífico de Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Un honor que compartirá con el ya anunciado Gran Premio Honorífico a Max von Sydow.


Christopher Walken, premiado en Sitges por toda su carrera


Hijo de una inmigrante escocesa y de un inmigrante alemán, el actor Christopher Walken, nacido en Astoria, Queens (Nueva York) en 1943, ha dado vida a lo largo de más de sesenta años de carrera a inolvidables personajes en todos los géneros cinematográficos. Su grandeza le ha hecho destacar en todas y cada una de sus caracterizaciones, dando vida tanto a creíbles personajes de reparto, como en La puerta del cielo, como a protagonistas principales (El funeral).

Desde Proyecto Brainstorm, última película del director y pionero de los efectos especiales Douglas Trumbull, donde Walken da vida al doctor Michael Brace, a la adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King, La zona muerta. Ha trabajado a las órdenes de Tim Burton en Sleepy Hollow, o en la cinta de culto Ángeles y Demonios. Otros films como Batman vuelve, Communion, El placer de los extraños o Seven Psychopaths, por nombrar solo algunos, forman parte del imaginario fantástico en el que la figura de Christopher Walken siempre estará presente.


Swiss Army Man, una de las sensaciones del año, también estará en Sitges


La última sensación proveniente del Festival de Sundance de este año, la norteamericana Swiss Army Man, se incorpora a la Sección Oficial a competición de Sitges 2016. Dirigida a cuatro manos por Dan Kwan y Daniel Scheinert, la película relata la historia de amistad entre un náufrago y un cadáver un tanto flatulento, protagonizados respectivamente por Paul Dano y Daniel Radcliffe. Swiss Army Man ha causado polémica por su excepcional valentía desde un punto de vista estilístico y conceptual.

La 49ª edición del Festival de Sitges rendirá homenaje en su sección Sitges Classics al universo 'trekkie', en conmemoración del 50 aniversario de la saga, además de presentar una pequeña muestra retrospectiva del cine fantástico soviético entre las décadas de los 50 a los 70. Sobre Star Trek, además de dos exposiciones, la proyección de films relacionados con la saga (el documental For the Love of Spock y la película Star Trek: The Motion Picture), el 12 de octubre tendrá lugar la Star Trek Walk y un premio Màquina del Temps recaerá en las manos de Walter Koenig (intérprete del personaje de Chekov). El Festival presentará el libro escrito para la ocasión: Donde nadie ha llegado antes (Star Trek). En el libro, autores como el propio Ángel Sala, Jordi Sánchez Navarro, Cels Piñol o Nieves Navarro, hablan de la saga cinematográfica, las series de imagen real y animación, de sus orígenes o de su creador, Gene Roddenberry, entre otras cuestiones. Todo esto de forma amena y con un punto de vista nuevo, no solo para el disfrute de los 'trekkies' sino también para todos aquellos neófitos que quieran descubrir las aventuras que encierra Star Trek.


Solaris de Tarkovsky podrá verse en la retrospectiva sobre cine de ciencia-ficción soviético


Red Planet Marx: la conquista soviética del espacio es el título con el que se denomina la retrospectiva sobre el cine de ciencia-ficción soviético que el Festival de Sitges albergará este año en dos de sus sedes. Tanto en el cine Prado como en el espacio Brigadoon, podrán verse cerca de una decena de films que permitirán desarrollar el concepto de la space opera, los viajes espaciales y la conquista del universo en las cinematografías del este. Películas como Planeta Bur, Solaris, o Test Pilota Pirxa entre otras, vendrán precedidas de presentaciones y posteriores post-screenings. Con el mismo título, Sitges 2016 presentará otro de sus libros oficiales: una panorámica del cine de ciencia ficción del llamado "bloque de países de Europa del este" después de la 2ª Guerra Mundial, prestando atención a la importancia del género fantástico desde los llamados "nuevos cines" hasta nuestros días. Autores como Jesús Palacios, Fausto Fernández o Jordi Ojeda, entre otros, han participado en el libro.

Por último, cabe destacar la colaboración y la complicidad que cada año brinda SGAE al Festival de Sitges, y recordar que como cada año también, la SGAE en Catalunya patrocina los premios Nova Autoria dentro de la sección Noves Visions del Festival. Se trata de una sección que contiene una selección de cortometrajes de los alumnos de distintas escuelas de cine y de audiovisuales catalanas, que optan a los Premios SGAE Nova Autoria al mejor guión, a la mejor dirección y a la mejor música. En esta edición se han presentado 15 escuelas y universidades y han participado cerca de 40 trabajos de alumnos, entre los que se han escogido once de ellos para su participación en Sitges 2016.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

RIP: Gene Wilder (1933-2016)


Aunque por diversos motivos hemos tardado varios días en recordarle como se merece, no podemos dejar de homenajear a uno de los actores que más nos han hecho reír a lo largo de nuestra vida. Nos referimos, por supuesto, al célebre Gene Wilder, guionista, actor y director que nos dejó a finales del mes de agosto.


Gene Wilder (1933-2016)


Tras pasar por la televisión, Gene Wilder debutó en la pantalla grande en 1967 con dos películas: en la primera, la espléndida y muy popular Bonnie & Clyde, su cometido era breve y de carácter dramático. En cambio, su otro film de aquel año es una comedia, género al que estaría íntimamente unido durante el resto de su carrera profesional: Los productores, que con el tiempo daría pie a un exitoso musical de Broadway. El film supuso también la primera colaboración con el realizador Mel Brooks, con quien volvería a trabajar en Sillas de montar calientes y la excelente El jovencito Frankenstein... tal vez la película más popular y una de las más conseguidas de ambos, juntos y por separado.


Con Teri Garr y el inolvidable Marty Feldman en El jovencito Frankenstein


Otras comedias que contaron con su presencia fueron Empiecen la revolución sin mí, el film de sketches de Woody Allen Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo* pero nunca se atrevió a preguntar o Hanky Panky. Además, por aquellas fechas participó en las adaptaciones de dos clásicos de la literatura infantil y juvenil de todos los tiempos: El pequeño príncipe, según el librito inmortal de Antoine de Saint-Exupéry; y Un mundo de fantasía, donde encarnó al Willy Wonka creado por Roald Dahl. Igualmente, algo de cómico tenía el western desmitificador El rabino y el pistolero en el que el veterano Robert Aldrich los dirigió a él y a un joven y prometedor Harrison Ford.


Caracterizado como Willy Wonka en Un mundo de fantasía


A estos títulos hay que sumar los que también escribió y dirigió: El hermano más listo de Sherlock Holmes, El mejor amante del mundo, La mujer de rojo y Terrorífica luna de miel. Pero sobre todo se le recuerda por formar una inolvidable pareja cómica junto al malogrado Richard Pryor en El expreso de Chicago, Locos de remate, No me chilles que no te veo -esta dirigida por el recientemente fallecido Arthur Hiller- y No me mientas... que te creo. Con esta última cinta se despidió del cine en 1991. Enfermo de alzheimer, a partir de entonces volvió a la televisión con trabajos cada vez más espaciados... Hasta el pasado 29 de agosto, día en el que se despidió para siempre de la legión de sus admiradores.


Aunque en la vida real no se soportaban, con Richard Pryor
formó una pareja cómica de gran éxito


Jerome Silberman, llamado Gene Wilder, nació en 11 de junio de 1933 en Milwaukee, Wisconsin, y falleció en 29 de agosto de 2016 en Stamford, Connecticut. Tenía por tanto 83 años. Descanse en paz.

martes, 13 de septiembre de 2016

Planeta Cómic editará Jerusalem de Alan Moore


[Nota de prensa]


En 2017, Planeta Cómic editará Jerusalem de Alan Moore


Planeta Cómic tiene el placer de anunciar que, en 2017, editará Jerusalem, la nueva novela de Alan Moore (Watchmen, The League of Extraordinary Gentlemen, From Hell). El libro está ambientado en su localidad natal, Northampton, cuya historia y mitología disecciona a lo largo de sus más de 1000 páginas (en inglés). Las características de la edición española, así como su fecha de salida aún están por concretar.




Guionista de cómics británico y con fama de pintoresco, Moore es uno de los motores creativos más importantes de la historia de los cómics. Sus innovadores trabajos, V de Vendetta, Watchmen, La Liga de los Hombre Extraordinarios o From Hell, se han convertido en piezas imperecederas del paisaje cultural contemporáneo. El autor es ganador de más premios y reconocimientos de los que pueden contarse.




Os adjuntamos algunas fotos de la presentación en Londres del pasado 8 de septiembre, a la que Planeta Cómic asistió invitada por Knockabout, junto con el resto de editoriales europeas.

* * *

Nota de Abandonad toda esperanza:
     Esta noticia, relacionada con la faceta de Moore como novelista, coincide con el anuncio por parte del escritor de su retirada profesional del mundo de los cómics, anunciada hace apenas unos días. Más información al respecto, en El País, El Mundo, ABC o El Periódico.

lunes, 12 de septiembre de 2016

La Comicteca: 100 balas (Vol. IV)




100 balas (Vol. IV)
Guion: Brian Azzarello / Dibujo: Eduardo Risso
Barcelona, ECC, junio de 2014

ISBN: 978-84-16152-26-1
240 pp. (color) - 19,95 €

Este volumen incluye:
- 100 Bullets n.ºs 31-40.

Este volumen de 100 balas por parte de ECC cuenta, como material extra, con el artículo a modo de epílogo "El rostro de la verdad" firmado por David Chaiko (3 págs.); y una galería de ilustraciones correspondientes a las cubiertas de los números 32 a 44 de la colección, a cargo del dibujante Dave Johnson (13 págs.).





Texto promocional

Milo Garrett es un hombre sin rostro, un detective privado hastiado...  ¿O no lo es?

Cuando el Agente Graves le entrega un maletín con 100 balas imposibles de rastrear y un montón de pruebas acerca de las razones de su estado, todo su mundo cambiará de forma definitiva, y el caso que investiga terminará arrojando luz sobre su pasado borroso. Además, Dizzy Cordova regresa a su antiguo hogar en Chicago para encontrarse a sí misma, el salvaje Cole Burns se reencuentra con el amor, el joven Benito Medici aprende una lección importante sobre lo que significa formar parte del Trust en tiempos de guerra y el bestial Lono muerde más de lo que puede tragar.





La crítica ha dicho

"Hacer un cómic de género negro no es, en rigor, demasiado difícil. Es casi tan simple como hacer uno de superhéroes. Basta con meter en la batidora una serie de clichés (héroes amargados y desesperados, heroínas de curvas peligrosas, traiciones, venganzas, balas, alcohol) y las cosas, con un mínimo de habilidad, salen solas. Lo demás es más que nada ambientación: con sombreros de ala ancha y jerga italianizante estamos el Chicago de los años treinta mientras que sazonándolo todo con pedrería y hip-hop nos transportamos al Los Angeles de los ganstas.
Y es que la comparación con los cómics de superhéroes no es gratuita. Se ha hecho tanto sobre el mismo tema que lo difícil es encontrar algo que añadir. Y que alguien sea capaz de construir algo genuinamente innovador, personal y con gancho sin despreciar uno sólo de esos clichés es un trabajo de genio. La serie 100 Balas del guionista Brian Azzarello y el dibujante Eduardo Riso es, en ese sentido, una auténtica genialidad. Podría llamarlo un soplo de aire fresco en un ambiente cargado, pero no le haría justicia. Es más bien una bofetada que te espabila y te inyecta adrenalina en el cuerpo.
[...] Hay mucho que decir de la capacidad de Azzarello para mantener un argumento que fácilmente podría haberse agotado en pocos números. [...]
En cuánto a la narración, es de lo mejor que se le puede pedir a una narración de intriga. Todas las situaciones son originales, soprendentes, y guardan un giro en la manga. Todas las conversaciones tienen un doble sentido, todos los personajes escupen sentencias lapidarias como martillazos. Las mujeres son atrevidas, peligrosas y descaradamente sexys; los hombres son duros, cínicos, y tienen el corazón roto. Todas las pistolas acaban disparándose y las navajas empapándose de sangre. Y nada de esto es sólo fachada, todo bulle de autenticidad. Cuando hablan los pandilleros la jerga callejera no suena prefabricada; cuando la acción transcurre en París, hasta el francés que se habla es perfecto.
El dibujo de Eduardo Risso, de trazo bastante simple, le da un punto [de] caricatura a los personajes que no está ni mucho menos fuera de lugar. El mundo de 100 Balas es uno de extremos absolutos, en el que pasamos del lujo más decadente a la sordidez barriobajera. Entre medias hay unos escasos espacios para la moderación, para la vida cotidiana. [...]
Se le puede critircar a 100 Balas el ser una serie extremadamente digresiva. Las viñetas se llenan constantemente de historias paralelas que no tienen relación con el argumento principal. Sin embargo esta es, para mi, una de las virtudes de la serie. [...] 100 Balas es un gran historia de muchas pequeñas vidas, que se cifran y se definen en un sólo y brutal instante. Un cómic-mosaico que es, al mismo tiempo, una intriga rematadamente buena."
- Paolo Fava, Papel en blanco

"Me gustó el título. Y la idea. 100 balas para 100 números. Creo que fue eso en concreto lo que despertó mi curiosidad la primera vez que oí hablar de la obra maestra del cómic creada por Brian Azzarello y el argentino Eduardo Risso. Y lo mejor es que, desde entonces, no he parado de hacerlo.
Hasta ese momento mi desconocimiento del cómic no era absoluto. Había leído Maus, había leído (después de ver la película, sí) V de Vendetta y había leído Watchmen. Había leído (todo) Tintín y me encantaba pero aquel primer tomo de 100 balas fue la puerta de entrada para mí para un estilo de cómic mucho más adulto, serio, complejo pero sobre todo fascinante.
¿De qué va? 100 balas [...] es una mezcla entre lo más negro de la novela negra, el thriller policíaco y las cejas levantadas en gesto de sorpresa al más puro estilo Lost. Sigue los sucesos en torno a varios personajes, todos ellos hundidos, arruinados o desesperados de alguna manera que reciben un maletín con 100 balas irrastreables para asesinar a quien se quiera. Pueden vengarse de cualquier asunto turbio del pasado sin que, en esencia, haya ningún tipo de consecuencia (o eso parece).
El resto es una espiral de sucesos, familias enfrentadas y una conspiración que se vuelve más absorbente a cada número que pasa. No diré más, porque es una historia que merece ser leída con calma y paciencia para entender bien el final.
[...] 100 balas me enseñó a entender y apreciar el cómic adulto de maneras que yo ni siquiera había podido prever."
- Carlos Rebato, Gizmodo en español

"Un cómic de argumento sobresaliente con una potente carga expresiva en su dibujo y un argumento repleto de ritmo, intriga y tensiones psicológicas. Un retrato social descarnado; una canción de amor a lo urbano. Un puzzle magnífico y una historia absorbente para una obra que podría definirse en dos palabras: 'diferente' y 'moderna'.
[...]
De lo que no hay duda es de que no puede hablarse aquí de serialización... Azzarello y Risso construyen una única historia que no aparece fragmentada ni compartimentalizada. No hay arcos o números, sino capítulos de una única obra que no tiene nada que ver con magnicidios y organizaciones secretas, sino con esos pequeños dramas cotidianos que nos cuenta [...]. ¿El resto? El resto es simplemente la excusa argumental que permite sumergirse en un océano de sensaciones y emociones poblado por magnéticas mujeres fatales y elegantes antihéroes para un nuevo siglo. Un océano más tumultuoso cuanto más cerca está de esa realidad capaz de transmitir lo que la mejor de las ficciones sólo roza: Verdad."
- José Torralba, Zona Negativa





Comentario acerca de la serie

Si La Cosa del Pantano y Animal Man, en las versiones de Alan Moore y Grant Morrison respectivamente, fueron los principales pilares de Vertigo previos a su constitución en el año 1993; Hellblazer y The Sandman vivieron en directo dicha aparición del sello adulto de DC Comics y su consiguiente transformación en "títulos de Vertigo"; y Fábulas y Lucifer marcaron la tendencia temática predominante junto a las colecciones ya consolidadas; sería 100 balas, junto con Predicador de Garth Ennis y Steve Dillon, la serie que permitió ensanchar los límites genéricos de la línea, hasta entonces centrada en la producción de historias de corte fantástico y/o terrorífico, para tratar otros estilemas más propios de relatos de naturaleza bien diferente.

100 balas es todavía hoy la creación más personal y popular del tándem artístico formado por el guionista norteamericano Brian Azzarello y el dibujante argentino Eduardo Risso; un equipo creativo que ha dado lo mejor de sí cuando han colaborado juntos, tal y como demuestran también en el material reunido en el volumen Batman: "Ciudad rota" y otras historias.

100 balas alcanzó los cien números, publicados durante la friolera de diez años, entre noviembre de 1999 y abril de 2009. La trama de la misma mezcla elementos de género negro puro y duro con el thriller conspiranoico; y no es fácil de resumir, mucho menos si se intenta evitar los molestos spoilers. Podríamos resumirla diciendo que arranca con una premisa indudablemente atractiva: un misterioso sujeto, que se presenta como el agente Graves, facilita a personas sin ninguna relación aparente entre sí un maletín que incluye pruebas irrefutables de que la culpa de sus respectivas desgracias radica en un tercero del que también se facilita información, así como una pistola y cien balas irrastreables. Además, en ocasiones se les proporciona cierta inmunidad legal y todas las facilidades posibles para que, en caso de así desearlo, se tomen la justicia por su mano y sacien su sed de venganza.

Conforme avanza la serie el lector descubrirá que el misterioso Graves es el líder de una organización conocida como los Milicianos (los Minutemen en su versión original), una fuerza parapolicial constituida y luego traicionada por la organización clandestina conocida como El Trust. El agente Graves, a través de la entrega de las armas y su munición correspondiente, busca reactivar a los milicianos y enfrentarse así a las trece familias que conforman el Trust.

La presente edición a cargo de ECC, constituida por diez volúmenes editados en rústica y de formato similar, incluye la colección original en su totalidad; y supone una adquisición muy recomendable para los amantes del género policíaco, así como para los aficionados al cómic que buscan relatos capaces de aunar entretenimiento de calidad con un discurso que no renuncie a plantear cuestiones morales y éticas de gran relevancia.





Comentario acerca de este volumen

El cuarto volumen (de un total de diez) de la colección incluye los siguientes arcos argumentales e historias:

- El falso detective: Milo Garrett es un detective privado que, tras sufrir un fatal accidente, oculta su rostro desfigurado tras unos vendajes; después de que el agente Graves le entregue un maletín que incluye una pistola, cien balas irrastreables y la identidad del culpable de su estado actual, Garrett descubrirá que el caso que investiga en la actualidad, y que implica a varios traficantes de obras de arte, está relacionado con su propio pasado...

- Accidentalmente a propósito: Mientras Graves y Sheperd dialogan sobre el Trust, la protegida de este último, Dizzy Cordova, regresa a su hogar en Chicago en busca de sí misma...

- Cole Burns mano lenta: Una noche, una pareja de atracadores asaltan un tugurio para hacerse con la recaudación de la caja fuerte; mientras tanto, Cole Burns se reencuentra con su antiguo amor, Sasha, con la que intentará reconciliarse...

- La audición de la ambición: El joven Benito Medici recibe una lección importante sobre lo que significa formar parte del Trust en tiempos de guerra de mano de su progenitor y de Sheperd...

- Noche de paga: Sheperd encarga una misión aparentemente fácil al temible Lono, pero este descubre que no todo es tan sencillo como parece a simple vista cuando el Trust está de por medio...


domingo, 11 de septiembre de 2016

El trailer del domingo: Live by Night


Mucho se está haciendo esperar el nuevo trabajo de Ben Affleck como director tras la oscarizada Argo... No será hasta comienzos del año que viene que podremos ver Live by Night (aquí, Vivir de noche), su segunda adaptación de una novela de Dennis Lehane dado que otra anterior del escritor le sirvió para debutar tras las cámaras: Adiós pequeña, adiós. Recordemos que The Town (Ciudad de ladrones) completa hasta la fecha su filmografía como realizador, a la espera de que dirija y protagonice la siguiente aventura cinematográfica del Hombre Murciélago tras Batman v Superman: El amanecer de la justicia.




La acción del film está ambientada en los años 20, durante la ley seca: el protagonista de Perdida encarna a Joe Coughlin, hijo del jefe de la Policía de Boston, que a pesar del trabajo de su progenitor actúa al otro lado de la ley. Pero cuando roba a un poderoso jefe de la mafia las cosas se complican mucho... Completan el reparto Sienna Miller (High-Rise), Zoe Saldana (Star Trek), Elle Fanning (The Neon Demon), Chris Cooper (The Amazing Spider-Man 2), Brendan Gleeson (Gangs of New York), Scott Eastwood (Escuadrón Suicida) y Anthony Michael Hall (El Caballero Oscuro), entre otros intérpretes.

Mientras esperamos su estreno, podéis ver el primer tráiler aquí:


sábado, 10 de septiembre de 2016

Pobre cabrón: Las miserias cotidianas de Joe Matt


Aprovechando que La Cúpula reedita este título indispensable del cómic indie, recuperamos lo que dijimos de él hace la friolera de ocho años...




[...] Por su parte, el nacido en California Joe Matt cuenta con Peepshow como manera de exorcizar sus propios demonios, retratándose a sí mismo como un individuo repleto de miserias cotidianas con las que resulta fácil identificarse en algún momento (que no en todos, a Dios gracias).

La Cúpula [...] acaba de volver a poner en circulación Pobre cabrón. Es esta una obra en la que el lector conocerá a un Joe Matt pusilánime, al que le cuesta mantener una relación sentimental estable dados su egoísmo, su misoginia... y la atracción que ejerce en él toda mujer medianamente atractiva que se cruza en su camino (sobre todo las bellezas exóticas), aunque acabe por encontrarles defectos a todas ellas.





Así, en el arranque de Pobre cabrón descubrimos que Joe es un autor de cómics que trabaja a ritmo lento, el justo para seguir publicando y poder pagar las facturas, y que convive con su novia Trish... a la que menosprecia a las primeras de cambio, obsesionándose con Frankie, una mulata compañera de trabajo de su pareja. Cuando una y otra le fallan, a Joe siempre le queda el último recurso, el onanismo y su colección de vídeos porno, a la espera de que llegue esa chica asiática con la que sueña cada noche.

Precisamente, el título de Peepshow es también una mención al interés de Matt por el cine pornográfico y el negocio donde compra o alquila cintas de vídeo para sus momentos más íntimos, pero igualmente y sobre todo hace referencia al carácter confesional de la obra, así como al papel de voyeur autorizado que concede al lector que se sumerge en sus páginas.





Así, este último es testigo de los encuentros ocasionales de Joe con algunos de sus amigos y colegas, como [...] Chester Brown o Seth, autor de La vida es buena si no te rindes y al parecer mejor amigo y confidente del protagonista, al que aconseja continuamente que rebaje un poco el listón de sus preferencias y los prerrequisitos que les pide a las candidatas a ser su pareja estable.

"Evidentemente, el protagonista del cómic no es su autor. Nadie puede ser así y luego tener la lucidez suficiente para retratarse de tal forma en su cómic". Aunque esta aseveración pueda ponerse en duda o al menos matizarse, el juicio de Pedro Jorge Romero al hablar de esta obra cuando este material fue publicado en 2000 por La Factoría de Ideas, es ilustrativo de la riqueza de esta obra, y hace pensar que las cosas no son siempre como nos las cuentan, aunque (o precisamente sobre todo si) el que las cuenta habla de sí mismo.





Ahora solo queda esperar ver más material (autobiográfico o no) de [...] Joe Matt. [...] mientras esperamos Spent, sería conveniente una oportuna reedición de Buen tiempo a poco que este Pobre cabrón vuelva a conquistar el corazón de una legión de merecidos fans. Pero les aconsejo tengan cuidado con sus novias si se cruzan con el bueno de Matt...


Título: Pobre cabrón
Autor: Joe Matt (guión y dibujo)
Editorial: La Cúpula
Fecha de edición: julio de 2016 [3.ª edición]
180 páginas (b/n) - 16,50 €

viernes, 9 de septiembre de 2016

Ian Rankin, Premio RBA de Novela Negra


Ayer se hizo público el nombre del ganador del X Premio RBA de Novela Negra: nada menos que el escritor escocés Ian Rankin (Cardenden, 1960), con la novela Los perros salvajes. Además de los 125.000 euros del galardón y la consiguiente publicación del libro por parte de la editorial, el padre del inspector de Policía John Rebus -que ya cuenta también con el Pepe Carvalho a toda su carrera, entregado en BCNEgra en 2010- puede presumir ahora de estar en una lista de autores premiados que ya cuenta con nombres de la talla de Philip Kerr, Andrea Camilleri, Patricia Cornwell, Francisco González Ledesma, Michael Connelly o Don Winslow, el más reciente con El cártel.




Even Dogs in the Wild, que así se titula originalmente Los perros salvajes, es la vigésima novela de la serie de John Rebus, personaje que se presenta al público en 1987 cuando Ian Rankin publica su primer libro (en realidad, es la tercera novela que había escrito): Nudos y cruces. Allí descubríamos a un ex militar solitario, inestable y testarudo, pero con un férreo sentido de la justicia, que Rankin decidiría jubilar en 2007 con La música del adiós.




Ahora, casi una década después, en Los perros salvajes, Rebus regresa ejerciendo de asesor de la Policía para enfrentarse a su némesis, el mafioso Big Ger Cafferty. ¿Cómo se resolverá este encuentro? La respuesta, muy pronto, en las librerías. Y con mención explícita al Premio RBA, claro.

jueves, 8 de septiembre de 2016

Lo nuevo de Malick y Herzog, en Sitges 2016


[Nota de prensa]


Los nuevos trabajos de Terrence Malick y Werner Herzog en la Sección Oficial de Sitges 2016

El sorprendente film francés Grave (Raw), ganador del Premio Fipresci en Cannes de este año, y la salvaje Hardcore Henry, Premio del Público en Toronto, también en Sitges 2016

Entre las producciones presentes en la Sección Oficial también destacan las premières internacionales de las producciones catalanas Mine y El ataúd de cristal


Voyage of Time


Terrence Malick y Werner Herzog. Dos pesos pesados del cine contemporáneo se añaden a una Sección Oficial del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que este año ya ha confirmado a Rob Zombie, con su slasher 31; Nicolas Winding Refn, con el radical thriller The Neon Demon, o Paul Schrader (que recibirá la Màquina del Temps) con su film de alto voltaje Dog Eat Dog.

Voyage of Time, el primer documental de Terrence Malick, que podrá verse en una sesión especial en Sitges 2016, es probablemente el proyecto más ambicioso del director norteamericano. Altamente experimental, Voyage of Time es un intento, a modo de film collage, de ilustrar la historia del universo con poderosas imágenes y con las voces de Cate Blanchett y Brad Pitt como narradores. En sesión especial también podrá verse Salt and Fire, el último film del director alemán Werner Herzog. En este thriller Michael Shannon y Gael García Bernal dan vida a un científico y a un ejecutivo de una gran compañía, respectivamente, que deberán limar sus diferencias para evitar un posible desastre provocado por la erupción de un volcán.


Salt and Fire


Más títulos potentes, además de regresos destacados, se siguen sumando a la Sección Oficial de este Sitges 2016. De Francia proviene uno de los estrenos más importantes: en Grave (Raw) de Julia Ducournau, una de las películas de horror más sorprendentes de la temporada, la adolescente Justine deberá averiguar cuál es su verdadera naturaleza. Sin irnos de Francia, Sitges 2016 contará con la première mundial de la epopeya de ciencia-ficción Arès, de Jean-Patrick Benes, en la que se plantea un París distópico, con el país galo sumido en la pobreza, en el que la única salida para la población son las violentas peleas televisadas en las que todo está permitido. Sin dejar la ciencia-ficción, el director Matt Johnson (quien presentó The Dirties en Sitges 2013) regresa con Operation Avalanche, en la que cuatro agentes de incógnito de la CIA se infiltran en la NASA para destapar una de las mayores conspiraciones de la historia de América. Videojuegos y ciencia-ficción también se dan la mano en la première española de la salvaje Hardcore Henry, de Ilya Naishuller, film ruso de acción rodado en primera persona que recibió el Premio del Público en la sección Midnight Madness del Festival de Toronto. Siguiendo en Europa, desde Bélgica llegará a la sección competitiva de Sitges 2016 Mon ange del director Harry Cleven, romance en clave fantástica entre un chico invisible y una joven ciega. Una de las últimas locuras de Kevin Smith también estará presente en una sesión especial. La comedia fantástica Yoga Hosers, con Johnny Depp, promete delirio, humor y monstruos a partes iguales.

Sitges 2016 sigue con su afán de apoyar el cine fantástico catalán. Después de que el Festival anunciara Proyecto Lázaro, film futurista de Mateo Gil, Pet de Carles Torrens, y la película inaugural Inside de Miguel Ángel Vivas, tres son las producciones autóctonas que se suman a estos títulos. En una sesión especial podrá verse Mine, co-producción entre España, Italia y EEUU, dirigida por Fabio Guaglione y Fabio Resinaro. En este thriller, un soldado (Armie Hammer) se ve expuesto, tanto física como psicológicamente, a las inclemencias del desierto, después de una misión fallida. Otro film que podrá verse dentro de la Sección Oficial será El ataúd de cristal de Haritz Zubillaga. En el film, Paola Bontempi interpreta a Amanda, una actriz que se verá atrapada dentro de una limusina a merced de una voz metalizada que le irá ordenando lo que deberá hacer. En una sesión especial, Sitges 2016 contará también con el nuevo y esperado trabajo del director catalán J. A. Bayona, Un monstruo viene a verme, en la que Connor, de doce años, deberá superar la enfermedad de su madre con la ayuda de un monstruo.


El ataúd de cristal


Y en sesión especial también, el Festival de Sitges proyectará la nueva película de Nacho Vigalondo, Colossal, protagonizada por Anne Hathaway, que relata la extraña conexión entre una joven con problemas psicológicos y el ataque de un monstruo que está aterrorizando la ciudad de Seúl.

Al ya anunciado film de Emiliano Rocha Tenemos la carne, incluido en el sello Blood Window, se añaden dos nuevas producciones provenientes ambas de México. En la Sección Oficial a competición del Festival se proyectará el western/thriller Desierto de Jonás Cuarón, protagonizado por Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan. Y también en Sección Oficial pero en una sesión especial podrá verse la première mundial de Las tinieblas de Daniel Castro Zimbrón, en la que un padre mantiene a sus hijos encerrados en el sótano de una cabaña en mitad del bosque, con la excusa de que una bestia acecha en los alrededores.


Museum


Y de Latinoamérica al otro lado del mundo, a Asia. A las ya anunciadas superproducciones como Train to Busan, The Handmaiden o The Wailing entre otras, en la Sección Oficial también se contará con dos de los films más esperados provenientes de Japón. El kaiju eiga japonés, o cine de monstruos, estará presente con la última producción protagonizada por su monstruo más querido: Shin Godzilla (Hideaki Anno y Shinji Higuchi), que se ha estrenado hace apenas un mes en el país nipón con éxito total de taquilla, competirá en Sitges 2016. Como también lo hará Museum de Keishi Ohtomo. Basada en un famoso manga publicado entre 2013 y 2014 en Japón, la película se centra en la investigación de una serie de grotescos asesinatos que siempre tienen lugar en días lluviosos.

miércoles, 7 de septiembre de 2016

Cave y el dolor, según Andrew Dominik


Acaba de pasar por el Festival de Cine de Venecia una película que no todo el mundo podrá ver con facilidad... al menos por ahora. Y es que One More Time with Feeling, el documental dirigido por Andrew Dominik y protagonizado por Nick Cave, se estrenará mañana jueves de forma muy reducida: solo en seiscientas salas de todo el mundo, cuyo listado podéis comprobar aquí (y ojo, que hay una en Alicante).




Este trabajo es el resultado de la colaboración entre el realizador de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford y Mátalos suavemente (ambos filmes protagonizados por Brad Pitt y de resultados excelentes) y el líder de la banda The Bad Seeds, amigos desde hace una década, y surge como intento de superación por parte de este último de la muerte de su hijo de quince años, acaecida en 2015, después de caerse por un acantilado tras haber consumido LSD.




Presentada fuera de concurso, este largometraje en contrastado blanco y negro y 3D iba a ser en principio la grabación de un concierto, pero finalmente se ha optado por seguir a Nick Cave durante la grabación del último disco de su banda, de título Skeleton Tree, durante diez días. Un rodaje durante el que Dominik pudo grabar todo cuanto quiso, pero sobre cuyo material resultante, y de acuerdo con una norma establecida previamente, Cave tenía derecho de veto a la hora de decidir qué incluir y qué no en el montaje final. El resultado de este pacto entre caballeros, mañana en algunos cines... y esperemos que pronto en muchos más, o bien en plataformas digitales.

martes, 6 de septiembre de 2016

Zeki, in memoriam


En el día de ayer, 5 de septiembre de 2016, fallecía en la ciudad de Gijón Ezequiel Pérez, alias Zeki, creador del grupo de correo Novelpol, fundador de la Asociación Cultural del mismo nombre y editor de la revista Gangsterera, primero en formato digital y luego editada en papel, así como del posterior blog Blakesblak. Desaparece así uno de los principales difusores de la novela negra en nuestro país, cuyo legado es innegable y que esperemos se reconozca como merece. Descanse en paz.


(C) C. Carrasco


Post Scriptum.- Homenaje a Zeki en Calibre. 38, revista digital especializada en el género negro e hija espiritual de la Gangsterera.

lunes, 5 de septiembre de 2016

Tebeosfera renueva su apuesta por la cultura gráfica

[Nota de prensa]

Tebeosfera renueva su apuesta por la cultura gráfica

El portal www.tebeosfera.com renace con un nuevo diseño, una nueva interfaz para sus usuarios y las posibilidades de su catálogo multiplicadas y ampliadas a otras facetas de nuestra cultura: ilustración, cómic, novela popular, juegos y producciones audiovisuales.




Tebeosfera es un proyecto iniciado en 2001, que ya entonces se planteó como una revista web periódica sobre historieta, guiada por el rigor y el aprecio por las obras de todo tipo y de cualquier época. Durante los primeros años del siglo XXI produjo un gran volumen de documentación (un millar de artículos) y se convirtió en referencia ineludible del estudio del cómic en España. En 2008 se renovó y dio otro paso en la recuperación de la memoria de nuestra historieta con la creación de un gran catálogo en línea que perseguía identificar todos y cada uno de los tebeos aparecidos en nuestro país.

Tebeosfera regresa con los mismos planteamientos de partida (una revista trimestral, un gran catálogo muy enriquecido con datos, diferentes páginas sobre información de actualidad) y ahora con un espíritu renovado que se orienta a la interacción con los navegantes.




En la nueva Tebeosfera, los usuarios podrán reunir y controlar sus colecciones, elegir sus cómics favoritos, interaccionar con otros usuarios y seguir a sus autores o personajes predilectos en todo momento para estar informados de cada novedad. En paralelo, los interesados en el estudio e investigación tendrán la oportunidad de practicar consultas combinadas y en profundidad sobre el catálogo para alcanzar rápidamente datos que tardarían días o semanas en obtener en consultas a hemerotecas. Y los socios de la Asociación Cultural Tebeosfera (ACyT), la organización que sostiene el proyecto, dispondrán de funcionalidades adicionales que renovarán el aprecio por nuestra cultura iconográfica.

Lo más atractivo es que Tebeosfera, un referente para documentalistas e investigadores de todo el mundo interesados por la cultura española y que además confecciona los informes anuales sobre la industria del cómic en España, se abre ahora a otras manifestaciones de la cultura popular y gráfica, lo que aumentará el potencial e interés de sus contenidos.




Con el número 0 de su revista, presentación de este relanzamiento, la redacción de Tebeosfera traza una panorámica sobre la industria de los tebeos desde su nacimiento hasta hoy mismo, enriquecida con datos nuevos y mejor contrastados que nunca, y practica una encuesta colectiva a los nuevos editores de cómic, los surgidos en los últimos cinco años, con el fin de tomar el pulso a la industria del cómic en el siglo XXI. El repaso se adereza con nuevos textos sobre la sátira del siglo XIX, el cómic de prensa en el régimen cubano, la visión jocosa de Franco a través de la mirada del actual director de El Jueves, un nuevo acercamiento a Alack Sinner y varias reseñas de actualidad, que seguirán apareciendo con frecuencia y con gran variedad de firmas para no desviar ni un momento la atención a las novedades.

domingo, 4 de septiembre de 2016

El trailer del domingo: The Neon Demon


Aunque ya había dirigido otros filmes de interés como los que integran la trilogía Pusher, Fear X o la espléndida Valhalla Rising, fue el gran éxito de crítica y público de Drive, película de culto instantáneo, el que colocó a su director, Nicolas Winding Refn, entre los realizadores más destacados del panorama actual. Después, su siguiente colaboración con el actor Ryan Gosling, Sólo Dios perdona, defraudaría a muchos espectadores, pero siguió contentando a aquellos que admiran el esteticismo del cineasta danés.




Estos últimos volverán a disfrutar sin duda con su nuevo trabajo, que va un paso más allá en su radical exploración del formalismo cinematográfico: The Neon Demon, una crítica feroz contra la superficialidad de la sociedad occidental (representada en el film por el mundo de la moda en Los Angeles), ha pasado por varios festivales -entre ellos, el de Cannes- despertando una gran polémica entre admiradores irredentos y detractores viscerales. Protagoniza el film Elle Fanning (vista en Super 8, Somewhere o Twixt), junto a otras jóvenes actrices como Jena Malone (Hacia rutas salvajes, Puro vicio), Bella Heathcote (Sombras tenebrosas) o Abbey Lee (Mad Max: Furia en la carretera), así como dos intérpretes más célebres pero relegados a roles secundarios: Christina Hendricks (Lugares oscuros) y Keanu Reeves (Dueños de la calle).

El film ya ha pasado por varios países europeos, pero el estreno comercial del film en España no se producirá hasta el mes de noviembre, semanas después de su paso por el Festival de Cine de Sitges. De momento, podeís ver el tráiler aquí, en la ficha del film en IMDb.

sábado, 3 de septiembre de 2016

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
CRÍTICA DE LA RAZÓN PURA (EL MANGA)
Immanuel Kant
(La otra h, 2016)


El 22 de abril de 1724, en la ciudad de Konigsberg, nació quien con el paso del tiempo se convertiría en una de las figuras clave de la filosofía moderna; el suyo sería un pensamiento articulado en torno al conocimiento, la moral y la metafísica: qué puedo saber, qué debo hacer y qué me cabe esperar... Aunque se anuncia como una adaptación al código del manga de su obra más celebrada, este volumen es también un acercamiento a la biografía de su autor y un resumen de las ideas recogidas en sus otros libros fundamentales, Crítica de la razón práctica y La crítica del juicio. Como Discurso del método, Emilio y otros muchos títulos publicados en la misma colección, estamos ante una herramienta de gran utilidad para la divulgación de la filosofía entre los lectores profanos en la materia.



Libro:
POR LA MAÑANA ME HABRÉ IDO
Adrian McKinty
(Alianza, 2016)


Entre los casi cuarenta miembros del IRA que se fugan de una prisión de Irlanda del Norte a finales del año 1984 se encuentra un experto en artefactos explosivos que en su juventud fue compañero de clase del agente Sean Duffy; debido a ese vínculo el Servicio de Seguridad del Reino Unido no tardará en recurrir a este último para localizar al peligroso terrorista antes de que empiece a sembrar el caos... Tercer título de la serie protagonizada por el inspector Sean Duffy tras Cold Cold Ground y Oigo sirenas en la calle, la presente novela confirma al irlandés Adrian McKinty como uno de los autores más interesantes del género policíaco en la actualidad.


(De: El Periódico de Villena, 2-IX-2016).

viernes, 2 de septiembre de 2016

Una metacolumna


Antes de un pequeño paréntesis con motivo de las fiestas locales, nos despedimos por el momento de nuestra cita semanal con El Periódico de Villena con una columna de prensa sobre columnas de prensa. Concretamente, las que firman Javier Pérez Andújar, Luis Alberto de Cuenca y David Trueba (Madrid, 1987), todas ellas recopiladas en libro.

De todo ello hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Pérez Andújar es el autor del espléndido Diccionario enciclopédico de la vieja escuela

jueves, 1 de septiembre de 2016

Comic Top 5: Agosto 2016


Hoy es 1 de septiembre, y como el primer día de cada mes toca repasar las mejores lecturas del mes anterior. Sin más dilación, este es nuestro Comic Top 5 correspondiente a agosto, como siempre en orden alfabético:



1.º- Abelardo
Régis Hautière & Renaud Dillies (La Cúpula)



2.- El cielo sobre Berlín
Sebastiano & Lorenzo Toma (Libros del Zorro Rojo)



3.- Paletos cabrones (Vol. 1: Aquí yace un hombre)
Jason Aaron & Jason Latour (Planeta Cómic)



4.- Silas Corey: El testamento de Zarkoff
Fabien Nury & Pierre Alary (Dibbuks)



5.- Spirou, por Y. Chaland
Yves Chaland (Dibbuks)

miércoles, 31 de agosto de 2016

Septiembre 2016: Novedades Norma


Desde el pasado viernes 26 de agosto ya están a la venta en librerías todas las novedades de Norma Editorial correspondientes al mes de septiembre. De las mismas queremos destacar algunas referencias muy atractivas, entre ellas lo último de los guionistas Warren Ellis (Fell, Global Frequency) y Zidrou (Lydie, La piel del oso), así como un nuevo título del universo del Hellboy de Mike Mignola...



- La balada de Magdalena [Edición integral]
Christophe Dubois
128 pp. (color) - 26 €

Cuando los secretos son más turbulentos que una guerra.
Siguiendo el rastro de su padre desaparecido, Léonie de Sars conoce al capitán Lukian Bruckner y a su sobrina Magdalena en pleno corazón del océano Pacífico. Este despiadado personaje es el último que vio a su padre con vida, por lo que Léonie no tiene otra opción que embarcarse con Lukian y su silenciosa sobrina en un viaje donde los secretos compartidos unirán sus rumbos para siempre.Christophe Dubois, dibujante y guionista, nos presenta una historia conmovedora que tiene al océano como indiscutible protagonista. Una aventura teñida del exotismo propio de escenarios como Nueva Guinea o el cuerno de África, que nos transporta a unos tiempos tan convulsos como el alma de sus personajes.



- Merci
Zidrou & Monin
64 pp. (color) - 18 €

Merci o cómo pagar una gamberrada entrando en política.
Merci Zylberajch es una adolescente gótica y rebelde que vive en Bredenne, una pequeña ciudad al norte de Francia donde no hay mucho que hacer. La policía acaba de pillarla haciendo una pintada en la fachada de su profesor. Pero ¿de qué otra forma divertirse en un lugar tan aburrido? La Justicia juvenil ha decidido castigarla, sin embargo, Merci ha tenido la suerte de toparse con un juez que no piensa cortarle las alas y va a dar rienda suelta a sus ideales.Esta historia de Zidrou (Lydie, La piel del oso), ilustrada por Monin, deja a un lado los estereotipos para tratar en profundidad las inquietudes y el potencial de la generación que construirá el futuro más próximo. Los autores nos enseñan que, en la educación de estos jóvenes, la cultura y las oportunidades tienen un papel determinante.



- Wonderball (Vol. 1: El cazador)
Fred Duval & Jean-Pierre Pécau & Colin Wilson
56 pp. (color) - 16 €

"Un mundo muere... Un mundo nuevo tarda en aparecer... En ese claroscuro, surgen los monstruos".
San Francisco, 1983. Un asesino en masa abate a nueve personas en nueve segundos desde algún lugar de una calle muy concurrida. El inspector Spadaccini, alias Wonderball, queda al cargo de la investigación. La rapidez del asesino le recuerda a un caso que marcó su carrera: el asesino de John Fitzgerald Kennedy. La ocasión de un paso por el pasado, el del San Francisco freak y tóxico de los años sesenta y setenta.
Los guionistas Fred Duval y Jean-Pierre Pécau, y el dibujante Colin Wilson nos traen la primera entrega de una trepidante serie de acción y aventuras. Una sólida historia de conspiraciones, repleta de suspense y encuentros inesperados, donde la atención al detalle que emana de cada viñeta no dejará indiferente a nadie.



- Inyección (Vol. 1)
Warren Ellis & Declan Shalvey & Bellaire
120 pp. (color) - 16,50 €

Érase una vez un grupo de cinco locos que envenenaron el siglo XXI.
Ahora, tienen que lidiar con la corrosión para intentar salvarnos de un mundo que está convirtiéndose en un lugar demasiado extraño como para ser compatible con la raza humana.
Inyección es la nueva serie regular del aclamado equipo creativo de Caballero Luna: De entre los muertos. Aglutina ciencia ficción, historias de terror y de asesinatos extraños, tramas de suspense tecnológico e historias de fantasmas. Se trata de una novela gráfica ofrecida en capítulos que habla de lo ruidoso y extraño que se está volviendo el mundo, del futuro salvaje que nos espera y del pasado encantado que hemos dejado atrás, y de cómo todo eso va filtrándose en el presente. Así, cinco genios excéntricos tendrán que enfrentarse a lo paranormal y a lo numinoso además de a lo que le hicieron al planeta al crear la Inyección… un ente que cada día adquiere más peso.



- Frankenstein Underground
Mike Mignola & Ben Stenbeck & Dave Stewart
144 pp. (color) - 17 €

El clásico monstruo de Mary Shelley cobra protagonismo en el universo de Hellboy.
Tras su enfrentamiento con Hellboy, el monstruo de Frankenstein buscará su destino solo para sufrir una nueva persecución. Un viaje que le llevará a las oscuras y misteriosas profundidades de la Tierra Hueca.
Mike Mignola le otorga el protagonismo a su peculiar versión del monstruo de Frankenstein en esta magnífica historia dibujada por Ben Stenbeck.


La serie de Juan Giménez Yo, Dragón llega a su fin este mes


Para conocer con más detalle estas y otras novedades, incluyendo las colecciones de manga en curso y las reediciones y distribuciones de costumbre, lo mejor es consultar el catálogo de la editorial:

martes, 30 de agosto de 2016

Juan Marsé, Premio Liber 2016


[Nota de prensa]

Juan Marsé, Premio Liber 2016

El autor de Si te dicen que caí recibirá el galardón, que concede la Feria Internacional del Libro a propuesta de la Federación de Gremios de Editores de España, como reconocimiento a su "trayectoria con proyección universal vinculada a sus raíces barcelonesas".




De la llamada Generación de los 50, es uno de los novelistas más destacados de la literatura hispanoamericana. Gran retratista de la Barcelona de posguerra, realizaba reseñas cinematográficas en Arcinema hasta que comenzó su carrera literaria en 1958 con unos relatos que publicaba en las revistas Ínsula y El Ciervo. Un año después, en 1959, ganó el Sésamo de cuentos. Su obra ha sido traducida a diversos idiomas y varias de sus novelas han sido adaptadas al cine y al teatro. Cuenta con numerosos premios, entre ellos el Cervantes de 2008.

Con el Premio Liber, Juan Marsé se suma al elenco de escritores en español que han sido reconocidos por la industria editorial en su feria de referencia por su proyección en el mercado hispanoamericano. En años anteriores recibieron el galardón Arturo Pérez-Reverte (2015), Antonio Muñoz Molina (2014) y Eduardo Mendoza (2013). El premio le será entregado el jueves 13 de octubre en el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) en el marco de las actividades del salón Liber, que este año organiza Fira de Barcelona.




Si te dicen que caí

Es considerada su obra cumbre y forma parte del catálogo de la colección Letras Hispánicas de Ediciones Cátedra. Novela de una fuerza insólita y cruel, y de una desbordada poesía, profundamente moral, radical e irrepetible. Juan Marsé nos instala en un tiempo brutal y alucinado -la España de los años cuarenta- y, mediante el prodigioso artefacto narrativo de las "aventis", rescata una memoria que le había sido falseada, adulterada y escamoteada. "... pensaba solamente en los anónimos vecinos de un barrio pobre que ya no existe en Barcelona, en los furiosos muchachos de la posguerra que compartieron conmigo las calles leprosas y los juegos atroces, el miedo, el hambre y el frío; pensaba en cierto compromiso contraído conmigo mismo. Jamás he escrito un libro tan ensimismado, tan personal, con esa fiebre interior y ese desdén por lo que el destino pudiera depararle".

Ganadora del Premio Internacional de Novela México 1973, Si te dicen que caí fue inicialmente prohibida en España y secuestrada su primera edición de 1976. Revisada y corregida en 1989, fue reeditada en diversos sellos. Juan Marsé considera esta versión como la definitiva.