Alguien dijo de este blog...
«UNA MEZCLA PERFECTA ENTRE CÓMICS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B. ¡El TWIN PEAKS DE LOS BLOGS!»
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sábado, 19 de octubre de 2013
Las recomendaciones del sábado
Cómic:
EL CAPITAL (EL MANGA)
Karl Marx
(Herder, 2013)
Robin es un quesero que trabaja con su padre en la granja familiar, pero su intención de hacerse rico lo empuja a asociarse con un inversor muy pocos escrupuloso... Con su obra más conocida, en buena parte póstuma y editada por Friedrich Engels, Karl Marx desarrolló una teoría económica con el fin ético de defender una sociedad más justa e igualitaria. Como ocurriera con otra obra clave de la economía, El contrato social de Rousseau, se adapta ahora al manga acercando conceptos como "ley de oferta y demanda" o "plusvalía" al lector no especializado. Muy interesante.
Libro:
UN JARDÍN ABANDONADO POR LOS PÁJAROS
Marcos Ordóñez
(El Aleph, 2013)
Uno de los integrantes de una saga familiar evoca sus años de infancia en la Barcelona de los años 60, un mundo que por aquel entonces no sabía que estaba a punto de desaparecer... Después de los relatos de Turismo interior, el escritor y periodista Marcos Ordóñez regresa al territorio de la novela con este relato profundamente autobiográfico cargado de homenajes al cine, la radio, la televisión, las canciones; en definitiva, a la cultura popular que marcó su infancia y adolescencia en la Ciudad Condal. Una obra cargada de nostalgia y humor.
(De: El Periódico de Villena, n.º 384, 18-X-2013).
viernes, 18 de octubre de 2013
¿De tal palo, tal astilla?
Gravity y The Bling Ring, dirigidas respectivamente por Alfonso Cuarón (Hijos de los hombres) y Sofia Coppola (Somewhere), son dos películas que tienen algunas cosas en común aparte de coincidir ahora mismo en la cartelera. Y aunque ambas son bastante recomendables, una nos ha gustado mucho más que la otra...
Para descubrir cuál es nuestra favorita, y qué rasgos tienen en común ambas, tendrán que leer la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:
Emma Watson (dcha.) es una de las protagonistas
de lo último de Sofia Coppola
jueves, 17 de octubre de 2013
Sánchez Soler vuelve a la escena del crimen
De la última (y premiada) novela de Mariano Sánchez Soler, El asesinato de los marqueses de Urbina, les he hablado ya en este vuestro blog en varias ocasiones. Y hoy lo vuelvo a hacer aunque solo sea para recordarles que tienen una cita con el autor y con este servidor hoy jueves 17 a las 19.00 horas en Fnac Bulevar de Alicante. La entrada es gratuita, que no libre, porque a mí me parece cosa obligatoria. Les espero.
miércoles, 16 de octubre de 2013
.38: Castilla Drive
Volvemos a colaborar con la revista digital Calibre .38... de nuevo comentando un cómic de género negro, algo que no habíamos hecho desde el pasado mes de julio con El Cavalier. El Sr. Thompson, y tras un intervalo dedicado a novelas como La verdad sobre el caso Harry Quebert o Luna de casino. En esta ocasión le toca el turno a Castilla Drive, de Anthony Pastor, del que les puedo adelantar que es uno de los cinco mejores cómics del presente año... y en ocasiones llego a pensar que podría ser el mejor (ya veremos cuando termine el año y toque hacer las habituales listas al respecto). De momento, podéis leer la crítica aquí:
martes, 15 de octubre de 2013
Los hombres de Clooney
El reparto que ha logrado reunir George Clooney para The Monuments Men, su quinta película como director -entre las anteriores destacan sobre todo dos filmes tan estupendos como Buenas noches y buena suerte y Los idus de marzo-, es verdaderamente espectacular: nada menos que su colega Matt Damon (El buen pastor), Bill Murray, Jean Dujardin (The Artist), John Goodman, Hugh Bonneville y Bob Balaban (La joven del agua) le acompañan a él mismo frente a las cámaras en esta cinta de temática bélica.
Junto a tan heterogénero reparto masculino destaca como única presencia femenina importante la rutilante Cate Blanchett, a la que antes veremos en lo último de Woody Allen: Blue Jasmine. Y es que para ver The Monuments Men tendremos que esperar hasta el 17 de enero del próximo año. De momento, podemos entretenernos con el trailer aquí.
lunes, 14 de octubre de 2013
Sláine. El dios cornudo: Conan frente al espejo
Independientemente de que guste más o menos, de que tenga más o menos premios o de que la crítica especializada le haya hecho mayor o menor caso, es indiscutible que una obra como Sláine. El dios cornudo es un clásico contemporáneo del cómic: así lo demuestra que, con el paso del tiempo desde que fuera publicado por vez primera en las páginas del magazine británico 2000 AD, el número de aficionados que han convertido a su protagonista en uno de sus personajes predilectos no haya dejado de crecer; por no hablar de las continuas reediciones de dicho material, en ocasiones en un formato de lujo como el aquí presente.
El volumen, editado por Norma Editorial hace unos meses, incluye las páginas que Pat Mills guionizó y Simon Bisley (Bodycount) dibujó, y que vieron la luz en los números 626 a 635, 650 a 656, 662 a 664 y 688 a 698 de la mencionada cabecera inglesa allá por los años 1989 y 1990. Un relato fantástico que podríamos incluir dentro de las coordenadas del género de la espada y brujería y que, en principio, no pretendía ocultar su deuda con un modelo muy claro en mente de sus creadores: el bárbaro Conan creado por el escritor Robert E. Howard y popularizado luego en el mundo del cómic por los tebeos de la Marvel escritos por Roy Thomas y dibujados por John Buscema, Neal Adams y compañía.
Pero pese a tener un referente tan concreto, el personaje de Sláine pronto adquirió personalidad propia gracias al buen hacer de sus dos autores, hoy nombres más que reconocidos dentro del medio: por su parte, el guionista Pat Mills es nada menos que el fundador de la misma 2000 AD y co creador de personajes tan emblemáticos del cómic británico como el Juez Dredd o Marshall Law. En cuanto al dibujante Simon Bisley, su personalísimo y por tanto muy reconocible estilo despierta tantas adhesiones como rechazo, y nadie permanece impávido ante trabajos suyos como Lobo para DC Comics o este mismo Sláine.
Pero, ¿qué cuenta exactamente este álbum de Sláine? Pues las hazañas del poderoso guerrero cuyo nombre da título a la obra, y cuya principal misión es la de intentar unir de una vez por todas a todas las tribus celtas de las tierras de Tir Nan Og. Para ello deberá conseguir las tres armas prohibidas de la desaparecida Atlantis... tal y como relata en sus crónicas Ukko, un enano ya anciano que en su juventud fue compañero de aventuras del propio Sláine.
Es en este último aspecto, la elaboración de las crónicas por parte del personaje de Ukko, donde radica uno de los mayores atractivos del guion de Mills: se recurre a una pequeña variación del viejo topos literario del manuscrito encontrado, relatando las peripecias de Sláine al mismo tiempo que se nos muestra la redacción de las crónicas protagonizadas por aquel, deviniendo en ejercicio metaliterario cargado de un agradecible sentido del humor y cierta capacidad autocrítica, en la medida en que se establece un paralelismo entre el personaje de Ukko y los propios autores del cómic que el lector sostiene entre sus manos.
Dicha lectura sea posiblemente lo que dignifica a la presente obra y permite que no se quede en una imitación más de las hazañas del guerrero cimmerio creado por Howard. Por otro lado, en cuanto al trabajo de Simon Bisley y como ya sugeríamos antes, resulta lógico que despierte tanta admiración como rechazo, dada la increíble potencia visual de unas páginas realizadas con pinturas y no con el entintado y coloreado digital habituales. Buena muestra de ello son las ilustraciones para cubiertas realizadas por el artista, que junto con algunos bocetos y las nueve páginas de comentarios de Pat Mills terminar por conformar el material extra que redondea la edición de lujo de una obra que no puede faltar en cualquier biblioteca que se precie.
Título: Sláine. El dios cornudo
Autores: Pat Mills (guion) / Simon Bisley (dibujo)
Editorial: Norma
Fecha de edición: abril de 2013
208 pp. (color) - 28 €
domingo, 13 de octubre de 2013
50 años de Rayuela, en la UA
En este vuestro blog se idolatra a Julio Cortázar, del que ya hemos tenido la ocasión de hablar con motivo de la visita a su tumba en París, la aparición de algún texto inédito o la publicación de Corrección de pruebas en Alta Provenza. Por lo tanto, nos parece cita inexcusable un seminario sobre su figura que conmemora los cincuenta años cumplidos desde la publicación de su emblemática novela Rayuela en 1963, y que se celebrará en la Universidad de Alicante del martes 15 al jueves 17 de esta semana entrante.
Para más información al respecto, incluyendo cuestiones de matrícula (que es gratuita, oigan), pásense por aquí o descárguense el programa completo aquí.
sábado, 12 de octubre de 2013
Las recomendaciones del sábado
Cómic:
LYDIE
Zidrou & Jordi Lafebre
(Norma, 2013)
Una joven soltera da a luz a una niña que nace muerta; dos meses después la madre parece convencida de que su hija ha vuelto a la vida, y los habitantes del barrio, en lugar de convencerla de lo contrario, le seguirán la corriente... El dibujante Jordi Lafebre debutó con este álbum de la mano del guionista de La anciana que nunca jugó al tenis y La piel del oso, y el resultado fue tal (cinco premios internacionales y más que 15.000 ejemplares vendidos en cuatro idiomas) que resulta del todo lógica esta reedición con nuevo material extra. Una obra estupenda y mimada al detalle.
Libro:
VOCES AIRADAS
Juan Cano Ballesta
(Cátedra, 2013)
El subtítulo del libro, "La otra cara de la Generación del 27", da a entender parte de su propósito: echar por tierra la idea de que la única preocupación de los miembros de dicha generación fuese estética y de que permaneciesen al margen de toda inquietud política. ¿Los protagonistas? Salinas, Lorca, Cernuda, Alberti, Buñuel y unos cuantos más que, como se demuestra aquí, no eran ajenos a una realidad marcada por la crisis económica, el hundimiento de la monarquía o los conflictos bélicos dentro y fuera de nuestras fronteras. Un estudio necesario.
(De: El Periódico de Villena, n.º 383, 11-X-2013).
viernes, 11 de octubre de 2013
Hemingway
Después de Behind the Candelabra, hoy le toca el turno a otro telefilm biográfico de la HBO: Hemingway & Gellhorn, centrado en la relación del autor de El viejo y el mar con la que se convirtió en su tercera esposa. Al hilo del film, también hablamos lógicamente de la obra del autor y de un libro que conmemora su legado.
De todo ello hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:
Nicole Kidman y Clive Owen, el Sr. y la Sra. Hemingway de la HBO
jueves, 10 de octubre de 2013
American Posters
No soy seguidor del cineasta David O. Russell: Tres reyes y Extrañas coincidencias no me parecieron nada del otro mundo, y ni siquiera he visto la oscarizada El lado bueno de las cosas. Salvo, eso sí, The Fighter. Pero todo ello no quita para que su próxima película, American Hustle, sea uno de los estrenos más esperados por el que esto suscribe. Y es que sumar la ambientación de la cinta en los años setenta y un reparto de campanillas como el que forman Christian Bale (El Caballero Oscuro: La leyenda renace), Jennifer Lawrence (X-Men: Primera generación), Bradley Cooper (El ladrón de palabras), Amy Adams (El Hombre de Acero) y Jeremy Renner (El legado de Bourne) resulta de lo más prometedor... Para abrir boca, aquí están los carteles individuales de los personajes principales de un film en el que también aparece, por si fuera poco, Robert De Niro...
miércoles, 9 de octubre de 2013
La noche más oscura: El Universo DC se tiñe de negro
Un servidor tenía pendiente la lectura de La noche más oscura en la presente edición ómnibus desde que salió a la venta hace ya un año, y el retraso no se debía a otra razón que a querer dar cuenta antes de la macrosaga 52, la cual relata acontecimientos anteriores a lo que se relata aquí, y cuyo último tomo se publicó hace no mucho. Ha querido así el azar que mi lectura coincida con la segunda edición del volumen por parte de ECC, por lo que en cierta manera hoy hablaremos de una referencia que es novedad y que por tanto resulta fácilmente accesible para todo aquel interesado en su librería especializada más cercana.
Tenía ciertas reticencias hacia el material reunido aquí, y que no es otro que la serie de ocho entregas Blackest Night, los números 43 a 52 de la serie regular Green Lantern y el especial Untold Tales of the Blackest Night. Y esto se debe no ya a ciertos prejuicios hacia los grandes eventos superheroicos de las majors Marvel y la propia DC, sino a que el personaje de Linterna Verde (fuese el inicial Hal Jordan o los que vinieron después, como John Scott, Guy Gardner o Kyle Rayner) nunca fue uno de mis favoritos dentro de los márgenes del Universo DC.
Pero cuando caía en la cuenta de lo que he disfrutado recientemente con la citada 52 o con la misma Flashpoint (protagonizada por otro personaje que nunca me ha hecho demasiada gracia: Flash), mis reticencias disminuían, para desaparecer casi por completo cuando recordaba lo que Geoff Johns, el guionista de la presente saga, ha hecho con el personaje en su Green Lantern. Y es que Johns, aunque joven, está más cerca del tipo de guionista del género superheroico que recurre a estructuras e ideas clásicas, un poco a la manera de Mark Waid, que a supuestos renovadores del género como Alan Moore o Grant Morrison.
Centrémonos ya en lo que cuenta La noche más oscura: el mismo arranque de la historia, "El relato del Black Lantern", supone uno de sus puntos álgidos, al presentarnos a William Hand, alias Mano Negra, uno de los principales enemigos de Hal Jordan, y que aquí se convierte en el portador de una fuerza oscura que, materializándose en unos extraños anillos negros, es capaz de levantar de su tumba a todos aquellos fallecidos que mantienen algún tipo de vínculo emocional con los integrantes de la Liga de la Justicia, desde el mismo Bruce Wayne al Detective Marciano, pasando por Aquaman o Maxwell Lord. De hecho, serán dos de los integrantes más destacados del grupo, Barry Allen (alias Flash) y el propio Jordan (también conocido como el miembro de los Green Lantern Corps encargado de defender el planeta Tierra, en el sector espacial 2.814), los principales protagonistas de la obra.
Dicho arranque, de una crudeza a tener muy en cuenta y con una conclusión poderosísima, establece ya uno de los principales valores de la historia: la presencia de la muerte como eje vertebrador del relato. Y es que lo que podría haberse quedado en mero remedo de la saga Marvel Zombies de la distinguida competencia -algo en lo que la presente saga está a punto de caer en sus momentos más espectaculares-, se convierte en un acercamiento a un tema tan poco popular como el de la mortalidad con una seriedad y rigor mucho mayores de lo habitual dentro del mercado mainstream, a la vez que reflexión cuasi metarreferencial sobre la capacidad de muerte y resurrección de los personajes que pueblan los distintos universos superheroicos del cómic estadounidense.
De hecho, en manos de otros escritores menos dotados, La noche más oscura no habría pasado de ser una excusa para mostrar al grueso del Universo DC convertido en miembros de los nuevos Black Lanterns Corps, con el habitual cambio de diseño de vestuario y cuya única finalidad sería la de sorprender y fascinar a los lectores de medio mundo (y conste que no se evita aquí caer en esta misma pleitesía, sobre todo hacia el final). Pero Johns consigue urdir un relato que hace gala de algunos diálogos espléndidos y de momentos que, por sí solos, justifican con creces la lectura. Pienso en escenas como aquella en la que Flash recurre a Aqualad y a Mera para sumarlos a la lucha contra un enemigo común, o muy especialmente en el momento que protagonizan los integrantes del grupo de supervillanos Los Jinetes del Arco Iris: tan solo un par de páginas son suficientes para demostrar el inusitado talento de Geoff Johns a la hora de perfilar personajes y argumentos de implicaciones mucho más profundas de lo que parece a simple vista.
Al interés de la obra, qué duda cabe, contribuye el trabajo gráfico de una nómina de dibujantes más que competentes y muy bien compenetrados entre sí, destacando la labor del brasileño Ivan Reis, que ya colaboró con Johns en otra macrosaga, menos extensa que esta pero más ambiciosa en cuanto a su alcance argumental, de estupendo recuerdo: Crisis infinita. Junto a él, merece destacarse el concurso de ilustradores como Doug Mahnke, Ed Benes o Jason Fabok. El resultado del trabajo conjunto de todos ellos, comandados por Geoff Johns, es el de una lectura por lo general más que correcta y con algunos momentos simplemente magistrales que gustará hasta a aquellos que no sean seguidores habituales del Universo DC o de sus principales protagonistas. Casi nada.
Título: La noche más oscura
Autores: Geoff Johns & Peter J. Tomasi (guion) / Ivan Reis et alii (dibujo)
Editorial: ECC
Fecha de edición: octubre de 2012 [2.ª ed.: octubre de 2013]
528 pp. (color) - 32 €
martes, 8 de octubre de 2013
RIP: Patrice Chéreau (1944-2013)
El cine vuelve a perder a un realizador, esta vez a una edad demasiada temprana. Y también la ópera, porque el francés Patrice Chéreau, fallecido ayer lunes a causa de un cáncer de pulmón, desarrolló su carrera profesional tanto en los rodajes de cine como sobre aquellos escenarios en los que llevó a cabo la función de director escénico de ópera.
Patrice Chéreau (1944-2013)
También actor -directores como Andrzej Wadja, Michael Mann o Michael Haneke le dirigieron en filmes como Danton, El último mohicano o El tiempo del lobo-, su debut tras las cámaras tuvo lugar en 1975, y fue una entrada por la puerta grande: La carne de la orquídea era una adaptación de una novela de James Hadley Chase, clásico del género negro, escrita por el mismísimo Jean-Claude Carrière y protagonizada por tres grandes damas del séptimo arte como Charlotte Rampling, Alida Valli y Simone Signoret. Con esta última repetiría en su siguiente película: Judith Therpauve.
Charlotte Rampling (dcha.) en La carne de la orquídea
Pero no sería hasta su tercer largometraje, El hombre herido, que Chéreau alcanzó relieve internacional y que de paso encontró al que sería uno de sus tres intérpretes fetiche: el excelente Jean-Hughes Anglade; los otros dos serían Vincent Perez, al que descubrió en la anterior Hôtel de France, y el inquietante Pascal Greggory. Con los tres volvería a trabajar en La reina Margot, cinta histórica protagonizada también por Isabelle Adjani y Daniel Auteil, donde no faltaban presencias como las de Miguel Bosé o Asia Argento, y que quedará para la posteridad como el trabajo más popular y uno de los más completos de su autor.
Daniel Auteil y Isabelle Adjani, matrimonio político en La reina Margot
Si no tenemos en cuenta algunos trabajos para televisión, completan su filmografía otros cinco títulos: Los que me quieren cogerán el tren, Intimidad, Su hermano, Gabrielle y Persécution. De ellos merece destacarse, no solo como curiosidad sino por su calidad intrínseca, un film como Intimidad, la "aventura británica" de su realizador, a partir de una novela de Hanif Kureishi y que causó cierto revuelo por lo explícito (y al parecer verídico) de sus escenas sexuales.
Mark Rylance y Kerry Fox, en una de las escenas polémicas de Intimidad
Así pues, y hasta su despedida en 2009 con Persécution, la filmografía que nos deja Patrice Chéreau es relativamente breve, pero manifiesta una más que sobrada muestra de un talento cinematográfico equiparable al que el desaparecido cineasta desarrolló sobre los escenarios de los teatros de ópera más importantes del mundo.
Con Jean-Hughes Anglade y Romain Duris,
presentando Persécution en el Festival de Venecia
presentando Persécution en el Festival de Venecia
Patrice Chéreau nació en 2 de noviembre de 1944 en Lézigné, Maine-et-Loire (Francia), y falleció en 7 de octubre de 2013 en París (Francia). Tenía por tanto 68 años. Descanse en paz.
lunes, 7 de octubre de 2013
El mono de Hartlepool: Un alegato contra la intolerancia
La novela gráfica que comentamos hoy, El mono de Hartlepool, es uno de esos (pocos) títulos que se editan cada año y que poco a poco, sin causar demasiado ruido ni contar con grandes campañas publicitarias que los respalden ni adaptaciones cinematográficas que despierten el interés por leer la obra original, acaban convirtiéndose en pequeños fenómenos de culto gracias a las recomendaciones de los medios especializados y de los lectores que, conquistados por el interés intrínseco de los cómics, acaban recomendándolos a todo aquel que se cruce en su camino.
En efecto, cualquiera que lea este relato escrito por Wilfrid Lupano y dibujado por Jérémie Moreau, y que hace unos meses publicaba Dibbuks con el cuidado que le caracteriza, reconocerá enseguida el marchamo de clásico contemporáneo del que hace gala la obra. Recordemos primero su argumento a grandes rasgos: la acción se desarrolla en el año 1814, en un pequeño pueblo costero de Inglaterra llamado Hartlepool. Frente a sus costas y durante una tormenta inclemente, un barco de la flota napoleónica es alcanzado por un rayo que casi parece un castigo divino ante algunos actos de barbarie que lleva a cabo el capitán de la nave. En principio, el que parece ser el único superviviente de la tripulación es Nelson, un pequeño chimpancé que viste un uniforme del ejército francés hecho a medida y que sirve de mascota y entretenimiento para los soldados de a bordo.
La llegada del mono a la población de Hartlepool ocasionará una sucesión de acontecimientos a cuál más absurdo, provocados por la ignorancia de unos habitantes que nunca han salido de su pequeña localidad y que son capaces de creer que aquel pequeño simio que viste los colores del ejército enemigo puede ser un ser humano, para más señas un ciudadano francés miembro de su armada, y por lo tanto un rival a batir.
La razón y la lógica, representados por algunos personajes de entre los que destaca un médico recién llegado de la gran ciudad con su hijo pequeño, no podrán luchar contra la incultura y la sinrazón que impera en la mente de los ciudadanos de Hartlepool, que convertirán al indefenso Nelson en el chivo expiatorio de sus más bajos instintos.
Los autores de la obra, nominada en el festival de Angoulème
El premiado guion de Lupano es preciso e inteligente, y hacia el final incluye una sorpresa acerca de la identidad de uno de los personajes secundarios de la obra que, por más lógica que resulte, cogerá desprevenido hasta al lector más avispado. Por su parte, el dibujo del debutante Moreau resulta tan atractivo como expresivo, y transmite a la perfección los sentimientos y las emociones de todos los personajes, sean estos humanos o no. Pero más allá de la perfecta conjunción del talento de ambos, está el hecho de que nos encontremos ante una de esas obras que son capaces de educar en valores morales sin caer en el discurso fácil y cargado de molestas dosis de moralina.
Por lo tanto, y después de disfrutar de su lectura, se nos antoja que El mono de Hartlepool debería ser desde ya de lectura obligada en colegios y bibliotecas. Para evitar que algún día pueda pasar algo como lo que cuenta la vieja y triste leyenda del norte de Inglaterra en la que se basa el presente cómic, llamado a ser uno de los mejores -y desde luego y lamentablemente, uno de los más necesarios- del presente año.
Título: El mono de Hartlepool
Autores: Wilfrid Lupano (guion) / Jérémie Moreau (dibujo)
Editorial: Dibbuks
Fecha de edición: mayo de 2013
96 pp. (color) - 18 €
domingo, 6 de octubre de 2013
Tom Clancy (1947-2013): Un homenaje cinematográfico
El pasado martes 1 de octubre fallecía inesperadamente a la edad de 66 años el escritor Tom Clancy. Muy popular por sus best sellers trepidantes ambientados en el mundo de la politica y el espionaje internacional, su fama se incrementó todavía más gracias a las adaptaciones que Hollywood hizo de su obra.
Tom Clancy (1947-2013)
Reconozco no haber leído ningún libro suyo, en parte por ciertos prejuicios hacia el formato de best seller precocinado, pero he pasado ratos estupendos gracias a sus historias protagonizadas por el agente Jack Ryan que diferentes directores y actores trasladaron a la gran pantalla. Sirva la siguiente galería fotográfica de las distintas encarnaciones de Ryan en el cine como humilde homenaje a su legado...
Alec Baldwin (con Sean Connery y Scott Glenn)
en La caza del Octubre Rojo (1990)
Harrison Ford
en Juego de patriotas (1992)
Harrison Ford
en Peligro inminente (1994)
Ben Affleck (con Morgan Freeman)
en Pánico nuclear (2002)
Chris Pine (con Kevin Costner)
en Jack Ryan: Shadow Recruit (2013)
en Jack Ryan: Shadow Recruit (2013)
Nota bene.- El más reciente de estos títulos, dirigido por Kenneth Branagh (Thor) y que no es una adaptación literaria sino un guion original a partir de los personajes creados por Clancy, se estrenará en Estados Unidos (y posiblemente también en nuestro país) el próximo 25 de diciembre.
sábado, 5 de octubre de 2013
Las recomendaciones del sábado
Cómic:
EL ALIENTO DEL WENDIGO
Mathieu Missoffe & Charlie Adlard
(Norma, 2013)
En una de las muchas batallas de la Primera Guerra Mundial, soldados franceses y alemanes se enfrentan día tras día en sus trincheras. Pero durante la noche hombres de uno y otro bando desaparecen sin explicación alguna. Un comando formado por soldados de ambos ejércitos intentará resolver el misterio... El dibujante del cómic que ha inspirado la popular serie The Walking Dead no abandona el género en este álbum europeo, aunque ahora apueste por otro tipo de terror. Una lectura muy entretenida para los amantes de la inquietud.
Ilustración:
PARÍS TRAZO A TRAZO
Robinson
(Electa, 2013)
Al igual que hiciera con la Gran Manzana en Nueva York trazo a trazo, el alemán Werner Kruse, más conocido por su sobrenombre artístico, reprodujo con su obsesiva meticulosidad la Ciudad de la Luz después de visitarla a comienzos de la década de los sesenta. En estas páginas el lector podrá ver con sumo detalle las reproducciones de los Campos Elíseos edificio a edificio, la catedral de Notre Dame, la Plaza de la Concordia, la Ópera de París, Montmartre o, por supuesto, el edificio más célebre del mundo: la Torre Eiffel. Una delicia visual de principio a fin.
(De: El Periódico de Villena, n.º 382, 4-X-2013).
viernes, 4 de octubre de 2013
Douglas Jr.
El éxito arrollador del telefilm de HBO Behind the Candelabra en los últimos premios Emmy ha vuelto a poner de actualidad a su protagonista, un premiado Michael Douglas que pone otra vez de manifiesto su valía como intérprete encarnando al popular Liberace. Por si esto fuera poco, se estrena en nuestros cines una película suya que parecía condenada a permanecer inédita: Un hombre solitario, donde comparte cartel con actores jóvenes como Jesse Eisenberg o Imogen Potts y veteranos como Susan Sarandon o su amigo Danny DeVito.
De ambos títulos, de su protagonista y del padre de este, el incombustible Kirk Douglas, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:
Michael Douglas, un actor que poco tiene que envidiar a su progenitor
jueves, 3 de octubre de 2013
Las mujeres del Murciélago (y 2)
Hubo un tiempo en el que el hecho de que el personaje protagonista de un cómic de superhéroes fuese femenino era, por lo inaudito del hecho en sí, un elemento a tener muy en consideración. Afortunadamente, y más allá de que todavía se rindan algunas pleitesías como la del aspecto estereotipado de sus personajes centrales al más puro estilo pin up (algo lógico si se tiene en cuenta que un amplísimo sector del público potencial de estos tebeos es masculino y adolescente), hoy en día esto ha dejado de ser una excepción y cabeceras como las dos que hoy comentamos comparten hueco en la estantería con las de sus compañeros del otro sexo con una normalidad muy de agradecer.
El párrafo anterior era el que servía de arranque para tratar las entregas inmediatamente anteriores de las dos colecciones que comentaremos hoy, y hemos considerado que era buena idea rescatarlo para volver a hablar de ellas. Y como también señalamos ya entonces, hace apenas un par de semanas, no hemos tardado mucho en volver a ambas series para no retrasar demasiado nuestros comentarios respecto del ritmo de publicación, tanto en Estados Unidos como aquí. Empecemos pues sin más dilación con Batwoman, una obra que ha superado otros muchos prejuicios, entre ellos el relativo a su condición de primera superheroína homosexual del Universo DC, desde que hiciese su primera aparición de la mano del guionista Greg Rucka en la exitosa serie 52.
Fue precisamente Rucka el encargado de desarrollar en primera instancia al personaje en una estupenda etapa de Detective Comics. Esta etapa sirvió, además de para empezar a construir uno de los personajes más interesantes del Nuevo Universo DC, para delimitar un espacio concreto, la ciudad de Gotham, como marco en el que al parecer iban a desarrollarse el grueso de sus historias; por lo tanto, un espacio urbano alejado en principio de excesos fantásticos y por definición más cercano al lector, y por tanto más verosímil.
No obstante, el guionista y dibujante J. H. Williams III se ha encargado de introducir en su serie regular, sin la necesidad de abandonar casi nunca la urbe protegida por el Hombre Murciélago, elementos místicos y fantásticos que recuerdan sin duda a un trabajo suyo anterior, aunque entonces se limitara al apartado gráfico: nos referimos, por supuesto, a Promethea, la serie más ambiciosa de la línea ABC Comics de Alan Moore. En esta misma línea sigue el presente volumen, dado que en los números 12 a 17 de la serie original que se recopilan aquí J. H. Williams III y sus colaboradores, entre los que destaca el coguionista W. Haden Blackman, nos ofrecen el arco argumental "Las mejores del mundo". El título, World's Finest en la versión original, remite inmediatamente a la pareja formada por Superman y Batman, los dos grandes iconos superheroicos del Universo DC. El homenaje implícito se justifica porque nos encontramos ahora con el protagonismo compartido de sus correspondencias femeninas: Batwoman hace las veces del Cruzado de Gotham y, por supuesto, Diana de Themyscira, más conocida como Wonder Woman, hace lo propio respecto del Hombre de Acero.
La presencia de Wonder Woman se justifica a partir de una petición de la propia Kate a su superior Bones y a la agente Cameron Chase: como ella misma señala, "tan solo Wonder Woman sabe luchar contra dioses y monstruos griegos". Bones accede a su petición, con la finalidad de que Batwoman tenga acceso a información privada sobre la princesa amazona. A partir de ahí se desarrolla una aventura conjunta en el que las dos heroínas irán tras Medusa con la finalidad de rescatar a los niños secuestrados de Gotham.
Por supuesto, una aventura de estas características, repleta de espectaculares escenas de acción, permite a los dibujantes, el propio Williams III y su colaborador Trevor McCarthy, lucirse como muy pocos son capaces de hacerlo en splash pages repletas de color y diseñadas al particular estilo del artista titular de la colección. Eso no quita para que el lector, en ciertas ocasiones, pueda echar de menos unos ambientes y una atmósfera de índole más urbana, que esperamos vuelvan a primera plana en la próxima entrega.
Cabe destacarse que el presente volumen incluye también, a modo de prólogo, el número 0 del personaje, similar en su concepción a los Año Cero dedicados a Superman, Batman, La Oscuridad o el Escuadrón Suicida. En esta ocasión se trata de una "vuelta a los orígenes" por parte de una Kate Kane que recuerda el pasado, en un relato construido a partir del monólogo interior de la protagonista y donde destaca el soberbio trabajo gráfico de un J. H. Williams III como siempre espléndido.
La otra colección a comentar hoy es, por supuesto, Catwoman, cuya edición patria alcanza también su tercera entrega. Una colección que sigue viento en popa ahora con una nueva guionista: la veterana Ann Nocenti, de la que muchos recuerdan su estupendo Daredevil de los años ochenta para la competencia Marvel Comics.
El presente volumen arranca, como el anterior, con el número 0 de la colección: en la historia "Súbeme la cremallera", dos autoras, la recién llegada Ann Nocenti y la dibujante Adriana Melo, nos relatan el origen actualizado del personaje, que incluye una escena que a los fans más veteranos del personaje les recordará a una secuencia muy concreta del Batman vuelve de Tim Burton, donde Michelle Pfeiffer encarnó al personaje antes de que lo hicieran Halle Berry o Anne Hathaway. Recordemos que la primera versión de la cubierta, obra de Guillem March (Works), despertó una fuerte polémica tanto por su carácter sexual como por lo forzado de la postura del personaje, y fue el propio dibujante el encargado de retocarla hasta alcanzar la versión que finalmente fue publicada.
Las dos versiones de la polémica cubierta
A continuación, arranca la implicación de Catwoman en la macrosaga "La muerte de la familia"; o lo que es lo mismo, el regreso del temible Joker a Gotham y, por lo tanto, al estado actual del Universo DC. Como ocurriera con el crossover del Escuadrón Suicida centrado en la figura de Harley Quinn, no es necesario haber leído la saga al completo para entender los dos episodios aquí incluidos, que ofrecen el particular enfrentamiento entre la Mujer Gato y el Payaso del Crimen.
Acto seguido, las peripecias de Selina Kyle vuelven al cauce marcado por el primer volumen de la colección, aunque ahora con un nuevo dibujante titular: si en episodios anteriores fue el ya citado Guillem March quien se encargó del grueso de la colección, ahora es otro español, el granadino Rafa Sandoval (Sueño del Fevre), quien se encarga de sumerger a la protagonista en una sucesión de aventuras sin freno.
Finalmente, cierra el volumen otra historia breve: "Piénsalo bien", escrita por la propia Nocenti y dibujada por Emanuela Lupacchino. Se trata de una historia protagonizada por Batman y Catwoman -a decir verdad, sobre todo por esta última-, que fue incluida en el especial Young Romance: The New 52 Valentine's Day Special publicado con motivo del Día de los Enamorados del 2012. Dicho relato sirve de colofón a un volumen que, en resumidas cuentas, ofrece un divertimento sin más pretensión que la de entretener.
Título: Batwoman. Mareas de sangre
Autores: J. H. Williams III & W. H. Blackman (guion) / J. H. Williams III & T. McCarthy (dibujo)
Editorial: ECC
Fecha de edición: agosto de 2013
160 pp. (color) - 14,95 €
Título: Catwoman (Vol. 3)
Autores: Ann Nocenti (guion) / A. Melo & E. Lupacchino & R. Sandoval (dibujo)
Editorial: ECC
Fecha de edición: agosto de 2013
144 pp. (color) - 13,95 €
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