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«UNA MEZCLA PERFECTA ENTRE CÓMICS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B. ¡El TWIN PEAKS DE LOS BLOGS!»

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viernes, 25 de agosto de 2006

El último vuelo

Nos dejó impresionados y estupefactos. Y no es que fuese una sorpresa: la crítica era unánime. United 93 se estrenó por fin anteayer para regocijo de los cinéfilos de este país.



La cinta, dirigida por Paul Greengrass, refleja los últimos momentos de uno de los aviones secuestrados en el 11 de septiembre de 2001, que se estrelló sin llegar a alcanzar el objetivo de los terroristas.

Estamos ante un docudrama que cuenta con un reparto de actores poco conocidos, así como con la participación de auténticos profesionales del control aéreo interpretándose a sí mismos y recreando sus acciones durante aquella fatídica jornada.



La acción de la película transcurre prácticamente en tiempo real, y se centra en los acontecimientos que sucedieron en el interior del avión United 93. El desenlace fatal es conocido por todos, pero eso no resta interés a uno de los trabajos cinematográficos más impresionantes de los últimos años: los sentimientos que el director de Bloody Sunday consigue despertar en el espectador en los últimos diez minutos de la ajustada cinta (hora y media de duración) perdurarán durante mucho tiempo en su memoria.

Créanme: no la dejen pasar bajo ningún concepto.

Los fantasmas de la sociedad de consumo

Como avanzamos ayer, en la columna de hoy de Abandonad toda esperanza en El Periódico de Villena hablamos del escritor Chuck Palahniuk y de su última novela publicada en castellano: Fantasmas.

Podéis leerla pinchando en el siguiente enlace:

Planeta Palahniuk



[En la foto: Chuck Palahniuk.]

jueves, 24 de agosto de 2006

Un nuevo villano para Batman

Al menos en lo que a la nueva saga cinematográfica del personaje se refiere. Si hace unos días se anunciaba que Heath Ledger, conocido por su protagonismo en Brokeback Mountain, iba a ser el Joker en la largamente esperada secuela de Batman begins, ahora se sabe que un actor de Crash, la película que desbancó a la cinta de Ang Lee en los últimos premios Oscar, será Dos Caras.

Efectivamente, Ryan Phillipe, que en Crash interpretaba al policía compañero de Matt Dillon, será Harvey Dent, y su álter ego malvado Dos Caras, en el nuevo trabajo de Christopher Nolan, The Dark Knight.



Por otro lado, se sigue rumoreando que Phillip Seymour Hoffman (Capote) podría interpretar al Pingüino. Si así fuera, esta nueva entrega supondría, al fin, la reunión cinematográfica de los tres villanos más importantes de toda la carrera del Hombre Murciélago. Recordemos que estos personajes, encarnados en la saga previa por Jack Nicholson, Danny de Vito y Tommy Lee Jones, nunca coincidieron en un mismo film.

De la Casa Blanca a Taipei

Durante estas pasadas vacaciones tuvimos la oportunidad, de nuevo, de asistir a las diferencias entre el cine comercial hollywoodiense y el cine independiente venido de otras latitudes. Y vaya por delante, aunque muchos ya lo sabrán, que a priori no tengo nada en contra de las grandes superproducciones norteamericanas, siempre que estén hechas con dignidad y oficio. Sobre todo porque algunas son verdaderas joyas del séptimo arte.

Pero La sombra de la sospecha, lamentablemente, no se cuenta entre estas últimas. La película está construida para el lucimiento exclusivo de Michael Douglas (cuyo personaje repite las características de otras muchas creaciones suyas), lo cual se aprecia especialmente en el escaso relieve que se da a los personajes de dos actores muy populares tras su paso por series de televisión: Kiefer Sutherland y Eva Longoria. Sobre todo en el caso del papel interpretado por la estrella latina de Mujeres desesperadas: podría tratarse de un hombre, de la edad, raza y características que se quieran, que la historia no cambiaría un ápice.



En cambio, si la película dirigida de Clark Johnson se caracteriza por pasar de puntillas por la vida de muchos de sus personajes, el cine de Edward Yang se define por todo lo contrario: buena prueba es su Yi Yi, que después de cuatro o cinco años desde su estreno español arribó a Alicante durante una única semana. A lo largo de casi tres horas, Yang construye un fresco caleidoscópico acerca de los miembros de una familia taiwanesa y de aquellos con los que sus miembros, por razones sentimentales o profesionales, se relacionan.



Yi Yi es una gran obra maestra de ese cine que, al estilo de Rohmer o de Cassavetes, se propone imitar a la vida. Y esta historia, en la que el pequeño Yang Yang fotografía los cogotes de la gente para ayudarles a ver la mitad de la Verdad que no alcanzan a divisar, lo logra con creces.

Atrapados sin salida

Varias fueron las lecturas durante esta semana de vacaciones. A una de ellas, el Fantasmas de Chuck Palahniuk, estará dedicada la columna de Abandonad toda esperanza de mañana. Por lo tanto no nos extenderemos ahora a propósito del libro, si bien hay que señalar que el autor de El club de la lucha sigue mostrando sin tapujos el lado más oscuro de la sociedad de consumo contemporánea: un mundo en el que estamos atrapados sin salida.



Por cierto: el primer relato del texto, "Tripas" -y es que Fantasmas es una novela total que aglutina relatos y poemas de sus personajes-, supone la única ocasión en toda una vida de lector por parte de un servidor en la que me he visto obligado a detener la lectura ante la repulsa (física, que no moral) por los hechos que narra; sólo después de varios intentos e interrupciones pude darlo por terminado y seguir con la novela. Avisados quedan.

Por su parte, los fans del escritor norteamericano no deberían perderse su web oficial: The Cult.

miércoles, 23 de agosto de 2006

El escándalo y el sosiego

Mientras esperamos el estreno español de su Inland Empire en el próximo Festival de Sitges (donde posiblemente el propio cineasta recoja un galardón como reconocimiento a toda su carrera, cuando se cumplen veinte años del estreno allí de Terciopelo azul), hemos recuperado dos de los trabajos previos de David Lynch, muy distintos entre sí pero ambos profundamente lynchianos.

Corazón salvaje supuso la consagración de Lynch al ganar la Palma de Oro del Festival de Cannes. Esta adaptación de una novela de Barry Gifford (desde entonces cómplice en repetidas ocasiones del cineasta de Missoula) está protagonizada por Nicolas Cage y Laura Dern (que ya había trabajado en Terciopelo azul), los cuales se ven secundados por un espléndido reparto donde destacan Diane Ladd (madre en la vida real y la ficción de la anterior), Harry Dean Stanton y un impresionante Willem Dafoe como Bobby Peru, uno de los muchos villanos de la función.



A día de hoy, y cuando el presunto contenido escandaloso de la cinta (referido al sexo y la violencia explícitos) ya no lo es tanto, la película se mantiene como un interesante trabajo de un cineasta imprescindible, si bien se nota un tanto forzada esa voluntad por epatar al personal mediante la muestra de sentimientos y acciones exacerbados, por no hablar de la inevitable presencia de esos freaks de la América profunda tan caros a Lynch.

En cambio, Una historia verdadera es la película más reposada de su autor. La historia real de Alvin Straight, un anciano de 73 años que viajó de Iowa a Wisconsin para visitar a su hermano mayor, con el que llevaba una década sin hablar, después de que éste sufriera un infarto, da pie a una de las obras cinematográficas más hermosas de los últimos tiempos.



Magníficamente interpretada por el malogrado Richard Farnsworth, y con una música y fotografía inolvidables por parte de dos colaboradores habituales de Lynch, Angelo Badalamenti y el veterano Freddie Francis, Una historia verdadera es una obra maestra con ecos del mejor John Ford, y donde Lynch da rienda suelta a su talento sin la necesidad de verse encorsetado por sus propias constantes temáticas y visuales.

De todas formas, Corazón salvaje también es una cinta muy por encima de la media, con momentos inolvidables e interpretaciones dignas de Oscar (con mención especial para Ladd y Stanton), y con Una historia verdadera conforma una pareja de films que ningún cinéfilo de pro debería perderse.

Buscador de vidas

El grupo de historias cortas agrupadas en el volumen Buscavidas supone una de las obras de madurez del ilustrador Alberto Breccia. En ellas, a partir de guiones del veterano Carlos Trillo, el dibujante de Mort Cinder lleva a cabo un trabajo de gran fuerza expresionista, jugando con el contraste del blanco de los personajes y el negro de los ambientes y difuminando las fronteras entre ambos.

Por su parte, Trillo elabora unas historias de marcado contenido moral, fábulas humanas donde deja al descubierto todas las bajas pasiones que habitan en el alma de las personas. Todo ello haciendo uso de un estilo literario de gran calidad, habitual en su producción.



La primera historia, que da título al volumen, supone la presentación del personaje que funciona como hilo conductor de la serie, un auténtico buscador de vidas que lleva a cabo su trabajo en la parte más deprimida de la urbe: "las historias que se sacan de los barrios más pobres son siempre iguales: falta de plata, borracheras con vino berreta, chicos que callejean".

De los celos arrebatados, motor principal de la citada "Buscavidas" a la ironía de "El grande y el chico", pasando por el tema del doble -tan habitual en la tradición literaria del cuento corto argentino- en "Persecuta" o el desenlace fatal de "Historia para tarde de lluvia", muchos y reconocibles son los argumentos de esta obra de Trillo y Breccia, imprescindible para los aficionados al cómic argentino.

Un Charles Bronson de La Habana

Mientras seguimos esperando que se estrene la inexplicablemente atrasada Corrupción en Miami de Michael Mann, versión cinematográfica de la famosa serie televisiva que el propio cineasta creó en los años 80, recuperamos poco a poco los episodios de la primera temporada de dicha serie original.

Si hace unos días veíamos el episodio doble "El regreso de Calderone", escrito por Joel Surnow (hoy co-creador de la magnífica 24, lo cual deja ver que el demostrado oficio del susodicho viene de lejos), ayer disfrutábamos de "One Eyed Jack (La jota de la baraja)", episodio histórico por suponer la primera aparición del famoso teniente Castillo.



Este inolvidable personaje, interpretado por Edward James Olmos, y a día de hoy uno de los iconos más recordados de la serie, no empieza con buen pie en su nuevo cometido, ganándose en un principio la enemistad de los protagonistas, especialmente del rebelde Sonny Crockett. Pero enseguida deja ver su profesionalidad y su deseo de hacer las cosas como deben hacerse.

Se trata de un personaje acertadamente descrito por Ricardo Tubbs, el otro protagonista de Corrupción en Miami, como "un Charles Bronson pasado por La Habana". Ésta es una de las muchas perlas que demuestran que la serie, aunque obviamente haya envejecido algo (quién no recuerda los éxitos discotequeros de la década, los peinados cardados, las chaquetas de traje con camisetas de sport y zapatillas deportivas), sigue pudiéndose ver con más que agrado.

martes, 22 de agosto de 2006

Un oasis en la parrilla estival

Anoche, después de muchos años, volví a ver Metrópolis. El programa de La 2 siempre ha sido una garantía de calidad, fuese mejor o peor el resto de la programación de Televisión Española, y en sus peores momentos fue un auténtico oasis en el que refugiarse en busca de lo más atrevido y alternativo de las artes contemporáneas.

Allí descubrí, en mi temprana adolescencia, el trabajo del dibujante de cómics Moebius, los primeros minutos del largometraje de Katsuhiro Otomo Akira, según su manga homónimo, o los cortometrajes y los anuncios más aplaudidos y premiados de distintos certámenes especializados... entre otras muchas cosas.



Y anoche, por casualidad, en la lamentable parrilla estival, alcancé a divisar el oasis, que en esta ocasión emitía algunos cortos de animación, como el francés Pánico en el pueblo (que juega con la perspectiva y una doble realidad mediante una estética que recuerda a los trabajos del tándem Jean-Pierre Jeunet & Marc Caro), o el norteamericano El trucaje de Jeffrey de Tod Downing, a base de muñecos articulados, que arranca con una fiesta gay y finaliza en una orgía de sangre y plástico.

Como siempre, Metrópolis sigue en la vanguardia...

[En la foto: El trucaje de Jeffrey, de T. Downing.]

Septiembre: Novedades La Cúpula

La Cúpula informa de sus novedades comiqueras para septiembre:

Ed, el payaso feliz
Chester Brown - 11.95 €

Panorama del infierno
Hideshi Hino - 8.95 €

¡Pussey!
Daniel Clowes - 7.95 €

Robert Crumb: Obras Completas nº 8
Robert Crumb - 7.95 €

Model nº 7
Lee So-Young - 8.95 €

Ragnarök nº 3
Myung Jin-Lee - 8.95 €



A destacar la recuperación del ¡Pussey! de Clowes, agotado hasta la fecha, así como la publicación de una nueva obra de Hideshi Hino, uno de los nombres clave, junto con Junji Ito o Suehiro Maruo, del manga de terror.

[En la imagen: ¡Pussey! de D. Clowes.]

En doce horas... el mundo se acabará

Del cine más reciente, Donnie Darko es sin duda una de mis películas favoritas. Con su debut en la realización, el también guionista Richard Kelly (Domino) filmó uno de los trabajos más fascinantes del cine fantástico contemporáneo, un auténtico tratado sobre el viaje en el tiempo con un reparto espectacular, y donde Jake Gyllenhaal (hoy famoso por su intervención en Brokeback Mountain, entre otras cintas) encarna al protagonista, un joven esquizofrénico que tiene visiones reveladoras acerca de su futuro.



Los que se perdieran en su día tan fascinante film, casi una versión teenager del cine de David Lynch, a medio camino entre Carretera perdida de este último y el cine de psicópatas estilo La noche de Halloween de John Carpenter, tienen una nueva oportunidad de verla esta noche, en La 2, a las 22.30 horas. Justo dentro de doce horas. Entonces, como vaticina el conejo Frank, llegará el fin del mundo. Al menos desde el punto de vista romántico y desesperanzado del lúcido álter ego de Donnie.

Y qué ganas de que se estrene por estos lares, al fin, Southland Tales, la controvertida nueva película de Kelly...

Mafiosos de ayer y de hoy

Seguimos publicando reseñas de cómics, en este caso de dos interesantes cómics de género negro. En La Gangsterera podéis leer estos textos sobre...

La Cosa Nostra, de Chauvel y Le Saëc

Evropa, de TBC

Regreso a Parque Chas

Pese a lo complicado de la distribución de cómics extranjeros en España (dejando a un lado, por supuesto, los productos del Gran Imperio), se ha distribuido en librerías especializadas una pequeña cantidad de ejemplares de Parque Chas 2, de los argentinos Ricardo Barreiro y Eduardo Risso. Quede dicho que los seguidores de la historieta latinoamericana no deberían dejarlo escapar.



Se trata, claro está, de la secuela de Parque Chas, obra de los mismos autores, y de la que ya hablamos hace un par de meses. En esta segunda parte, Barreiro se centra en contar historias del otro lado de la ventana, si bien lo que importa es lo que pasa de este lado. Sus guiones, magníficamente ilustrados por el dibujante de 100 balas, retratan un mundo de fantasía, donde no faltan salvajes bárbaros, o ciegos inquietantes que viven en grutas subterráneas, como en el "Informe sobre ciegos" del Sobre héroes y tumbas de Ernesto Sábato, y cuyo aspecto nos recuerda también a los vampiros postapocalípticos del Soy leyenda de Richard Matheson.

Pero pese a esta ambientación fantástica, Parque Chas 2 hace gala en esta ocasión de una carga política todavía más explícita que su antecesora, en un desenlace que nos cuidaremos de desvelar aquí. Tendréis que descubrirlo por vosotros mismos.

Ahora sólo nos queda esperar que los avatares de la marciana distribución de tebeos argentinos nos permita disfrutar aquí de Borderline, escrito por Carlos Trillo y dibujado por Risso, y que se anuncia como futura novedad de Ediciones Puro Comic.

Biographics

Lo prometido es deuda. Hoy martes 22 de agosto volvemos con nuevos posts en este vuestro blog.

Para empezar, os recordamos que desde el pasado viernes está disponible una nueva entrega de las columnas de Abandonad toda esperanza en El Periódico de Villena. En esta ocasión, sobre las biografías de dos figuras imprescindibles de la cultura del siglo XX... en formato cómic. Así que si en el ámbito del cine hablamos de biopics o películas biográficas, ¿por qué no emplear el término de biographics?

Podéis leer la columna pinchando en:

Black power



[En la foto: Jimi Hendrix.]

jueves, 10 de agosto de 2006

La tele en vacaciones

Nos vamos de vacaciones unos días. Así pues, despedimos las actualizaciones de este vuestro blog hasta el martes 22 de agosto, cuando volveremos con las pilas cargadas y muchas cosas que comentar.

Para despedirnos hasta entonces, avanzamos en exclusiva la columna de Abandonad toda esperanza de El Periódico de Villena de mañana.

En esta ocasión, sobre la televisión... la de ahora y la de antes. Podéis leerla aquí:

Locos por la tele, pero de verdad



Hale, a pasarlo bien, en la medida de lo posible, durante estos calurosos días de agosto.

[Foto: Twin Peaks.]

Una velada de travestismo musical

Como bien sabrán los aficionados al cine de culto, serie B y Z, The Rocky Horror Picture Show es, probablemente, la cult movie por excelencia de la historia del cine. Desde que se estrenara en 1975, la película dirigida por Jim Sharman y escrita por Richard O'Brien (el alma máter de la cinta) se ha proyectado ininterrumpidamente en algunas salas del mundo.

Por si esto fuera poco, enseguida despertó un culto a su alrededor que ha llevado a legiones de fans a llevar a cabo auténticos happenings interactivos en algunas proyecciones, increpando a sus protagonistas y cantando y bailando los números musicales (como el famoso "Time Warp").



Mañana viernes, a las 22.00 horas, se celebrará uno de estos espectáculos en Alicante (concretamente, en la Sede Rafael Altamira de la Universidad, frente al Paseo Canalejas). Os recomiendo que no os lo perdáis, si queréis pasar una velada inolvidable (por muchos motivos, claro). Un servidor no piensa faltar. Aunque ojo, iré de civil. El travestismo se lo dejo a amigos más especializados...

Para más información sobre la película y el culto que ha despertado, no dejéis de visitar la web oficial:

The Rocky Horror Picture Show

El trailer del jueves: The Departed

Como nos vamos de vacaciones, adelantamos el tradicional trailer del viernes y ofrecemos hoy el primer avance oficial de The Departed, la nueva y esperadísima película de Martin Scorsese tras la decepcionante El aviador y el documental sobre Bob Dylan No Direction Home.

La cinta, protagonizada por un reparto espectacular que encabezan Leonardo Di Caprio y Matt Damon, junto al veterano Jack Nicholson, es un remake de la producción hongkonesa Infernal Affairs, donde Andy Lau y Tony Leung interpretaban a un policía y a un mafioso obligados a infiltrarse en la banda opuesta para conseguir sus propósitos. En la cinta de Scorsese, Di Caprio es el agente de la ley y Damon el miembro de la banda mafiosa.



Podéis ver el trailer del film de Scorsese, que se estrenará en Estados Unidos el próximo 6 de octubre, en la web oficial:

The Departed

Género fantástico a un precio fantástico

Se dice, por lo general con bastante razón, que la gente no suele valorar aquello que no le cuesta dinero. Esto podría llevar a que una publicación tan interesante como SciFi.es pasara desapercibida.



Son ya tres los números disponibles de esta magnífica revista sobre cine fantástico y de terror, que hará las delicias de aquellos que, como yo, fuimos fieles seguidores de las publicaciones del Starlog norteamericano que editó aquí la desaparecida Ediciones Zinco a comienzos de los 90: Star Ficcion o la añorada Fangoria son un buen ejemplo.

En el número de agosto, con portada dedicada a la secuela de Piratas del Caribe, pueden encontrarse, entre otros contenidos, artículos sobre La joven del agua de Shyamalan, la trilogía de Parque Jurásico o la serie televisiva Surface, así como una entrevista con Jaume Balagueró, el autor de Los Sin Nombre y Frágiles.

La publicación, totalmente gratuita, puede descargarse en formato PDF aquí:

SciFi.es

El derrotista: retrato de un perdedor sin remedio

Terminamos esta semana involuntariamente dedicada a los cómics biográficos con uno de los máximos representantes de la narración secuencial autobiográfica: Harvey Pekar.

Miembro destacado del cómic independiente norteamericano, era un auténtico desconocido por la gran mayoría hasta la adaptación cinematográfica homónima de su serie American Splendor. La película, que triunfó en varios festivales como Cannes y Sundance, y donde un magistral Paul Giamatti resultaba un convincente Harvey Pekar de pega, puso su nombre en el candelero del medio.

El fichaje de Pekar por una major no se hizo esperar. Este The quitter que ahora se edita en España fue publicado por Vertigo, la línea adulta de DC Cómics.



Ilustrado por Dean Haspiel, El derrotista se centra sobre todo en los años de adolescencia de Pekar: el agresivo entorno de sus primeros años, sus problemas con las chicas, su creciente fama como luchador callejero o su breve temporada en la Marina son algunos de los aspectos recogidos, con una sinceridad asombrosa, en las páginas del álbum. Obviamente, no falta la sucesión de empleos mal remunerados, donde no aguantaba demasiado tiempo, ni tampoco su afición por los cómics y por el jazz (que le llevó a publicar críticas en revistas tan prestigiosas como Jazz Review o Downbeat).

La obra se cierra cuando Pekar comienza a participar activamente en el ámbito del cómic, a partir de conocer a Robert Crumb, con quien le unía la afición por el coleccionismo de vinilos. Cansado de que el cómic underground estuviera demasiado marcado por posturas políticas contestatarias y por la influencia de la cultura beatnik (Burroughs o el Trópico de cáncer de Miller son referencias explícitas en el guión de Pekar), el protagonista se plantea la posibilidad de hacer cómics sobre lo cotidiano, sobre el día a día. Así nace American Splendor.

Lo único que puede defraudar de El derrotista, sobre todo después de haber leído algunas historias de esta la serie mencionada dibujadas por Crumb, es que El derrotista tiene una estructura mucho más convencional. No obstante, lo más relevante del volumen, y que le confiere el grado de obra que no debería dejarse pasar, es que no se trata del típico retrato de un hombre que lucha contra las circunstancias adversas para, después de un titánico esfuerzo, resultar vencedor. La novela gráfica de Pekar y Haspiel relata la vida de un perdedor que no puede evitar serlo, incluso en momentos en que la vida no le resulta tan dura como a él le parece.

Echando la vista atrás y haciendo balance, Pekar descubre que ni en los momentos de mayor éxito (tras el estreno de la mencionada película, sus trabajos empiezan a venderse mucho más y es fichado por la industria mainstream) puede sentirse feliz, porque siempre se siente embargado por la sospecha del fracaso. Tal es la condena vital de alguien como Harvey Pekar.



Para más información, consúltese el siguiente artículo, disponible en la web de la editorial española:

El derrotista: El arte de narrar lo cotidiano


Título: El derrotista
Autores: Harvey Pekar (guión) y Dean Haspiel (dibujo)
Editorial: Planeta de Agostini Comics
Fecha de edición: junio de 2006
104 páginas - 10,95 €

miércoles, 9 de agosto de 2006

El ladrón de pesadillas: una labor editorial encomiable

Hay cómics de los que, más allá de que satisfagan o no los gustos de cada cual, hay que agradecer su mera existencia. El ladrón de pesadillas y otras historias, editado recientemente por Glénat, es uno de ellos.



Con esta obra de Àngel Puigmiquel se inaugura la colección "Patrimonio de la Historieta", que esperemos recupere auténticos incunables del tebeo español. Sin ir más lejos, el nombre de Puigmiquel es el de un ilustre desconocido para la mayor parte del público, incluido el especializado. Gracias a la edición de este volumen se comienza a efectuar un acto de justicia recuperando el nombre de su autor para nuevas generaciones.

El álbum -que, dejémoslo claro desde el principio, incluye material concebido para un público infantil- arranca con dos historias de sus más célebres creaciones, Pepe Carter y Coco: "¡S.O.S.! en el museo diabólico" y "Los crímenes del gramófono". Estos personajes, sosías de los Holmes y Watson de Conan Doyle concebidos por Puigmiquel, protagonizan dos aventuras donde la intriga, el terror y el humor se entremezclan en escenarios exóticos.



Completa el volumen "El ladrón de pesadillas", una obra inacabada que, pese a ello y contra todo pronóstico, se convierte en lo mejor del álbum: una ficción secuencial carente de toda moralina, tan típica en los tebeos de la época, que se sumerge sin miedo en las procelosas aguas de la fantasía más surrealista, con evocaciones a El ladrón de Bagdad incluidas.

Más allá de que los atrevimientos formales de Puigmiquel se hayan visto superados por el paso del tiempo, hay que reconocer el indudable mérito de su autor; pero, sobre todo, hay que señalar la labor de la editorial, digna de toda alabanza, a la hora de ofrecer este El ladrón de pesadillas y otras historias en un formato tan exquisito, donde no faltan artículos de Antonio Martín y Salvador Vázquez de Parga, así como una versión en blanco y negro de "El ladrón de pesadillas", tal y como la concibió su autor.

Ahora, a esperar con los dedos cruzados nuevas entregas de esta prometedora serie de "Patrimonio de la Historieta"...


Título: El ladrón de pesadillas y otras historias
Autor: Àngel Puigmiquel (guión y dibujo)
Editorial: Glénat
Fecha de edición: mayo de 2006
112 páginas - 24 €