Alguien dijo de este blog...


UN VISITANTE ANÓNIMO DIJO DE ESTE BLOG:
«UNA MEZCLA PERFECTA ENTRE CÓMICS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B. ¡El TWIN PEAKS DE LOS BLOGS!»

_____________________________________________________________________________________________________

lunes, 17 de octubre de 2016

Removidos: En este cómic estamos todos




Los autores de Removidos, una novela gráfica recientemente publicada por La Cúpula, son Dani Avilés y Carlos Moya... pero no son, claro, el actor infantil y el tenista de élite de nombres idénticos o muy similares. De hecho, para descubrir estos nombres (verdaderos) hay que leer la letra pequeña de los créditos del libro, porque -haciendo honor al título de su obra y al concepto que la sustenta- han decidido firmarla con los alias artísticos de Ego y Alter. Ego & Alter, que no Alter & Ego. Por añadidura, la inversión del orden de la habitual voz latina para designar a un sosias de ficción no solo remite al título de la obra, sino a la incapacidad de dirimir quién se encarga de qué; quién es el guionista y quién el dibujante. Y el orden de aparición en la cubierta tampoco asegura nada: ¿se ha seguido la costumbre anglosajona de anteponer el escritor al artista gráfico? ¿o se ha optado por la versión europea, que da preferencia al ilustrador?




Tampoco ayuda a averiguar quiénes son verdaderamente Ego y Alter los textos de las solapas, pues el dedicado a los responsables de la obra afirma lo siguiente: "Los autores, desde la modestia que les caracteriza, aseguran que han hecho absolutamente de todo en la vida y, de hecho, es un hecho que todo eso que han hecho lo han hecho muy bien hecho". Antes de eso, el que debería glosar el contenido del volumen y/o reproducir algún comentario crítico y/o propagandístico al respecto señala: "Vaya por delante que éste es el espacio reservado a unas palabras de vanagloria de la obra con la intención de convertir al potencial lector en un comprador consumado. Dicho esto, estás ante una novela gráfica inspiradísima, deslumbrante y sobrecogedora, que representa una verdadera proeza de astucia literaria muy animada, fruto de la embriagadora fusión de dos talentos arrolladores, ¡ahí es nada!".




Esto, más allá de ser una mera boutade, subraya el carácter metarreferencial del relato, en el que los dos autores se incluyen a sí mismos representados en una pareja de figuras humanas que, vestidas pulcramente con traje y corbata, y con los rostros cubiertos por sendas máscaras de un cerdo y un mono que ocultan sus verdaderas identidades, comentan en determinadas ocasiones, y muy especialmente al comienzo y al final del relato, el devenir vital de sus criaturas; cinco personajes principales que se conocen entre sí y que centran la atención del lector: Paloma, Pablo, Lola, Gonzalo y Julia. Cinco protagonistas que ceden también su nombre a otros tantos capítulos que, a su vez, conforman el grueso de la obra, una de las más ambiciosas (y a la postre más satisfactorias) de lo que ha dado de sí el cómic nacional en lo que va de año.




Mucho más revelador resulta la entrada del blog de la editorial dedicada a la obra: "Culturetas, modernos de palo, artistas emergentes, coolhunters, productores audiovisuales, galeristas de pega, señoras que. Vividores antisistema, editores de microrrelatos, puteros de rutina, mariquitas de libro y gays conservadores. Depresivos, adalides de la democracia, imputados, padres de familia en decadencia, escritorzuelos, cinéfilos, musiqueros rancios, críticos culturales, frikis autoproclamados, marchantes de arte en mayúsculas... ¡En este cómic estamos todos! Removidos es uno de los cómics más singulares que tenemos el orgullo y el placer de editar este año. Una inspirada mezcla de ensayo vitriólico, comedia de situación y tratado antropológico que pone absolutamente todas las cartas sobre la mesa para dar el verdadero rostro del hombre moderno. Lo hace a través de una serie de personajes que bordean la madurez y son víctimas de sí mismos, de los demás y del sistema ridículo que entre todos nos hemos montado. Sinsabores románticos, frustraciones para parar un tren, tristes pensamientos de autoayuda, resacas del quince, codicia sin límites, exposiciones imperdibles, garitos y gastrobares, shopping, un resort vacacional, baladas contra el cáncer, sushi, drogaína, novelas autobiográficas, ningún niño sin móvil... ¡No falta de nada!".




Efectivamente, en las páginas de este cómic no falta de nada, y en su interior estamos todos. Más allá de su lectura metarreferencial y por momentos paródica -algo que, aunque resulta atractivo a priori, siempre supone una opción muy arriesgada por lo que tiene de distanciamiento del lector / espectador-, así como de la multitud de homenajes y referencias que pueblan sus páginas (desde figuras históricas a iconos de la cultura y la sociedad actual pasando por personajes de la literatura, el cine y el resto de artes de carácter narrativo), no resulta difícil identificarse con las idas y venidas de los seres humanos que las protagonizan, ya sea en alguno de los personajes principales, en alguno de los secundarios... o en la suma de varios de ellos. Y es que los intereses, las preocupaciones, las alegrías cotidianas y los sinsabores diarios del sujeto occidental están plasmados a la perfección, haciendo de Removidos una comedia humana profundamente verosímil; un relato coral que gira alrededor de las relaciones (laborales, de amistad, familiares, sentimentales, sexuales, etc.) entre semejantes que no lo son tanto en la medida en que cada uno de ellos -cada uno de nosotros- son -somos- únicos en nuestra especie. Con todo lo bueno y, en este caso, lo malo que ello conlleva.




En resumidas cuentas: todos estamos removidos. Y esto es algo que ya sospechábamos, pero que este Removidos confirma una y otra vez, casi a cada página, operando como un espejo que, al leerlo, nos devuelve una imagen de nosotros mismos. Una imagen que, no por fidedigna (aquí no cabe hablar siquiera de una deformación al estilo del esperpento de Valle-Inclán), deja de resultarnos tan terrible como, en el fondo, inquietantemente familiar.


Título: Removidos
Autores: Ego & Alter (guion y dibujo)
Editorial: La Cúpula
Fecha de edición: septiembre de 2016
164 pp. (bitono) - 17,90 €


(+) Avance de la obra

domingo, 16 de octubre de 2016

El trailer del domingo: The Monster


Precisamente hoy, última jornada del Festival de Cine de Sitges, es un día muy apropiado para decantarnos por el avance de un film de terror que pudo verse precisamente ayer en este certamen de la localidad catalana dedicado al cine fantástico. Y nos congratula que se trate de la nueva película del muy reivindicable realizador Bryan Bertino, autor hasta ahora dedicado por entero al género: debutó en 2008 con la espléndida (e injustamente ninguneada por crítica y público) Los extraños; y tuvo que esperar seis años para poder dirigir su segundo film, el también recomendable Mockinbird, una producción todavía más barata que la anterior... y que ni siquiera llegó a estrenarse en España.




Esperemos que su tercer trabajo tras las cámaras, The Monster, suponga el regreso de Bertino a nuestra cartelera, aunque el hecho de que su estreno definitivo en Estados Unidos el próximo 11 de noviembre sea simultáneo en salas y en plataformas de VOD nos hacen temer lo peor. Tampoco ayuda la ausencia de estrellas en el reparto, que encabezan Zoe Kazan (nieta del mítico cineasta Elia Kazan y protagonista de Ruby Sparks) y Scott Speedman (que ya protagonizó el debut de Bertino junto a Liv Tyler).

Mientras esperamos para comprobar si llega a nuestros cines o al menos cuenta con un estreno digital en condiciones, podemos ver el tráiler aquí:


sábado, 15 de octubre de 2016

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
CITA EN PHOENIX
Tony Sandoval
(Dibbuks, 2016)


Tony vive en un pequeño pueblo de México donde las oportunidades de crecer profesionalmente son prácticamente nulas, por lo que sueña con trasladarse a Portland -donde vive su novia Suzanne-y triunfar como autor de cómics; pero para lograrlo tendrá que cruzar ilegalmente la frontera... El mexicano Tony Sandoval, responsable de novelas gráficas de temática fantástica como Nocturno, La serpiente de agua o Mil tormentas, da un giro de ciento ochenta grados a su carrera y, sin renunciar a su muy reconocible estilo gráfico, nos ofrece ahora un relato intimista de corte autobiográfico que refleja las penalidades que sufren los inmigrantes ilegales en un viaje que en ocasiones les puede costar la vida. Muy recomendable.



Libro:
EL HOMBRE TECNOLÓGICO Y EL SÍNDROME BLADE RUNNER
Santiago Navajas
(Berenice, 2016)


¿Qué es una persona en la era del homo tecnologicus? Los avances en el campo de la tecnología han hecho que empecemos a plantearnos serias dudas a propósito de ideas que antes se daban por sabidas... Santiago Navajas, autor de los ensayos Manual de Filosofía en la pequeña pantalla y De Nietzsche a Mourinho. Guía filosófica para tiempos de crisis, intenta responder a esta cuestión fundamental en este su nuevo libro bajo la inspiración del clásico del cine de ciencia ficción dirigido por Ridley Scott, y para ello se arropa con multitud de referencias que van más allá de la filosofía teórica hasta alcanzar la historia, la mitología, la literatura y muy especialmente el cine. Sumamente interesante para entender el tiempo presente.


(De: El Periódico de Villena, 14-X-2016).

viernes, 14 de octubre de 2016

Mi agenda cultural


Aunque a veces pueda parecer lo contrario, en la ciudad de Alicante y alrededores se realizan actos culturales de gran interés en varias ocasiones: muy pronto, en Sant Vicent del Raspeig tendremos una nueva edición de Suspiria Fest; e inmediatamente después, en la Universidad de Alicante se debatirá sobre la influencia de Shakespeare en la ficción cinematográfica y televisiva.

De ambos eventos y también del crowdfunding del cómic La Brigada Lincoln, así como de la vinculación del autor de este vuestro blog a todos estos asuntos, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Foto de la familia suspiriana en la pasada edición del festival
(el autor de este vuestro blog, cuarto contando por la izquierda)

jueves, 13 de octubre de 2016

Las 8 de Ocean


Ocean's Eleven, titulada en España La cuadrilla de los once, fue una comedia estrenada en 1960 y que reunía, bajo la batuta del veterano Lewis Milestone, a los miembros más destacados del llamado "Rat Pack": Frank Sinatra, Dean Martin, Peter Lawford y Sammy Davis, Jr.




Cuatro décadas después, el film contó con un remake a cargo de Steven Soderbergh, también titulado Ocean's Eleven y que a España llegó con el subtítulo de Hagan juego. Tal fue el éxito de la cinta -debido en buena parte a su estupendo reparto, encabezado por George Clooney y Brad Pitt-, que tuvo dos secuelas dirigidas por el propio Soderbergh: Ocean's Twelve y Ocean's Thirteen... conformando una trilogía donde el peso del relato, a pesar de la presencia de actrices como Julia Roberts, Catherine Zeta Jones y Ellen Barkin, recaía en los protagonistas masculinos.




Ahora, en el mismo año en el que se ha estrenado la versión femenina de Cazafantasmas, se anuncia para el año próximo un spin off protagonizado exclusivamente por mujeres: Ocean's Eight, a cargo del realizador Gary Ross, producida por Soderbergh y con las actrices Sandra Bullock (Speed), Anne Hathaway (Interstellar), Cate Blanchett (Carol), Sarah Paulson (The Spirit), Mindy Kaling (Juerga hasta el fin), Rihanna (Battleship), Helena Bonham Carter (Sweeney Todd) y Awkwafina (Malditos vecinos 2) al frente del reparto. Se trata de una historia derivada de dicha trilogía, dado que el papel de Bullock sería el de hermana del Danny Ocean encarnado por Clooney en aquella... lo que justificaría así mantener el apellido en el título.




El film, que produce de nuevo Warner Bros, llegará a los cines el 8 de junio de 2017. Hasta entonces, tendremos que estar atentos a las noticias que vayan surgiendo sobre una película que, seguro, generará comparaciones... si son odiosas, ya se verá.

martes, 11 de octubre de 2016

RIP: Andrzej Wajda (1926-2016)


Si hace unos meses el cine polaco perdía a su enfant terrible por excelencia, el siempre polémico Andrzej Zulawski, ahora nos ha dejado definitivamente el que quizá sea, al margen del más universal Roman Polanski, el cineasta más reputado de toda su historia: nada menos que Andrzej Wadja, un director que podía presumir de haber ganado el Oscar (aunque fuese uno honorífico) y la Palma de Oro en Cannes.


Andrzej Wajda (1926-2016)


Kanal, estrenada en 1957 y ambientada en la II Guerra Mundial, fue su primer título de cierta relevancia; pero fue al año siguiente cuando realiza la que para muchos es su obra maestra: Cenizas y diamantes, título fundamental de los llamados nuevos cines internacionales (aunque menos analizado que el francés o el inglés, también hubo un nuevo cine polaco) y, por tanto, una película clave en el nacimiento del cine moderno tal y como se le entiende hoy.


Cenizas y diamantes es un título clave del nuevo cine polaco


Pese al prestigio de Kanal y Cenizas y diamantes, otras muchas películas de Wadja no gozaron de una distribución internacional, y la mayoría de los filmes que realizó durante los años 50 y 60 no llegaron a estrenarse en España. Sí lo haría, a mediados de los 70, otro de sus filmes más destacados: La tierra de la gran promesa, que lograría representar a Polonia en los premios Oscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa.


La tierra de la gran promesa, primer film de Wajda nominado al Oscar


A esta cinta le seguirían El hombre de mármol; El director de orquesta; El hombre de hierro (por la que Polonia obtendría otra nominación al Oscar, y un film que triunfaría en Cannes logrando la Palma de Oro); Danton (film sobre el célebre personaje histórico escrito por Jean-Claude Carrière y protagonizado por Gérard Depardieu); Los poseídos (adaptación de la novela de Dostokievsky, de nuevo escrita por Carrière); Pan Tadeusz; o, ya más recientemente, la también nominada al Oscar Katyn y la biográfica Walesa: La esperanza de un pueblo.


El hombre de hierro se alzó con la codiciada Palma de Oro del Festival de Cannes


Tras sus tres nominaciones al Oscar, Wajda ha dejado terminado pero sin estrenar el biopic Powidoki, sobre el artista de vanguardia Wladyslaw Strzeminski, y que Polonia ha elegido para representarle de nuevo en la carrera por obtener la estatuilla dorada. Por tanto, se trata de la cuarta película de Wajda elegida para tal menester... aunque si ahora lo obtuviera sería, lamentablemente, un galardón a título póstumo.


 Con Jane Fonda en la ceremonia de los Oscar del año 2000, cuando recibió uno honorífico


Andrzej Witold Wajda, llamado Andrzej Wajda, nació en 6 de marzo de 1926 en Suwalki, Podlaskie (Polonia), y falleció en 9 de octubre de 2016 en Varsovia, Mazowieckie (Polonia). Tenía por tanto 90 años. Descanse en paz.

lunes, 10 de octubre de 2016

La Comicteca: 100 balas (Vol. V)




100 balas (Vol. V)
Guion: Brian Azzarello / Dibujo: Eduardo Risso
Barcelona, ECC, agosto de 2014

ISBN: 978-84-16194-13-1
240 pp. (color) - 19,95 €

Este volumen incluye:
- 100 Bullets n.ºs 41-50.

Este volumen de 100 balas por parte de ECC cuenta, como material extra, con una galería de ilustraciones correspondientes a las cubiertas de los números 45 a 50 de la colección, a cargo del dibujante Dave Johnson (6 págs.).





Texto promocional

¿Crees que ya lo sabes todo? El mundo que contemplas a través de la ventana no es más que una mentira conveniente...

El Agente Graves lo sabe y lucha contra ello, pero lo que no sabe y está a punto de descubrir es que el Trust, aquellos que han generado la dichosa mentira, no están tan unidos como él pensaba. En este volumen también reaparecen viejos conocidos de destino todavía incierto dentro de la trama general, como Wylie Times o Jack Daw, a la vez que Lono, el Perro, se reencuentra con Loop Hughes tras los barrotes. Finalmente conoceremos a Víctor Ray, un misterioso personaje que parece saberlo todo acerca del origen del Trust.





La crítica ha dicho

"Hacer un cómic de género negro no es, en rigor, demasiado difícil. Es casi tan simple como hacer uno de superhéroes. Basta con meter en la batidora una serie de clichés (héroes amargados y desesperados, heroínas de curvas peligrosas, traiciones, venganzas, balas, alcohol) y las cosas, con un mínimo de habilidad, salen solas. Lo demás es más que nada ambientación: con sombreros de ala ancha y jerga italianizante estamos el Chicago de los años treinta mientras que sazonándolo todo con pedrería y hip-hop nos transportamos al Los Angeles de los ganstas.
Y es que la comparación con los cómics de superhéroes no es gratuita. Se ha hecho tanto sobre el mismo tema que lo difícil es encontrar algo que añadir. Y que alguien sea capaz de construir algo genuinamente innovador, personal y con gancho sin despreciar uno sólo de esos clichés es un trabajo de genio. La serie 100 Balas del guionista Brian Azzarello y el dibujante Eduardo Riso es, en ese sentido, una auténtica genialidad. Podría llamarlo un soplo de aire fresco en un ambiente cargado, pero no le haría justicia. Es más bien una bofetada que te espabila y te inyecta adrenalina en el cuerpo.
[...] Hay mucho que decir de la capacidad de Azzarello para mantener un argumento que fácilmente podría haberse agotado en pocos números. [...]
En cuánto a la narración, es de lo mejor que se le puede pedir a una narración de intriga. Todas las situaciones son originales, soprendentes, y guardan un giro en la manga. Todas las conversaciones tienen un doble sentido, todos los personajes escupen sentencias lapidarias como martillazos. Las mujeres son atrevidas, peligrosas y descaradamente sexys; los hombres son duros, cínicos, y tienen el corazón roto. Todas las pistolas acaban disparándose y las navajas empapándose de sangre. Y nada de esto es sólo fachada, todo bulle de autenticidad. Cuando hablan los pandilleros la jerga callejera no suena prefabricada; cuando la acción transcurre en París, hasta el francés que se habla es perfecto.
El dibujo de Eduardo Risso, de trazo bastante simple, le da un punto [de] caricatura a los personajes que no está ni mucho menos fuera de lugar. El mundo de 100 Balas es uno de extremos absolutos, en el que pasamos del lujo más decadente a la sordidez barriobajera. Entre medias hay unos escasos espacios para la moderación, para la vida cotidiana. [...]
Se le puede critircar a 100 Balas el ser una serie extremadamente digresiva. Las viñetas se llenan constantemente de historias paralelas que no tienen relación con el argumento principal. Sin embargo esta es, para mi, una de las virtudes de la serie. [...] 100 Balas es un gran historia de muchas pequeñas vidas, que se cifran y se definen en un sólo y brutal instante. Un cómic-mosaico que es, al mismo tiempo, una intriga rematadamente buena."
- Paolo Fava, Papel en blanco

"Me gustó el título. Y la idea. 100 balas para 100 números. Creo que fue eso en concreto lo que despertó mi curiosidad la primera vez que oí hablar de la obra maestra del cómic creada por Brian Azzarello y el argentino Eduardo Risso. Y lo mejor es que, desde entonces, no he parado de hacerlo.
Hasta ese momento mi desconocimiento del cómic no era absoluto. Había leído Maus, había leído (después de ver la película, sí) V de Vendetta y había leído Watchmen. Había leído (todo) Tintín y me encantaba pero aquel primer tomo de 100 balas fue la puerta de entrada para mí para un estilo de cómic mucho más adulto, serio, complejo pero sobre todo fascinante.
¿De qué va? 100 balas [...] es una mezcla entre lo más negro de la novela negra, el thriller policíaco y las cejas levantadas en gesto de sorpresa al más puro estilo Lost. Sigue los sucesos en torno a varios personajes, todos ellos hundidos, arruinados o desesperados de alguna manera que reciben un maletín con 100 balas irrastreables para asesinar a quien se quiera. Pueden vengarse de cualquier asunto turbio del pasado sin que, en esencia, haya ningún tipo de consecuencia (o eso parece).
El resto es una espiral de sucesos, familias enfrentadas y una conspiración que se vuelve más absorbente a cada número que pasa. No diré más, porque es una historia que merece ser leída con calma y paciencia para entender bien el final.
[...] 100 balas me enseñó a entender y apreciar el cómic adulto de maneras que yo ni siquiera había podido prever."
- Carlos Rebato, Gizmodo en español

"Un cómic de argumento sobresaliente con una potente carga expresiva en su dibujo y un argumento repleto de ritmo, intriga y tensiones psicológicas. Un retrato social descarnado; una canción de amor a lo urbano. Un puzzle magnífico y una historia absorbente para una obra que podría definirse en dos palabras: 'diferente' y 'moderna'.
[...]
De lo que no hay duda es de que no puede hablarse aquí de serialización... Azzarello y Risso construyen una única historia que no aparece fragmentada ni compartimentalizada. No hay arcos o números, sino capítulos de una única obra que no tiene nada que ver con magnicidios y organizaciones secretas, sino con esos pequeños dramas cotidianos que nos cuenta [...]. ¿El resto? El resto es simplemente la excusa argumental que permite sumergirse en un océano de sensaciones y emociones poblado por magnéticas mujeres fatales y elegantes antihéroes para un nuevo siglo. Un océano más tumultuoso cuanto más cerca está de esa realidad capaz de transmitir lo que la mejor de las ficciones sólo roza: Verdad."
- José Torralba, Zona Negativa





Comentario acerca de la serie

Si La Cosa del Pantano y Animal Man, en las versiones de Alan Moore y Grant Morrison respectivamente, fueron los principales pilares de Vertigo previos a su constitución en el año 1993; Hellblazer y The Sandman vivieron en directo dicha aparición del sello adulto de DC Comics y su consiguiente transformación en "títulos de Vertigo"; y Fábulas y Lucifer marcaron la tendencia temática predominante junto a las colecciones ya consolidadas; sería 100 balas, junto con Predicador de Garth Ennis y Steve Dillon, la serie que permitió ensanchar los límites genéricos de la línea, hasta entonces centrada en la producción de historias de corte fantástico y/o terrorífico, para tratar otros estilemas más propios de relatos de naturaleza bien diferente.

100 balas es todavía hoy la creación más personal y popular del tándem artístico formado por el guionista norteamericano Brian Azzarello y el dibujante argentino Eduardo Risso; un equipo creativo que ha dado lo mejor de sí cuando han colaborado juntos, tal y como demuestran también en el material reunido en el volumen Batman: "Ciudad rota" y otras historias.

100 balas alcanzó los cien números, publicados durante la friolera de diez años, entre noviembre de 1999 y abril de 2009. La trama de la misma mezcla elementos de género negro puro y duro con el thriller conspiranoico; y no es fácil de resumir, mucho menos si se intenta evitar los molestos spoilers. Podríamos resumirla diciendo que arranca con una premisa indudablemente atractiva: un misterioso sujeto, que se presenta como el agente Graves, facilita a personas sin ninguna relación aparente entre sí un maletín que incluye pruebas irrefutables de que la culpa de sus respectivas desgracias radica en un tercero del que también se facilita información, así como una pistola y cien balas irrastreables. Además, en ocasiones se les proporciona cierta inmunidad legal y todas las facilidades posibles para que, en caso de así desearlo, se tomen la justicia por su mano y sacien su sed de venganza.

Conforme avanza la serie el lector descubrirá que el misterioso Graves es el líder de una organización conocida como los Milicianos (los Minutemen en su versión original), una fuerza parapolicial constituida y luego traicionada por la organización clandestina conocida como El Trust. El agente Graves, a través de la entrega de las armas y su munición correspondiente, busca reactivar a los milicianos y enfrentarse así a las trece familias que conforman el Trust.

La presente edición a cargo de ECC, constituida por diez volúmenes editados en rústica y de formato similar, incluye la colección original en su totalidad; y supone una adquisición muy recomendable para los amantes del género policíaco, así como para los aficionados al cómic que buscan relatos capaces de aunar entretenimiento de calidad con un discurso que no renuncie a plantear cuestiones morales y éticas de gran relevancia.





Comentario acerca de este volumen

El quinto volumen (de un total de diez) de la colección incluye los siguientes arcos argumentales e historias:

- Una colisión: Mientras el agente Graves acude a una reunión clandestina, una joven pareja ve la posibilidad de mejorar de vida cuando, tras producirse un accidente de coche cerca de su hogar, descubren en la mano del conductor fallecido un billete de lotería premiado...

- Hacia el precipicio: Wylie Times recibe la visita del agente Graves, que le ofrece un maletín con una pistola y cien balas irrastreables, pero decide ignorar su propuesta y regresar a la zona de autoservicio en la que trabaja, sin saber que esa noche va a ser particularmente movida...

- Frío en el horno: Durante su estancia en la cárcel, la principal preocupación de Loop Hughes es que Nine Train, un matón al que le destrozó la tráquea en una pelea, salga de la enfermería; pero el asunto se complicará todavía más cuando el letal Lono acabe con sus huesos en la misma prisión...

- Enmerdados: Jack y Mickey viajan en coche con el objetivo de visitar al primo de este último, Garvey Metcalf; cuando lleguen al zoo que Garvey y su mujer regentan descubrirán que es un negocio mucho más turbio de lo que parecía en un principio...

- Presas del reino: Durante lo que parecía que iba a ser una anodina conversación de barra de bar, el enigmático Victor Ray relata a todo aquel que quiere escucharle una historia que se retrotrae a la Edad Media, y que podría ser muy bien el origen del Trust...


domingo, 9 de octubre de 2016

El trailer del domingo: Jackie


Todavía con el recuerdo fresco y poderoso de su aplaudida (y muy premiada) El club en la memoria y con la también bastante elogidada Neruda -retrato parcial de su compatriota, el poeta y Nobel de literatura- recién llegada a la cartelera, el chileno Pablo Larraín ya tiene un nuevo proyecto de estreno: Jackie es también un biopic de un personaje histórico del siglo XX; nada menos que Jacqueline Kennedy, la que fuera esposa del presidente de los Estados Unidos John Fitzgerald Kennedy, asesinado en Dallas en noviembre de 1963.




El relato de la película se centra precisamente en los primeros días posteriores al asesinato de JFK y lo que este dramático acontecimiento supuso para la primera dama. La encargada de interpretar a la viuda es Natalie Portman, a la que todos auguran una nominación al Oscar por su trabajo... y algunos vaticinan que incluso podría ganar una segunda estatuilla después de la lograda por su labor en Cisne negro. Junto a ella, Peter Sarsgaard (ahora mismo en cartel con Los siete magníficos), Greta Gerwig (Frances Ha), Billy Crudup (Watchmen), Max Casella (A propósito de Llewyn Davis), Richard E. Grant (Drácula, de Bram Stoker), John Carroll Lynch (La invitación) y el gran John Hurt (Snowpiercer).

La película se estrenará en Estados Unidos el próximo 2 de diciembre, pero todavía no tiene fecha concreta para su llegada a nuestro país. De momento, podéis ver el primer tráiler aquí:


sábado, 8 de octubre de 2016

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
ALFA, BETA, BRONSON
Ramón Rodríguez & José Ramón Grela
(La Cúpula, 2016)


Chema vive con su novia y trabaja en una tienda de cómics, pero de la noche a la mañana se queda sin pareja y sin trabajo; llegado ese momento se plantea que quizá sea la ocasión idónea para volver a tocar en el grupo que abandonó unos años atrás... El cantautor y productor independiente Ramón Rodríguez prosigue con su carrera de guionista de cómics y nos ofrece, en colaboración con el dibujante (y también músico) José Ramón Grela, este relato generacional plagado de referencias musicales y cinematográficas que entusiasmará a los que -como sus autores- nacieron a finales de los 70 o comienzos de los 80, porque fácilmente se reconocerán en muchas de sus páginas. Un álbum espléndido que no debería pasar desapercibido.



Libro:
ANTOLOGÍA DE RELATOS FANTÁSTICOS ESPAÑOLES
Varios autores
(Anaya, 2016)


A lo largo de la historia de las letras españolas, un gran número de escritores -incluso los considerados como adscritos al realismo literario- han cultivado la fantasía en el terreno del relato breve; el resultado es un puñado de pequeñas obras de arte donde autor y lector dejan volar su imaginación... Marina P. Aranda se encarga de editar esta antología de relatos ilustrada por Chema García, y donde no faltan nombres tan ilustres como los de Lope de Vega, Espronceda, Galdós o Valle-Inclán, hasta llegar a un autor contemporáneo como José María Merino. El volumen, de clara voluntad didáctica y perteneciente a la colección de Clásicos Hispánicos, incluye análisis y actividades sobre los cuentos recopilados en su interior, y resulta de gran utilidad para docentes pero muy recomendable para cualquier lector que se precie de serlo.


(De: El Periódico de Villena, 7-X-2016).

viernes, 7 de octubre de 2016

Volver a contar lo mismo, pero no igual


En los últimes meses la cartelera se ha llenado de secuelas, remakes... y hasta secuelas de remakes, como uno de los estrenos de hoy: la muy mediocre Mechanic: Resurrection que protagoniza Jason Statham. Mucho más interés tiene Los siete magníficos, la revisión del clásico de John Sturges a cargo del realizador Antoine Fuqua (Shooter: El tirador) y un grupo de intérpretes liderado por Denzel Washington.

De ambas películas, así como de otros productos audiovisuales, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Denzel Washington y Chris Pratt sustituyen a Yul Brynner y Steve McQueen

jueves, 6 de octubre de 2016

Desayuno en Tiffany's: De Audrey Hepburn a Karen Klassen


Si dejamos a un lado A sangre fría, obra con la que su autor prácticamente inauguró el género de la narrativa de no ficción o el de la novela reportaje (aunque los seguidores de Rodolfo Walsh y su Operación Masacre suelen tener algo que decir al respecto), el título más popular de la producción literaria del gran Truman Capote es sin duda la novela corta (o relato extenso, si se prefiere) Desayuno en Tiffany's.




Publicada por vez primera en 1958, buena parte de su popularidad se la debe a la modélica adaptación cinematográfica que, apenas tres años después, dirigió Blake Edwards y protagonizaron Audrey Hepburn y George Peppard. El film, titulado en España Desayuno con diamantes, se ha convertido con el paso del tiempo y gracias a la fotogenia de su protagonista femenina -que encarna a la ya mítica Holly Golightly (en más de un sentido, un álter ego literario del propio Capote)- y a la partitura del compositor Henry Mancini (incluyendo el mítico tema Moon River), en uno de los filmes más míticos de la historia del cine.




Ahora, la editorial Libros del Zorro Rojo recupera la traducción de Enrique Murillo para Anagrama y nos ofrece esta inmortal obra con una nueva encarnación visual: la de las ilustraciones de la artista gráfica de nacionalidad canadiense Karen Klassen, formada en el mundo de la moda, que con su trabajo resucita a Holly Golightly para el goce literario y el placer estético de nuevas generaciones de lectores.




A continuación reproducimos la semblanzas biográfica de esta ilustradora a cargo de la editorial:

Karen Klassen
High Level, Canadá, 1977


Reconocida y galardonada pintora e ilustradora, trabaja en su luminoso estudio de la ciudad de Calgary, Canadá, desde donde orienta su actividad creativa hacia los mundos de la moda, la publicidad y el ámbito editorial. La inspiración proviene de los objetos y texturas vintage -papeles, textiles, patrones, colores que favorecen la percepción del rasgo artesanal-, así como de la fotografía de moda. Sus ilustraciones poseen una variedad de medios expresivos que van desde la serigrafía y la acuarela hasta el acrílico y el óleo. La mirada de Klassen se centra principalmente en la figura humana, fuente inagotable de inspiración, en la que rostros y cuerpos ocupan un lugar preponderante. Ha recibido premios de la Sociedad de Ilustradores (Reino Unido), Communication Arts, AR100 y American Illustration, entre otros. Sus trabajos se han publicado en LA Weekly, The National Post, Rolling Stone y Sunday Times, entre otros.


Desayuno en Tiffany's
Truman Capote
(Ilustraciones: Karen Klassen)
Barcelona, Libros del Zorro Rojo, 2016
108 pp. - 16,90 €

miércoles, 5 de octubre de 2016

El universo fantástico más heterogéneo se cita en Sitges


[Nota de prensa]


El universo fantástico más heterogéneo se cita en Sitges

El Festival presenta lo mejor de las firmas más reconocidas del fantástico y del cine más emergente. Sitges refuerza su condición como punto de encuentro de la industria gracias a diferentes iniciativas


Sitges 2016 despega con una completa programación que discurre por los diferentes territorios de un cine de género procedente de todos los continentes y con una agenda que reúne a una selecta lista de emblemáticos rostros y directores que recorrerán la alfombra roja. El Festival consolida este 2016 su cuarta sala -que se complementa con otras pantallas paralelas- y potencia su condición de punto encuentro para los profesionales de la industria del cine de género y de oportunidades para las propuestas de los jóvenes realizadores.


Bruce Campbell


La programación de Sitges 2016 acoge el fantástico más sobresaliente a nivel internacional, representado no sólo por las últimas producciones norteamericanas, sino también por las estimulantes propuestas de países que se están consolidando como verdaderas potencias del cine de género. Además de una amplia oferta de títulos arriesgados y transgresores y de un repaso a lo más nuevo de la cosecha del cine fantástico catalán, el carácter multidisciplinar del Festival se completa con un importante abanico de secciones y espacios que reúnen una cuidada selección de documentales, aclamadas series de televisión y la vanguardia de la tecnología más moderna de realidad virtual.

Las presencias del Festival este 2016 constituyen un espectacular mosaico formado tanto por firmas de renombre con una larga trayectoria en el género como por nuevos talentos emergentes. Es el caso de Christopher Walken, Max Von Sydow, Paul Schrader, Rob Zombie, Walter Koenig, Nicolas Winding Refn, Miguel Ángel Vivas, Takashi Miike, Bruce Campbell, Dolph Lundgren, Barbara Crampton, Terele Pávez, Mateo Gil, Nacho Vigalondo, Dante Lam o Rodrigo Sorogoyen, entre otros. Mario Casas también estará presente en Sitges 2016 como ganador del Premio Bacardí Sitges al Espíritu Indomable. Un reconocimiento a la trayectoria profesional del actor, que ha protagonizado films de género como Las brujas de Zugarramurdi (Álex de la Iglesia, 2013), o El Bar, que estrenará próximamente de la mano del mismo director.


Max von Sydow


Con motivo de la celebración del 50 aniversario, Sitges 2016 rinde homenaje a la saga de Star Trek, protagonista del cartel de esta 49a. edición. El universo trekkie tendrá como figura visible el personaje de Chekov, interpretado por Walter Koenig quien recibirá el premio Màquina del Temps. Además de organizar un ciclo temático, una masterclass y dos exposiciones dedicadas a la mítica saga, el miércoles día 12 de octubre el Festival celebrará la Star Trek Walk, un desfile por las calles de Sitges con la colaboración de la Asociación Club Star Trek.

Más de 170 películas integran las secciones de este año del Festival, entre las que se encuentran firmas consolidadas del cine de género y las propuestas más actuales y rompedoras. Es el caso de Adam Wingard, Rob Zombie, Paul Schrader, Takashi Miike, Kiyoshi Kurosawa, Ti West, Bill Plympton, Isaki Lacuesta, Miguel Ángel Vivas, Jonás Cuarón, Na Hong-jing, Julia Ducournau, Keishi Otomo, Carles Torrens, Mateo Gil, Mike Flanagan, Anurag Kashyap, entre otros. En la programación del Festival se proyectarán fims protagonizados por rostros de sobra conocidos de la gran pantalla como Gael García Bernal, Nicolas Cage, Glenn Close, Kate Bosworth, Keanu Reeves, Malcolm McDowell, Anne Hathaway, Jeff Bridges, Chris Pine, Antonio de la Torre, Maria Valverde, Feng Xiaogang, Choi Min-sik, Doona Bae, y Kristen Stewart entre muchos otros.


Walter Koenig


La oferta cinematográfica del Festival se completará con un amplio abanico de actividades culturales (exposiciones, masterclass, presentaciones, debates...), que se desarrollarán en distintos lugares repartidos por todo Sitges. A las salas de cine del Auditori Meliá Sitges, el Retiro, el Prado y la inaugurada el año pasado sala Tramuntana Meliá Sitges, el Festival acogerá proyecciones y otros actos en distintos espacios: el Escorxador (donde de nuevo se ubica la sección Brigadoon), el Palau de Maricel (que acoge este año una de las exposiciones dedicadas a Star Trek), el Espai Movistar+ (espacio gratuito en la Fragata con distintas proyecciones), el Edifici Miramar (donde se podrá disfrutar, además de proyecciones, de la segunda de las exposiciones dedicadas al universo trekkie), la Carpa Noray del Hotel Meliá Sitges (lugar de alguna de las masterclass ) y el Hort de Can Falç (que lleva ya cuatro años proyectando sesiones con entrada libre durante los dos fines de semana).


La realidad virtual aterriza en Sitges

En esta 49ª edición, Sitges incorpora por primera vez una propuesta experiencial entre cine fantástico y realidad virtual: la nueva sección Samsung Sitges Cocoon. La firma de productos electrónicos de alta tecnología y el Festival han unido sus fuerzas para ofrecer a los espectadores una nueva sala en la que se podrá disfrutar de impactantes y terroríficas experiencias inmersivas.

Cada usuario dispondrá de una butaca donde sumergirse de lleno en la acción, decidiendo donde quiere dirigir su mirada en cualquier momento del relato. A través de los 8 cortometrajes programados, el público podrà adentrarse en un manicomio macabro, una casa encantada, una jaula llena de zombis e, incluso, viajar por el espacio.

La sala Samsung Sitges Cocoon, de acceso libre y gratuito, ofrecerá una variada programación de corte fantástico que ya ha cautivado a públicos de distintas partes del mundo y estará ubicada al exterior del Auditori Meliá Sitges.


Christopher Walken


Las actividades de industria y educación amplían recorrido

En su última edición, el Festival apostó de forma decidida por la presencia de la industria audiovisual y potenciar el networking profesional. Este año, el certamen ha redoblado sus esfuerzos en este sentido, impulsando y acogiendo diversas iniciativas, en sintonía con los distintos agentes del sector: inversores, instituciones, agentes profesionales, etc. En esta línea, el Industry Meeting Point -instalado en el Hotel Meliá Sitges- abraza diversas iniciativas dirigidas a la industria para aprovechar el networking natural que genera el propio Festival.

El Sitges Pitchbox, que nació el año pasado como una herramienta para dar oportunidad a producciones de largometraje de género, llega a una segunda edición plenamente consolidada, con la participación de la Diputació de Barcelona y una elevada respuesta por parte de los profesionales. Siete proyectos, escogidos por el Festival y la plataforma Filmarket Hub, defenderán el día 14 sus opciones de recibir financiación.

Con el objetivo de potenciar al máximo el tránsito de profesionales y multiplicar los espacios de encuentro y reflexión, este año se han reforzado los vínculos con las asociaciones de productores audiovisuales catalanas. Así, entre los actos previstos, PROA -la federación de productores- además de organizar un acto privado con inversores, participará en la iniciativa de networking de la Spain-China Foundation, a la cual también asistirán productores integrados en PAC (Productors Audiovisuals de Catalunya). La presencia del sector audiovisual procedente de China se traduce en una comitiva de seis líderes del sector audiovisual, que visitará el Festival en su primer fin de semana.


Mario Casas


También llega a la segunda edición el programa de mentoring empresarial coorganizado entre la citada PAC y Nivell 10 (Ajuntament de Sitges), Producers meet Producers (PMP). Esta iniciativa reúne a un grupo de diez productores juniors con homólogos senior, los cuales se comprometen a realizar un seguimiento de sus inicios en el sector durante todo un año.

Paralelamente, y después de la gran acogida que tuvo el año pasado, Sitges 2016 vuelve a convocar la Blood Red Carpet, un programa de promoción del joven talento actoral y dirección novel: tres actores, tres actrices y tres directores con proyección internacional, seleccionados por un jurado integrado de nuevo por la Acadèmia del Cinema Català, la Associació Catalana d'Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC), Televisió de Catalunya y profesionales del sector.

Una novedad de la presente edición es el lanzamiento de la guía práctica "Perder el miedo a invertir en cine", realizada por el festival con el apoyo del Área de Promoción Económica del Ayuntamiento de Sitges. La guía cuenta con la colaboración de seis prestigiosos fiscalistas, que destacan en pequeños artículos las bondades de la inversión en producción cinematográfica.


Rob Zombie


Y como cada año, el Festival también contará con la sesión SGAE Nova Autoria, una selección de cortometrajes de alumnos de escuelas de cine y audiovisuales catalanas que optan a los Premis SGAE Nova Autoria al mejor guión, mejor dirección y mejor música.

Sitges 2016 volverá a acoger la ESCAC Week, un programa de actividades y proyecciones para los alunmos de la escuela dentro del marco del Festival. Cerca de un centenar de estudiantes de cine vivirán en primera persona la experiencia de participar en esta cita artística y de la industria.

Además, y como uno de los actos previos a la conmemoración el año que viene de los 50 años del Festival de Sitges, el Instituto Ramon Llull organizará una muestra comisariada por el propio Festival: el Catalan Fantasy Weekend - 50 Years of Sitges-International Fantastic Film Festival se llevará a cabo del 27 al 29 de enero de 2017 en Londres en el Regent Street Cinema. Esta iniciativa está enmarcada dentro de los actos internacionales que se suman a la celebración del 50 aniversario del Festival.


Paul Schrader


Más producciones catalanas en Sitges 2016

Si en 2015 fueron seis las producciones catalanas incluídas en la programación del Festival, la 49ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya vuelve a apostar por el audiovisual y el talento catalán aumentando a diez las producciones de este año, constituyéndose el Festival, una vez más, como una pasarela para los últimos trabajos nacionales del género. Estas son las diez producciones catalanas de la programación del Sitges 2016: Inside, Pet, Proyecto Lázaro, Mine, El cor del pi negre, Salvación, Vestigis, La propera pell, Herederos de la bestia, Hunger Diaries.


Apoyo a la 49ª edición

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Gas Natural (patrocinador principal), Moritz y Torres (patrocinadores), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Movistar + (socio multimedia), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (diario oficial), TV3 (televisión oficial), Autolica - Mercedes Benz (vehículo oficial), Samsung (colaborador tecnológico) y Bacardí (cóctel oficial).

Sitges 2016 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges y del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, de la Diputación de Barcelona y del Carnet Jove - Departament de Benestar i Família.

La rueda de prensa institucional del Festival ha sido realizada gracias a la colaboración de la Filmoteca de Catalunya.


Takashi Miike


Lista de invitados

Ver nota de prensa completa en web del Festival de Cine de Sitges

lunes, 3 de octubre de 2016

Comic Top 5: Septiembre 2016


Dado que el día 1 de octubre cayó en sábado y tocaban las habituales recomendaciones del fin de semana, hemos tenido que retrasar un poco nuestro Comic Top 5 correspondiente al mes de septiembre. Aquí tenéis por fin nuestras cinco lecturas favoritas de los últimos treinta días, como siempre en orden alfabético:



1.- Diagnósticos
Diego Agrimbau & Lucas Varela (La Cúpula)



2.- Equipo Rojo
Garth Ennis & Craig Cermak (Planeta Cómic)



3.- La Doce
François Schuiten (Norma)



4.- La Saga de los Bojeffries
Alan Moore & Steve Parkhouse (Planeta Cómic)



5.- Liga de la Justicia: La guerra de la trinidad
Geoff Johns & Jeff Lemire et alii (ECC)

domingo, 2 de octubre de 2016

El trailer del domingo: Paterson


Aunque se fue con las manos vacías, la última película de Jim Jarmusch fue una de las más aplaudidas de toda la sección oficial del pasado Festival de Cine de Cannes. Su título: Paterson, como el nombre de su protagonista -un conductor de autobús que escribe poesía en sus ratos libres- y el nombre de la ciudad donde este reside. El encargado de dar vida a este personaje es el joven actor Adam Driver.




Driver es una estrella ascendente que además de ser el villano Kylo Ren en Star Wars: El despertar de la fuerza no le ha hecho ascos al cine independiente y/o de autor: en apenas cinco años de carrera ya ha trabajado con algunos de los realizadores más aplaudidos del cine contemporáneo, como Clint Eastwood (para quien debutó como actor en J. Edgar), Steven Spielberg (en Lincoln), los hermanos Coen (en A propósito de Llewyn Davis), Jeff Nichols (en la todavía inédita Midnight Special), Martin Scorsese (en la inminente Silencio), Noah Baumbach (este por partida doble, en Frances Ha y Mientras seamos jóvenes), Terry Gilliam (en la siempre aplazada The Man Who Killed Don Quixote) o Steven Soderbergh (en Logan Lucky, todavía en fase de rodaje). Así pues, el nombre de Jarmusch es el de otra figura destacada que sumar a una filmografía admirable.

La actriz iraní Golshifteh Farahani (que ha trabajado con Ridley Scott en Red de mentiras y Exodus: Dioses y reyes) encarna a la mujer del protagonista de este fim, que se estrenará el 28 de diciembre en Estados Unidos pero que en España tendremos la fortuna de poder verla ya a partir del día 9 del mismo mes. Mientras tanto, podéis ver el tráiler aquí:


sábado, 1 de octubre de 2016

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
LA DOCE
François Schuiten
(Norma, 2012)


Léon Van Bel es un viejo maquinista a las puertas de la jubilación que no lleva muy bien que vayan a retirar también a su vieja y fiel locomotora; la máquina es la 12.004, pero todos la conocen como "La Doce"... El veterano dibujante belga François Schuiten, autor junto a Benoît Peeters de la celebrada serie Las ciudades oscuras, debuta como autor completo con este relato nostálgico protagonizado por un hombre y una máquina que parecen condenados a quedar obsoletos ante los avances tecnológicos del presente. Así pues, estamos ante un álbum emotivo y resuelto con gran oficio que incluye una sorpresa en sus guardas: un efecto de realidad aumentada en 3D mediante el uso de webcam.



Libro:
LA CASA EN EL LÍMITE
William Hope Hodgson
(Cátedra, 2016)


Durante sus vacaciones en una pequeña aldea de Irlanda, dos amigos se encuentran con un edificio en ruinas ubicado junto a un abismo con forma de cráter; entre los escombros hallan un manuscrito que revela el destino final de su autor, un anciano que vivía en aquella casa con la única compañía de su hermana y su perro... Autor de varias obras pertenecientes al género, el británico William Hope Hodgson ha pasado a la historia de la literatura de terror gracias a este clásico de comienzos del siglo XX aplaudido por numerosos especialistas -entre ellos, el gran Lovecraft-, y que ha sido recientemente adaptado al cómic por el maestro Richard Corben. Por tanto, se trata de una obra de referencia indispensable en toda biblioteca dedicada al horror literario.


(De: El Periódico de Villena, 30-IX-2016).